viernes, 16 de agosto de 2019

Zarpa - Viento Divino



Llega un nuevo álbum de una de las bandas más perseverantes y trabajadoras del heavy metal nacional. Zarpa nunca paran, ya sea componiendo, girando o editando trabajos. Culpa de ello la tiene Vicente Feijoo, líder de la formación valenciana y siempre incansable. A pesar de ser una banda a la cual injustamente la historia le ha dado la espalda y cuyo éxito parece ser negado por un ente superior, nada detiene el entusiasmo y las ganas de seguir de estos 4 músicos.

Este nuevo trabajo vuelve a sorprender por su frescura y su dureza, y es que estamos ante uno de sus discos más heavys de su discografía, donde se nota una mayor pesadez en las guitarras y en sus melodías. Zarpa, lejos de acomodarse en una fórmula o asentarse en un sonido, siempre sorprenden en cada nuevo álbum. Aquí encontraremos piezas que van desde el heavy metal clásico influenciados por Judas Priest o Black Sabbath a speed metal, metal neoclásico e incluso pinceladas de power metal, creando un estilo único y ecléctico que les funciona a la perfección.

Mención especial a su portada, una de las mejores de su carrera, obra del propio Vicente (el cual ha diseñado todas las portadas del grupo) la cual describe a la perfección el título del álbum, que hace referencia a los Kamikazes japoneses (cuyo significado es precisamente viento divino) oscura a la vez que colorida.

Pasando al análisis de las canciones, el álbum abre con Al Despertar, con un inicio sinfónico con teclados que es interrumpido por las guitarras cabalgantes y la siempre impresionante pegada a la batería de Bienve Godoy (menudo máquina) dando paso a un tema épico, un medio tiempo muy machacón.

Centinelas De La Tierra aboga por el cuidado de nuestro planeta y todo un canto al ecologismo y a las personas que luchan por cuidarlo. Cuenta con un estribillo bastante pegadizo y musicalmente es más ligero y melódico, con una base rítmica muy poderosa y las guitarras lanzando punteos y solos, demostrando una vez más que el binomio creado por Vicente Feijoo y Serafín Mendoza es ideal y a mi parecer el mejor de todas las formaciones de Zarpa, sin menospreciar a otros guitarristas que han pasado por la formación.

Corazón De Dragón es sin duda mi tema favorito de Viento Divino, gracias a su riff principal, el cual es convincente, su fuerza a las guitarras y por su letra, que aborda el tema del acoso escolar o bullying, que encierra una historia triste y cruda, denunciando uno de los mayores problemas de nuestros tiempos. Quién dijo que se perdió la crítica social en el heavy metal? De nuevo aplaudo el trabajo de Bienve a la batería y destacar el feeling de Vicente a la voz y el solo de guitarra.

Otra pieza que destaca sobre el resto es Yo Contra El Mundo, una canción que habla de levantarse tras cada golpe, de insistir y de nunca rendirse, un tema que es autobiográfico y que refleja la filosofía de Zarpa y su líder. El tema va in crecendo, pasando de la balada al medio tiempo, con un buen estribillo, guitarras y bajo galopante al más puro estilo de Iron Maiden y buena melodía vocal.

La Bestia comienza con un impresionante riff de aires neoclásicos al más puro estilo Yngwie Malmsteen, un tema con pinceladas de power metal, un estribillo eficaz y unas guitarras que no abandonan ese aire de metal neoclásico que siempre han estado presentes en la discografía de Zarpa. Pura maestría.

Los buenos riffs continúan presentes en Viento Divino, tema que da nombre al disco, con un inicio que es puro heavy metal a lo Judas Priest, con unas guitarras afiladas, la batería arrolladora y unas líneas vocales imponentes. De nuevo un estribillo eficaz, ideal para entornar en sus directos o alzar el puño. Otra pieza a destacar de este álbum y sin duda uno de los temas más heavys que han compuesto de toda su carrera. Para que luego digan que las bandas de los 80 están ancladas a su pasado y no son capaces de crear temas igual de buenos que sus clásicos. Aquí tenéis una prueba que demuestra lo contrario.

Tras el anterior tema, parece que han llegado al clímax del disco, pero aún les queda munición por disparar y El Día Final es otro medio tiempo donde una vez más la base rítmica crea un muro sonoro para que las guitarras fluyan (Vicente Romero y Bienve Godoy son posiblemente de las menores bases rítmicas del heavy metal de este país) en un corte oscuro, muy denso y atmosférico.

Todavía quedan sorpresas en el disco y Los Ojos De Ibrahim destaca por sus toques orientales y de rock andaluz abordando el tema de la inmigración y de la odisea que viven muchos seres humanos para intentar tener una vida mejor lejos de su hogar, todo ello acunado por un speed metal y apoyado por teclados que da como resultado otro gran tema, muy original y cargado de fuerza que hace que el listón no baje.

La Caja De Pandora arremete de nuevo a golpe de riff de la escuela de Judas Priest, muy a la par que Viento Divino, siendo otro corte de heavy metal crudo y sin adornos, donde una vez más Vicente y Serafín se reparten los solos en una tormenta de truenos creada por estos dos hachas de las seis cuerdas.

Para finalizar tenemos Tiempo De Luchar, otro tema optimista que nos habla de no rendirnos, una vez más a caballo entre el heavy y el speed metal, con un buen estribillo y en general otra canción que hace que en ningún momento haya un bajón en todo el disco.

Zarpa han vuelto a superarse, pariendo uno de sus trabajos más duros de su carrera, la continuación natural de Dispuestos Para Atacar, donde ningún tema sobra ni es relleno, variado pero uniforme, con unas guitarras que son probablemente las más heavys de su discografía y una base rítmica demoledora. Es impresionante cómo esta banda sigue al pie del cañón, superándose disco tras disco y demostrando que la veteranía y la perseverancia tienen su recompensa. Seguirán siendo ignorados por muchos, pero los que les seguimos desde hace tiempo sabemos que están por encima de ello y que el tiempo acabará dándoles el mérito que se merecen.

Discográfica: Pure Steel Records


Formación
  • Vicente Feijoo - Voz, guitarra
  • Serafín Mendoza - Guitarra
  • Vicente Romero - Bajo
  • Bienve Godoy - Batería


Tracklist
  1. Al Despertar
  2. Centinelas De La Tierra
  3. Corazón De Dragón
  4. Yo Contra El Mundo
  5. La Bestia
  6. Viento Divino
  7. El Día Final
  8. Los Ojos De Ibrahim
  9. La Caja De Pandora
  10. Tiempo De Luchar

Puntuación: 8.5/10


lunes, 5 de agosto de 2019

Primeras bandas para el Wacken Open Air 2020

Finalizada ya la edición de este año del Wacken Open Air, la organización ya ha anunciado a las primeras bandas que formarán parte de su próxima edición, que se celebrará del 30 de julio al 1 de agosto del 2020.

Las primeras bandas son

  • JUDAS PRIEST – concierto 50 aniversario
  • MERCYFUL FATE
  • AMON AMARTH
  • SODOM – concierto especial dedicado al disco “Agent Orange”
  • HYPOCRISY
  • DEATH ANGEL
  • AT THE GATES – concierto especial dedicado al disco “Slaughter Of The Soul”
  • VENOM
  • SICK OF IT ALL
  • BEAST IN BLACK
  • NERVOSA
  • CEMICAN

 

viernes, 2 de agosto de 2019

Mercyful Fate anuncian conciertos para 2020

Mercyful Fate han anunciado que se reunirán el próximo año para realizar una serie de conciertos por festivales. Hasta la fecha su única actuación confirmada será en el Copenhell, que se celebrará entre el 17 y 20 de junio de 2020.

Según ha explicado la banda, el repertorio estará basado en los álbumes Melissa, Don't Break The Oath, su primer mini LP junto a canciones nuevas.

