lunes, 30 de diciembre de 2013

Lo mejor del 2013

Desde The Electrical Note queremos despedir el 2013 haciendo un repaso de lo más destacado del año. No queremos olvidarnos de rendir un homenaje a aquellos músicos que han fallecido este año como Clive Burr, Jeff Hanneman, Ray Manzarek, Trevor Bolder y Lou Reed. Descansen en paz.

A cotinuación procedemos a enumerar los que han sido los 10 mejores álbumes del año para la redacción:

1. Ghost - Infestissumam


El Papa Emeritus II y sus Nameless Ghoul han conseguido que un gran número de admiradores y detractores, pero lo que está claro es que su segundo álbum no ha dejado a nadie indiferente. Con un sonido mezcla de la psicodelia de los 70 y heavy metal Infestissumam está en lo mejor del año. Ahora falta comprobar si Ghost seguirán en lo más alto  fueron una moda pasajera.

2. Lingua Mortis Orchestra feat. Rage - LMO


La unión de Rage con la Lingua Mortis Orchestra ha dado como fruto un disco de heavy metal sinfónico que ha maravillado a la crítica y a los fans. Canciones donde no falta el reconocible sonido de los alemanes junto con partes sinfónicas que hacen de este álbum una de las mejores obras de este año y de la discografía de Rage.

3. Alberto Rionda Alquimia


El regreso de Alberto Rionda al power metal no ha defraudado a los fans que esperaban con ansias el nuevo proyecto del guitarrista de Avalanch. Canciones que llenan de nostalgia y que nos devuelven a la edad dorada de un género que actualmente anda de capa caída, pero que gracias a trabajos como éste logran retornar la fe a los más escépticos. Un debut inmejorable.

4. Enforcer - Death By Fire


Enforcer han encontrado la fórmula del éxito gracias a su sonido old school. El tercer álbum de los suecos no supone ninguna novedad en cuanto a sus antecesores, pero tampoco hace falta. El futuro del heavy metal está gantizado con bandas jóvenes con hambre de triunfar.

5. Uzhuaïa - Santos & Diablos


Los valencianos siguen imparables hacia la cima del rock nacional con su quinto trabajo de estudio. Santos & Diablos es la consagración de una banda luchadora como ninguna que ha sacado este álbum adelante gracias al crowdfunding y al incondicional apoyo de sus fans. El mejor disco de rock del año, sólo basta con escucharlo para darse cuenta. 

6. Crisix - Rise... Then Rest


El buen Thrash metal no sólo viene de Alemania o de América. No hace falta irse muy lejos para encontrar el mejor disco de thrash del año. Desde la localidad de Igualada unos jóvenes han parido un disco que todo amante del género debe escuchar. Ya tenemos ante nosotros la próxima banda que va comerse Europa. Tiempo al tiempo.

7. Fleshgod Apocalypse - Labyrinth


Uno de los descubrimientos del año. El death metal sinfónico de los italianos consigue llenar el ambiente con la brutalidad y la técnica de una banda cuya popularidad crece como la espuma. Este álbum ha terminado de encumbrarlos como una de las bandas más punteras de su estilo.

8. Motörhead - Aftershock


Mientras muchos pensaban que Lemmy ya estaba para el retiro tras sus achaques, él simplemente cogió su bajo y junto a sus dos camaradas han grabado su mejor disco en años. Rock and roll sucio, macarra y aplastante. Motörhead no ha dicho su última palabra. Ahora todos los que decían que Lemmy estaba acabado se esconden en las sombras temblando mientras que el grupo se dispone a volver a los escenarios más cabreados que nunca. 

9. Powerwolf - Preachers In The Night


Esta manada de lobos hambrientos continúan cosechando éxitos discográficos además de haber creado su propio estilo dentro del power metal. Sus letras anticlericales y su peculiar sentido del humor los han llevado a estar en boca de muchos. 

10. Finntroll - Blodsvept


Finntroll regresan a sus orígenes con su quinto trabajo. Folk metal con elementos Umppa que consigue saciar a los seguidores de los fineses que ansiaban un disco de esta talla. Los trolls vuelven a la carga.


Grupo revelación del 2013

  • Alberto Rionda Alquimia

Mejor grupo en directo

  • Accept

Mejor gira 2013

  • Iron Maiden - Maiden England

Mejor festival 2013

  • Hellfest


La redacción de The Electrical Note desea a todos sus lectores un próspero año 2014. Nosotros intentaremos como siempre seguir al pie del cañón dando todas las noticias del mundo del rock y el metal así como crónicas del conciertos y analizando todos los discos posibles que salgan al mercado. Gracias por seguirnos.

viernes, 27 de diciembre de 2013

Detalles sobre el nuevo disco de Iron Savior

Los alemanes Iron Savior nos ofrecen detalles sobre su nuevo álbum que llevará por nombre Rise Of The Hero y que saldrá a la venta el 28 de febrero. También nos muestran la portada y el listado de temas que compondrán el disco. 

01. Ascendence (intro) 
02. Last Hero
03. Revenge Of The Bride
04. From Far Beyond Time
05. Burning Heart
06. Thunder From The Mountains
07. Iron Warrior
08. Dragon King
09. [Suprise Track]
10. Firestorm
11. The Demon
12. Fistraiser
13. I've Been To Hell 2014 (limited-edition bonus track)


 

Oker - Culpable!

Los madrileños Oker vuelven a la carga con su segundo LP, de título Culpable!. Esta joven formación consiguió llamar la atención del público con su primer trabajo de larga duración Burlando A La Muerte, el cual les abrió las puertas para participar en importantes eventos como dos ediciones del Leyendas Del Rock además de realizar una gira por todo el país. Parte de su éxito se debe a su sonido, heavy metal ochentero facilón y macarra acompañado por una estética y actitud en el escenario que recuerda a bandas nacionales como Obús, Muro, Panzer o Santa. Las letras son también parte de su sello de identidad, donde recurren a temas sociales o a los tópicos del heavy metal, algo que a mucha gente le puede sonar repetitivo pero que sigue funcionando en gran parte del público. Pero sin duda, el punto fuerte de Oker es la voz de Xina, su vocalista, que hace que se distingan del resto de formaciones, alejándose del estereotipo de voz femenina en el metal con un registro más grave y rasgado pero a la vez melódico. Los 10 temas que se incluyen en este álbum no se diferencian mucho de su anterior trabajo, puesto que son fieles a su estilo el cual además funciona entre el público. La gran diferencia es sin duda la producción, mucho más cuidada y trabajada. También influye que la banda haya firmado con Warner la distribución del disco, todo un logro para una banda de heavy metal y más en estos tiempos donde se apuesta poco por la música y más cuando se trata de un grupo que está empezando. La portada sigue el patrón de la anterior, con una estética más de cómic con la que parece que ya es la mascota del grupo, encerrada en una celda. Pese a que ninguna de las dos portadas me ha terminado de convencer, parece que el grupo se sigue manteniendo fiel a sus ideas y a su estética. Para gustos colores.

El disco abre con Vuelvo A Resurgir, una canción agresiva, acelerada y que va dispuesta a morder al oyente. Oker demuestran que lo suyo son los temas directos y sin rodeos ni florituras, muestra de ello son los cortes Culpable y Heavy Metal, toda una muestra de intenciones donde cuentan con la colaboración de Silver (Muro) que encaja a la perfección con el registro de Xina. Nunca Lo Fuiste es una pieza donde encontramos una de las mejores intervenciones de Xina, cantando como nunca. Qué Más Da? es algo más melódica pero sin perder esa fuerza y el punto macarra que les caracteriza además de tener un estribillo que se queda pegado en la cabeza. Prejuicios vuelve a repetir el esquema de composiciones anteriores sin aportar nada que no hayamos encontrado durante la escucha del disco, pero a estas alturas ni se esperaba nada nuevo y si uno es fan de Oker tampoco lo necesita. No podía faltar la balada de rigor, en este caso Último Adiós, con letra emotiva y cargado de sentimiento por parte de todo el grupo. 

