viernes, 26 de noviembre de 2021

Suffocation se suman al Leyendas del Rock

Suffocation son la nueva incorporación al cartel del Leyendas del Rock

 


Suffocation debutarán en Leyendas del Rock

Suffocation se incorporan a la plantilla de bandas que conformarán Leyendas del Rock 2022. Los neoyorquinos, iconos del death metal técnico más salvaje, han atravesado mil vicisitudes a lo largo de más de tres décadas de brutalidad sonora. Alicante puede estallar con su presencia.
 
 
 
 
La XV edición del Leyendas del Rock se realizará los días 4, 5 y 6 de agosto de 2022 en el Polideportivo Municipal de Villena.  

Las bandas confirmadas son

  • ADAMANTIA
  • ADVENTUS 
  • ANGELUS APATRIDA
  • ANKHARA
  • ANKOR
  • BLIND GUARDIAN
  • BROTHERS OF METAL 
  • BUTCHER BABIES
  • CELTIAN 
  • CHINO BANZAI
  • EASY RIDER
  • EL RENO RENARDO 
  • ENSIFERUM
  • EPICA
  • EXODUS
  • EL DROGAS 
  • GAAHLS WYRD
  • GOTTHARD
  • HARDLINE 
  • HEATHEN
  • JINJER 
  • JORGE SALÁN 
  • LÁNDEVIR
  • LEO JIMÉNEZ
  • LÉPOKA
  • LORD OF THE LOST
  • LUJURIA
  • KRITTER
  • KTULU
  • MÄGO DE OZ 
  • MOJINOS ESCOZIOS
  • MOTORES
  • MOTORHITS
  • MYRATH
  • NACHTBLUT
  • ÑU
  • OBÚS
  • OPETH
  • PORRETAS
  • POWER QUEST
  • POWERWOLF 
  • SARATOGA 
  • SAUROM
  • SPHYNX
  • STRATOVARIUS 
  • SUFFOCATION
  • TESTAMENT
  • THE DARKNESS
  • TOKYO BLADE
  • TURILLI/LIONE RHAPSODY
  • VENOM INC.
 

 

Se pospone nuevamente la gira de Ozzy y Judas Priest

Una vez más, la gira No More Tours 2 que iba a realizar Ozzy Osbourne junto a Judas Priest, se pospone  para el 2023, cambiando su fecha en España para el miércoles 10 de mayo en Madrid.

Así lo ha comunicado Ozzy Osbourne:

Debido a la constante incertidumbre respecto a los estadios a plena capacidad, y a las todavía complicadas logísticas de viaje en muchas partes de Europa, hemos tomado la difícil decisión de posponer mi gira de 2022 a 2023. Las entradas adquiridas siguen siendo válidas para las nuevas fechas. Quiero agradecer a todos los fans y a JUDAS PRIEST por vuestra incansable paciencia y apoyo.  

OZZY



Saratoga - XXX

 

Que una banda llegue a sus 30 años de fundación siempre es un motivo para celebrarlo, y más si esa banda es Saratoga, quienes a pesar de las dificultades y los cambios de formación, han llegado a las 3 décadas más fuertes que nunca, con una alineación impresionante y con todavía mucho que decir. Es por ello que para conmemorar el aniversario, han decidido mirar a su pasado y regrabar algunas de sus canciones más míticas para darles un lavado de cara y adaptarlas a su nueva etapa.

Para este álbum tenemos al incombustible Niko del Hierro al bajo, fundador de Saratoga y que ha estado al frente de la banda estos 30 años, todo un icono del metal español y un ejemplo de perseverancia. A la guitarra Jero Ramiro, también fundador de la banda y que pese a que estuvo unos años fuera, volvió por todo lo alto para darle a la banda un nuevo renacer. A las voces Tete Novoa, el que es el vocalista que más años lleva en Saratoga y que se ha ganado su puesto con creces, siendo uno de los mejores vocalistas de la escena nacional. Y la nueva incorporación, Jorge "El Estepario Siberiano" quien se hizo famoso por sus vídeos en Youtube tocando la batería y ahora se ha unido a las filas de Saratoga para darle su toque y su calidad innegable al sonido de la banda.

Así pues en XXX encontramos 14 cortes que han sido regrabados para la ocasión y que nos muestran temas icónicos de la banda. He de decir que para ser un disco que pretente repasar la historia de Saratoga, han olvidado 3 álbumes que se han quedado sin canciones en esta celebración: el primer álbum homónimo (muy grave que se hayan olvidado de él y de canciones como Grita o Ningún Precio Por La Paz) Tierra De Lobos y Némesis. Así pues, bajo mi parecer, la celebración queda algo incompleta y que se ignoren estos trabajos es un fallo por parte de la banda.

Pese a eso, el seguidor de Saratoga no va a quedar decepcionado, pues muchos himnos y clásicos están presentes, como la inicial Perro Traidor, uno de los cortes que nunca faltan en sus directos y que es ya un himno del heavy metal español. En esta nueva versión la aceleran y le dan un toque más heavy, donde ya encontramos la batería de Jorge arrasando con todo (desde luego de lo mejor del disco, hay ganas de verlo en acción y de ver cómo van a sonar futuros temas nuevos con él) y con un Tete pletórico que por vez primera canta en estudio este gran tema que les ha quedado genial.

Le sigue Vientos De Guerra, tema que da título a aquel maravilloso disco de 1999 y que suena igual de potente que antaño, en una versión donde Jorge y Tete dan su toque personal, mientras que Niko y Jero siguen dejando su impronta haciendo que pese a que han pasado más de 20 años desde que la compusieron, la siguen plasmando con las mismas ganas e ilusión. Canción que no importa el tiempo que pase, sigue haciendo que pongamos el puño en alto.

Maldito Corazón es sin duda una de las canciones que más destacan de El Clan De La Lucha, y no podía faltar en este repaso a la trayectoria de Saratoga. Tete literalmente se sale en esta nueva versión, cantando melódico pero sin perder la garra del tema original, con una mejor dicción que la de 2004 (con todos mis respetos hacia Leo, quien lo hizo genial en su día) Para este disco, Jero ha modificado ligeramente los solos de cada tema para darles un nuevo enfoque. En un principio pueden sonar raros o descolocar, pero siguen encajando bien en las canciones y les dan personalidad propia, además que Jero consigue que sigan sonando con su toque personal y la clase que les impregna.