La formación estará compuesta por

  • Hank Shermann – Guitarra
  • King Diamond – Voz
  • Bjarne T Holm – Batería
  • Mike Wead – Guitarra
  • Joey Vera – Bajo

A través de las redes sociales la banda ha dicho:

Le pedimos a Joey Vera (ARMORED SAINT, FATES WARNING) que complete la formación porque tiene un estilo y un sonido únicos tocando con sus dedos, muy parecido al de Timi Hansen. Esto es muy importante, ya que la lista de canciones solo consistirá en canciones del primer "mini LP", el álbum "Melissa" y el álbum "Don’t Break The Oath", además de algunas canciones nuevas escritas específicamente en ese mismo estilo".



lunes, 29 de julio de 2019

Gira conjunta de Testament, Exodus y Death Angel. Fechas en España

Testament, Exodus y Death Angel unen sus fuerzas para realizar una gira por Europa en la cual harán dos paradas en España.

Esta es la nota de los promotores

Los amantes del thrash metal están más que de enhorabuena porque el año que viene será un año a enmarcar por todos los metaleros. Tres leyendas y pioneros del género se embarcan en un viaje por Europa desde la cuna del thrash, Bay Area.

TESTAMENT visitarán España con su "The Bay Strikes Back Tour" dentro una nueva gira ROUTE RESURRECTION y estarán acompañados por EXODUS y DEATH ANGEL . El cabeza de cartel de esta gira, Testament, realizó uno de los conciertos más poderosos de esta última edición del Resurrection Fest, y será una combinación perfecta para volver a recordar lo bien que lo hemos pasado en Viveiro este verano y para calentar para el próximo verano.

Serán dos las ciudades elegidas en este viaje por Europa: Madrid y Barcelona.


  • Dia 27 de febrero – Razzmatazz – BARCELONA
  • Día 28 de febrero – Palacio Vistalegre (Sala Black Box) – MADRID

Sin duda, será un momento especial, ya que tanto TESTAMENT como EXODUS están trabajando ahora mismo en su nuevo trabajo, y DEATH ANGEL presentarán en directo su reciente trabajo "Humanicide" (2019).

Las entradas se pondrán a la venta este miércoles 31 de julio a las 10:00



viernes, 26 de julio de 2019

Cambios en el cartel del Leyendas del Rock

Por segunda vez consecutiva, Die Apokalyptischen Reiter se han visto obligados a cancelar su actuación en el Leyendas del Rock, siendo sustituidos por Nanowar Of Steel.

Este es el comunicado del festival sobre la cancelación de Die Apokalyptischen Reiter

Die Apokalyptischen Reiter no actuará en Leyendas del Rock
Lamentamos informar de que Die Apokalyptischen Reiter tampoco podrá actuar en esta edición de Leyendas del Rock. Su batería, Georg Lenhardt, se ha roto la pierna hace unos días, y no han podido encontrar un sustituto de garantías con tan poco margen.

La banda, que ya tenía cerrados los vuelos y todos los detalles del viaje, no tiene palabras para lamentar esta situación, excepto un “big sorry” que desea que transmitamos a todos los asistentes. Adjuntamos el vídeo en el que el propio Georg Lenhardt, al que desde aquí deseamos una pronta recuperación, nos explica la situación



El festival ya ha confirmado a Nanowar Of Steel como la banda sustituta



Nanowar Of Steel se incorpora a Leyendas del Rock 2019

Leyendas del Rock se complace en anunciar la incorporación a su cartel de la banda italiana Nanowar Of Steel, que nos regalará clásicos inmortales de la música como The Number of the Bitch o Master of Pizza. 

Además, no faltará una tremenda descarga del estilo del momento, el Norwegian Reggaeton, que está arrasando en las pistas de baile de medio planeta. Metal, power y epic con mucha calidad y, sobre todo, mucho humor. ¡A disfrutarlo! 

Pd: Fuentes de toda –o ninguna– solvencia informan de la posible llegada de un sujeto procedente de Valencia para incorporarse sobre la marcha a la actuación. Seguiremos informando.



La XIV edición del Leyendas del Rock se celebrará los días 7, 8, 9 y 10 de agosto en el Polideportivo Municipal de Villena, Alicante.

Las bandas confirmadas son
  • AIRBOURNE
  • ALESTORM
  • APOCALYPTICA
  • AVALANCH
  • AVANTASIA
  • AVATAR
  • BADANA 
  • BEAST IN BLACK
  • BELLA BESTIA
  • BRAINSTORM 
  • BURNING WITCHES
  • CANDLEMASS 
  • CRADLE OF FILTH
  • CRISIX 
  • CRUACHAN 
  • DAERIA 
  • DARK MOOR
  • DEBLER
  • DECAPITATED
  • DEE SNIDER
  • DEICIDE 
  • DELAIN 
  • DIABOLICA
  • DRY RIVER 
  • DÜNEDAIN
  • ELUVEITIE
  • FLOTSAM & JETSAM
  • GLORYHAMMER 
  • HAMMERFALL 
  • HELSTAR 
  • HITTEN
  • INCURSED
  • JOSE ANDREA URÓBOROS
  • KILLCODE
  • KOMA
  • KRITTER
  • LACUNA COIL 
  • LÁNDEVIR
  • LÈPOKA 
  • LORDS OF BLACK 
  • LOS BARONES
  • LUJURIA 
  • MAYAN
  • MEDINA AZAHARA 
  • MEGARA
  • METAL CHURCH 
  • MIND DRILLER
  • MOJINOS ESCOZIOS 
  • NANOWAR OF STEEL
  • NERVOSA
  • OBUS
  • OCELON
  • PESTILENCE 
  • RATA BLANCA 
  • ROSE TATTOO 
  • SABBATH JUDAS SABBATH
  • SALDUIE
  • SARATOGA
  • SAUROM 
  • SOMAS CURE
  • THE LAZYS  
  • THIN LIZZY 
  • THYBREATH
  • TIERRA SANTA 
  • UNEARTH 
  • UNLEASHED 
  • UZZHUAÏA
  • WARCRY

miércoles, 24 de julio de 2019

Entrevista a The Electrical Note

El blog Hoy Valencia nos ha hecho una entrevista para conocer más nuestro blog, así como curiosidades y detalles del mismo.


No dejéis de visitar el blog así como su página Tablón de Anuncios


https://www.tablondeanuncios.com/segunda-mano/valencia/



Muchas gracias por la entrevista! 


sábado, 20 de julio de 2019

Agresiva - Ritual Live Ten Years In War



El que una banda cumpla una década de existencia siempre es un motivo de celebración, y más cuando se trata de una banda de metal que lleva esos diez años en la brecha, luchando y dejándose la piel en todo lo que hace.

Agresiva, banda de thrash metal afincada en Madrid, han querido conmemorar sus 10 años con un álbum en directo grabado en el mes de diciembre de 2018 que refleja todo ese esfuerzo, dedicación y empeño que han puesto desde sus comienzos en 2008. Con 3 discos de estudio, un EP y una demo, la banda repasa su historia como mejor saben, encima de un escenario y el resultado es un álbum en el cual no han añadido ni quitado nada, sonando como si estuvieras en la sala y sintiendo lo que sienten tanto el público como la banda.

A lo largo de 9 canciones Agresiva han querido hacer un repaso a su discografía, incidiendo más en su último álbum de estudio Decibel Ritual de 2017, interpretando canciones como The Aftermath, Heading For Midnight, Void, Rodents In A Wheel o The Pantomime pero sin dejar de lado sus otros discos como The Crime Of Our Time, en la cual está presente su himno Pounding United o su primer plástico Eternal Foe, tocando el tema The End Of Game y finalizando con Sent To War, corte extraído de su demo, cerrando el álbum de manera muy simbólica.

En definitiva thrash metal elaborado donde sacan a relucir todo su arsenal: influencias, sonido, vivencias y pasión. Desde luego Agresiva se merecen el reconocimiento y seguir al pie del cañón, cosechando nuevos éxitos y lograr otra década de incansable actividad.

