jueves, 29 de marzo de 2018

Entrevista a Bloodhunter



Con motivo del lanzamiento de su segundo trabajo The End Of Faith entrevistamos a Diva Satánica, vocalista de la banda gallega Bloodhunter.


Saludos! Un placer poder entrevistaros. El pasado mes de octubre editasteis vuestro segundo trabajo The End Of Faith, así que vamos a hablar sobre el disco.

DS: Hola! Encantados de tener este ratito para poder hablar de nuestro trabajo!

Ahora que han pasado unos meses desde la salida del álbum, cuáles son vuestras primeras impresiones? Pensáis que ha gustado a los seguidores de la banda? 

DS: Estamos muy contentos con el feedback que estamos recibiendo porque todos los comentarios coinciden en resaltar dos cuestiones que nos preocupaban y hemos intentado mejorar, como son la producción y ampliar los registros de voz. Parece que todo el mundo coincide en que hemos dado un paso en la dirección correcta.

En este lapso de tiempo entre la salida del disco debut y The End Of Faith (casi 3 años) habéis tenido tiempo para componer y trabajar en él. Qué diferencias encontramos respecto al primer disco?

DS: Pues como te comentaba, sobre todo la aproximación a sonidos más actualizados gracias a la producción por parte de nuestro guitarrista Fenris y Álex Cappa de “The metal Factory Studios”. Todos hemos trabajado muy duro a nivel individual y eso también ha tenido una repercusión importante a nivel técnico, este disco es más complejo a nivel instrumental. También como te decía, mis registros vocales han mejorado, ahora soy capaz de probar nuevas técnicas y eso confiere mayor sensación de variedad.

Este álbum destaca entre otras cosas por la guitarra, que aporta un sonido progresivo pero manteniendo la fuerza y rabia y que en muchos momentos se convierte en la protagonista de las canciones. Ha sido algo que se ha buscado desde el principio?

DS: La forma de tocar de Fenris es muy especial, la gente que le ve en directo siempre coincide en que es muy emotivo y te hace conectar más allá de su técnica espectacular. Él es quien compone la base instrumental y quizás ese sea uno de los motivos principales por los que la guitarra tenga mayor presencia, pero también ha sido uno de nuestros sellos de identidad desde el principio: BLOODHUNTER es melodía y brutalidad a partes iguales.


 

También destacar tu labor a la voz, dominando el gutural y sonando más convincente y segura respecto al anterior álbum. En este transcurso de un disco a otro, has recibido clases o has realizado alguna técnica para mejorar su registro?

DS: Me he esforzado muchísimo para que se notase esa evolución… y lo que me queda! jaja Cuando grabamos el primer disco yo apenas sabía cantar: en la primera demo de 2013 apenas sabía acercarme al sonido y con el primer disco en 2014 iba cogiendo la colocación de un registro pero se me iba y me sobreesforzaba hasta que al final me quedaba afónica. Recuerdo esa grabación como algo especial porque fue la primera pero muy dura porque además me puse enferma y grababa con fiebre y tos. Ahí me di cuenta de que eso no podía ser, ningún músico que se va de gira un mes (como poco), acaba así de tocado a diario. Así que volví a insistir en el visionado de tutoriales y pedí consejo a profesores de canto moderno sobre temas de respiración, gestión del aire, diafragma… y con mucha práctica fui mejorando. La autoobservación y la autoescucha en un vocalista es muy importante. Fui también estudiando los registros de otros vocalistas y cuando iba encontrando mis fallos, me animé a transmitir lo que había aprendido a otra gente a través de mis Extreme Vocal Lessons. De mis alumnos es de quien más he aprendido, porque me han obligado a explorar otros estilos que yo por mí misma jamás habría abordado, e intentando aprenderlos para poder enseñarles es como más habilidades he adquirido. En la actualidad me he apuntado a clases de canto de nuevo. Había ido hace años de forma puntual pero cuando sólo quería aprender gutural y como nadie sabía cómo enseñarme, me frustré y acabé abandonando.



"Creo sinceramente que este tipo de intervenciones fuera de nuestro medio son muy necesarias para poder darnos a conocer y tener las mismas oportunidades que otros estilos."

 

En The End of Faith encuentro sonidos cercanos al thrash metal, Groove, heavy metal clásico y por supuesto death metal. En qué os habéis inspirado o qué os hace aportar esos sonidos a vuestra música?