Una de las curiosidades del disco la encontramos en el corte El Rugir De Los Convictos, un tema instrumental donde las guitarras se llevan todo el protagonismo y que cuenta con colaboraciones de guitarristas amigos de la banda como Willy Gascón (Steel Horse) Javier Endara (Wild) o Pablo Yagüe (Ciclón) los cuales hacen un trabajo impecable con sus solos de guitarra. El disco cierra con los dos últimos cortes, Corre, que queda algo flojo y repetitivo y la segunda sorpresa, Vallecas, canción extraída de la película La Estanquera De Vallecas y que sirve como tributo al barrio madrileño y que cuenta con la colaboración de Fran Soler a la guitarra.

En resumen un disco para todo aquel que le guste el sonido añejo del heavy metal ochentero y las letras callejeras y macarras. Puede que en algunos momentos suenen repetitivos, pero también hay que decir que el grupo ya dejó claro en su día cual es su sonido y su filosofía, así que tampoco se esperaban sorpresas con el disco, el cual cumple con lo que se prometía. Ahora a esperar que la actitud que desprende la banda y el disco se vea reflejada en su directo. Sea como sea, parece que Oker ya han encontrado su sitio.

Discográfica: Warner

Tracklist
 
1. Vuelvo A Resurgir
2. Culpable
3. Heavy Metal
4. Nunca Lo Fuiste
5. ¿Qué Más Da?
6. Prejuicios
7. Último Adiós
8. El Rugido De Los Convictos
9. Corre
10. Vallecas

Nota: 7/10

viernes, 20 de diciembre de 2013

Más confirmaciones para el Leyendas Del Rock 2014

La organización del Leyendas Del Rock anuncia 8 bandas que actuarán en el escenario Mark Reale y que se suman a las ya confirmadas.


Leyendas del Rock se complace en anunciar unos de los actos más relevantes de cara a la edición 2014 de nuestro festival; Alquimia de Alberto Rionda. Desde su Asturias natal, Alberto siempre ha regalado al mundo una magia especial, una sensibilidad única a la hora de componer canciones y tocar la guitarra con suma exquisitez. Una vez que Avalanch, después de una extensa y maravillosa trayectoria, duerme el sueño de los justos, Alquimia recoge el testigo del power metal facturado en castellano.

Holanda es un país muy prolífico en cuanto a bandas de metal gótico/sinfónico; Within Temptation, After Forever, Epica, The Gathering, etc...etc...Delain resultan frescos, melódicos y emocionantes, con la voz de Charlotte Wessels inundándolo todo. Un mundo de fantasía.


Grecia está que arde...como la mayoría de los países del sur de Europa; agobiados por los draconianos ajustes financieros. Los hermanos Tolis, al frente de Rotting Christ desde hace más de 27 años, gritan su ira desesperada.

Vita Imana asaltan 2014 con una consigna clara; van a por todas. Tras la estela de Sepultura, Pantera...el grupo se muestra poderoso y pétreo.


Los míticos metaleros manchegos cumplen 15 años de andadura en 2014 y lo celebrarán a lo grande en el Leyendas, con una firma de discos y desplegando un set basado en sus tres primeros álbumes.


Desde la Argentina, tenemos el placer de presentar a Renacer. De las cenizas de Imperio, el vocalista Christian Bertoncelli dio forma a un nuevo proyecto, impregnado de metal poderoso, pero melódico a un tiempo; bajo la escuela de los maestros Rata Blanca.


Patricia Tapia es una de las mejores voces femeninas de nuestro país; desde los tiempos de Nexx hasta su más reciente proyecto, Khy, Patricia siempre ha demostrado talento y personalidad a raudales.


A pesar de sus múltiples cambios de formación, la banda austríaca liderada por Thomas Caser, sigue ofreciendo una atractiva propuesta de metal sinfónico. Un placer recibirles en el Leyendas.



La novena edición del Leyendas Del Rock se celebrará los días 7,8 y 9 de agosto en el Polideportivo municipal de Villena. Las bandas confirmadas hasta la fecha son
 
  • ALBERTO RIONDA ALQUIMIA
  • ANNIHILATOR
  • ARCH ENEMY
  • ASFALTIKA
  • BANZAI
  • BEHEMOTH 
  • BURNING KINGDOM 
  • CENTINELA
  • DELAIN
  • EASY RIDER
  • EL RENO RENARDO
  • ELUVEITIE
  • EXCLAVITUD
  • IN EXTREMO
  • LUJURIA
  • MAMBO KURT
  • PATRICIA TAPIA KHY
  • RAVENBLOOD
  • RENACER
  • ROTTING CHRIST
  • UNISONIC 
  • SAUROM 
  • VISIONS OF ATLANTIS
  • VITA IMANA
  • WASP
  • WILD

miércoles, 18 de diciembre de 2013

Fechas de Gamma Ray y Rhapsody Of Fire en España



Los alemanes Gamma Ray y los italianos Rhapsody Of Fire se embarcan juntos en una gira que recalará en España con 3 fechas:

  • 3 de abril - Sala Apolo -  Barcelona
  • 4 de abril - Sala Shoko -  Madrid
  • 5 de abril - Sala Totem -  Villaba

Joey Jordison abandona Slipknot

La banda norteamericana Slipknot anuncia la marcha del batería Joey Jordison a través del siguiente comunicado:

“Para nuestros Maggots y fans alrededor del mundo:

Es con gran dolor y mucho respeto que, por motivos personales, Joey Jordison y SLIPKNOT separan sus caminos. Todos le deseamos a Joey lo mejor en su futuro.

Sabemos que muchos de vosotros queréis saber por qué ha sucedido esto e intentaremos responder a esas preguntas en el futuro cercano

Es nuestro amor por vosotros y por la música que creamos lo que nos hace seguir adelante con nuestros planes para editar nuevo material el año que viene. Esperamos que entendáis esto y os agradecemos vuestro apoyo continuado mientras planeamos el futuro de la banda.

Gracias, the ‘KNOT”.

miércoles, 4 de diciembre de 2013

In Extremo confirmados para el Leyendas Del Rock

La banda alemana In Extremo son la nueva incorporación para el Leyendas Del Rock 2014. La banda actuará en la jornada de bienvenida.




In Extremo visitarán por primera vez el Leyendas:

Procedentes de Berlín, In Extremo es una banda inusual dentro de la escena rock europea; con una propuesta fundamentada en la música y lenguas medievales y arropados por una serie de instrumentos antiguos, de corte artesanal, los alemanes son un espectáculo interesante y gozoso de ver. Una rara avis que no debes de perderte en Villena, en la fiesta de bienvenida y totalmente gratuita.
 