Si ya conocías a la banda, este álbum te transportará a sus directos, si no los conocías, es ideal para sumergirte en su sonido y empezar a familiarizarte con ellos.

Discográfica: Rock CD Records


Formación
  • Samuel San José - Voz
  • Miguel Coello - Guitarra
  • Miguel Martín - Bajo
  • Nitro Destruction - Batería

Tracklist
  1. The Aftermath
  2. Heading For Midnight
  3. Void
  4. Under Silver Selene
  5. Rodents In A Wheel
  6. The Pantomime
  7. The End Of The Game
  8. Pounding United
  9. Sent To War

Puntuación: 7/10 


miércoles, 17 de julio de 2019

Cartel del Metalcova Fest XII

La asociación Metalcova publica el cartel de su XII festival, que se realizará el 9 de noviembre en la sala La Bascula de Barcelona.

Las bandas que actuarán son las siguientes

  • TYGERS OF PAN TANG
  • PICTURE
  • NIGHT
  • TOLEDO STEEL


Horarios y cambios en el cartel del Leyendas del Rock

El Leyendas del Rock ha publicado los horarios de su próxima edición que se celebrará los días 7, 8, 9 y 10 de agosto en el Polideportivo Municipal de Villena, Alicante.

También anuncian cambio en el cartel, por problemas personales Killcode no actuarán, siendo sustituidos por Morphium.




Killcode no actuará en Leyendas del Rock 2019 

MorphiuM se incorpora al cartel

Leyendas del Rock se complace en anunciar la incorporación a su cartel de MorphiuM, una banda que ofrece una explosiva combinación de influencias que van del metal más melódico y melancólico hasta el más contundente y extremo. 

Tras el éxito de su último trabajo, Blackout, que les ha llevado a recorrer medio mundo, estamos contando las horas para su esperado nuevo trabajo, del que a buen seguro nos dejarán algún avance, además de repasar lo mejor de su ya extensa carrera. 

Los horarios del festival son los siguientes

miércoles, 10 de julio de 2019

Mayan se suman al cartel del Leyendas del Rock

Tras anunciar que Power Quest cancelaban su actuación el el Leyendas del Rock, la organización del festival anuncia que Mayan serán sus sustitutos



MaYaN se incorpora al cartel de Leyendas del Rock 2019 

Leyendas del Rock se complace en anunciar la incorporación de MaYaN a su cartel. La formación de death metal sinfónico holandesa, liderada por Mark Jansen (Epica), actuará en Villena el viernes 9 de agosto. 

MaYaN combina la contundencia de las guitarras y baterías death y black metal con virtuosidades técnicas y cambios de ritmo para crear atmósferas oscuras en las que jugar con un espectacular repertorio de voces, limpias y guturales, tanto masculinas como femeninas.

 
La XIV edición del Leyendas del Rock se celebrará los días 7, 8, 9 y 10 de agosto en el Polideportivo Municipal de Villena, Alicante.

Las bandas confirmadas son
 
  • AIRBOURNE
  • ALESTORM
  • APOCALYPTICA
  • AVALANCH
  • AVANTASIA
  • AVATAR
  • BADANA 
  • BEAST IN BLACK
  • BELLA BESTIA
  • BRAINSTORM 
  • BURNING WITCHES
  • CANDLEMASS 
  • CRADLE OF FILTH
  • CRISIX 
  • CRUACHAN 
  • DAERIA 
  • DARK MOOR
  • DEBLER
  • DECAPITATED
  • DEE SNIDER
  • DEICIDE 
  • DELAIN 
  • DIABOLICA
  • DIE APOKALYPTISCHEN REITER
  • DRY RIVER 
  • DÜNEDAIN
  • ELUVEITIE
  • FLOTSAM & JETSAM
  • GLORYHAMMER 
  • HAMMERFALL 
  • HELSTAR 
  • HITTEN
  • INCURSED
  • JOSE ANDREA URÓBOROS
  • KILLCODE
  • KOMA
  • KRITTER
  • LACUNA COIL 
  • LÁNDEVIR
  • LÈPOKA 
  • LORDS OF BLACK 
  • LOS BARONES
  • LUJURIA 
  • MAYAN
  • MEDINA AZAHARA 
  • MEGARA
  • METAL CHURCH 
  • MIND DRILLER
  • MOJINOS ESCOZIOS 
  • NERVOSA
  • OBUS
  • OCELON
  • PESTILENCE 
  • RATA BLANCA 
  • ROSE TATTOO 
  • SABBATH JUDAS SABBATH
  • SALDUIE
  • SARATOGA
  • SAUROM 
  • SOMAS CURE
  • THE LAZYS  
  • THIN LIZZY 
  • THYBREATH
  • TIERRA SANTA 
  • UNEARTH 
  • UNLEASHED 
  • UZZHUAÏA
  • WARCRY

martes, 9 de julio de 2019

Nuevo álbum y videoclip de Steel Panther

Steel Panther lanzarán el próximo 27 de septiembre su nuevo trabajo Heavy Metal Rules. La banda nos adelanta la portada, el listado de canciones y el videoclip del tema All I Wanna Do Is Fuck (Myself Tonight)



1. Zebraman
2. All I Wanna Do Is Fuck (Myself Tonight)
3. Let’s Get High Tonight
4. Always Gonna Be a Ho
5. I’m Not Your Bitch
6. Fuck Everybody
7. Heavy Metal Rules
8. Sneaky Little Bitch
9. Gods of Pussy
10. I Ain’t Buying What You’re Selling


Leyendas del Rock anuncia sus conciertos acústicos

El festival Leyendas del Rock ha anunciado sus tradicionales conciertos acústicos para su próxima edición a través de la siguiente nota



SAUROM y ERIC MARTIN, conciertos acústicos de LEYENDAS DEL ROCK 2019

Tendrán lugar los días 9 y 10 de agosto, a las 12 horas, en la Plaza Mayor de Villena

LEYENDAS DEL ROCK se complace en anunciar los dos conciertos que, en formato acústico, tendrán lugar en la Plaza Mayor de Villena coincidiendo con la celebración del festival.

El viernes 9 de agosto, a las 12 horas, actuará SAUROM, una banda muy querida por el público del Leyendas y que, sin renunciar a sus raíces folk, celtas y juglarescas, nos ofrecerá la versión acústica de sus temas más conocidos y admirados.

Y el sábado 10 de agosto, en el mismo lugar y a la misma hora, contaremos con una auténtica leyenda del rock norteamericano, Mr. ERIC MARTIN, que en su cuarto paso por Villena (junto a Joe Lynn Turner en la formación ROCK ICONS, dos veces con Avantasia y otra al frente de sus Mr Big) interpretará de un modo cercano e intimista canciones que ya forman parte de la historia como To Be With You o Wild World.

La entrada a ambas actuaciones es gratuita, con el aforo limitado a la capacidad de la plaza.

Sufriendo & Gozando.


lunes, 8 de julio de 2019

Conciertos de Ghost en Barcelona y Madrid

Ghost voloverán a realizar una gira europea a finales de año que los traerá a Barcelona y Madrid.

Esta es la nota de prensa de la promotora

GHOST PRESENTARÁ "THE ULTIMATE TOUR NAMED DEATH" EN BARCELONA Y MADRID EL PRÓXIMO MES DE DICIEMBRE

8 de diciembre – Sant Jordi Club – Barcelona
11 de diciembre – Palacio Vistalegre – Madrid

Tras tener el placer de ser los teloneros durante 26 conciertos de la gira veraniega "WorldWired" de METALLICA y después de realizar en otoño su propia gira en Norteamérica, GHOST presentará su "Ultimate Tour Named Death" en Europa. Esta gira arrancará en noviembre en Inglaterra, y recorrerá el Reino Unido y Europa durante cinco semanas y les traerá a Barcelona y Madrid el próximo mes de diciembre.