DS: Todos en BLOODHUNTER tenemos influencias muy distintas: Fenris es fiel seguidor de estilos más clásicos como los que comentas, pero también es un apasionado de bandas como Dream Theater o los míticos DEATH. Esto hace que todas esos matices acaben convergiendo en nuestra música. También el hecho de que nuestro bajista Éadrom haya aportado para este disco su granito de arena en la composición de algunos temas, ha ayudado a enriquecer nuestro sonido.

La instrumental Death & Rebirth es uno de los mejores cortes del disco y repetís la fórmula de añadir un tema instrumental como hicisteis en el primer trabajo. Teníais claro que iba a estar presente?

DS: Teniendo a un músico como Fenris con nosotros, no incluirlo, sería desaprovecharlo jaja En directo tocamos la instrumental del primer disco, “Ezequiel 25,17” y es de los temas con los que más disfruta el público. Siendo él quien compone la base instrumental de todos los temas, sería raro no incluir una instrumental.

Ya habéis tenido la ocasión de presentar en directo el disco. Cuál o cuáles son las canciones que mejor funcionan en directo, las que el público mejor recibe? Y cuál es la que más os gusta tocar?

DS: En realidad no lo hemos presentado en directo todavía. En los dos últimos conciertos que dimos en 2017 tocamos algunos temas de este nuevo disco para ir probando nuestra ejecución en directo e ir mostrando un poco de lo que veníamos preparando. Quizás “Possessed By Myself”, “All These Souls Shall Serve...Forever” o “The Queen Beast” son algunas de las más aclamadas. Veremos cuando arranque nuestra gira después de verano qué impresiones recibimos...


  

Os espera un verano cargado de festivales, vais a tocar en el Otero Brutal Fest, Metal Lorca y en dos grandes citas, Resurrection Fest  y Leyendas del Rock. Qué puede esperar el público de estos conciertos?

DS: BLOODHUNTER en estado puro! Hemos trabajado durísimo para que con este disco pudiéramos cumplir este objetivo de trabajo que era poder intervenir por fin en alguno de los festivales nacionales de renombre, así que vamos a dar lo mejor de nosotros mismos, como siempre. Estamos planteándonos la posibilidad de incluir a un segundo guitarrista, ya que hace tiempo que lo teníamos en mente y estas podrían ser las fechas idóneas para ir viendo cómo influye ésto a nuestro sonido. Así que permaneced atentos porque habrá sorpresas!

Hay algún festival o ciudad al que estéis deseando ir o esperáis que os llamen?

DS: Obviamente el sueño de cualquier músico de esta escena es poder cruzar el charco, girar también por Europa y pisar algunos de los festivales con más trayectoria como Wacken, Hellfest o Graspop. De momento, somos conscientes de que tenemos que ir paso a paso y que todavía no tenemos una trayectoria consolidada como para poder acercarnos a ese tipo de escenarios, pero por supuesto está en nuestra hoja de ruta. De momento, nuestro deseo era tocar en los festivales en los que estaremos este año al que asistíamos como público desde hace mucho tiempo, y ya lo hemos conseguido, así que hay que confiar en la perseverancia y en el trabajo duro.

Alguna oferta para tocar en el extranjero?

DS: Hace un par de años nos contactó una promotora de Sudámerica que parecía estar interesada en trabajar con nosotros, pero por experiencias de otras bandas que se han atrevido a dar el paso, sabemos que es algo complicado y que requiere de una gran organización que si no nos dan garantías fiables, no nos permitirá acudir. Estamos valorando distintas posibilidades para poder ir sobre seguro cuando sea el momento más adecuado.



"Tenemos que trabajar muy duro como te decía, para dejar atrás los prejuicios y atrevernos a explorar nuevos terrenos."

 

El hecho de que aparecieras en el programa televisivo La Voz ha sido, supongo, positivo para vosotros, pero ha habido algún rechazo o punto negativo en esto? Pensáis que este tipo de programas pueden ayudar a la escena del metal?