 
La novena edición del Leyendas Del Rock se celebrará los días 7,8 y 9 de agosto en el Polideportivo municipal de Villena. Las bandas confirmadas hasta la fecha son
 
  • ANNIHILATOR
  • ARCH ENEMY
  • ASFALTIKA
  • BANZAI
  • BEHEMOTH 
  • BURNING KINGDOM
  • EASY RIDER
  • EL RENO RENARDO
  • ELUVEITIE
  • EXCLAVITUD
  • IN EXTREMO
  • LUJURIA
  • MAMBO KURT
  • RAVENBLOOD
  • UNISONIC 
  • SAUROM
  • WASP
  • WILD

Silver abandona Muro

Impactante noticia nos llega desde el seno de Muro quienes anuncian que Silver abandona la banda. Este es el comunicado del grupo:

COMUNICADO OFICIAL DE MURO
 
Hola amigos, lamentablemente tenemos que comunicar una triste noticia: Silver, nuestro compañero de tantos años, deja MURO debido a problemas personales.

Con el objeto de adelantarnos a posibles especulaciones, queremos dejar claro que dicha decisión no obedece a ningún motivo relacionado directa o indirectamente con la banda.

Igualmente, dejamos de manifiesto que todos los compromisos firmados serán respetados íntegramente por la banda, siendo el concierto del 14 de Diciembre en Valencia el último en el que Silver actuará con MURO.

Por nuestra parte, tan sólo desear lo mejor a nuestro compañero, despedirle con un fuerte abrazo y manifestar nuestra intención de buscar nuevo vocalista y seguir adelante.

ESTE MURO NO SE CAE

Alberto Rionda Alquimia

Fuimos muchos los que nos entristecimos cuando Avalanch anunciaron un parón indefinido en su carrera. Pero, cuando al poco tiempo Alberto Rionda anunció que volvía al power metal con un nuevo proyecto, fuimos muchos los que nos sorprendimos a la vez que nos alegramos de la noticia. Pese a que me declaro más seguidor de la última etapa musical de Avalanch, su época power también me gusta bastante y desde luego su nuevo proyecto, Alquimia, no ha defraudado a todos aquellos que esperaban una vuelta al sonido de discos como Llanto De Un Héroe o El Ángel Caído. Para esta nueva aventura no ha dudado en reclutar a excelentes músicos, comenzando por el vocalista Israel Ramos y el bajista Rubén Lanuza, ambos músicos en Amadeüs quienes también han parado temporalmente y a quienes Alberto produjo en su día sus discos. Al teclado su compañero en Avalanch Chez García quien hizo un trabajo impresionante en el álbum Malefic Time: Apocalypse y por último a la batería la que es sin duda la sorpresa del disco, el cubano Leo Duarte, un desconocido para la mayoría pero que ha demostrado ser una auténtica máquina tras los parches, haciendo un trabajo impresionante. Como no, la producción del disco está a cargo del propio Rionda el cual ha conseguido que el disco suene impecable, en parte gracias a la apertura de su nuevo estudio de grabación Sanctuarium que ha sido toda una inspiración para el guitarrista. La portada como no podía ser menos está realizada por Luís Royo, conocido por sus trabajos en Avalanch y que de nuevo acompaña a Alberto en su nueva andadura.

Los fans de Avalanch que todavía no hayan escuchado el disco se preguntarán cómo suenan los temas. Pues pueden estar tranquilos, ya que las canciones suenan a los primeros discos de la banda y me atrevería a decir que de vez en cuando se nota alguna influencia de los últimos Avalanch, pero en menor medida. Una de las cosas más destacadas de Alquimia es la voz. Israel Ramos no terminaba de convencerme en Amadeüs pero me he llevado una grata sorpresa con su voz en el disco, siendo muy parecida a la de Ramón Lage y con una amplia variedad de registros. Desde luego Rionda ha sabido explotar la voz del vocalista el cual cumple con nota su papel. Las letras como siempre corren por cuenta de Alberto quien de nuevo demuestra ser uno de los mejores letristas del género. Letras que hablan de leyendas populares, historias o fantasía medieval.

Si pasamos al análisis de las canciones, el disco abre con Mutus Liber, una intro muy épica donde el teclado lleva todo el peso compositivo. El Lobo Y El Arca fue el primer adelanto que ofreció la banda. Una canción de más de 7 minutos de duración donde Israel Ramos ya demuestra todo su potencial con agudos impresionantes y donde la intensidad no baja en ningún momento. La guitarra de Alberto se desata a mitad del tema volviendo a los solos rápidos típicos del power metal europeo mientras que la batería no cesa con el doble bombo y Chez al teclado impregna su toque épico y característico. Un nuevo himno al nivel de clásicos como Torquemada. La intensidad ganada con el tema continúa con Dama Oscura, el siguiente corte del disco que comienza con una pequeña intro a piano para después arrancar con la batería y la guitarra más agresivas que nunca. Israel añade partes melódicas con su voz para desembocar en un estribillo pegadizo. Desde luego este tema es 100% Avalanch de la època de El Ángel Caído que seguro que a más de uno le hará volver a los tiempos de ese disco.

La Cuna De Arce arranca con los teclados para dar paso a un corte más melódico pero cargado de fuerza donde Leo Duarte no da tregua bordando el tema. De nuevo Rionda se encarga de dar su toque de maestría con la guitarra en el solo. La Penitencia Del Noble podría encajar perfectamente en Llanto De Un Héroe, es una de las piezas que más recuerda a los primerizos Avalanch. Canción muy rápida donde el estribillo se lleva el protagonismo. Uno de los mejores temas del disco. Divina Providencia es quizás el tema que más me recuerda a la última etapa de los asturianos. Un medio tiempo donde la voz de Israel se suaviza pero sigue manteniendo la esencia de los temas anteriores y que gana con cada escucha. Tampoco podía faltar la balada de rigor, en este caso Claro De Luna, donde la guitarra de Alberto se luce durante la canción, que en todo momento transmite intensidad, al igual que la voz de Israel el cual lo da todo.

Lagunas De Sal empieza muy épica con los teclados para dar paso al resto de instrumentos. El peso del tema recae en el estribillo que consigue levantar el tema. De todo el disco es la canción que más se aleja del sonido power junto con Aliento, más progresiva y experimental que encaja más con el sonido de los Avalanch más tardíos. La Fuente Dorada poco a poco nos va devolviendo al sonido power de los primeros temas con un estribillo muy pegadizo pero que no termina de arrancar. Sacrificio es otro de los temas a destacar del álbum: veloz, agresivo, épico y que seguro que en los futuros directos del grupo se meterá al público en el bolsillo. La Morada Del Alquimista nos trae ese aire medieval al incio de la canción y con teclados que recuerdan a grupos como Stratovarius o Sonata Arctica. El tema en general desprende influencias del power metal de los años 90 que desemboca en un estribillo muy festivo y que ya se perfila como uno de los himnos del grupo. No podía faltar un tema instrumental a para cerrar disco, algo muy típico en Rionda. En este caso Cábala XIII, muy a la par de temas como Santa Bárbara o Llanto De Un Héroe, donde Alberto nos regala melodías de guitarra para poner final a la escucha.

En definitiva, Rionda ha cumplido con lo que prometió, una vuelta al power metal tradicional que mucha gente esperaba con ganas. Sonido añejo pero con una producción más moderna y cuidada. Los fans del power metal ya tienen disco con el que volver a los años en los que el género estaba en su esplendor. Ahora a esperar a que la banda confirme fechas en directo y que el proyecto siga adelante. Desde luego si es con discos así, bienvenida sea la alquimia.

Discográfica: Mutus Liber

Tracklist

1. Mutus Liber
2. El Lobo y el Arca
3. Dama Oscura
4. La Cuna de Arce
5. La Penitencia del Noble
6. Divina Providencia
7. Claro de Luna
8. Lagunas de Sal
9. Aliento
10. La Fuente Dorada
11.Sacrificio
12. La Morada del Alquimista
13. Cábala XIII

Nota: 8.75/10

Cartel del Hellfest 2014

El festival francés Hellfest desvela el cartel completo para su edición del 2014 que se celebrará como siempre en la localidad de Clisson los días 20, 21 y 22 de junio. 