No Sufriré Jamás Por Ti nos recuerda aquel gran álbum que fue Secretos Y Revelaciones del 2009. Aunque Tete ya grabó en su día esta canción, es nueva para Jorge y Jero, los cuales se enfrentan al tema por primera vez en estudio, el cual comienza con el inconfundible solo de bajo de Niko que no cambia. Lo hacen más melódico, donde además del gran trabajo que hace Niko (quizás su mejor aportación en este disco) tenemos a un Jero que da su propia versión en el solo de guitarra que en su día hizo Tony Hernando (respetando en todo momento su trabajo) y a Jorge que de nuevo en ciertos momentos se desata para dejar claro que en Saratoga tiene mucho que decir y aportar.

A Morir es uno de esos himnos de Saratoga que están ya tan establecidos que tocarlos puede ser un riesgo que la banda ha querido correr. Pese a que la original me parece insuperable, aquí hacen un buen trabajo y la respetan bastante para pulirla y darle su versión actualizada. Mi Ciudad ya tuvo su revisión en el pasado, pero es un corte que no puede faltar en un trabajo como éste y la banda le da un nuevo lavado de cara. Tete por momentos parece que quiere imitar los tonos que en su día le dio Gabi Boente, mientras que Jero hace un trabajo impresionante, siendo un tema muy guitarrero junto al bajo de Niko que lo escuda en todo momento, siendo uno de los combos más sólidos que vamos a encontrar en la actualidad.

Si Amaneciera es sin duda el tema que más cambios ha sufrido. Esta balada, que tiene mucho significado para la banda (concretamente para Jero) y es otra pieza fundamental en su discografía, comienza con unas notas al piano que acompañan la primera parte de la canción (primer cambio significativo) y con un Tete que le da un giro a la entonación, poniéndole feeling y cierta teatralidad. No es hasta casi pasados los 2 minutos cuando entran el resto de instrumentos, teniendo esa guitarra acústica que pierde protagonismo frente a la original y una subida de intensidad más dramática. También el solo de guitarra cambia bastante, siendo prácticamente uno nuevo. En resumen es el corte que más modificaciones a sufrido y con el que más se han arriesgado. Es mejor o peor que la original? Es diferente, una revisión y que cada cual se quede con la que prefiera. Aunque soy fiel a la de 2004, esta nueva me parece muy digna e igual de disfrutable y emotiva.

Toca volver a aquel gran disco que fue Agotarás para llegar a Las Puertas Del Cielo, otro peso pesado de la discografía de la banda, otro de sus himnos y al ser la primera canción que escuché de Saratoga en toda mi vida, tiene mucho significado para mí. Aquí bajan ligeramente la intensidad, pero Tete cumple de sobra en los agudos, que son el punto fuerte del tema y de nuevo el Estepario repartiendo cera a los parches, con un doble bombo atronador y una técnica a la cual no se le puede decir ni una pega. A Sangre Y Fuego era un corte que tenía que estar a la fuerza en este disco, una canción que con el tiempo ha ido quedándose en el olvido y que merecía una revisión y volver a los repertorios de la banda (ojalá así sea) Da gusto oírla con esa fuerza y con mayor intensidad, más épica y renovada, un regalo para los fan de Saratoga que además de temas clásicos, queremos alguna pieza rescatada del banquillo.

Llega el momento de recordar el disco VII con El Vuelo Del Halcón, la cual, bajo mi respetuosa opinión, es la revisión que peor les ha quedado, rebajando la velocidad y haciéndola demasiado melódica, donde lo mejor es la sección rítmica, con el bajo de Niko dándole esa fuerza sonora y la potencia de Jorge, pero tanto la voz como las guitarras quedan algo descafeinadas y podrían haber dado más juego con la velocidad original y dejando que Tete y Jero pudieran desatarse más. pese a eso, respetan bastante la pieza original, pero sin llegar al nivel que plasmaron en la primera vez.

Lejos De Ti es la segunda balada la cual rescatan para la ocasión, manteniendo el formato semi acústico y bastante fiel a la original, con un solo de guitarra que es lo que más se ha modificado y que en general mantiene esa atmósfera que tan bien le sienta a la canción. Rojo Fuego es otra pieza que tenía que estar sí o sí en el disco, la cual espero que también toquen en la gira del disco y que después no la vuelvan a olvidar, puesto que es un gran tema que no desentona entre sus himnos (de hecho, también lo es) Tete la canta de manera magistral mientras que la guitara y el bajo de Jero y Niko vuelven a tocarla, esta vez con más intensidad (no me cabe duda que estos dos han disfrutado mucho repasando temas que compusieron hace años, insisto que han faltado canciones de sus primeros años que habrían ganado puntos en este disco)

La recta final llega con dos temas de Agotarás, Tras Las Rejas, que pocas presentaciones necesita, un himno que no podía faltar a la cita y que suena épica y contundente y Resurrección, que con su título dejan claro que hay Saratoga para rato, puesto que han renacido de sus cenizas en varias ocasiones y nunca han logrado derrotarles. Aquí Jorge se lleva el protagonismo, volviendo a dejar en evidencia que era el batería que Saratoga necesitaba y un Tete que desata sus registro más bestia, con algún gutural fugaz y sus agudos.

En definitva XXX es un álbum que sirve para conmemorar los 30 años de Saratoga y una ocasión para repasar algunos de sus temas dándoles un nuevo enfoque. La pega del disco es que se dejaron algunas etapas y álbumes sin revisionar (esa primera época con Fortu a la voz se merecía por lo menos una canción) pero por lo demás, una celebración que nos deja ver que queda mucho Saratoga por delante que seguro que nos regalarán nuevos y grandes momentos. Una banda que ya es historia del heavy metal en España. 