DS: Este es un país de contrastes y siempre hay opiniones encontradas. Desde luego que ha sido positivo porque hemos conseguido llegar a un número de audiencia que sin la ayuda de esta plataforma, hubiera sido imposible para una banda de nuestro nivel. Nos hemos acercado a públicos que nada tenían que ver con nuestra escena y hemos dado visibilidad a un género que había una gran cantidad de personas que desconocían. Creo sinceramente que este tipo de intervenciones fuera de nuestro medio son muy necesarias para poder darnos a conocer y tener las mismas oportunidades que otros estilos. Y si no, ahí tenéis a Nergal de Behemoth que fue coach de la edición polaca o ahora a la magnífica Cristina Scabbia en la edición italiana. Tenemos que abrir miras y dejarnos de prejuzgar como decimos que hace el resto con nosotros. Eso ya es historia, ahora la pelota está en nuestro tejado.

Desde hace unos años el metal extremo ha ido ganando popularidad en nuestro país, cuando hasta hace poco era dentro del metal uno de los géneros más minoritarios. Gracias a bandas como Amon Amarth o Arch Enemy entre otros el death metal ha ido ganando adeptos. Pensáis que es el momento para bandas de este género?

DS: Coincido contigo en que hemos ido ganando visibilidad gracias a la popularidad exponencial de las bandas a las que te has referido. Ellos son ejemplo de que se puede llegar muy alto independientemente del estilo que practiques, porque ahí entran en juego otros factores que tienen más que ver con la calidad de la propuesta en todos los sentidos. Tenemos que trabajar muy duro como te decía, para dejar atrás los prejuicios y atrevernos a explorar nuevos terrenos. ¿Quién le iba a decir a Arch Enemy que acabarían teniendo canciones con una vocalista cantando melódico? Y no se ha muerto nadie… El que no arriesga, no gana.




Qué consejo le daríais a bandas de death metal o similares que están empezando?

DS: No quiero parecer una panfletera… jaja Pero insistiría en lo mismo: lo importante y lo apasionante de la música es encontrar tu propio sonido, sin pensar en las etiquetas o en lo que te digan los demás que debes hacer para gustar a más gente. Si quieres algo, sal a buscarlo, porque la señora “Gloria” no va a venir a buscarte a tu casa. Paciencia, tesón y mucha perseverancia. Como me dijo un día Fenris “esto es una carrera de fondo”.

Para terminar, sois libres de dedicar unas palabras a vuestros seguidores o terminar esta entrevista como mejor os guste.

DS: Muchas gracias a vosotros por dedicarnos este espacio para poder acercar nuestra música a más gente. Estad atentos a las novedades y esperamos poder compartir con vosotros esta nueva etapa en nuestros conciertos y en los festivales de verano. Nos vemos pronto, un abrazo, BloodHunters!

Muchas gracias por vuestro tiempo.

martes, 27 de marzo de 2018

Single de Angelus Apatrida

Downfall Of The Nation es el título del single de Angelus Apatrida que sirve como adelanto de su próximo álbum Cabaret De La Guillotine, que saldrá a la venta el 4 de mayo a través de Century Media.




El single viene acompañado de su correspondiente videoclip


Nervosa anuncian nuevo disco

Las brasileñas Nervosa editarán el 1 de junio su tercer trabajo Downfall Of Mankind a través de Napalm Records.

La portada y el listado de temas es el siguiente

1.Intro
2.Horrordome
3.Never Forget, Never Repeat
4.Enslave
5.Bleeding
6.… And Justice for Whom?
7.Vultures
8.Kill the Silence
9.No Mercy
10.Raise Your Fist!
11.Fear, Violence and Massacre
12.Conflict
13.Cultura do Estupro
14. Selfish Battle (tema extra)

jueves, 22 de marzo de 2018

Judas Priest - Firepower


Vivimos tiempos convulsos en el heavy metal. Cada vez son más las bandas míticas que deciden retirarse (algunas alargando cual chicle sus giras de despedida), otras desapareciendo y otras viviendo de sus éxitos pasados sin aportar apenas nada nuevo a la escena. Con suerte, todavía resisten bandas que se niegan a ser una vieja gloria o un grupo de grandes éxitos y continúan en la brecha editando discos nuevos a la par que notables, y Judas Priest es uno de esos ejemplos.