ALL THEM WITCHES y TRIBULATION serán los teloneros de todos sus conciertos.

La gira es la presentación de Prequelle, el último álbum de GHOST, el cual tuvo una acogida excepcional por parte de los críticos. Logró estar en el Top 10 de quince países, recibió una nominación GRAMMY en Estados Unidos como mejor álbum de rock, una nominación a los Grammis en Suecia como mejor álbum de Hard Rock/Metal del año, y fue nombrado mejor disco de 2018
 
No te pierdas uno de los conciertos más esperados del próximo invierno!!!

Las entradas se pondrán a la venta el viernes 12 de julio a partir de las 10:00 a través de la red de Ticketmaster y en la web de RocknRock

viernes, 5 de julio de 2019

Fechas y primera banda para el Rock Fest Barcelona 2020

Mientras en estos días se celebra la sexta edición del Rock Fest Barcelona, la organización ha anunciado las fechas y la primera banda para el año que viene

ROCK FEST BARCELONA: FECHAS Y PRIMER GRUPO CONFIRMADO PARA 2020

¡ROCK FEST BARCELONA vuelve en 2020! Mientras se abren puertas de la edición 2019 y el público entra en el recinto del Parc de Can Zam de Santa Coloma de Gramenet, ya podemos confirmar que el año que viene se celebrará la séptima edición del festival, nuevamente en el mismo recinto.

El festival se llevará a cabo los días 2, 3 y 4 de Julio de 2020, volviendo al formato original de tres días. Además, los gigantes alemanes del heavy metal ACCEPT son el primer grupo confirmado para un cartel que, a buen seguro, estará lleno de grandes leyendas y bandas actuales del rock y heavy metal. 

El concierto de ACCEPT, además, será el único que realicen en nuestro país en el año 2020 y será una oportunidad exclusiva para revisar todo su repertorio de hits del heavy metal más puro y clásico. "Metal Heart", "Balls to the Wall" e infinidad de himnos sonarán de nuevo en Can Zam. 

Las entradas para ROCK FEST BARCELONA 2020 se pueden comprar en el stand de merchandise oficial del festival desde este momento y por internet a través de Ticketmaster y RocknRock aqui y aqui

Nos vemos en 2020!


miércoles, 3 de julio de 2019

Traveler - Traveler


Álbum debut de esta banda canadiense que llegó a mis oídos casi de forma casual y que sin duda es, bajo sorpresa, el álbum debut del año.

Con sólo 2 años de vida, esta banda ha sabido llamar la atención con un trabajo de heavy metal old school y enmarcados dentro de la llamada NWOTHM que tanto bien está haciendo a la escena, con ese conglomerado de formaciones que bebiendo del heavy metal de los 80 reivindican ese sonido pero actualizado y con una actitud remarcable.

La banda lo tiene todo, un duo de guitarristas capaces de crear riffs clásicos que se clavan en la cabeza, una base rítmica contundente y la peculiar voz de Jean-Pierre Abboud, sin duda el punto fuerte de Traveler, quien es capaz de combinar agudos con registros melódicos creando una voz personal y fácil de reconocer.

Ya en el primer tema Starbreaker  nos topamos de lleno con un riff que suena clásico, nada novedoso pero efectivo y un estribillo que funciona a las mil maravillas, donde Traveler ya dejan claro que dominan el estilo.

Street Machine cuenta con unas líneas de bajo muy marcadas y machaconas que aportan fuerza a la canción. De nuevo un estribillo que engancha y que me ha recordado enseguida a Visigoth junto a las guitarras que emulan a los Iron Maiden de los 80 (y que no será la última vez que lo hagan) Abboud se sale a la voz en un corte casi speed metal donde los solos son remarcables.

Behind The Iron es otra pieza acelerada con guitarras dobladas que vuelven a recordar a Maiden. Estribillo épico apoyado en unos coros que le dan fuerza. Por su parte la instrumental Konamized nos brinda una serie de riffs y solos que se suceden a lo largo de 2 minutos de pura diversión, siendo un tema pasable que podrían haber desarrollado más pero que aún así gusta.

La galopante Up To You nos trae un heavy metal contundente, de nuevo con referencias a la banda de Steve Harris mientras que Fallen Heroes es un medio tiempo que comienza a caballo entre el hard rock y el heavy metal, donde Abboud canta a placer luciendo registros tanto agudos como melódicos con un estrbillo pegadizo. Es hacia mitad de tema cuando cambian totalmente la dinámica, pisando el acelerador y con las guitarras creando unos excelentes solos que son sin duda lo mejor de la canción.

Mindless Maze tiene un inicio acústico que aporta una atmósfera oscura que rompen las guitarras con un riff poderoso junto a una base rítmica muy potente. La parte instrumental es impresionante. Para finalizar está Speed Queen, que como su nombre indica es un corte puro speed metal, sin miramientos, con guitarras desbocadas, batería frenética y a Abboud dejándose la garganta. Mención especial al estribillo, al más puto estilo Judas Priest en un cierre perfecto.

Traveler se han marcado un debut muy remarcable, dejando ver un brillante futuro para esta formación que ha sabido ofrecer un heavy metal melódico a la par que veloz, con mucha personalidad y trabajado, por lo que se convierten en la sorpresa de este año y en firmes candidatos para figurar entre lo mejor de este 2019.

Discográfica: Gates Of Hell Records


Formación
  • Jean-Pierre Abboud - Voz
  • Matt Ries - Guitarra
  • Toryin “Junior” Schadlich - Guitarra
  • Dave Arnold - Bajo
  • Chad Vallier - Batería
  •  
Tracklist
  1. Starbreaker
  2. Street Machine
  3. 3.Behind The Iron
  4. Konamized
  5. Up To You
  6. Fallen Heroes       
  7. Mindless Maze     
  8. Speed Queen

Puntuación: 8.25/10


martes, 2 de julio de 2019

Helloween publicarán su DVD en directo en octubre

La banda alemana lanzará el próximo 4 de octubre su concierto en directo United Alive & United  Alive In Madrid grabado en Madrid ante 18.000 personas e incluirán fragmentos de sus conciertos en Wacken Open Air y Sao Paulo. 

El concierto será publicado en DVD y Blu Ray, donde se incluirán entrevistas a miembros de la banda y material extra. También verá a la luz en formato CD y vinilo con el show íntegro de Madrid junto con cuatro canciones extra de los espectáculos en Praga, São Paulo, Wacken y Santiago de Chile.





viernes, 28 de junio de 2019

Amon Amarth - Berserker


No cabe duda que Amon Amarth se han convertido en una banda de referencia. Desde sus inicios pariendo buenas obras de death metal melódico a sus últimos años, creando un sonido propio y reconocible, con álbumes donde el power metal o el heavy metal más clásico se funden con los guturales y las melodías típicas del death.

Todo ello ha logrado que se nutran de un numeroso ejército de seguidores, aunque puede que por el camino hayan perdido a los más puristas (algo que suele ocurrir con cualquier banda que da el paso hacia un nuevo sonido o hacia la popularidad) siendo una marca reconocible y una banda que a pasos agigantados se ha colocado en la primera línea del metal junto a sus compatriotas Sabaton o Ghost por poner otros ejemplos.

Pese a tener ese sonido establecido, con Berserker muestran el que probablemente sea su trabajo más ecléctico y arriesgado hasta la fecha pero sin perder un ápice de su personalidad, ya que no van a faltar esas melodías marca de la casa, la temática vikinga y esa atmósfera sonora, incluso llegando en momentos a tirar por la vía fácil y repetir la misma fórmula, haciendo que Berserker tenga sus luces y sombras.

El primer corte del disco, Fafner's Gold, cuenta con un inicio acústico que sirve como introducción y que rompen las guitarras que crean una pegadiza melodía acompañadas por una brutal base rítmica. El estribillo es 100% Amon Amarth que funciona a la primera escucha.