Discográfica: Maldito Records

 

Formación

  • Tete Novoa - Voz
  • Jero Ramiro - Guitarra
  • Niko del Hierro - Bajo
  • Jorge "El Estepario Siberiano" - Batería

 

Tracklist

  1. Perro Traidor
  2. Vientos De Guerra
  3. Maldito Corazón
  4. No Sufriré Jamás Por Ti
  5. A Morir
  6. Mi Ciudad
  7. Si Amaneciera
  8. Las Puertas Del Cielo
  9. A Sangre y Fuego
  10. El Vuelo del Halcón
  11. Lejos De Ti
  12. Rojo Fuego
  13. Tras Las Rejas
  14. Resurrección

 

Puntuación: 7.5/10

 

martes, 23 de noviembre de 2021

Fechas de Ghost en España

Ghost han anunciado las fechas de su gira europea, la cual recalará por España en mayo, teniendo como artistas invitados a Uncle Acid And The Deadbeasts y Twin Temple.

  • 07 de mayo - Barcelona - Palau Olímpic de Badalona
  • 08 de mayo - Madrid - Palacio Vistalegre 

 Esta es la nota de la promotora

ESPERADÍSIMA GIRA DE GHOST EN MAYO DE 2022
 
Hoy, cuando las nubes se oscurecen y después de dos años de silencio, misterio y devoción, al fin nuestro papa se manifiesta. Renovado y más poderoso que nunca, Papa Emeritus IV traerá la liturgia de Ghost a nuestro país el próximo año dentro de su gira europea más grande hasta la fecha, el "IMPERATOUR – EUROPE 2022".
 
Las sagradas y multipremiadas grabaciones ganadoras del Grammy que dieron forma a esta misa como "Infestissumam" (2013) o "Meliora" (2015) y el ajuste de cuentas que supuso "Prequelle" (2018) dan paso a un nuevo despertar con "Hunter's Moon" (2021), el último sencillo de Ghost que ya entonan desde el clero a los fieles de todo el mundo.
 
Las ciudades escogidas por su satánica providencia el Papa Emeritus IV en España serán Barcelona en el séptimo día de mayo y Madrid el octavo del mismo mes, y los encargados de abrir tan innoble y oscura ceremonia serán Uncle Acid & The Dead Beats y Twin Temple.
 
Rendíos, adoradores del mesías, ha llegado la hora de que os reunáis, sed uno para siempre ante su palabra y obra en esta ceremonia para la noche de los tiempos en la que el ungido traiga de nuevo el gozo a las tinieblas.
 
Preventa para Socios Madness Live!
25 de noviembre 2021 a las 10:00 sólo en www.madnesslive.es (recibiréis la clave por mail un poco antes de las 10:00).
 
 
Venta general
26 de noviembre 2021 a las 10:00 sólo en www.madnesslive.es

 


 

Crónica del concierto de Zarpa en Valencia

Zarpa

13/11/2021

Sala Paberse Club, Sedaví (Valencia)

El sábado pasado fue una noche especial para muchos y por muchos aspectos. Para empezar, para mucha gente fue el retorno a los conciertos. Aunque el que suscribe estas líneas ya había presenciado conciertos en directo durante la pandemia, no lo había hecho como ahora, de pie (con la única restricción del uso de la mascarilla) pudiendo estar rodeado de amigos y conocidos habituales de la escena, con cerveza en mano y cerca del escenario, sintiendo esa sensación que desde hace dos años no sentía. Desde luego la piel se me puso de gallina en varias ocasiones durante la noche, viendo que la ansiada normalidad poco a poco parece que va llegando y volver a estar en un concierto sin duda lo corrobora.

También fue especial para los protagonistas de la noche, Zarpa. Este sábado la banda vivía un nuevo renacer. Tras más de 40 años en los escenarios, es normal que la formación de cualquier banda sufra idas y venidas y con Zarpa no es excepción. Han sido muchos cambios de miembros los de esta veterana banda, pero desde luego en esta ocasión era diferente. Recién salidos de la maldita pandemia que dos miembros se marchen es un golpe duro, pero todo el que conozca a Zarpa sabe que Vicente Feijóo, fundador y alma del grupo es un luchador incansable y no tardó en encontrar a dos nuevos músicos que han abierto este nuevo ciclo y tocaba presentarlo donde mejor saben, en directo, en su tierra y rodeados de sus amigos y fieles seguidores.

 


Con la sala prácticamente llena (qué gusto volver a pisar el Paberse Club, lugar donde hemos vivido incontables conciertos, noches y momentos inolvidables) el cuarteto salió al escenario. Zarpa nunca han necesitado tirar de intros grabadas ni de apariciones espectaculares. Basta con que la banda pise el escenario para que todos los presentes arranquen una ovación que mezcla respeto, admiración y ganas de heavy metal.

Así, con todo ya dispuesto, comenzaron el concierto con Máquinas, ese tema del álbum Luchadores De La Paz que rara vez falta en sus repertorios. Pero las miradas estaban puestas en esta nueva era de Zarpa. Al frente, a la voz y guitarra, Vicente Feijóo, el cual no necesita presentaciones, ya que ha mantenido la banda en pie durante décadas y sigue frente a ella defendiendo el legado y futuro de Zarpa. A su lado, su fiel escudero Vicente Romero, bajista de Zarpa desde casi 20 años, el cual se encarga de hacer los coros de manera magistral. Y las nuevas incorporaciones: a la batería Miquel Alejandro, conocido por haber militado anteriormente en la banda Juicio de Dios y que con su pegada y energía dio la talla de manera sobrada, y a la otra guitarra Marcos Saez, alumno de guitarra del propio Vicente y que pese a su juventud, también demostró su valía. Decir además que era su primer concierto en directo de toda su vida, y que aunque se le notaban los nervios y estuvo algo más tímido en su rincón del escenario, su ejecución fue indiscutible y seguro que en próximos conciertos se suelta algo más.