Si bien la noticia de que Glenn Tipton abandona las giras por su avanzada enfermedad de Parkinson ha caído como un jarro de agua fría sobre todos los seguidores de Judas Priest, la decisión de continuar pese a que ya no están los dos hachas de la formación británica es loable pese a algunas críticas, pero el show debe continuar y Halford, Travis, Hill y Faulkner están dispuestos a seguir peleando por el heavy metal y con un nuevo disco bajo el brazo, Firepower, el álbum número 18 de su carrera y en mi opinión el más variado y convincente desde el retorno de Rob Halford.

Son varios los factores que hacen de Firepower uno de los mejores trabajos de Priest en años. Para empezar, la implicación de Halford, Faulkner y Tipton en la composición de las canciones, siendo Faulkner ya un miembro de pleno derecho y que aporta nuevas ideas al combo y que pese a que se sigue echando en falta a K.K. Downing, ha sabido ganarse el respeto de los seguidores. El segundo factor es la producción del álbum, donde han vuelto a contar con Tom Allom, quien ya trabajó anteriormente con Priest y Andy Sneap, quien ha hecho excelentes trabajos con Saxon o Accept y que además de dotar al disco de un gran sonido, está siendo el encargado de suplir a Tipton en la gira bajo la petición del guitarrista.

Centrándonos en el álbum, encontramos temas variados, que recorren partes de la discografía del grupo pero sonando en todo momento compactos. Está claro que a estas alturas no podemos esperar un disco a la altura de Defenders Of The Faith, British Steel o Painkiller, pero siendo los tiempos que corren, estamos ante un trabajo que sin duda sorprenderá y convencerá al fan de Judas Priest. No hay que olvidar que Rob Halford ya cuenta con 66 años y que sus agudos ya no alcanzan los registros de antaño, pero sigue cantando como el Metal God que es y defendiendo las nuevas canciones con mucha solvencia.

El mayor ejemplo de lo que digo es cuando suena Firepower, tema homónimo y que abre el disco. Sólo con escuchar el riff inicial uno ya adivina que estamos ante un disco de Judas Priest y el grito de Halford nos zambulle en un tema muy cañero con un estribillo pegadizo y con unos solos de guitarra con ciertos ramalazos del Painkiller. The Priest is back!

Lightning Strike es más acelerada y cuenta con las guitarras más afiladas del disco. Travis está demoledor tras los parches y Halford como siempre se adueña del tema con su chorro de voz. Seguro que en directo no va a decepcionar. Evil Never Dies continúa con el heavy metal canónico de Priest, siendo esta vez más denso y calmado, con Halford empleando registros más graves y arremetiendo en el estribillo, más directo. Destacar los solos de guitarra y la parte central del tema, más oscura y que llama la atención.

El inicio de Never The Heroes, con presencia de sintetizadores recuerda a Turbo, dando paso a un medio tiempo melódico donde la fuerza reside en el estribillo y que cuantas más veces se escucha, más gana. Con Necromancer pasamos a un heavy metal más oscuro, con coros épicos y con ciertas reminiscencias al álbum Ram It Down. El estribillo está hecho para ser coreado y por fin encontramos un duelo de guitarras entre Tipton y Faulkner, un elemento que nunca puede faltar en un disco de Judas Priest.

Children Of The Sun tiene un riff inicial muy pegadizo con guitarras pesadas que se arrastran trayendo ese heavy metal primigenio de los primeros Black Sabbath. Guardians es una breve intro muy épica con presencia del piano acompañado por guitarras dobladas que sirve para presentar Rising From The Ruins, también épica, solemne que cuenta con una base rítmica muy poderosa (buen trabajo de Hill y Travis) El estribillo da la subida de intensidad al tema. Atentos al solo de guitarra, uno de los mejores de Firepower.

Con Flame Thrower nos encontramos con el que es seguramente el corte más flojo del álbum. Bastante simple en su composición, con un riff de guitarra muy básico y estribillo poco convincente. Halford consigue salvarla gracias a su registro, que recuerda en momentos al disco Screaming For Vengeance. Por su parte Spectre tira hacia derroteros más modernos pero sin perder la esencia de Priest. Las guitarras se adueñan de la canción y son el punto fuerte del tema con sus excelentes solos con partes dobladas.

