miércoles, 28 de agosto de 2019

Riot City - Burn The Night

 

Sorpresa mayúscula me he llevado con el debut de esta banda canadiense (país que por cierto, lleva años a la cabeza en cuanto a cantera de bandas de heavy metal) Riot City, una formación que sin inventar nada han sabido publicar un álbum que saca a relucir lo mejor del heavy metal clásico con toques de speed metal y una clara influencia hacia Judas Priest, que se nota hasta en su portada, con esa águila que tanto recuerda a la del álbum Screaming For Vengeance.

Así pues vamos a encontrar ocho cortes cargados de excelentes riffs de guitarra, una voz muy personal y potente, una base rítmica sobresaliente y ante todo un heavy metal añejo que sin caer en lo repetitivo u obvio, demuestra personalidad propia.

El disco inicia con Warrior Of Time, un tema veloz con riffs poderosos, unas líneas de bajo que me parecen de lo mejor de la canción y la imponente voz de Cale Savy, quien posee un timbre de voz que recuerda a Ripper Owens y a Rob Halford y el cual durante todo el trabajo asombrará con sus registros, aunque por poner un pero, hay ocasiones en las que abusa del agudo, pero nada grave.

La propia Burn The Night es una pieza más cercana al speed metal y al power metal americano, donde nuevamente se nos presentan riffs de guitarra pegadizos y un gran estribillo apoyado en unos logrados coros. In The Dark aporta la entrada de guitarras acústicas las cuales otorgan una atmósfera oscura y solemne a la canción. Cale Savy saca a relucir sus registros melódicos y con la llegada de las guitarras eléctricas se produce un cambio opuesto, con vuelta a la voz aguda y unas guitarras dobladas al más puro estilo de la NWOBHM. Mención especial a los solos que coronan el que es para mí la mejor canción del disco.

Livin' Fast es un título que hace honor al tema: acelerado, con un riff más rockero y una vez más una base rítmica engrasada y que aporta ese toque distintivo. Los coros me recuerdan a los de sus compatriotas de Skull Fist. Llegamos al ecuador del álbum con The Hunter, el corte más variado, con un inicio muy heavy capitaneado por un riff de guitarra mientras que Cale sigue mostrando su dominio a las cuerdas vocales. Llegado a un punto, dan un giro pasando a terrenos acústicos mientras un melódico solo de guitarra se adueña del tema. Tras eso la canción vas recuperando poco a poco fuerza, volviendo a la potencia sonora y creando un interludio instrumental muy conseguido hasta recuperar la velocidad inicial.

Es con Steel Rider cuando regresamos a una pieza sin concesiones, rápida, dura y directa. Speed metal de calidad al que no hay que ponerle peros. En 329 Riot City sacan a relucir su vena más rockera mezclado con el espíritu de la NWOBHM, creando un tema facilón a la par que efectivo.

El álbum cierra con Halloween At Midnight, una canción más épica y oscura donde también se muestran más melódicos pero sin perder garra. Un tema en el que colabora su anterior baterista Ty Gogal como invitado especial.

Un disco debut que deja el listón bien alto, mostrando el potencial de esta banda para crear buenos temas y otra prueba de que el heavy metal tiene cantera y buenas bandas. Esperemos que sigan creciendo y dentro de poco los tengamos girando por todo el globo. Lo merecen.

Discográfica: No Remorse Records


Formación
  • Cale Savy - Voz, guitarra
  • Roldan Reimer - Guitarra
  • Dustin Smith - Bajo
  • Chad Vallier - Batería


Tracklist
  1. Warrior Of Time
  2. Burn The Night
  3. In The Dark
  4. Livin’ Fast
  5. The Hunter
  6. Steel Rider
  7. 329
  8. Halloween At Midnight

Puntuación: 8.25/10


viernes, 23 de agosto de 2019

Nuevo álbum de Airbourne en octubre

Airbourne publicarán su nuevo álbum de estudio Boneshaker el próximo 15 de octubre a través de Spinefarm Records.

Ya conocemos la portada y el tracklist
  1. Boneshaker
  2. Burnout The Nitro
  3. This Is Our City
  4. Sex To Go
  5. Backseat Boogie
  6. Blood In The Water
  7. She Gives Me Hell
  8. Switchblade Angel
  9. Weapon Of War
  10. Rock ‘N’ Roll For Life

viernes, 16 de agosto de 2019

Zarpa - Viento Divino



Llega un nuevo álbum de una de las bandas más perseverantes y trabajadoras del heavy metal nacional. Zarpa nunca paran, ya sea componiendo, girando o editando trabajos. Culpa de ello la tiene Vicente Feijoo, líder de la formación valenciana y siempre incansable. A pesar de ser una banda a la cual injustamente la historia le ha dado la espalda y cuyo éxito parece ser negado por un ente superior, nada detiene el entusiasmo y las ganas de seguir de estos 4 músicos.

Este nuevo trabajo vuelve a sorprender por su frescura y su dureza, y es que estamos ante uno de sus discos más heavys de su discografía, donde se nota una mayor pesadez en las guitarras y en sus melodías. Zarpa, lejos de acomodarse en una fórmula o asentarse en un sonido, siempre sorprenden en cada nuevo álbum. Aquí encontraremos piezas que van desde el heavy metal clásico influenciados por Judas Priest o Black Sabbath a speed metal, metal neoclásico e incluso pinceladas de power metal, creando un estilo único y ecléctico que les funciona a la perfección.