 


La siguiente en sonar fue Babilonia La Ramera, uno de los clásicos de Zarpa y de su disco Infierno, que a día de hoy sigue sonando fresca y que su mensaje sigue siendo válido a día de hoy. Llegaba el turno de uno de los himnos imperecederos de la banda de Mislata: Cuero Y Cadenas, que puso a todo el mundo en pie y a cantarla. No pude evitar emocionarme, pues las primeras líneas de la letra definían lo que estaba ocurriendo: "Cuero y cadenas invaden tu ciudad, largos cabellos vuelven a resurgir" y efectivamente eso ocurría, tras dos años de pandemia, sin prácticamente conciertos ni grandes reuniones, por fin los pelos largos, las tachas, el cuero y los chalecos con parches volvían a aparecer y eso es sin duda algo que celebrar.

Llegó el primer parón del concierto para que Vicente nos diera la bienvenida a un evento tan especial y presentar el siguiente tema, el cual, según el propio Vicente, habla de cómo el heavy metal llegó a su vida, dando paso a Fantasmas Del Pasado, otro gran corte de Infierno y donde Vicente Romero podía dejar su impronta vocal a los coros.

 

 

Vicente anunció que iba a ser una noche especial en cuanto al setlist de la noche ya que iban a tocar algún que otro tema poco escuchado en los directos y la prueba fue cuando anunciaron que el siguiente tema era Cielo Al Atardecer, tema del malogrado álbum En Ruta Hacia Europa de 1987 que hace unos años reeditaron con mejor sonido y producción y que según Vicente, esta canción no había vuelto a ser tocada desde los 80, así que primera sorpresa de la noche en forma de regalo para los seguidores que ahí estábamos.

Pero del pasado rápidamente pasaron al presente para tocar Buscando Un Nuevo Mundo, de su álbum del 2016 Dispuestos Para Atacar y que sinceramente, a mí ya me suena a himno. Pocas bandas como Zarpa pueden presumir de tener trabajos actuales que poco o nada tienen que envidiar a sus discos clásicos, y son capaces de competir con sus himnos sin casi notarse la diferencia. Siguieron haciendo un repaso al citado disco con Corazón Eléctrico y también a la etapa más actual de su discografía con Rescátame, otra gran pieza del disco Las Puertas Del Tiempo (2012) que ya es canción inamovible de sus repertorios.

 

 

En ese momento, Vicente pidió que subiera al escenario Rafa Játiva, el que fue guitarrista de Zarpa durante 16 años y que además militó en Sable, otra excelente banda valenciana para que recibiera un aplauso del público. Es bonito ver como a pesar de no estar en la banda, algunos de los músicos que han pasado por la banda siguen siendo amigos y acuden a los conciertos de la que fue su banda y desde luego la labor de Rafa en Zarpa no ha sido olvidada y su paso ha sido importante en la historia del grupo.

Tocaba repasar ese gran disco que es El Yunque Contra El Martillo del año 2007 el cual bajo mi opinión, supuso el renacer de Zarpa a nivel discográfico para seguir con el tema Los Defensores Del Rock, el cual va dedicado a esas personas que están al pie del cañón en los conciertos y que muchos de ellos estábamos ese día ahí sin faltar a la cita.

 


La banda no daba signos de agotamiento a pesar por estar ahora a mitad del concierto y tanto los dos miembros más veteranos como los nuevos estaban dejando ver su valía, con Miquel Alejandro oculto tras la batería pero dejando su impronta a las baquetas y con Marcos pendiente en todo momento de que su labor a las 6 cuerdas fuera perfecta. Por su parte los dos Vicentes parecían disfrutar de la experiencia de volver a los escenarios y en todo momento sonrientes y felices de lo que estaban viviendo.

Tocaba el momento de repasar el que es hasta la fecha el último lanzamiento de estudio de la banda, Viento Divino, el cual, por las causas que todos sabemos, apenas han podido presentarlo en directo, quedada truncada en 2 ocasiones el debido concierto de promoción del mismo, pero del cual tocaron el tema Centinelas De La Tierra, con ese mensaje que nos pide y advierte que hay que cuidar nuestro planeta como el propio Vicente nos recordó.

 


Otro gran momento de la noche fue cuando dedicaron el tema Metal Bats a todas esas asociaciones y clubs del país que luchan por mantener viva la llama del heavy metal organizando conciertos y apoyando a las bandas jóvenes, en especial a la asociación valenciana Metal Bats, de la cual muchos de sus miembros estábamos presentes y con una gran ovación agradecimos el apoyo a Zarpa, que dedicó al club la canción de mismo nombre y que hizo que los puños en alto y los cuernos brotaran de la sala.

Si hay una canción que define bien el sentimiento, la actitud y lo que significa esta música, esa es Esto Es Heavy Metal, tema que a pesar de tener casi 10 años, es recibida como si tuviera 40, siendo uno de esos himnos de Zarpa que son ya atemporales y que como dijo el mismo Vicente, tiene como 2 millones de visitas en Youtube, pero que eso no se veía reflejado en la asistencia, pues no veía a 2 millones de asistentes. Pero bueno, aunque rozábamos las dos centenas, éramos los que realmente merecíamos la pena.

 

 

Uno que sí es un himno por su longevidad era Llega El Castigador, otra de esas canciones que no necesitan presentación en un concierto de Zarpa, que siempre es bien recibida y la cual siempre consigue ponerme los pelos de punta. Algo similar ocurre con Luchadores De La Paz, cuyo estribillo cantamos los presentes y que volvía a dejar claro que a la banda himnos no le faltan.

Hubo otro momento más relajado donde Vicente a su guitarra nos hizo un repaso de los que para él, eran riffs míticos de la historia del rock y del heavy metal, tocando algunos como Highway To Hell o Back In Black de AC/DC, Smoke On The Water de Deep Purple, Breaking The Law de Judas Priest, Crazy Train de Ozzy Osbourne o Symphny Of Destruction de Megadeth para enlazarlo con el riff de El Ángel De La Muerte, ese temazo que abre el disco Ángeles O Demonios? de 1983 y que fue un auténtico regalo, pues hacía muchísimo tiempo que no sonaba en sus repertorios y que personalmente lo agradecí. Espero que la mantengan en el futuro pues es una de esas joyas olvidadas de su trayectoria musical.