Traitors Gate es la sorpresa del disco, pasa de un arpegio a uno de los riffs más heavys del álbum, un tema que era necesario para recuperar la fe de aquellos que aseguran que a estas alturas Judas Priest no pueden ofrecer nada. Aquí Halford parece rejuvenecido. Sin duda uno de los mejores cortes del disco. No Surrender es más enérgico con Halford desprendiendo feeling mientras que Lone Wolf vuelve a recordarnos a Black Sabbath con esos riffs pesados y oscuros, siendo otro corte prescindible.

Para terminar nos ofrecen Sea Of Red, una balada con partes acústicas, muy íntima y calmada con un Rob Halford que derrocha feeling para despedir el álbum.

Que en 2018 Judas Priest sigan en la brecha, sin acomodarse y ofreciendo material nuevo y más que aceptable es todo un regalo para los fans. En mi opinión su mejor trabajo desde el regreso de Halford junto a Angel Of Retribution. Buenos temas, excelente producción y todos los elementos que Judas Priest llevan ofreciendo desde hace décadas. Sólo queda disfrutarlo.

Discográfica: Sony Music


Formación

  • Rob Halford - Voz
  • Glenn Tipton - Guitarra
  • Richie Faulkner - Guitarra
  • Ian Hill - Bajo
  • Scott Travis - Batería


Tracklist
  1. Firepower
  2. Lightning Strike
  3. Evil Never Dies
  4. Never The Heroes
  5. Necromancer
  6. Children of the Sun
  7. Guardians
  8. Rising From Ruins
  9. Flame Thrower
  10. Spectre
  11. Traitors Gate
  12. No Surrender
  13. Lone Wolf
  14. Sea Of Red

Puntuación: 8.25/10


miércoles, 21 de marzo de 2018

Cartel del VI Metal Lorca

 
El festival Metal Lorca anuncia las bandas que formarán parte de su VI edición, que se celebrará el sábado 23 de junio en el recinto Huerto de la Rueda de Lorca, Murcia.

  • AVALANCH
  • SARATOGA
  • SILVER FIST 
  • VHÄLDEMAR 
  • BLOODHUNTER
  • ARKANUS
  • ASPHODELIA
  • SEMILLA ANIMAL
  • TOXOVIBORA
  • DEATH & LEGACY
  • DIABOLICA

Thunder se suman al Leyendas del Rock

Los británicos Thunder se incorporan al cartel del Leyendas del Rock

Thunder a Leyendas del Rock 2018

La excelsa banda británica de hard rock se une al elenco de artistas que conforman la XIII edición de Leyendas del Rock. El grupo liderado por Danny Bowes y Luke Morley se formaron en 1989, de las cenizas de los desaparecidos Terraplane y desde entonces han ido jalonando una carrera repleta de canciones exquisitas y grandes momentos. 

Un placer tenerlos con nosotros en Villena.

S & G




El festival se celebrará los días 8, 9, 10 y 11 de agosto en el Polideportivo Municipal de Villena, Alicante.
 
Las bandas confirmadas son
 
  • ABBATH
  • AGAINST MYSELF
  • AMORPHIS
  • AZRAEL 
  • BELPHEGOR
  • BLOODBOUND
  • BLOODHUNTER 
  • BONI
  • CELTIBEERIAN
  • CENTINELA
  • CHILDREN OF BODOM
  • DALRIADA 
  • DEBLER
  • DEVILDRIVER 
  • DIE APOKALYPSTISCHEN REITER
  • DRAGONFORCE 
  • EVIL IMPULSE
  • FOZZY
  • FREEDOM CALL
  • GIGATRON
  • GYZE
  • HIRAX 
  • IGORRR
  • JINJER
  • JOLLY JOKER
  • JUPITER  
  • KAMELOT 
  • KOBRA AND THE LOTUS 
  • LÉPOKA
  • LUJURIA 
  • MR. BIG 
  • NIGHTWISH (concierto exclusivo en España en 2018) 
  • NOCTURNAL RITES
  • NORTHLAND 
  • OPERA MAGNA
  • PICTURE
  • POWERWOLF 
  • PRAYING MANTIS
  • PRIMORDIAL 
  • REVEAL 
  • RIOT V
  • ROSENDO
  • ROSS THE BOSS 
  • SAUROM
  • SAXON
  • SEPULTURA
  • SONATA ARCTICA
  • SOZIEDAD ALKOHOLIKA
  • STANBROOK
  • STINGERS
  • STRAVAGANZZA  
  • SUICIDAL TENDENCIES
  • TAKEN
  • TANK    
  • TENGGER CAVALRY 
  • THUNDER
  • TURISAS 
  • VADER
  • VAN CANTO 
  • VHÄLDEMAR 
  • W.A.S.P.
  • WARCRY 
  • WARLOCK (concierto exclusivo en España en 2018)
  • WATAIN
  • WIND ROSE
  • XTASY 