Crack The Sky es más potente, donde el death metal más clásico está presente. De nuevo la base rítmica es la que otorga potencial al tema con ese bajo marcando el ritmo y resonando como el martillo de Thor (gran trabajo de Ted Lundström a lo largo de todo el disco) aunque bien he notado que hay cierto descenso o bajón en la canción conforme va avanzando.

Es en Mjolner, Hammer Of Thor donde se nota el primer cambio en su sonido más canónico, pasando a un heavy metal melódico, con guitarras que se doblan creando riffs de la vieja escuela del género. Es un corte que engancha y tiene mucho tirón y que logra con ese giro a llamar nuestra atención.

Shield Wall es pura brutalidad, con el doble bombo desatado y unas guitarras agresivas donde Joahn Hegg canta con esa mala leche que le caracteriza y que empezaba a echar en falta. El estribillo está hecho expresamente para  los directos, donde seguro que no faltarán los moshpits o incluso un muro de escudos. Sin duda uno de los temas estrella de este trabajo.

Valkyrie es una de las piezas más melódicas de Berserker, con cambios de ritmo e intensidad que sirven para aumentar la fuerza del tema. Destaca el trabajo de Jocke Wallgren a la batería, dejando que las guitarras vayan creando melodías libremente..

En Raven's Flight destacan esas guitarras a lo Judas Priest, creando riffs muy potentes con ese heavy metal combinado con death melódico, dando como resultado una de las piezas más originales y sobresalientes del álbum.

Con Ironside vuelven a recurrir al inicio acústico, esta vez más breve, para irrumpir con las dobles guitarras y el doble bombo en un corte desenfrenado y muy bien trabajado a pesar de su simpleza. La típica canción rompecuellos donde Johan sorprende cantando con registro limpio.

The Berserker At Stamford Bridge es un medio tiempo de nuevo más próximo al heavy metal y de corte más épico con un cambio de ritmo a mitad de canción que le añade más fuerza y que sin ser mal tema, le falta un poco de chicha.

When Once Again We Can Set Ourl Sails repite el mismo patrón, medio tiempo con base de heavy metal y con diferencia la canción más pasable del disco, donde el piloto automático es más que evidente por parte de la banda.

Es con Skoll And Hati donde vuelven a pisar el acelerador, pero dando la sensación de haber compuesto una canción sin personalidad, con melodías muy genéricas, resaltando mi idea de que para este álbum han tirado de ideas recicladas o sencillamente, el ya mencionado piloto automático.

Por suerte Wings Of Eagles salva la recta final del disco con esa crudeza y mala leche que Amon Amarth tiene y que seguro que muchos también han echado en falta en estos últimos momentos de Berserker.

Para terminar ofrecen Into The Dark, un sorprendente corte de larga duración con un inicio sinfónico donde el piano es el protagonista que da paso a las épicas guitarras, donde Amon Amarth demuestran que pueden llevar otros estilos a su terreno, desde el heavy metal, el power y ahora el metal sinfónico, jugando con los subgéneros. Es un tema diferente que gustará o descolocará pero desde luego no deja a nadie indiferente.

Como conclusión Amon Amarth han ofrecido un trabajo variado que gustará a su horda de seguidores, aunque a título personal me parece que está por debajo de sus álbumes antecesores (Deceiver Of The Gods y Jomsviking me parecen muy superiores) pero que sigue ascendiendo a los vikingos a su particular valhalla y que seguro que conquistarán nuevos territorios.

Discográfica: Metal Blade Records


Formación
  • Johan Hegg - Voz
  • Olavi Mikkonen - Guitarra
  • Johan Söderberg - Guitarra
  • Ted Lundström - Bajo
  • Jocke Wallgren - Batería


Tracklist
  1.  Fafner’s Gold
  2. Crack The Sky
  3. Mjölner, Hammer Of Thor
  4. Shield Wall
  5. Valkyria
  6. Raven’s Flight
  7. Ironside
  8. The Berserker At Stamford Bridge
  9. When Once Again We Can Set Our Sails
  10. Skoll And Hati
  11. Wings Of Eagles
  12. Into The Dark

 Puntuación: 7/10


miércoles, 26 de junio de 2019

La banda tributo Sabbath Judas Sabbath se suma al Leyendas del Rock

La banda tributo Sabbath Judas Sabbath es la nueva incoporación al Leyendas del Rock.



SABBATH JUDAS SABBATH al LEYENDAS DEL ROCK 2019

SABBATH JUDAS SABBATH, el tributo a BLACK SABBATH y JUDAS PRIEST de James Rivera, líder de HELSTAR, abrirá la jornada de bienvenida de LEYENDAS DEL ROCK 2019 el miércoles 7 de agosto a las 16.20 horas.

Aprovechando su presencia en Villena para actuar el jueves, HELSTAR nos ofrecerán su particular tributo a estas dos míticas bandas, un proyecto paralelo que viene funcionando de manera ininterrumpida y con gran éxito en EE. UU. desde 2002.



La XIV edición del Leyendas del Rock se celebrará los días 7, 8, 9 y 10 de agosto en el Polideportivo Municipal de Villena, Alicante.

Las bandas confirmadas son
  • AIRBOURNE
  • ALESTORM
  • APOCALYPTICA
  • AVALANCH
  • AVANTASIA
  • AVATAR
  • BADANA 
  • BEAST IN BLACK
  • BELLA BESTIA
  • BRAINSTORM 
  • BURNING WITCHES
  • CANDLEMASS 
  • CRADLE OF FILTH
  • CRISIX 
  • CRUACHAN 
  • DAERIA 
  • DARK MOOR
  • DEBLER
  • DECAPITATED
  • DEE SNIDER
  • DEICIDE 
  • DELAIN 
  • DIABOLICA
  • DIE APOKALYPTISCHEN REITER
  • DRY RIVER 
  • DÜNEDAIN
  • ELUVEITIE
  • FLOTSAM & JETSAM
  • GLORYHAMMER 
  • HAMMERFALL 
  • HELSTAR 
  • HITTEN
  • INCURSED
  • JOSE ANDREA URÓBOROS
  • KILLCODE
  • KOMA
  • KRITTER
  • LACUNA COIL 
  • LÁNDEVIR
  • LÈPOKA 
  • LORDS OF BLACK 
  • LOS BARONES
  • LUJURIA
  • MEDINA AZAHARA 
  • MEGARA
  • METAL CHURCH 
  • MIND DRILLER
  • MOJINOS ESCOZIOS 
  • NERVOSA
  • OBUS
  • OCELON
  • PESTILENCE 
  • POWER QUEST
  • RATA BLANCA 
  • ROSE TATTOO 
  • SABBATH JUDAS SABBATH
  • SALDUIE
  • SARATOGA
  • SAUROM 
  • SOMAS CURE
  • THE LAZYS  
  • THIN LIZZY 
  • THYBREATH
  • TIERRA SANTA 
  • UNEARTH 
  • UNLEASHED 
  • UZZHUAÏA
  • WARCRY

Cartel del 25 Picanya Rock

La organización del Picanya Rock muestra el cartel de su edición número 25, que se celebrará el viernes 12 de julio en el Parc Europa de Picanya con las actuaciones de las bandas Uzzhuaïa, Jolly Joker y Rockbender. La entrada es gratuita.

martes, 25 de junio de 2019

Horarios del Resurrection Fest y bandas ganadoras del band contest

La organización del Resurrection Fest ha publicado los horarios de su próxima edición que se celebrará del 3 al 6 de julio en Viveiro, Galicia.



También han dado a conocer a las bandas ganadoras del band contest a través de la siguiente nota

¡Felicidades! Estos son los ganadores de nuestro RF BAND CONTEST 2019 BY FEST GALICIA

Tras miles de votos por parte del público y la decisión del jurado musical de la organización, éstas son las tres bandas que actuarán este año en nuestro cartel. ¡Felicidades ARRHYTHMIA, INYOURFACE y DAWN OF EXTINCTION!