 

 

Llegaba la recta final del concierto con esos temas inamovibles de su carrera, como La Zarpa Y El Sable, dedicada de nuevo a Rafa Játiva o el que quizás fue el momento más entrañable de la noche, cuando se subió al escenario Elsa, nieta de Vicente de 7 años de edad que cantó junto a su abuelo Fantasía, el que era su tema favorito y que se cantó de principio a fin sin equivocarse, junto a Vicente al cual se le notaba en la mirada orgullo y cariño hacia su nieta. Un momento que deja claro que en el heavy metal hay continuación generacional.

Tras la alargada ovación por ese mágico momento, llegaba el momento de despedirse con la que es sin duda la canción que todo el mundo diría que es el mayor himno de Zarpa, Herederos De Un Imperio, con la que vino acompañada de la presentación de la banda y para poner el broche a un concierto tan especial, Ojo Por Ojo, del mismo álbum con el que la banda se despedía con el respeto y aplausos de un público que estaba contento por la actuación y feliz de volver a una sala a escuchar buena música.

 


Zarpa han demostrado que su cambio de formación no ha hecho mella en su sonido, ofreciendo un concierto muy especial y que demuestran que en esta nueva etapa habrán muchas sorpresas agradables.

Texto: Alejandro Alapont

Fotos: Pedro J. Delgado

Setlist

  • Máquinas
  • Babilonia La Ramera
  • Cuero Y Cadenas
  • Fantasmas Del Pasado
  • Cielo al Atardecer
  • Buscando Un Nuevo Mundo
  • Corazón Eléctrico
  • Rescátame
  • Los Defensores Del Rock
  • Centinelas De La Tierra
  • Metal Bats
  • Esto Es Heavy Metal
  • Llega El Castigador
  • Luchadores De La Paz
  • El Ángel De La Muerte
  • La Zarpa Y El Sable
  • Fantasía
  • Herederos De Un Imperio
  • Ojo Por Ojo

lunes, 22 de noviembre de 2021

Vídeo y single de Jolly Joker

Jolly Joker presentan el vídeo de su single Blood Velvet, el cual sirve de adelanto de su próximo álbum Loud And Proud que verá la luz el próximo 4 de febrero a través de Dark Rails Records.

 

 


 

In Vain - All Hope Is Gone


Los madrileños In Vain publican su quinto álbum de estudio All Hope Is Gone, con el que siguen sorprendiendo con su sonido, híbrido entre thrash, power y heavy metal clásico, dando como resultado un trabajo variado, maduro y sorprendente.

Desde luego la banda no se casa con un estilo en concreto y eso nos lleva a que este nuevo disco nos ofrece unos pasajes instrumentales muy ricos y donde el cruce entre melodía y brutalidad están muy equilibrados.

La prueba de ello la tenemos en el primer corte del disco, Evil's In My Soul, con un inicio oscuro y ambiental que nos pone en situación para después explotar en un tema cargado de velocidad, donde la sección rítmica nos pasa por delante, unas guitarras atronadoras y la voz de Dani Cordón, la cual es una de las bazas de In Vain, siendo capaz de pasar de graves a agudos e incluso juguetear con guturales con su voz rasgada y tan personal que se adapta a cada canción y la hace suya. También encontramos un solo de guitarra que muestra el potencial de Daniel Blanco. Un primer tema que ya deja expuesta la capacidad compositiva del cuarteto.

Falling To The Ground se acerca más al power, donde Teodoro Seoane machaca al doble bombo sin dar tregua y cuyo estribillo es pegadizo. Es un tema potente, con un riff de guitarra que me recuerda en momentos a Running Wild y que tiene partes más próximas al thrash metal. Un tema de esos que te dejan con ganas de más y que es uno de los más potentes del disco.

Last Endeavour es otra pieza de power metal, esta vez más parecida a la corriente europea, donde tenemos más protagonismo de la guitarra con unos riffs de la escuela de Helloween / Gamma Ray y cuyo estribillo es épico e imponente. Nuevamente la voz de Dani es impresionante, haciendo una de sus mejores interpretaciones del disco. Una de esas canciones que te pones en bucle y que destacan del trabajo.

La intensidad no baja y con Kings Of The Hill vuelve esa actitud más thrash, con un Dani agresivo a las voces, llegando a agudos rasgados muy acertados, guitarras que pueden recordar a Testament o Megadeth y la base rítmica más potente. Impresionante cómo In Vain cambian ligeramente de estilo e influencias sin despeinarse, sin que suene forzado y manteniendo su propia identidad.

Tell Me Who I'm Not tiene un inicio muy melódico con unas guitarras que me han recordado a Amon Amarth para volver a un thrash machacón con esa batería desbocada, inclusión de unos tímidos teclados y un estribillo épico. Uno de los temas más llamativos del disco, que sabe combinar melodía y velocidad y que seguro que en directo gana muchos puntos. La voz de Dani se torna aguda, siendo más heavy e imponente, de nuevo un 10 para el vocalista cuyos registros son todos buenos y variados.

Hannibal Ad Portas nos mete de lleno en la atmósfera con su inicio más melódico para después ofrecernos una canción que se mueve entre la épica y la crudeza sonora, con un estribillo donde aparecen voces guturales. Aquí la batería es lo mejor del corte, las cuales llevan el peso y le dan esa potencia, mientras que las guitarras se dedican a la parte melódica y donde el bajo de Mario Arredondo tiene su momento para brillar. Otro de los temas ganadores del disco.

Otro contraste lo tenemos en See You In Hell, que pese a la velocidad es más cercano al heavy metal clásico, con riffs más canónicos, partes melódicas y un estribillo que pide ser coreado en directo. Sin duda, uno de los cortes más directos del disco y donde las guitarras vuelven a brillar.

Llegamos a la canción que le da título al disco, con el inicio épico a las guitarras, trayendo de nuevo las influencias de power metal que tan bien sientan a In Vain y con un pasaje instrumental fantástico. Otro estribillo para enmarcar y en general otra pieza que nos muestra el potencial de los madrileños a la hora de componer sin resultar repetitivos ni carentes de ideas.