Los cabezas de cartel son Iron Maiden, Aerosmith y Black Sabbath que junto a 136 bandas más conforman el cartel que ya está distribuído por días y escenarios.



20 de junio de 2014

Mainstage 1 : Iron Maiden, Rob Zombie, Queensrÿche, Therapy?, Satan, Crossfaith, Nightmare.

Mainstage 2 : Slayer, Trivium, Sepultura, Death Angel, M.O.D., Toxic Holocaust, Fueled By fire, Angelus Apatrida.

The Altar: Death, Kataklysm, Pungent Stench, Nocturnus AD, Loudblast, Blockheads, Kronis 

The Temple : Watain, Enslaved, Turisas, Impaled Nazarene, Destroyer 666, Gehenna, Impiety, Necroblood

The Valley : Electric Wizard, Godflesh, Kylesa, Kadavar, Royal Thunder, Downfall Of Gaiia, Caspian, Conan, Mars Red Sky.

The Warzone : Walls Of Jericho, Pro Pain, Downset, Slapshot, Defeater, First Blood, Brutality Will Prevail, Stick Your Guns. 

21 de junio de 2014

Mainstage 1 : Aerosmith, Deep Purple, Status Quo, Skid Row, Buckcherry, Lez Zeppelin, Killers.

Mainstage 2 : Avenged Sevenfold, Soulfly, Hatebreed, Dagoba, We Came As Romans, Protest The Hero, While She Sleeps, Of Mice And Men, Darkness Dynamite.

The Altar : Carcass, Nile, Gorguts, Hail Of Bullets, Incantation, Supuration, Weekend Nacho’s, Benighted.

The Temple : Gorgoroth, Eluveitie, Tsjuder, Shining, MGLA, Trollfest, Temple Of Baal.

The Valley : Monster Magnet, Clutch, Phil Anselmo and the Illegals, Acid Kings, Witch Mountain, Subrosa, Saviours, Herder, Hark.

The Warzone : Millencollin, Comeback Kid, 7 seconds, Bl’ast !, Misconduct, Burning heads, Ays.

22 de junio de 2014

Mainstage 1 : Black Sabbath, Soundgarden, Megadeth, Alter Bridge, Seether, Crowbar, Lofofora, Blues Pills.

Mainstage 2 : Emperor, Iced Earth, Behemoth, Annihilator, Angra, Powerwolf, In Solitude, Scorpion Child, Year Of The Goat.

The Altar : Opeth, Paradise Lost, Soilwork, The Black Dalhia Murder, Unleashed, Repulsion, Ulcerate, Obliteration.

The Temple : 1349, Vreid Sognametal, Solstafir, Equilibrium, Urfaust, Dordeduh, The Ruins Of Beverast, Aluk Todolo

The Valley: Unida, Spirit Caravan, Dozer, House Of Broken Promises, Lowrider, Zodiac, Satan’s Satyrs, Watertank.

The Warzone : Turbonegro, Floggin Molly, Misfits, Mad Sin, Last Resort, The Bones, Tagada Jones, Crushing Caspars, Cobra

lunes, 2 de diciembre de 2013

Leyendas Del Rock: tanda de confirmaciones nacionales

La organización del Leyendas Del Rock continúa con su bombardeo de confirmaciones para su edición del 2014. En esta ocasión nos anuncian la incorporación de 5 bandas nacionales





Burning Kingdom debutarán en Leyendas del Rock:

Corren nuevos aires en nuestro rock y Manuel Seoane, junto con Danny Vaugh (Tyketto), emprende una aventura de corte internacional. Poderoso hard rock con voces envolventes y guitarras contemporáneas, con ese toque a lo Malmsteen que siempre tuvo Seoane
.
 
 
 
 

Lujuria volverán a ser estandarte Leyendas del Rock:

Quien pensara que por el incremento de bandas internacionales, ya íbamos a relegar a los nuestros al ostracismo, está muy equivocado. Estamos orgullosos de nuestro rock, de lo que se creó y de lo que se crea en España. Óscar Sancho es el Heraldo de Leyenda por antonomasia, el que confió en el festival desde sus inicios y con su banda Lujuria, nos volverán a hacer sudar y gritar a ritmo de heavy meta
l. 
 
 
 
 

Los juglares del sur; dispuestos a liarla nuevamente en el Leyendas:

Mientras la banda vuela hacia Centroamérica, nosotros estamos orgullosos de anunciarles una vez más entre la nómina de grupos que conforman la novena edición del Leyendas. Volverán a mostrar una vez su generoso espectáculo sobre la madrugada, cuando el cuerpo pide fiesta en la taberna. Saurom nunca defraudan.
 
 
 
 
Banzai; una auténtica leyenda de nuestro rock.

La carrera de Banzai fue fulgurante a la vez que breve. Con un primer álbum con Valentín del Moral, “El Chino” a la voz y con una segunda andanada, ya con José Antonio Manzano, la banda liderada por Salvador Domínguez se despidieron de los escenarios en 1985 con un multitudinario concierto en el mítico Pabellón del Real Madrid.

25 años después volvieron a reunirse; grabar un dvd en directo y de nuevo, ofrecer a sus numerosos fans la oportunidad de disfrutarlos encima de un escenario. Duros y Potentes. 
 
 
 
 

Easy Rider retornan a la batalla metálica:

La mítica banda madrileña vuelve en 2014 para retomar su actividad en directo. Con Ron Finn a la voz, Dani Castellanos, los hermanos Villanueva y Rafa Diaz, el grupo ya nos visitó en Leyendas del Rock 2010. Una nueva oportunidad para sus miles de fans en todo el planeta. 

La novena edición del Leyendas Del Rock se celebrará los días 7,8 y 9 de agosto en el Polideportivo municipal de Villena. Las bandas confirmadas hasta la fecha son
 
  • ANNIHILATOR
  • ARCH ENEMY
  • ASFALTIKA
  • BANZAI
  • BEHEMOTH 
  • BURNING KINGDOM
  • EASY RIDER
  • EL RENO RENARDO
  • ELUVEITIE
  • EXCLAVITUD
  • LUJURIA
  • MAMBO KURT
  • RAVENBLOOD
  • UNISONIC 
  • SAUROM
  • WASP
  • WILD

jueves, 28 de noviembre de 2013

Unisonic confirmados para el Leyendas Del Rock

El Leyendas Del Rock confirma una nueva banda internacional que se suma al cartel del festival.



Leyendas del Rock se enorgullece de presentar a: UNISONIC

Unisonic, la banda formada por Michael Kiske y Kai Hansen se unen al extenso elenco de artistas que formarán parte del cartel de la novena edición de Leyendas del Rock.

La vida propone unos caminos inescrutables y 25 años después, una buena parte de los creadores de Keeper of the Seven Keys part. I, vuelven a unir su talento musical, su magia especial y su amistad. Con aquel álbum Helloween conquistaron los corazones de los metaleros de medio mundo, a la vez que daban forma al incipiente power metal europeo. La habilidad compositiva de Kai Hansen, su energía positiva y su frescura, unida a la espectacular y prodigiosa voz de Michael Kiske, impactaron en la escena mundial, tanto, que llegaron a abrir la edición de 1988 del añorado Monsters of Rock en Donington. Y el presente nos los trae de vuelta, con las fuerzas intactas y con ese toque de clase que sólo tienen los elegidos. Quién iba a pensar que volveríamos a escuchar de nuevo en directo los megaclásicos Future World o I Want Out en sus voces originales. En Villena, en Leyendas del Rock, sí.
 