Download Festival Madrid cierra su cartel

Download Festival Madrid da por cerrado su cartel con la incorporación de 7 bandas:

Los suecos THE HELLACOPTERS, considerada una de las mejores bandas de rock n’ roll de principios del siglo XXI, actuarán en Download Festival Madrid después de diez años sin hacer parada en Madrid. Será su primer directo en la capital desde su reunión en 2016 y una de las exclusivas cinco actuaciones que darán este año. Se suman también al cartel CARCASS, grandes referentes del metal extremo que iniciaron su trayectoria hace casi treinta años. Su directo y el de MADBALL, las leyendas americanas del hardcore, serán dos de los momentos más intensos de este Download. 

Continúan las nuevas incorporaciones con CARPENTER BRUT, quien convertirá el recinto en una gigante pista de baile con su mezcla única de rock y electrónica. Por último, dentro del capítulo de grupos emergentes, el festival recibe a los impresionantes e inclasificables japoneses CROSSFAITH, a los brasileños EGO KILL TALENT, del que forma parte el ex componente de Sepultura Jean Dolabella, así como a los austriacos KAISER FRANZ JOSEF, una de las futuras realidades del hard rock en Europa.

Los tickets para el jueves y sábado tienen un precio de 80 € (+ gastos) y los del viernes 105 € (+ gastos). Los que no se quieran perder ningún detalle ni concierto, todavía están a tiempo de comprar un abono (175 € + gastos). También hay disponibles entradas VIP, que permiten vivir Download Festival Madrid con una serie de privilegios únicos, como la posibilidad de acceder al FRONT STAGE de los escenarios 1 y 2. Las personas que hayan comprado su abono o una entrada individual pueden hacer un upgrade a VIP pagando un suplemento de 85 € (+ gastos) por día.

Las entradas para el festival pueden comprarse a través de www.downloadfestival.es, www.livenation.es y www.ticketmaster.es




Download Festival Madrid se celebrará los días 28, 29 y 30 de junio en La Caja Mágica. Las bandas confirmadas son

  • '77
  • A PERFECT CIRCLE
  • ADRIFT 
  • ALTAIR 
  • ANGELUS APATRIDA
  • ANKOR
  • APHONIC 
  • ARCH ENEMY
  • AVENGEN SEVENFOLD
  • BACKYARD BABIES
  • BARONESS
  • BULLET FOR MY VALENTINE 
  • CARCASS 
  • CARPENTER GRUP
  • CATORCE
  • CLUTCH
  • CRIM
  • CROSSFAITH 
  • CREEPER 
  • CRISIX 
  • EGO KILL TALENT
  • EON
  • EXHORDER 
  • FOSCOR
  • GALACTIC EMPIRE
  • GUNS N'ROSES 
  • HUMMANO
  • IN THIS MOMENT
  • IRON REAGAN
  • JUDAS PRIEST
  • KAISER FRANZ JOSEF
  • KREATOR 
  • L7 
  • LEATHER HEART
  • MADBALL 
  • MARILYN MANSON
  • MELTDOWN
  • MOOSE BLOOD
  • MYRKUR
  • OZZY OSBOURNE
  • PARKWAY DRIVE 
  • PENNYWISE
  • RISE AGAINST 
  • SHINEDOWN 
  • TEETHING
  • TESSERACT
  • THE HELLACOPTERS
  • THE PINK SLIPS
  • THRICE
  • UNDEROATH 
  • VIVA BELGRADO
  • VOLBEAT

lunes, 12 de marzo de 2018

Crónica del concierto de Anvil + Trance en Valencia

 Anvil + Trance
03/03/2018
Sala Paberse Club, Sedaví (Valencia)


En la historia del rock y el heavy metal han habido bandas que durante su trayectoria han editado álbumes que a día de hoy son clásicos indiscutibles del género y han compuesto himnos que siguen sonando y son cantados por cientos o miles de personas cuando son tocados en directo... pero Anvil no se encuentra en ese puñado de bandas pese a contar con 40 años de trayectoria. La banda canadiense, con 17 álbumes en estudio es todo un ejemplo de persistencia y cabezonería. Steve "Lips" Kudlow y Robb Reiner llevan 4 décadas luchando por ese reconocimiento que parecía no llegar nunca. No fue hasta la publicación del documental Anvil! The Story of Anvil, donde narran sus penurias y su carrera llena de altibajos cuando comenzaron a percibir cierto éxito y a realizar giras con más congregación de público.