It's Getting Dark, con las guitarras doblándose al más puro estilo Iron Maiden y con la voz aguda, nos trae un tema que es puro heavy metal, de esas canciones que tras varias escuchas, se terminan convirtiendo en una de las mejores de este trabajo. Aquellos que sean más seguidores del heavy metal clásico van a tener esta como su favorita.

Never Look Back sigue con esa influencia del heavy metal clásico, donde las guitarras siguen creando melodías y riffs muy inspirados y de fondo la sección rítmica dejando su huella, desde luego la pegada de Seoane es impresionante! Metal Chams nos mezcla de manera magistral el power con el speed metal, con teclados que le añaden épica y peso al sonido y con Dani volviendo a dejarnos alucinando con sus registros agudos. El estribillo una vez más es de esos que no se olvidan. Luego llega un cambio de intensidad con la llegada de guitarras acústicas pero donde en ningún momento se pierde la garra y la fuerza que estaban transmitiendo para nuevamente volver a la velocidad.

El final llega con la apoteósica Goodbye And Fuck You All, corte de 10 minutos de duración donde la banda saca de paseo todas sus influencias y recursos para darnos un tema que pese a su duración, es una auténtica joya, desde su inicio épico y heavy donde volvemos a encontrar influencias de Iron Maiden, a partes más thrashers, otras más power, momentos donde la batería vuelve a ganarse nuestra atención con su pegada, solos de guitarra increíbles, coros, estribillo que suena a himno desde la primera escucha... un auténtico regalo para nuestros oídos y la mejor muestra de que In Vain a la hora de componer no se ponen límites ni etiquetas.

En resumen All Hope Is Gone es el disco donde In Vain se consolidan como una banda donde conjugan con todo tipo de estilos, que expanden sus horizontes sonoros y donde se demuestra que están a un nivel donde deberían estar ya girando fuera de nuestras fronteras. Un trabajo con una producción excelente, donde a pesar de su duración ningún tema sabe a relleno y que se disfruta de principio a fin.

Discográfica: Lady Stone Music

 

Formación

  • Daniel Cordón - Voz, guitarra
  • Daniel Blanco - Guitarra
  • Mario Arredondo - Bajo
  • Teodoro Seoane - Batería

 

Tracklist

  1. Evil's In My Soul
  2. Falling To The Ground
  3. Last Endeavour
  4. Kings Of The Hill
  5. Tell Me Who I'm Not
  6. Hannibal Ad Portas
  7. See You In Hell
  8. All Hope Is Gone
  9. It's Getting Dark
  10. Never Look Back
  11. Metal Chams
  12. Goodbye And Fuck You All

 

Puntuación: 8.5/10


lunes, 15 de noviembre de 2021

Metal Bats presenta su evento Nadal Negre

 La asociación valenciana Metal Bats presenta su nuevo evento Nadal Negre, el cual se celebrará el próximo 10 de diciembre en la sala Paberse Club de Valencia y que contará con las actuaciones de Santo Rostro, Double Horse y Turbostia

 

NADAL NEGRE
 
Ya os avisamos que queríamos terminar el año con oscuridad y es hora de desvelarlo. Os presentamos el cartel de Nadal Negre, evento que Metal Bats organiza el 10 de diciembre en el Paberse Club y que está conformado por las siguientes bandas
 
Desde Jaén Santo Rostro, banda de doom/stoner metal con 3 álbumes en su haber y que nos deleitarán con su oscuro y potente sonido.
 
Desde Valencia Double Horse, quienes en 2019 publicaron su debut "The Great Old Ones" y en 2020 lanzaron el EP "Highlands" y que prometen arrasar con su densidad sonora.
 
Abrirán la velada Turbostia, debutando para Metal Bats. Heavy punk macarra y directo que nos hará entrar en calor.
 
Las entradas se podrán adquirir en taquilla el mismo día del concierto al precio de 10€ y a 7€ para socios de Metal Bats.
 
¡Os esperamos para la noche más oscura del año!

 

jueves, 11 de noviembre de 2021

Centinela anuncian su disolución

Tristemente, los manchegos Centinela han anunciado su fin como banda. Lo han hecho a través de sus redes sociales con el siguiente mensaje

Buenas.

Por si alguien sigue ahí y no se ha dado cuenta os comunicamos que CENTINELA hemos dejado de existir, no hay ningún problema personal ni nada parecido entre nosotros, simplemente la vida nos ha llevado a cesar la actividad de la banda como tal, algo que se vio agigantado con la pandemia.

Queremos agradecer a toda la gente que nos ha apoyado en estos 20 años y que ha disfrutado con CENTINELA nosotros seguiremos sin ligados a la música y al heavy metal, y ojalá la vida nos vuelva a reunir de alguna manera con todos vosotros.

Cano, Fernan, Javi y Michel.

 

 

Centinela se formaron en 1999, en toda su trayectoria han publicado 8 álbumes de estudio, 1 EP y un vídeo en directo.

 

lunes, 8 de noviembre de 2021

Single de Blind Guardian

Blind Guardian publicarán el 3 de diciembre el single Deliver Us From Evil, el cual saldrá en formato vinilo de 7'', CD y en digital. Su nuevo álbum, del cual todavía se desconoce el título, verá la luz en septiembre de 2022.

El vocalista Hansi Kürsch ha declarado

¿Qué puedo decir? Estamos muy contentos de poder ofreceros un tema del nuevo disco, dispuesto para septiembre de 2022. El single físico también incluye el himno navideño de 2020 “Merry Xmas Everybody” y la versión en directo de “Violent Shadows” en el CD, para acortar la espera hasta el nuevo disco. Ya sea en vinilo o en CD, os puedo asegurar que esta es el accesorio perfecto para vuestro árbol de navidad. El vinilo limitado puede reproducirse en todos los tocadiscos y tiene un sonido perfecto, en mono y en estéreo. Sed valientes y rápidos y pillad vuestra copia lo antes posible. El vinilo es un recurso raro hoy en día…

Sabemos que el hueco entre ahora y la salida del disco a finales de 2022 es dolorosamente larga. Ni nosotros ni el sello podíamos desafiar a la actual crisis económica mundial. Larga historia abreviada: Con “Deliver Us From Evil” tendréis otro gran entrante de un disco muy intenso y vívido que esperamos que eleve vuestras expectativas hasta el próximo golpe. Al menos serviría para mí, pero por suerte yo ya conozco el disco entero.