 


La novena edición del Leyendas Del Rock se celebrará los días 7,8 y 9 de agosto en el Polideportivo municipal de Villena. Las bandas confirmadas hasta la fecha son
 
  • ANNIHILATOR
  • ARCH ENEMY
  • ASFALTIKA
  • BANZAI
  • BEHEMOTH 
  • EASY RIDER
  • EL RENO RENARDO
  • ELUVEITIE
  • EXCLAVITUD
  • MAMBO KURT
  • RAVENBLOOD
  • UNISONIC
  • WASP
  • WILD

El Resurrection Fest confirma sus primeras bandas

El Resurrection Fest anuncia el nombre de las primeras bandas que pareticiparán en la edición del 2014.
  • NOFX 
  • AMON AMARTH
  • SICK OF IT ALL
  • WATAIN 
  • OBITUARY
  • CROWBAR
  • AS THEY BURN
  • AUTHORITY ZERO
  • HAVOK
  • SEGISMUNDO TOXICÓMANO
  • HAEMORRHAGE
 El festival se realizará del 31 de julio al 2 de agosto en la localidad de Viveiro, Galicia. 

martes, 26 de noviembre de 2013

Motörhead - Aftershock

Cuando una banda como Motörhead, con casi 40 años en activo sacan su disco número 21 poco se puede decir sin caer en tópicos y repeticiones. Estamos ante una de las bandas de rock más importantes de la historia. Leyendas vivas que han influenciado a bandas de rock, heavy, punk, thrash... por lo que hablar de su nuevo álbum es hablar del rock and roll en su máxima expresión. Para mí, junto con AC/DC, son las dos bandas que mejor expresan la actitud y la forma de vida del rock. Muchos nos asustamos cuando se anunció que Lemmy andaba mal de salud y el hecho de que le hayan colocado un marcapasos y aplazaran su gira europea hizo que saltaran todas las alarmas. Su breve y preocupante concierto en la pasada edición del Wacken y más tarde descubrir que está aparcando sus vicios y excesos para cuidarse ha hecho que muchos dejemos de verle como un ser indestructible al que ni el paso del tiempo, ni sus múltiples excesos ni décadas en la carretera le habían causado mella alguna... hasta este año. Sin embargo su nuevo trabajo Aftershock demuestra una vez más que Lemmy vive por y para el rock y que simplemente está reuniendo fuerzas para volver más fuerte que nunca y callar bocas y patear culos como siempre ha hecho. Ya se han anunciado nuevas fechas europeas y el álbum está en las tiendas, así que por ahora los seguidores y admiradores de Lemmy podemos respirar tranquilos.

Aftershock, además de tener un nombre adecuado a la situación que ha vivido la banda, nos presenta una portada que aunque no llega al nivel de las de los álbumes más emblemáticos, muestran al eterno Snaggletooth presidiendo el trabajo donde encontramos 14 temas que Lemmy ha disparado con su Rickenbacker acompañado de los asesinos y contundentes riffs escupidos por la guitarra de Phil Campbell y el siempre veloz e imparable Mikkey Dee que no da tregua con el doble bombo. Vamos, un álbum de Motörhead que no va a descubrirnos nada nuevo, pero ni falta que nos hace, rock en mayúsculas que se disfruta con una buena cerveza y el volumen al máximo, sea en el formato que sea.

Heartbreaker es el primer corte de Aftershock y que ya nos muestra a los Motörhead más directos y agresivos. Un tema que ya se perfila como un nuevo clásico de la banda. Le sigue Coupe De Grace, igual de rabiosa y acelerada que consigue mantener el listón bien alto. Tampoco faltan cortes con tintes blues como el caso de Lost Woman Blues, donde Lemmy emplea un registro vocal más limpio y melancólico al que nos tiene menos acostumbrados para marcarse un tema donde no falta el sonido sucio de Motörhead combinado con ritmos más lentos pero hipnóticos para en el tramo final acelerarse con un cambio de ritmo. Una de las mejores piezas del disco. End Of Time vuelve a sacudirnos fuerte para que no olvidemos que estamos escuchando un disco de Motörhead, con un riff  de guitarra que roza el speed metal y nos trae la faceta más heavy del grupo. Desde luego con esta canción consiguen callar la boca de todo aquel que se atreviera a decir que Motörhead estaban acabados. Tampoco podían faltar las composiciones 100% rockeras como es el caso de Do You Believe, que de forma inevitable nos hace mover los pies. Desde luego todo un regalo para los amantes de la faceta más rockera de Lemmy y sus huestes. Death Machine es un medio tiempo más denso, pesado y machacón donde el bajo golpea sin piedad dominando la canción mientras que Phil Campbell se luce a la guitarra con sus punteos y solos. 

Volvemos a encontrarnos con la cara más blues de Motörhead con Dust And Glass. En este caso menos pegadiza que Lost Woman Blues, más lenta y monótona pero con algunas partes muy buenas. Rápidamente Going To Mexico nos devuelve al rock con un ritmo y título que es inevitable que nos acordemos del tema Going To Brazil, del ya lejano álbum 1916. A partir de aquí nos topamos con medios tiempos más densos y machacones como Silence When You Speak To Me o Crying Shame, donde encontramos partes con piano y unos punteos de guitarra muy buenos. Queen Of The Damned pisa el acelerador para sacarnos de los medios tiempos y volvernos a inyectar adrenalina y afrontar la parte final del álbum con Knife, el tema más macarra de Aftershock aunque musicalmente poco inspirado. Keep Your Powder Dry vuelve a sacar la vena rockera del trío aunque con menos fuerza que las anteriores para terminar con Paralyzed, el as que se guardaban en la manga para abofetearnos una vez más y dejarnos KO. La batería de Mikkey Dee suena más bestia que nunca y Lemmy nos muerde cantando otro tema con el que deja bien claro que no ha dicho su última palabra y tiene guerra para rato.

Aftershock es por lo tanto uno de los mejores álbumes que han grabado en estos últimos años donde combinan su agresividad y velocidad con cortes más blues y rockeros. Desde luego a Lemmy le queda todavía mucho por decir, con discos así le queremos más que nunca encima de un escenario, armado con sus botas, su Rickenbackery diciendo su mítico "We are Motörhead and we play rock and roll

Larga vida a Lemmy. Larga vida a Motörhead.

Discográfica: UDR Music

Tracklist

1. Heartbreaker
2. Coup de Grace
3. Lost Woman Blues
4. End Of Time
5. Do You Believe
6. Death Machine
7. Dust And Glass
8. Going To Mexico
9. Silence When You Speak To Me
10. Crying Shame
11. Queen Of The Damned
12. Knife
13. Keep Your Powder Dry
14. Paralyzed

Nota: 8.5/10

lunes, 25 de noviembre de 2013

Annihilator confirmados para el Leyendas Del Rock


 La organización del Leyendas Del Rock confirma que Annihilator estarán en la próxima edición del festival





Annihilator golpearán Leyendas del Rock 2014:

Canadá, ese país gigantesco, nunca se distinguió por tener una escena heavy metal muy potente. Salvo las leyendas Anvil, Helix y Voivod y ya a otro nivel, los inigualables Rush y April Wine, esas grandes extensiones boscosas andaban huérfanas de metal poderoso.