Con motivo del lanzamiento de su nuevo disco de estudio Pounding The Pavement y aprovechando sus 40 años de existencia volvían a lanzarse a la carretera pasando por primera vez por Valencia, haciendo que el Paberse Club registrara una muy buena asistencia y que las inmediaciones de la sala estuvieran a rebosar de metalheads que, ya fuera por curiosidad o por ganas, no querían perderse el show de Anvil.


El hecho de que los teloneros fueran los alemanes Trance era otro punto a favor y para muchos el plato fuerte de la gira, quienes de hecho realizaron un concierto sobresaliente. Reunidos desde el año 2011, cuentan con varios de sus miembros originales y con el joven Joe Strubel a la voz, quien fue el centro de atención gracias a su chorro de voz y a sus dotes como frontman.


La banda basó su repertorio en sus primeros trabajos, sonando cortes como Heavy Metal Queen o Sensation del álbum Power Infusion o Loser, Confession (con ese aire a Scorpions) o Break Out del disco homónimo.  El sonido fue impecable y la banda hizo exhibición de su hard rock con tintes de heavy metal en un concierto que se hizo corto y nos dejó con ganas de más.


Con Break The Chains de su último trabajo The Loser Strikes Back y Shock Power finalizaron un concierto que sobresalió y que agradó a los presentes. Además tras el concierto toda la banda estuvo en la zona del merchandising haciéndose fotos y firmando autógrafos, toda una muestra de cariño ante sus seguidores.


Con una puntualidad rigurosa, Anvil subieron al escenario bajo la ovación de una sala llena que quería deleitarse con el heavy metal de los canadienses que siempre bajo una sonrisa ofrecieron un concierto correcto y divertido.

De hecho Lips mostró sus dotes de frontman bajando con el público durante la instrumental March Of The Crabs que abría el concierto tocando la guitarra y fundiéndose con una audiencia eufórica que rodeó al músico para darle más énfasis al momento. Ya de nuevo sobre las tablas, comenzó la avalancha de clásicos de su discografía con 666 del álbum Metal On Metal, su segundo disco de estudio y en el que más incidieron durante el concierto, no en vano sigue siendo su trabajo más reconocido.


Destacar que durante todo el concierto el sonido acompañó y la banda se mostró compacta y transmitiendo un buen rollo que contagiaba. Robb Reiner tras la batería realizó un trabajo impecable (su forma de tocar agresiva a la par que técnica me sorprendió) y el bajista Chris Robertson, en la banda desde el año 2014, además de acompañar a los coros nos deleitaba con unos gestos faciales delirantes.


Lips nos dio las gracias por venir y presentó el tema Ooh Baby de su primer álbum Hard'N'Heavy, donde sonó la vertiente más rockera del combo canadiense. También hubo tiempo para incidir en canciones más actuales como Badass Rock N Roll del disco Hope In Hell (2013) o Doing What I Want del reciente Pounding The Pavement.


Lips quiso dedicar el tema Free As The Wind al siempre añorado Lemmy Kilmister y recordó una anécdota de cuando giraron juntos en los 80 y acabó emborrachándose por culpa de un combinado de vodka y zumo de naranja que el líder de Motörhead preparó y que únicamente pudo volver en sí gracias a un "mágico polvo blanco" que Lemmy le ofreció, pero que le hizo perder la consciencia horas después. La anécdota desató carcajadas entre los presentes y brindando por la memoria de Lemmy, continuó el concierto.