Al resto de finalistas, enhorabuena también, ya que habéis llegado a la final entre cientos y cientos de bandas y ya os conocemos para otro año. ¡Nos vemos en Viveiro!


lunes, 24 de junio de 2019

Bandas ganadoras del concurso Forjando Leyendas

Tras celebrarse la final los días 21 y 22 de junio en Madrid, se han dado a conocer los resultados de las bandas ganadoras del concurso Forjando Leyendas.

PREMIOS FORJANDO LEYENDAS 2019

  • Primer Premio: Kritter
  • Segundo Premio: Rockbender
  • Tercer Premio: Umbra
 
  • Mejor Guitarrista: Alberto de Rockbender
  • Mejor Baterista: Diviz de Kritter
  • Mejor Puesta en Escena: Fran Vázquez de Cherokee 
 



Así pues los ganadores han sido Kritter, quienes obtienen un contrato discográfico con On Fire Records, que incluye la grabación del álbum, una gira de 10 conciertos por España y su actuación en la próxima edición del Leyendas del Rock.

Los finalistas han sido Rockbender, quienes actuarán en el Leyendas del Rock 2020

Por último Umbra han quedado como los tercer clasificados, pudiendo tocar un tema durante la actuación de Lujuria en la presente edición.

También se ha votado por el mejor guitarra y baterista del concurso, que recibirán material de patrocinadores.

Crónica del concierto de Jolly Joker en Valencia

Jolly Joker + Frequency + Rockbender + Systemia
25/05/2019
Sala 16 Toneladas, Valencia

Que una banda cumpla 10 años de existencia siempre es motivo de celebración, pero si encima hablamos de una banda luchadora y de calidad indiscutible como son Jolly Joker entonces la celebración es mayor. La banda quiso festejar su décimo aniversario en su casa, en Valencia, rodeados de su gente y en una sala que les ha visto un buen puñado de veces actuar allí. El éxito estaba asegurado y ni siquiera el todopoderoso fútbol (ese mismo día el Valencia disputó y ganó la final de la Copa del Rey) pudo hacer sombra al rock and roll.

La fiesta era todavía mayor ya que se celebraba la semifinal del concurso Forjando Leyendas, donde una de las 3 bandas seleccionadas acudirá a la final en Madrid, estando a un paso de actuar en el prestigioso Leyendas del Rock, evento que es una referencia y que Jolly Joker tuvieron el placer de actuar el pasado año.



Así pues fueron las 3 bandas quienes abrieron la tarde y con aproximadamente media hora de tiempo, cada una tuvo la oportunidad de demostrar su potencial en directo. Comenzaron los valencianos Systemia, quienes practican un metal progresivo de mucha calidad y donde naturalmente la experiencia y el bagaje de los músicos es incuestionable. Contaban con la baza de tener como vocalista a José Broseta, cantante de Opera Magna quien ya figura como uno de los mejores vocalistas nacionales.



La banda cuenta con 2 trabajos editados y tocaron algunos de los temas que figuran en los mismos. Quizás el sonido no jugó a su favor, ya que la voz a veces estaba por debajo de los instrumentos y costaba entender lo que cantaba pero lo suplieron con una técnica y una maestría admirable. Pese al poco tiempo, supieron ganarse el interés de un público que poco a poco accedía a la sala, siendo ovacionados al final de su concierto habiendo hecho un trabajo más que notable.



Llegaba el turno de los también locales Rockbender, quienes supieron aprovechar el tiempo que les daban para convertir la 16 Toneladas en una fiesta. En varias ocasiones he visto como los clasifican o los etiquetan como los Airbourne españoles y creo que es un título que los define a la perfección. Hard rock festivo y macarra, con toques a AC/DC y los mencionados Airbourne pero también con un aroma a Mötley Crüe por poner algunos ejemplos.



Salieron desde el primer segundo dispuestos a comerse al público, sin parar de moverse por el escenario, incluso el vocalista Belo se mezcló con el público y cargó a hombros con el guitarrista Alberto para que se hiciera un solo de guitarra encima de la barra... toda una muestra de la chulería y del espectáculo que ofrecieron. Con un único álbum en el mercado, supieron sacar lo mejor de él con temas como La Reina del Rock N' Roll, Llena Mi Jarra, Sube El Volumen e incluso presentaron un tema nuevo en exclusiva.



Con el público entregado el cual coreaba los estribillos, la banda dio por finalizada su actuación demostrando sus tablas y su show el cual dejó un buen sabor de boca entre los presentes.



Llegaba el turno de Frequency, banda asentada en Albacete y que era los únicos que no jugaban en casa, pero aprovecharon que la sala ya estaba empezando a llenarse para desplegar su potencial sonoro. Tras el metal progresivo de Systemia y el hard rock de Rockbender, ahora tocaba un poco de death metal melódico, muy al estilo de los primeros In Flames.



Fue el vocalista Victor quien no paró de dirigirse al público y de presentar los temas, ganándose la aprobación de muchos de los asistentes y consiguiendo que moviéramos las cabezas con su propuesta, más extrema pero elaborada, con muy buenos pasajes instrumentales y una puesta en escena donde se notaba la experiencia de la formación.



Cuando las bandas terminaron de actuar se procedió a las votaciones del público y finalmente, tras unanimidad de los asistentes y del jurado, Rockbender salieron ganadores y serán los encargados de actuar en la final de Madrid y a los que deseamos toda la suerte del mundo.



Llegaba el plato fuerte de la noche y Jolly Joker prometieron un show lleno de colaboraciones de antiguos miembros de la banda, pero para nuestra sorpresa, la banda salió al escenario con su primera formación: Andy al bajo, Kikstarter a la batería, Yannick y Lazy Lane. Y sin más miramientos comenzaron la descarga con Damage, el tema que abre su primer trabajo Sex, Booze & Tattoos. Toda una sorpresa que fue más que bien recibida por una sala a reventar que comenzó a saltar y cantar.



She Starts siguió con el repaso al primer álbum. La cara de felicidad de los 4 miembros al verse tocando juntos nuevamente contagiaba a un público que o hacía muchísimo tiempo que veía esa formación en directo o que directamente era la primera vez que la presenciaba. Givin' It Up y el ya himno del grupo Fuck It All pusieron de patas arriba la sala que pese al calor no daba tregua. Como remate a esta primera parte del show, nos regalaron la versión de L.A Guns Rip & Tear, donde tuvieron un recuerdo para Eddie, guitarrista de la banda en su primera etapa que no pudo estar esa noche. Pese a ello, todo un privilegio poder ver de nuevo en el escenario a los Jolly Joker originales o la Mark I si emulamos las alineaciones de Deep Purple.




En el segundo bloque del concierto, aparecía Rafa, actualmente guitarrista de Capitán Booster (banda que recomiendo a todo el mundo) quien también formó parte de Jolly Joker y junto a él se unieron Luke y Alex, los miembros actuales de la banda, todos recibidos con ovaciones. Llegaba así el momento de recordar su segundo y gran álbum Here Comes The Jokers! con temazos como Perfect Life (la cual nunca falla en directo) o Full Of Beans que se ha ganado por derecho propio ser uno de los himnos de la banda valenciana.



A estas alturas del concierto Lazy Lane ya tenía a todos y cada uno de nosotros en el bolsillo gracias a su presencia, su actitud y su desparpajo en el escenario, repartiendo tragos de Jack Daniel's entre las primeras filas y haciendo que todos cantáramos con él mientras que Yannick iba disparando riffs a diestro y siniestro, con esa sonrisa que le caracteriza. Aprovecharon el momento para tocar por primera vez en directo Way Back Home, más melódica y calmada pero que funcionó a las mil maravillas y que espero que repitan en futuras ocasiones.