Comandados por su mentor y líder, Jeff Waters, Annihilator, coetáneos de The Sword, irrumpieron con aquel fabuloso Alice in Hell; un fresco torbellino de speed/thrash metal. La banda se curtió en épicas batallas acompañando a otros grandes del género, tales como Judas Priest, Megadeth, Anthrax u Overkill. Luego vendrían Never, Neverland; Set the World on Fire y los constantes cambios de formación, hasta llegar hasta nuestros días con una propuesta creible, sólida y contundente.

Después de su fallida visita a Barcelona de este otoño, los fans españoles tenemos otra oportunidad para disfrutarles en 2014

La  novena edición del Leyendas Del Rock se celebrará en Villena los días 7, 8 y 9 de agosto del 2014. Las bandas confirmadas hasta la fecha son

  • ANNIHILATOR
  • ARCH ENEMY
  • ASFALTIKA
  • BANZAI
  • BEHEMOTH 
  • EASY RIDER
  • EL RENO RENARDO
  • ELUVEITIE
  • EXCLAVITUD
  • MAMBO KURT
  • RAVENBLOOD
  • WASP
  • WILD

viernes, 22 de noviembre de 2013

Fleshgod Apocalypse - Labyrinth

Reconozco que nunca he sido seguidor de las vertientes más extremas del metal (exceptuando algunos grupos) pero a veces ocurre que, por curiosidad, recomendaciones o simplemente por casualidad acabas encontrándote con bandas que terminan sorprendiéndote. Eso mismo me pasó cuando me topé con el disco Labyrinth de los italianos Fleshgod Apocalypse, una banda de Symphonic Death Metal que consiguen de una forma magistral unir la música clásica y el death metal. Eso me llevó a escucharme su breve pero intensa discografía (Oracles, Agony y el disco que abordamos) y a saber más de ellos. Su tercer trabajo Labyrinth, está cargado de pasajes épicos, momentos atmosféricos, partes más orquestales junto con otras más metálicas. Cuentan con una batería que en ningún momento da tregua (enorme el trabajo de Francesco Paoli) y una unión de voces guturales a cargo del vocalista/guitarrista Tommaso Riccardi y de la soprano Veronica Bordacchini. Destacar también los arreglos orquestales obra de Francesco Ferrini que hace un trabajo impecable. Todo esto mezclado de una forma muy cuidada donde ningún instrumento sobresale por encima de otro y todo encaja a la perfección. Se nota que la banda ha cuidado mucho ese aspecto. 

Labyrinth es de toda su discografía el álbum donde las partes sinfónicas cobran más protagonismo pero sin restar importancia al resto de instrumentos que en todo momento están desatando su potencial, dando como resultado una avalancha de sonidos controlada pero brutal. Una de las pegas del disco es que las partes orquestales en algunos momentos se vuelven algo repetitivas, haciendo que el disco gane continuidad entre tema y tema pero que en ocasiones ni te des cuenta que has cambiado de canción.

Quizás en las primeras escuchas puede saturar al oyente (sobretodo los que estamos menos acostumbrados a este tipo de composiciones y estilos) pero el disco va ganando conforme vuelves a reproducirlo. Piezas como Minotaur (The Wrath Of Poseidon), Elegy, Warpledge o Under Black Sails nos muestra ese perfecto equilibrio entre la brutalidad y velocidad de la batería, guitarras y voz con la serenidad de las partes sinfónicas, los coros, la voz soprano... también se incluye un corte instrumental como es Prologue, que aporta un poco de calma en medio de una tormenta que es el disco.

En resumen un álbum que supone la coronación de Fleshgod Apocalypse en el género y que nos ofrecen su trabajo más ambicioso hasta la fecha. Para gente que como en mi caso, es la primera vez que nos enfrentamos a un disco de estas características, puede resultarnos denso, pero recomiendo repetidas escuchas hasta que termines hipnotizado totalmente por el sonido de estos italianos que se han ganado un nuevo seguidor que no se va a perder su directo aprovechando su paso el año que viene por estas tierras.

Discográfica: Nuclear Blast

Tracklist

1. Kingborn
2. Minotaur (The Wrath Of Poseidon)

3. Elegy

4. Towards The Sun

5. Warpledge

6. Pathfinder

7. The Fall Of Asterion

8. Prologue

9. Epilogue

10. Under Black Sails

11. Labyrinth

Nota: 8.5/10

martes, 19 de noviembre de 2013

Scorpions añaden un segundo concierto en Madrid

Finalmente habrá una segunda fecha de Scorpions en Madrid tras agotar las entradas de su primer concierto. El concierto se realizará el viernes 7 de marzo con H.E.A.T. de teloneros. Las entradas se pondrán a la venta el miércoles 19 de noviembre a partir de las 12.00 horas.

La promotora Madness Live deja la siguiente nota de prensa al respecto:

Tras agotar las entradas del sábado 8 de Marzo en tiempo record, los Alemanes SCORPIONS repetirán en Madrid el día de antes (viernes 7) dando oportunidad de verles a las miles de personas que no lograron adquirir su ticket a tiempo.

Segunda oportunidad para disfrutar de un show espectacular con un impresionante despliegue audiovisual, pirotecnia y algunas sopresas que no se desvelarán hasta la noche del concierto…

No son la banda sonora de una generación, son la banda sonora de varias, muchas generaciones. Poco podían imaginar Rudolf Schenker y Klaus Meine allá por 1969 que iba a fundar una de las bandas más importantes e influyentes de la historia: SCORPIONS.
Sus canciones pronto ocuparon los primeros puestos de las listas de éxitos, llenaron los programas de radio y, lo que es más importante, llegaron al gran público. No hay quien no haya escuchado las inolvidables “Send Me An Angel” “Holiday” o la archiconocida “Still Loving You”. Desde los fans del rock más clásico y tradicional hasta los más jóvenes adolescentes; han sabido llegar a todos los rincones del planeta, como banda sonora de innumerables películas, apareciendo incluso en la reciente “Memorias de Un Zombie Adolescente” con su famosísima Rock You Like A Hurricane”.

Pero lo inevitable siempre llega, una explosiva gira de despedida para dejar los escenarios por la puerta grande, en lo que serán no sólo unos conciertos inolvidables de una veterana banda, sino una auténtica fiesta llena de sus grandes clásicos, el rock más majestuosamente ejecutado y la espectacularidad que sólo unos expertos como SCORPIONS puede proporcionar.

Para acompañarles en ésta nueva fecha vienen en exclusiva los suecos H.E.A.T. que tras la incorporación del ganador del Swedish Idol (el famoso concurso de televisión) Erik Grönwall, han dado un gran paso adelante en su carrera, consolidándose como una de las bandas del momento del Hard/Rock a nivel mundial.

El público español no ha visto jamás un show como el que nos espera de forma única en Madrid con SCORPIONS, STEEL PANTHER (Sábado 8 de Marzo) y H.E.A.T (Viernes 7 de Marzo).
SCORPIONS
Concierto de despedida ¡Nueva fecha!
+ H.E.A.T.
Viernes 7 de Marzo, 19:00 hrs.
Palacio Vistalegre (Madrid)
Venta de Entradas: Sun Records*, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es y en el teléfono 902 150 025.
*Comprando tu entrada de coleccionismo (a color con logo en plata) en Sun Records, entrarás en el sorteo de una magnífica guitarra Gibson Rudolf Schenker Flying V.
¡A la venta el miércoles 20 de Noviembre a partir de las 12:00 hrs.!
+ Steel Panther Sábado 8 de Marzo, 19:00 hrs.
Palacio Vistalegre (Madrid)
Venta de Entradas: ¡Agotadas!

lunes, 18 de noviembre de 2013

Zarpa - Criaturas Del Submundo

Normalmente ocurre que cuando una banda tiene una amplia discografía a sus espaldas, suelen tener muchos temas en el trastero. La mayoría son canciones que se descartan por varios motivos: no han terminado de convencer al grupo, otros se quedan fuera por falta de espacio en el álbum, otros son descartados por la discográfica... y muchas veces esos temas se quedan en el olvido. Algunos con suerte terminan como bonus tracks en discos posteriores, caras B y si el grupo acumula muchos, terminan apareciendo en un disco de rarezas o recopilatorio. 