También hubo momento para recordar al fallecido productor Chris Tsangarides, quien produjo varios trabajos de la banda, entre ellos el famoso Metal On Metal, Forged In Fire o This Is Thirteen, al cual le dedicaron el tema de mismo nombre, con ese toque doom que puso el toque más heavy a la actuación.  El concierto comenzaba a llegar a su clímax y con Mothra llegó uno de los momentos más esperados por el público, cuando Lips sacó un dildo para realizar un solo de guitarra. Sin duda ese particular solo fue una de las cosas que les hizo destacar en los 80 y que actualmente mantienen como uno de los puntos fuertes de sus conciertos.


Con Daggers And Rum del álbum Anvil Is Anvil cantaron por la vida pirata y durante Swing Thing llegó el solo de batería de Robb Reine, el cual fue muy aplaudido (desde luego la actuación del batería fue lo mejor del concierto) Ego fue el último repaso a su nuevo trabajo y con su particular himno Metal On Metal, esperado por todos, pusieron patas arriba la sala. Puede que Anvil no sea una banda con canciones que vayan a pasar a la historia, pero sin duda alguna Metal On Metal siempre será su canción de referencia.


Antes de despedirse, a modo de bis nos ofrecieron sus dos últimas canciones, Running y la versión de Steppenwolf Born To Be Wild, que pese a que está ya muy manida, la banda quiso tocar como fin de fiesta.


En total 2 horas de actuación que demostraron que pese a llevar 40 años en activo Anvil siguen en forma y que continúan defendiendo a capa y espada su carrera evitando caer en el olvido. Puede que no hayan vendido miles de discos o que no llenen pabellones, pero son una banda querida por muchos y todo un ejemplo de perseverancia. Ojalá su carrera siga muchas más décadas.

Texto: Alapont
Fotos: Lorena Mora

Volbeat actuarán en Bilbao en julio

Los daneses Volbeat actuarán el lunes 2 de julio en Bilbao además de tocar en el Download Madrid y de abrir el concierto de Guns N' Roses en Barcelona.

Esta es la nota de la promotora

VOLBEAT. Una palabra. Un sonido inimitable. Las posibilidades son infinitas cuando tienes una banda que pasa de ideas preconcebidas en la música, que mezcla sin límite rockabilly, rock’n’roll, metal, heavy y todo lo que se les pasa por la cabeza.

Los daneses VOLBEAT iniciaron en 2001 su andadura como banda y su estilo a lo Elvis o Johnny Cash les hace irrumpir con fuerza en la escena y pronto se convierten en gigantes en el norte de Europa.

"The Strength/The Sound/The Songs" en 2005 les lleva directos al #18 en Dinamarca y con su disco "Guitar Gangsters & Cadillac Rock" se cimentan como una de las grandes bandas del Rock de la actualidad. En su continuación, "Beyond Hell/Above Heaven" Poulsen nos comenta "he mezclado sin tapujos punk, rockabilly, thrash metal, country y heavy metal."

"Outlaw Gentlemen & Shady Ladies" les vale su primera nominación a los GRAMMY en la categoría de "Mejor Actuación de Metal". La banda ha vendido ya la friolera de más de 2 millones de discos por todo el mundo.

Este próximo 2 de Julio, cita con VOLBEAT en Bilbao y su último disco hasta la fecha, "Seal The Deal & Let’s Boggie", ¡no faltes!

VENTA DE ENTRADAS:

Preventa Martes 13 de Marzo desde las 12:00h sólo para Socios Madness Live! en www.ticketmadness.es (revisad vuestro email).

Venta general Miércoles 14 de Marzo desde las 12:00h en www.ticketmadness.es, www.ticketmaster.es, Fnac, Carrefour, Halcón Viajes y comercios asociados.

VOLBEAT
Lunes 2 de Julio, 19:30 hrs.
Sala Santana 27 (Bilbao)
Anticipada: 35€ / Taquilla: 40€
Venta de Entradas: TicketMADNESS.es, Power Records, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es y en el teléfono 902 150 025

Praying Mantis anuncian nuevo disco y tema de adelanto

Praying Mantis editarán el 11 de mayo su nuevo trabajo Gravity. Ya podemos ver la portada y el listado de canciones



1. Keep It Alive
2. Mantis Anthem
3. Time Can Heal
4. 39 Years
5. Gravity
6. Ghosts Of The Past
7. Destiny In Motion
8. The Last Summer
9. Foreign Affair
10. Shadow Of Love
11. Final Destination









Ya podemos escuchar el tema Gravity