Hablando de expectativas, aunque “Violent Shadow” y “Deliver Us From Evil” son indiscutiblemente temas fantásticos, estad seguros: no permitiremos que esperéis otros 10 meses con solo dos canciones. Os prometo que quedaréis siempre alucinados, gracias a la era digital y sus ilimitadas posibilidades. Ah, el título del disco. Hay uno pero no os lo diré todavía. Eso sería dar demasiado ahora mismo.
 
 

viernes, 5 de noviembre de 2021

Guadaña - Erytheia

 

Los gaditanos Guadaña vuelven a la carga con su cuarto trabajo Erytheia, con el cual la banda ha podido desarrollar su faceta más madura, experimentando y saliéndose de lo establecido hasta la fecha pero manteniendo la esencia y el sonido de la banda.

Erytheia destaca por mantener el sonido heavy metal que Guadaña llevan practicando desde sus inicios con esas influencias del power metal y en esta ocasión un mayor protagonismo del metal sinfónico que en ciertos momentos hace que el trabajo gane en calidad y composición. También hay que destacar la portada del disco, obra de Fernando Nanderas, basada en la canción que da nombre al disco que luego analizaremos y que realmente queda genial con el concepto y lo que nos narra dicho tema.

El álbum arranca con Retar Al Abismo, que cuenta con un inicio épico, guitarras poderosas y un teclado que reclama protagonismo junto a una base rítmica que se ha convertido en uno de los pilares del disco, con el trabajo de Juanlu Ripalda (quien abandonó la banda tras la grabación, siendo sustituido por Fran "Chesky" Timeo) al bajo y Pablo Casas a la batería. No falta esa letra optimista y cómo no, otra de las señas de Guadaña, las voces de Glory y Salva, que hacen un trabajo impecable. Glory, como siempre, muestra su potente voz, que con el paso de los discos se ha ido tornando más melódica pero sin perder su garra y como novedad, Salva va dejando de lado el gutural para mostrar unos tonos limpios no vistos hasta la fecha. Muchos echarán en falta ese toque agresivo en ciertos momentos, pero esta nueva faceta otorga al sonido de la banda nuevos horizontes. Creo que si en un futuro combina ambos, la banda puede crecer todavía más en lo compositivo. Un primer tema que ya es ganador y que suena ya a himno de la banda.

Pasamos a Guerreros De La Tempestad, el cual ya adelantaron como single y que es más cercana al power metal, con ciertos toques de electrónica que no queda mal. De nuevo tenemos una batería potente, un estribillo más que efectivo y una letra que toca bien dentro, dedicada a los niños que están combatiendo contra el maldito cáncer y que consigue poner los pelos de punta como en su día lo hicieron con canciones como Dios Del Trueno. No hay que dejar de pasar por alto el solo de guitarra espectacular que se marca Juanma Patrón.

Sangre De Mi Sangre es algo más diferente, al ser un corte más cercano a ese mencionado metal sinfónico que recuerda a Nightwish o Epica y donde las voces de Glory y Salva se unen y complementan en ciertos momentos, siendo lo mejor de la canción. Tenemos otro estribillo pegadizo aunque más comercial y unas guitarras más pesadas. Aquí cuentan con la primera de las colaboraciones del disco, siendo Álex Sánchez (Sphinx) que brinda un excelente solo a la guitarra.

Nueva Generación es puro heavy metal, algo que los seguidores más acérrimos de Guadaña seguro que reciben con los brazos abiertos. Guitarras más agresivas y directas al igual que las voces, con partes coreadas que en directo invitarán a unirse y otro estribillo que engancha. No cabe duda que este tema no va a faltar en sus futuros conciertos. Uno de mis cortes favoritos del álbum.

Llega el turno de Erytheia, una de las canciones más importantes del trabajo, no en vano le pone el título al mismo. El tema está basada en la décima de las famosas doce pruebas que Hércules tuvo que realizar y la cual tuvo lugar en Erytheia, lugar que a día de hoy se conoce como Cádiz. Es, por tanto, un homenaje a la tierra de la banda y un repaso a la mitología. Como no podía ser menos, es un tema más épico y heavy, con momentos que recuerdan a Tierra Santa y con un Salva que recupera sus registros más graves, al igual que Glory, que saca garras a la hora de narrar la hazaña del héroe griego. Las guitarras son melódicas y la batería de nuevo destaca otorgando a la canción más fuerza. Es en el estribillo donde llega el clímax de la letra y de la música, con una subida de intensidad y de tono por parte de las voces que va seguido de un excelente solo de guitarra. Hay incluso partes más duras cercanas al thrash y al groove que me parece lo mejor del tema. Se nota que Guadaña han querido hacer de Erytheia su himno y desde luego lo han logrado.

Cuenta Atrás descoloca en su planteamiento, siendo un tema más oscuro, sinfónico y denso, con Glory y Salva cantando de forma muy melódica y grave, muy acorde a la temática de la canción. Aquí Salva hace una de sus mejores interpretaciones, siendo melódico y agresivo cuando la canción lo pide. Las guitarras nuevamente tienen partes cercanas al thrash metal con riffs agresivos y un solo muy contundente y la percusión otra vez, hace un trabajo excelente mientras que el bajo es muy marcado y domina ciertos momentos. Una pieza diferente pero que tras varias escuchas convence.

Resurgir nos devuelve al power europeo y donde Salva tiene más protagonismo, mientras que Glory abarca el estribillo. Por lo demás, uno de los temas más simples del disco, donde destaca el puente. En mi opinión el tema más prescindible de Erytheia.