En el caso de Zarpa ocurre algo parecido. Una banda con 35 años de trayectoria y tantos discos editados terminan con un puñado de canciones que por los motivos citados anteriormente acaban cogiendo polvo. Por suerte, Vicente Feijóo, alma máter de Zarpa ha decidido sacar a la luz esos temas para que no caigan en el olvido. Estamos hablando de canciones rescatadas de sus discos más recientes con la formación actual (Vicente Feijóo, Bienbe Godoy, Rafa Játiva y Vicente Romero) que vienen a ser: Infierno, El Yunque Contra El Martillo, Iberia y Las Puertas Del tiempo. Algunos pensarán que al ser temas descartados pueden ser malos o de menor calidad que los seleccionados. Pues todo lo contrario. Criaturas Del Submundo está plagado de canciones que cuando uno las escucha, se pregunta por qué no han sido incluídos. El ejemplo más claro es la canción Soy Libre, la primera que suena al reproducir el disco, un auténtico cañonazo de heavy metal que para nada merece caer en el olvido y que no hubiera desentonado en el álbum Las Puertas Del Tiempo, su último trabajo. Al Otro Lado es más rockera y melódica pero muy pegadiza que hubiera encajado perfectamente en el disco Infierno de la que fue descartada, al igual que Buscando Hachís, una pieza con una letra más macarra y callejera por así llamarla y que musicalmente me parece de las mejores del álbum. Del mismo disco fueron descartadas El Cielo Llora Por Ti, quizás algo más monótona y Tragedia O Comedia, que tiene unas partes a la guitarra muy logradas. 

En cuanto al disco El Yunque Contra El Martillo encontramos un total de 5 piezas que se han incluído en el álbum, empezando por la balada Ángel De Mi Soledad que está cargada de emotividad con una muy buena letra, Corre Por Tu Vida, uno de los cortes más llamativos del disco, heavy, agresivo y con unas guitarras muy machaconas donde vemos a los Zarpa más bestias. Jovenes Salvajes nos devuelve a las letras más sociales y callejeras del grupo. Más Allá Del Bien Y Del Mal, de estructura más metalera y con una batería muy potente de nuevo nos hace preguntarnos por qué este gran tema no está en el citado disco.

Pasamos a Iberia donde encontramos tres auténticas joyas, empezando por Corazón De Piedra, cargada de contenido político y muy adecuada a los tiempos que corren o la impresionante En La Rueda Del Metal, una canción muy heavy que sigo sin comprender cómo ha podido acabar descartada cuando en directo sería un himno e incluso podría perfilarse como uno de los clásicos actuales del grupo. Fuego es el tercer corte descartado de Iberia, el cual sí que veo con menos gancho que las anteriores y que se agradece que la hayan incluído aquí como curiosidad.

También encontramos a modo de rareza dos versiones, Don't Talk To Strangers, que iba a ser incluída en un tributo a Dio que al parecer no vio la luz y el clásico de Judas Priest The Ripper, muy bien ejecutadas y que como ya he dicho, quedan bien como rarezas y completan el disco.

En resumen, un disco hecho para los seguidores de la banda valenciana que ahora pueden deleitarse con canciones que posiblemente nunca hayan oído antes. Además, para hacer que este álbum sea aún más especial, decir que únicamente se han hecho 100 copias del mismo, por lo tanto, toda una pieza para coleccionistas.

Ahora sólo falta esperar que Zarpa saquen nuevo disco con temas nuevos. Mientras, podemos hacer la espera más amena con este puñado de canciones que aunque sean descartes, suenan como auténticos temas de Zarpa de toda la vida.

Discográfica: Autoeditado

Tracklist

01 - Soy Libre
02 - Al Otro Lado
03 - Ángel De Mi Soledad
04 - Buscando Hachis
05 - Corazón De Piedra
06 - Corre por Tu Vida
07 - Don't Talk To Strangers
08 - El Cielo Llora Por Ti
09 - En La Rueda Del Metal
10 - Fuego
11 - Jovenes Salvajes
12 - Más Allá Del Bien Y Del Mal
13 - Rezaré Por Ti
14 - The Ripper
15 - Tragedia O Comeida
16 - Ver, Oír y Callar
17 - Castigo
18 - Desgarrando La Piel Del Mundo

Nota: 8/10

jueves, 14 de noviembre de 2013

Cartel de la cuarta edición del Metal Lorca

El próximo 30 de noviembre tendrá lugar la cuarta edición del festival Metal Lorca, que se celebrará en el en el Recinto Ferial de Santa Quiteria (Lorca, Murcia) Las entradas ya están disponibles al precio de 9 euros.

Las bandas participantes son las siguientes

  • LABYRINTH
  • MURO
  • EXODIA
  • PACHO BREA
  • DRAGONFLY
  • LEYENDA
  • OKER
  • DARK CONFESSIONS
  • ESTAMPIDA
  • L-15
  • LAW MAKER
  • HITTEN
  • VIKINGORE 





Toda la información en la web del festival

miércoles, 13 de noviembre de 2013

Turisas - Turisas2013

"En qué estaban pensando?" Esa es la pregunta que más de uno se hará (o ya se habrá hecho) al escuchar el nuevo trabajo de los fineses. Turisas dejan de lado los temas épicos de temática vikinga para ofrecernos un disco donde el elemento folk sigue presente, pero no como los fans de la banda esperan. Normalmente cuando una banda cambia el estilo, la forma de componer o se sale un poco de lo que llevan ofreciendo, normalmente les llueven las críticas. En este caso creo que es más que aceptable que hayan quejas, puesto que estamos ante un álbum que poco o nada refleja la esencia de la banda.

Mathias Nygard y sus huestes nos ofrecen un disco muy desenfadado y divertido, con temas que mezclan el viking metal con el punk, el rock clásico e incluso el western, algo en principio original y tentador, pero no de la manera en la que lo han hecho. Para empezar abren con For Your Own Good, una pieza que descoloca al oyente y fan de Turisas, con un inicio que parece estar sacado de una canción de Avantasia. Muy melódica donde los aires épicos y la imaginaria vikinga brillan por su ausencia. Ten More Miles por fin deja ver la cara más tradicional de la banda, pero aún así sigue sin convencer. Coros épicos pero con un estribillo infantiloide y soso que por desgracia se te queda clavado en la cabeza. Un tema facilón que intenta sin éxito ofrecernos un himno en este disco. Encontramos también cortes más power como Piece By Piece, con el doble bombo y los teclados dominando el tema, de lo poco que se salva del disco y aún así lo cogemos con pinzas. Lo mismo ocurre con Into The Free, una mezcla de folk con power metal más acelerado donde Mathias Nygard alterna voces guturales con otras más melódicas. 