La segunda versión de la noche fue Who Will Save Rock And Roll de The Dictators, sacando a relucir la vena punk de Jolly Joker y que sinceramente me pareció una cover de lo más acertada y resultona. Con ella despedían a Rafa, quedándose sobre el escenario la formación actual y que como era de esperar, comenzaban a repasar el tercer y hasta la fecha último disco de la banda, Never Say Forever el cual ese mismo día podía comprarse en vinilo en una edición impresionante.



I Am Rock N' Roll me pareció desde su primera escucha un himno y fue recibido como tal, siendo otro tema ya inamovible en sus repertorios y que todos cantamos entusiastas. Sidewalks y Hey You del anterior plástico tampoco faltaron en una noche donde el repaso a su discografía era intenso y no podían dejarse nada en la recámara.



Stay Behind, la macarra Nasty Habbits o su single I Believe sirvieron para remarcar su tercer trabajo el cual sigue cosechando tantas y tan buenas críticas, demostrando lo mucho que está creciendo Jolly Joker en popularidad y calidad.



Tocaba lucirse con otra versión y en este caso los elegidos fueron Mötley Crüe de quienes tocaron el tema Don't Go Away Mad (Just Go Away) que les queda como anillo al dedo. No tardaron en contraatacar con más piezas clásicas como Sucker o la rockera Set My Soul On Fire, donde contaron con la colaboración de Pau Monteagudo (Uzzuaïa) cuya voz encaja perfectamente con la canción que desprende esos aromas a The Cult que tan bien sientan a la banda.



La última sorpresa llegaba con la incorporación del teclista Frank Suz, con el que tocaron canciones como I Wanna Go (qué bien suena con teclados!) o el que es otro himno de la formación como  Rockin In Stereo y que sirvió como traca final junto a Dressed To Kill, donde se desató la locura y algunas chicas subieron al escenario como ya viene siendo tradición en sus conciertos.



La banda se despedía bajo el clamor de un público satisfecho y entregado tras dos horas de puro hard rock y sleazy, pero todavía quedaba un último cartucho y segundos más tarde reaparecían todos los participantes del concierto, ex miembros y colaboradores para tocar todos juntos Lit Up de Buckcherry con el que esta vez sí, ponían el punto final a un show perfecto, con el que celebraron 10 años de sexo, alcohol y tatuajes. Tenemos la inmensa suerte de contar con una banda como ellos, única en este país y que se merecen comerse el mundo y celebrar más décadas.

Texto: Alapont
Fotos: Pedro J. Delgado

viernes, 21 de junio de 2019

Entrevista a Xeria


Con motivo del lanzamiento de su nuevo álbum Tierra, entrevistamos a Xeria para que nos den más detalles sobre el mismo.

¡Saludos! Encantado de poder entrevistaros. Habéis publicado vuestro primer álbum Tierra. Para ser vuestro disco debut, ¿Habéis quedado satisfechos con el resultado o pensáis que se os ha quedado alguna cosa por hacer?

Buenas, el placer es nuestro por poder charlar un rato con vosotros sobre nuestro trabajo. 

Hemos quedado totalmente satisfechos con el resultado final de “Tierra”. Para ello, ha sido de vital importancia el tomarnos todo el tiempo necesario para que, cada uno de los aspectos que conforman este disco, fueran exactamente como teníamos en mente. Tanto visual como auditivamente, “Tierra” ha sido creado con mimo y mucho trabajo. 

Tenéis un estilo muy variado, lleno de influencias y combinación de estilos musicales. ¿Ha sido algo premeditado o ha ido surgiendo conforme componíais los temas?

Toda esta mezcla que podéis encontrar en cada tema se debe a que hemos querido dejar parte de cada uno de nosotros, aportando miguitas de todo lo que hemos aprendido en nuestros respectivos caminos dentro del mundo de la música. Individualmente, hemos pertenecido a formaciones anteriores y colaborado en otros proyectos de diversos estilos musicales. Jazz, música clásica, soul, pop, rock, heavy, son algunas de las muestras de los géneros de los que hemos ido aprendiendo en este recorrido. Todos y cada uno de ellos nos han enseñado cosas muy valiosas y hemos querido hacerles un hueco en nuestra música, siempre sobre una base de metal melódico que es con lo que nos identificamos.




¿Cuáles son las bandas o influencias que tenéis en mente a la hora de componer las canciones?

A la hora de componer nuestra mente está en Xeria. En buscar nuestro sonido característico. Es inevitable que nuestros referentes se vean reflejados de alguna u otra manera en lo que hacemos, pero siempre de una manera más involuntaria que consciente. Within Tempatation, Nightwish, Avalanch, Amaranthe, Evanescence o Last Days of Eden son algunos de nuestros grupos a admirar en este sentido. 

A la hora de escribir las letras ha sido la vocalista Marina Sweet la encargada de ello. ¿En qué se ha inspirado? ¿Algún miembro de la banda le ha sugerido algún tema o le ha ayudado?

En Xeria somos un equipo. Todos aportamos ideas y ayudamos al resto en cualquier cosa que sea necesaria. EL escribir las letras es algo que disfruto mucho y que consigue conectarme de manera especial con el público. Escribo sobre lo que me sugiere la melodía ya finalizada. Sobre el sentimiento que me produce oírla. Muchas tienen carga autobiográfica y otras son simplemente todo lo que ronda mi cabeza, mi manera de ver el mundo o de entender ciertas situaciones. En cualquiera de estos casos, busco que sean canciones con las que todo el mundo pueda sentirse identificado tanto personalmente o por vivencias cercanas. Uso mis letras para intentar hacer reflexionar, animar, concienciar o simplemente, para alegrarte el día mientras las tarareas. Otro de los aspectos importantes que me gusta cuidar es que, aunque el uso de metáforas es abundante para dejarle un poco de libre interpretación al oyente, el mensaje es directo y claro. Esto hace que, cada persona que escucha alguno de nuestros temas, sabe perfectamente de lo que hablamos y puede hacer suya la canción sin necesidad de descifrar el significado para saber lo que está cantando. Si a esto le sumas melodías pegadizas, ya tienes lo que buscamos. Música asequible para todo tipo de oyentes y disfrutable 100%.


"Las comparaciones no siempre son odiosas, por lo menos para nosotros. Podemos recordarte a alguien y en el fondo no tener nada que ver, es un rompecabezas muy bien orquestado"



De este álbum destacan las colaboraciones. Habéis contado con Alberto Rionda e Isra Ramos de Avalanch y con Lady Ani de Last Days Of Eden. ¿Cómo se llevaron a cabo estas colaboraciones?

Isra Ramos, que aparece en “Morir en tu boca” y Alberto Rionda, a las seis cuerdas en “Red de perdición”, fueron una sorpresa que vino de la mano de nuestra productora, Duque Producciones y, en especial de nuestro manager, Jesús Cámara. Fue un regalo que jamás habríamos imaginado para nuestro primer disco y estamos profundamente agradecidos a todos los que lo hicieron posible. Lady Ani fue una colaboración que surgió de manera muy natural durante la grabación. Ella misma eligió el tema en el que colabora y que a día de hoy conocéis como “Prohibido renunciar”. Cada una de estas colaboraciones son un extra de calidad y profesionalidad en “Tierra”. No puedo resumir mejor todo esto que diciendo: grandes profesionales, mejores personas.

Tanto Avalanch como Last Days Of Eden son dos bandas de las que se nota cierta influencia en el sonido de Xeria. ¿Estáis de acuerdo? ¿Lo tuvisteis en cuenta a la hora de contar con ellos?

Como te comentaba en la pregunta anterior, no contábamos ni por asomo con tener unas colaboraciones de este nivel tan alto. Ni siquiera habíamos pensado en tener colaboraciones (risas). Pero el que en nuestro disco encuentres parte de ellos no solo por sus colaboraciones, sino también en nuestro sonido, es algo que nos halaga y nos hace sentir satisfechos de nuestro trabajo. Hemos conseguido un sonido propio y reconocible fruto de todo de lo que nos hemos ido empapando por el camino y, sin duda alguna, eso es la parte más difícil. Las comparaciones no siempre son odiosas, por lo menos para nosotros. Podemos recordarte a alguien y en el fondo no tener nada que ver, es un rompecabezas muy bien orquestado.