No podía faltar una pieza más festiva como es Una Aventura Más, en la cual colabora Fortu de Obús. Letra desenfadada y facilona que nos invita a irnos de bares. Tiene cierto toque rockero y aquí los 3 vocalistas sacan a relucir sus registros más rasgados y donde el estribillo hace ponernos en pie y levantar el puño. Todo lo que puede esperarse de una canción de estos esquemas y que cumple con su función, aunque las partes sinfónicas en ciertos momentos de la canción creo que desentonan.

La guinda del pastel llega con La Casa De Los Espejos, donde abordan la leyenda gaditana y para ello, nos regalan un tema de diez minutos de duración con muchas colaboraciones. Aquí intervienen Carmen Xina (ex Oker y Adamantia), Jorge Berceo (Zenobia), Jaime Moreno (The Electric Alley), Imanol (Nocheterna) y Manuel Rodríguez (Sphynx) a las voces e interpretando diferentes papeles, haciendo de esta canción una metal ópera. Cada vocalista hace un trabajo impresionante, dando lo mejor de sí en una canción que es puro metal sinfónico con partes más épicas, pasajes instrumentales, momentos atmosféricos y oscuros, solos de guitarra excelentemente ejecutados... desde luego aquí Guadaña han puesto toda la carne en el asador y muestran recursos hasta ahora nunca antes vistos y demuestran que en este tipo de canciones destacan y dan la talla. Toda una sorpresa que cierra el álbum de manera magistral.

Erytheia es de lejos, el disco más maduro de Guadaña, donde sorprenden con nuevas propuestas pero sin abandonar las viejas, siendo un trabajo variado, experimental y muy sólido. Desde luego tanto los seguidores de la banda como nuevos oyentes no pueden dejar pasar por alto este disco que sin duda, va a destacar entre lo mejor del 2021 en el ámbito nacional.

Discográfica: Maldito Records

 

Formación

  • Gloria Romero - Voz
  • Salvador Sánchez - Voz
  • Juanma Patrón - Guitarra
  • Juanlu Ripalda - Bajo 
  • Pablo Casas - Batería

 

Tracklist

  1. Retar Al Abismo
  2. Guerreros De La Tempestad
  3. Sangre De Mi Sangre
  4. Nueva Generación
  5. Erytheia
  6. Cuenta Atrás
  7. Resurgir
  8. Una Aventura Más
  9. La Casa De Los Espejos

 

Puntuación: 8.5/10

 

jueves, 4 de noviembre de 2021

New Horizon: nueva banda formada por Erik Grönwall y Jona Tee

El ex vocalista de H.E.A.T Erik Grönwall y su entonces compañero de banda Jona Tee han anunciado que unen fuerzas de nuevo para crear su nuevo proyecto musical llamado New Horizon, el cual será una banda de sonido más cercano al heavy y el power metal.

Así lo han comunicado a través de sus redes sociales

New Horizon es una nueva banda sueca de power / heavy metal centrada en el dúo de miembros principales Erik Grönwall wall y Jona Tee, ambos anteriormente o actualmente de la banda H.E.A.T. 

Jona fundó New Horizon para saciar su sed de tocar power / heavy metal. Creció escuchando y amando bandas como Iron Maiden, Hammerfall, Helloween, Blind Guardian, Judas Priest y Symphony X, entre otras, y siempre soñó con lanzar sus propios himnos de power metal algún día. La idea inicial de New Horizon al principio era que varios vocalistas principales actuaran en el álbum; sin embargo, eso cambió rápidamente cuando Erik vino al estudio para grabar dos canciones para el álbum ..... 

A pesar de que Erik se fue recientemente de H.E.A.T, ambos sintieron la necesidad de seguir trabajando juntos. Las canciones que Jona había escrito para el álbum debut de New Horizon eran "una combinación hecha en el infierno" para la voz de Erik. Con la grabación de esas dos canciones iniciales, comenzaron a intercambiar ideas y visualizar un futuro juntos bajo la bandera de New Horizon, y les gustó lo que escucharon y vieron. Cuando se le preguntó sobre el sonido de New Horizon, Jona Tee lo describe como "una mezcla entre el power clásico y el heavy metal, con un toque de 2021". “Se sintió tan natural seguir trabajando juntos. Hemos viajado juntos por casi todo el mundo y hemos lanzado música juntos durante una década. Jona es realmente como mi hermano, por sangre, y New Horizon será el catalizador para que podamos lanzar un gran hard rock / metal juntos y divertirnos ”, dice Grönwall. 

Robban Bäck (Mustasch), Sam Totman (DragonForce), Love Magnusson (Dynazty), Dave Dalone (HEAT), Niko Vuorela (Temple Balls) y Laucha Figueroa son músicos invitados / colaboradores del álbum debut homónimo de New Horizon que se lanzará a través de Frontiers Music.



Scorpions avanzan el primer tema de su nuevo álbum

Scorpions publicarán el 25 de febrero su nuevo disco de estudio, titulado Rock Believer. Como adelanto, ofrecen su single Peacemaker

 


miércoles, 3 de noviembre de 2021

Raptor estrenan single

Los valencianos Raptor han publicado su nuevo single titulado Hot Blooded, compuesto por los temas Hot Blooded y Love Is An Alley.

 


 

Jolly Joker anuncian nuevo disco

El nuevo álbum de Jolly Joker titulado Loud & Proud saldrá a la venta el próximo 4 de febrero a través de Dark Rails Records. La banda nos ofrece la portada y el listado de temas

  1. I Don’t Care
  2. Sky Is So High
  3. Blood Velvet
  4. The Chance
  5. Fortune Teller
  6. Motor
  7. Voodoo Nights
  8. Nothing’s Sacred
  9. Devil’s Hand
  10. New Orleans
 

 

Saxon anuncian nuevo disco y presentan su single

Saxon anuncian para el 4 de febrero la salida de su nuevo álbum que llevará por título Carpe Diem. La banda ya adelanta la portada y el listado de canciones

  1. Carpe Diem (Seize the Day)
  2. Age of Steam
  3. The Pilgrimage
  4. Dambusters
  5. Remember the Fallen
  6. Super Nova
  7. Lady In Gray
  8. All for One
  9. Black is the Night
  10. Living On the Limit 
 


 También publican el videoclip de su single Carpe Diem