Run Bhang-Eater, Run! es una de las piezas más llamativas del disco y de la carrera de los fineses, con partes que bien podrían ser de un tema de Finntroll y que comienza con fuerza y nos hace recuperar un poco la ilusión y que a mitad de tema nos meten una trompeta acompañada por orgasmos de mujer que ciertamente descoloca. Muchos cambios de ritmo y partes más épicas de teclado que poco a poco se van apagando para terminar con la canción. Greek Fire comienza muy heavy con las guitarras pero conforme avanza, el tema va decayendo, únicamente la voz y las guitarras consiguen salvarlo. The Days Passed es una combinación de partes lentas y melódicas con otras más power que encajan de forma muy brusca.

La pieza de título sugerente No Good Story Even Star With Drinking Tea mezcla ese toque punk con coros festivos muy típicos de Korpiklaani que me parece divertida y pegadiza. Un tema que podría ser un bonus track o un paréntesis en cualquier disco de Turisas pero que aquí se perfila como el mejor tema del disco, lo que no es muy esperanzador. Finalizan con We Ride Together, donde usan trompetas y guitarras emulando un western americano para luego terminar en una pieza melódica donde el teclado lleva todo el protagonismo y donde las guitarras pierden fuerza.

Parece que los cambios de formación y el cambio de dirección musical no ha terminado de cuajar. Esperemos que este disco sólo sea un experimento o simplemente un trabajo donde la banda ha decidido divertirse y dejar de lado las composiciones más serias y trabajadas, porque si continúan por estos derroteros donde predominan los temas facilones y poco inspirados van a perder esa característica que tantos seguidores les hizo ganar en su día. 

Discográfica: Century Media

Tracklist

1.For Your Own Good
2.Ten More Miles
3.Piece by Piece
4.Into The Free
5.Run Bhang-Eater, Run!
6.Greek Fire
7.The Days Passed
8.No Good Story Ever Starts With Drinking Tea
9.We Ride Together

Nota: 6/10

martes, 12 de noviembre de 2013

Vanderbuyst + Bliksem + Rockbender

Vanderbuyst + Bliksem + Rockbender
Iberian Invasion 2013
08/11/2013
Sala Fussion (Massanassa, Valencia)


Los holandeses Vanderbuyst regresaban a Valencia prácticamente año después de su última visita a la capital del Turia. En esta ocasión, embarcados dentro de una gira española de nombre Iberian Invasion 2013 y acompañados por los belgas Bliksem. En Valencia además la banda local Rockbender completaba un más que atractivo cartel. A estas alturas cualquiera que asista con normalidad a los conciertos en Valencia de rock y heavy metal, sabe que no puede esperar una asistencia notable en las salas, salvo raras excepciones y el viernes pasado la norma se cumplió. 40 personas aproximadamente se acercaron a la sala Fussion. Algo de esperar y por desgracia ya común, por lo que no hubo sorpresas. Luego pasa lo que pasa, y ayer mismo se confirmaba la gira europea de Enforcer, Skull Fist y Vanderbuyst, la cual no pasará por España. El motivo? pues precisamente que la baja asistencia de público no anima a que esa gira pase por nuestro país.

Pero dejemos los discursos y vamos a lo que importa. Una vez abiertas las puertas y con el público disperso en la sala (de una enorme capacidad, haciendo que la ausencia de público fuera más notable) Rockbender salieron dispuestos a calentar el ambiente, y consiguieron mucho más que eso. La formación está compuesta por unos jóvenes valencianos que a pesar de su edad demostraron que saben cómo hacer rock. Actualmente tienen un Ep en el mercado de nombre Dame Rock N' Roll. Las influencias de la banda se dejaron ver nada más comenzar la primera canción: AC/DC y Airbourne (sobre todo los segundos) Rock clásico, acelerado, macarra y ante todo actitud con la que consiguieron meterse en el bolsillo al público con apenas 2 canciones tocadas. La voz rasgada del vocalista Abel es perfecta para un grupo de estas características sumado al desparpajo y calidad del guitarra solista Alberto, armado con con su SG y que no paró de corretear por el escenario e incluso entre el público, para finalmente pasearse a hombros de Abel, imitando a Angus Young y Bon Scott respectivamente. El resto de la banda mostraron también sus tablas en el escenario dando el apoyo rítmico de manera impecable donde la pegada de Carlos a la batería era diga de ser vista. Corto pero intenso fue el concierto de Rockbender que además de demostrar la calidad y el nivel del rock en la escena valenciana (nunca me cansaré de decir que tenemos las mejores bandas de rock del país) se ganaron un admirador. Bravo por ellos.


Del hard rock clásico pasamos al thrash metal de la mano de Bliksem. Reconozco que días antes del concierto, me puse a escuchar su disco Face The Evil y no terminó de engancharme, pero en directo los temas ganan mucho y la banda en directo son pura rabia y energía. Con vocalista femenina al frente, Peggy Meeussen (es extraño ver a mujeres cantando thrash metal, pero me alegra ver que cada vez son más) Bliksem mostró al público valenciano su híbrido de thrash metal con toques stoner. El repertorio se basó en su disco ya mencionado el cual tocaron prácticamente entero para terminar con la versión de Dio Stand Up And Shout que terminó de animar a los presentes. Además de la calidad vocal y la presencia de Peggy, el resto de la banda mostró su actitud en las tablas, las poses de los guitarras y el bajista y su desparpajo gustaron mucho y se vio reflejado a través de pequeños pogos y puños en alto que dejaron ver que las bandas teloneras también gustan y no hay que menospreciarlas. Esa noche las bandas que acompañaban a Vanderbuyst brillaron con luz propia.


Llegaba el momento de que los holandeses salieran al escenario para mostrar que son una de las bandas más en forma del panorama. Vanderbuyst convencieron con su heavy metal clásico a caballo entre los 70 y los 80 con influencias de todo tipo y para todos los gustos, desde UFO, Thin Lizzy, Judas Priest o Saxon. El trío no se andó con delicadezas y desde el primer segundo no dieron tiempo a respirar cuando abrieron con To Last Forever, tema de su disco homónimo. En la sala éramos unas 40 personas, pero ellos tocaron como si estuvieran delante de 400. El éxito de la banda reside entre otras cosas en la complicidad que llevan entre ellos, sonando compactos y sin error alguno, y todo ello mientras el guitarra Willem Verbuyst corretea y mueve su melena sin descanso, el bajista y cantante Jochem Jonkman combina ambas funciones sin problemas mientras se pasea por todo el escenario (y hasta se permitió el lujo de dirigirse varias veces al público hablando en un valenciano que pronunció mejor que muchos autóctonos de la zona) y para terminar, a la batería Barry Van Esbroek, dando lecciones de cómo aporrear los parches. Como no era la primera vez que pisaban tierras valencianas, el público ya se sabía al dedillo las canciones, como KGB o la propia Flying Dutchman, que da título a su tercer álbum, el cual tenían a la venta con el resto de su discografía en el puesto de merchandising junto a más artículos muy buenos que daban ganas de sacar billetes de la cartera y arramblar con todo. Into The Fire fue otro de los grandes momentos del concierto a la que le siguieron otras canciones como Leaving The Living, Stealing Your Thunder o Lecherous. La parte final del concierto vino con la siempre divertida Welcome To The Night y la sorpresa cuando la vocalista de Bliksem Peggy Meeussen se subió al escenario para cantar con el grupo la versión de ZZ Top Beer Drinkers & Hell Raisers. El final vino con From Pillar To Post con el que pusieron fin a un concierto memorable.


Esperemos que no haya dos sin tres y Vanderbuyst repitan pronto por Valencia. Ahí estaremos otra vez, seremos 40, 20 o 3, pero lo que no cabe duda es que esta gente ya deberían estar tocando delante de cientos.