Otra cosa a destacar es la imagen de la banda, desde cómo habéis presentado el disco, con ese artwork y diseño a la estética de los miembros. Todo muy cuidado. ¿Es algo en lo que habéis puesto mucho hincapié? ¿Pensáis que las bandas deben cuidar más estos aspectos?

En nuestro caso queríamos guardar una coherencia entre lo que se oye y lo que se ve. Si además nos paramos a pensar que vivimos en la era digital y que todo nos llega en forma de estímulos, en su mayoría visuales, no podíamos descuidar este aspecto. Pero también creemos que todo forma parte del conjunto y que todo merece especial atención a la hora de cuidar a nuestro público. Cuando un diente del engranaje falla, el mecanismo no funciona correctamente, y esto es exactamente lo mismo. No solo estamos hablando de la imagen que mostramos nosotros, sino de la que ofrecemos también en nuestro formato físico.

Si pasamos a hablar de algunas de las canciones del disco, destacan algunas como “Mi Reina”, que abre el álbum. ¿Por qué fue la elegida para iniciarlo?

El arranque de este corte tiene una potencia digna de abrir nuestro trabajo, donde además se aprecia notablemente esa mezcla de estilos y sonido que nos caracteriza. Pero en escasos 10 segundos entra en escena otro de nuestros puntos fuertes: la dulzura. Todo en perfecto equilibrio. Es pegadiza, directa y llena de fuerza. Si además le añades que la letra es una declaración de intenciones en muchos sentidos. Uno de ellos es, en un mundo mayoritariamente de hombres como es el metal, el avance vertiginoso de las mujeres. Ahora mi reina mueve destronándote a tu rey. Aquí estamos las chicas y hemos venido para dar guerra. Evidentemente, también en el sentido de sobreponernos a esas relaciones tóxicas tan tristemente de moda hoy en día. Como comentaba antes, libre y abierta interpretación a gusto del consumidor a golpe de metáforas. 

Tienes Miedo ha sido el tema elegido para la grabación del videoclip. ¿Qué podéis decirme sobre él?

Este tema fue el primero que compusimos cuando comenzamos esta aventura de Xeria. Reúne todo lo que somos y define nuestro sonido. Puedes diferenciar el metal, el pop o el rock entre otros muchos detalles, con fuerza pero sin perder la dulzura. Tiene una letra que trata sobre las apariencias y esa “moda” de aparentar lo que no somos para buscar la aprobación de los demás. “Tienes miedo” es un resumen de Xeria coreable en todos los sentidos y que entra en tu cabeza como una bala para quedarse desde la primera escucha. Riffs pegadizos, bajo y batería contundentes y piano y voz delicados. Todo marca de la casa con denominación de origen (risas)




Prohibido Renunciar es uno de mis cortes favoritos. ¿Pensáis que puede llegar a convertirse en el himno o clásico de Xeria?

Sin duda es un tema con una influencia gótica en muchas de sus partes y unas orquestaciones que le añaden una calidad brutal. Siendo un medio tiempo tiene una fuerza enorme. La letra es un canto a la superación personal, un empuje para todo el que lo necesita en algún momento mas bajo de su vida. Al tratarse de temas tan hechos para la gente, dejamos abierto que cada uno elija su himno y la canción que más le represente. La magia de la música es que a cada uno nos provoca un sentimiento distinto. 

¿Qué canciones pensáis que van a calar mejor entre vuestros seguidores y cuáles van a funcionar mejor en vuestros directos?

En nuestros directos “Tienes miedo” y “Morir en tu boca” son los temas más aclamados. Creo que todo depende también de que, es más fácil llegar con el single que con otro tema menos promocionado. Pero por ejemplo, “Terciopelo” crea siempre una atmósfera muy bonita y cargada de sensibilidad, y “Dosis” abre nuestros conciertos a golpe de riffs y pianos muy protagonistas que hacen que el público no pierda detalle.

Ahora que Tierra ha salido a la calle, toca defenderlo. ¿Qué planes de gira tenéis?

No podemos contar mucho sobre este tema, pero avisamos de que hay muchas cosas increíbles por llegar. De momento os confirmamos que estaremos en Toro, en la concentración motera de Ruedas Raras, junto a Last Days of Eden, el 27 de julio. El 6 de septiembre estaremos en el festival Morerock, en la playa de las Moreras de Valladolid, junto a Narco y Pensamiento Hostil. Y el 2 de noviembre pasaremos por Vigo junto a Mind Driller y Prima Nocte, quienes abrieron nuestro concierto presentación el 30 de marzo en Porta Caeli. Para todo lo demás, muy atentos a nuestras redes sociales.

¿Hay alguna ciudad, festival o evento en el que os gustaría actuar?

Ahora mismo, nos gustaría llevar “Tierra” a todos los rincones posibles. No tenemos especial predilección por lugares o festivales. Tenemos también muy claro que antes de correr hay que andar, así que todo lo que vaya saliendo bienvenido sea. 


"No se trata del género masculino o femenino, se trata de valer o no valer. Ahí debería de estar la criba y no en el sexo"
 


Como ya he mencionado antes, tenéis un estilo muy peculiar y variado. ¿Pensáis que hay hueco en la escena para una banda de vuestros esquemas?

El mundo de la música, en mi opinión, tiene demasiadas etiquetas que, en muchas ocasiones solo entorpecen el poder llegar a más gente. Es una de las cosas que hemos querido romper creando Xeria. Queremos abarcar más tipo de público y que a su vez, toda esa nueva gente descubra grupos del mundo del metal que nunca se habría molestado en escuchar por ideas erróneamente preconcebidas. Todo es mucho más bonito cuando se no se le imponen tantos límites y la música es de las cosas más libres del mundo como para encerrarla en etiquetas. ¿Suicidio o acierto? Eso ya lo iremos viendo, por el momento estamos en la segunda opción.

Por otra parte, está habiendo un boom de bandas de metal sinfónico, normalmente con cantante femenina al frente. ¿Creéis que eso puede saturar al público o que por el contrario es el momento adecuado para este tipo de formaciones?

Voy a contestarte muy brevemente a esto. ¿Saturaba al público que el 90% de las bandas hasta hace poquito fueran con cantante masculino al frente? (risas). No se trata del género masculino o femenino, se trata de valer o no valer. Ahí debería de estar la criba y no en el sexo.



Y como suele ser costumbre, toca hablar del estado de la escena actual. Pese a que en estos tiempos es más fácil publicar un disco, es más complicado llenar una sala o realizar giras. ¿El público se ha vuelto más cómodo o más exigente? ¿Qué opináis de todo eso?

Parece que vamos viendo un poco la luz en este sentido y la gente empieza a volver a degustar la música en directo. Está claro que no pasamos por el mejor momento en este mundo al que nos dedicamos, pero esto es un esfuerzo de todos. No vale con culpabilizar solo al público. Dale calidad, cuida lo que haces, haz que se divierta y déjate la piel. Esa siempre es la mejor manera de concienciar. 

Para terminar, sois libres de despedir la entrevista como queráis.

Pues os dejamos por aquí donde poder adquirir nuestro formato físco, porque de verdad merece la pena tenerlo. Como me gusta decir, es un disco de oír, ver y tocar. Podéis conseguirlo a través de la pagina de nuestra productora www.duqueproducciones.com con envíos nacionales e internacionales. También esta disponible en formato digital en plataformas como iTunes, Amazon, Deezer y muchas más. Estamos en Spotify y en YouTube. Si no nos has escuchado aún, no hay excusa que valga (risas).


¡Muchas gracias por vuestro tiempo!

Gracias a vosotros por regalarnos este espacio para llegar a vuestros lectores. Un saludo y mucha música!