Mención especial a su portada, una de las mejores de su carrera, obra del propio Vicente (el cual ha diseñado todas las portadas del grupo) la cual describe a la perfección el título del álbum, que hace referencia a los Kamikazes japoneses (cuyo significado es precisamente viento divino) oscura a la vez que colorida.

Pasando al análisis de las canciones, el álbum abre con Al Despertar, con un inicio sinfónico con teclados que es interrumpido por las guitarras cabalgantes y la siempre impresionante pegada a la batería de Bienve Godoy (menudo máquina) dando paso a un tema épico, un medio tiempo muy machacón.

Centinelas De La Tierra aboga por el cuidado de nuestro planeta y todo un canto al ecologismo y a las personas que luchan por cuidarlo. Cuenta con un estribillo bastante pegadizo y musicalmente es más ligero y melódico, con una base rítmica muy poderosa y las guitarras lanzando punteos y solos, demostrando una vez más que el binomio creado por Vicente Feijoo y Serafín Mendoza es ideal y a mi parecer el mejor de todas las formaciones de Zarpa, sin menospreciar a otros guitarristas que han pasado por la formación.

Corazón De Dragón es sin duda mi tema favorito de Viento Divino, gracias a su riff principal, el cual es convincente, su fuerza a las guitarras y por su letra, que aborda el tema del acoso escolar o bullying, que encierra una historia triste y cruda, denunciando uno de los mayores problemas de nuestros tiempos. Quién dijo que se perdió la crítica social en el heavy metal? De nuevo aplaudo el trabajo de Bienve a la batería y destacar el feeling de Vicente a la voz y el solo de guitarra.

Otra pieza que destaca sobre el resto es Yo Contra El Mundo, una canción que habla de levantarse tras cada golpe, de insistir y de nunca rendirse, un tema que es autobiográfico y que refleja la filosofía de Zarpa y su líder. El tema va in crecendo, pasando de la balada al medio tiempo, con un buen estribillo, guitarras y bajo galopante al más puro estilo de Iron Maiden y buena melodía vocal.

La Bestia comienza con un impresionante riff de aires neoclásicos al más puro estilo Yngwie Malmsteen, un tema con pinceladas de power metal, un estribillo eficaz y unas guitarras que no abandonan ese aire de metal neoclásico que siempre han estado presentes en la discografía de Zarpa. Pura maestría.

Los buenos riffs continúan presentes en Viento Divino, tema que da nombre al disco, con un inicio que es puro heavy metal a lo Judas Priest, con unas guitarras afiladas, la batería arrolladora y unas líneas vocales imponentes. De nuevo un estribillo eficaz, ideal para entornar en sus directos o alzar el puño. Otra pieza a destacar de este álbum y sin duda uno de los temas más heavys que han compuesto de toda su carrera. Para que luego digan que las bandas de los 80 están ancladas a su pasado y no son capaces de crear temas igual de buenos que sus clásicos. Aquí tenéis una prueba que demuestra lo contrario.

Tras el anterior tema, parece que han llegado al clímax del disco, pero aún les queda munición por disparar y El Día Final es otro medio tiempo donde una vez más la base rítmica crea un muro sonoro para que las guitarras fluyan (Vicente Romero y Bienve Godoy son posiblemente de las menores bases rítmicas del heavy metal de este país) en un corte oscuro, muy denso y atmosférico.

Todavía quedan sorpresas en el disco y Los Ojos De Ibrahim destaca por sus toques orientales y de rock andaluz abordando el tema de la inmigración y de la odisea que viven muchos seres humanos para intentar tener una vida mejor lejos de su hogar, todo ello acunado por un speed metal y apoyado por teclados que da como resultado otro gran tema, muy original y cargado de fuerza que hace que el listón no baje.

La Caja De Pandora arremete de nuevo a golpe de riff de la escuela de Judas Priest, muy a la par que Viento Divino, siendo otro corte de heavy metal crudo y sin adornos, donde una vez más Vicente y Serafín se reparten los solos en una tormenta de truenos creada por estos dos hachas de las seis cuerdas.

Para finalizar tenemos Tiempo De Luchar, otro tema optimista que nos habla de no rendirnos, una vez más a caballo entre el heavy y el speed metal, con un buen estribillo y en general otra canción que hace que en ningún momento haya un bajón en todo el disco.

Zarpa han vuelto a superarse, pariendo uno de sus trabajos más duros de su carrera, la continuación natural de Dispuestos Para Atacar, donde ningún tema sobra ni es relleno, variado pero uniforme, con unas guitarras que son probablemente las más heavys de su discografía y una base rítmica demoledora. Es impresionante cómo esta banda sigue al pie del cañón, superándose disco tras disco y demostrando que la veteranía y la perseverancia tienen su recompensa. Seguirán siendo ignorados por muchos, pero los que les seguimos desde hace tiempo sabemos que están por encima de ello y que el tiempo acabará dándoles el mérito que se merecen.

Discográfica: Pure Steel Records


Formación
  • Vicente Feijoo - Voz, guitarra
  • Serafín Mendoza - Guitarra
  • Vicente Romero - Bajo
  • Bienve Godoy - Batería


Tracklist
  1. Al Despertar
  2. Centinelas De La Tierra
  3. Corazón De Dragón
  4. Yo Contra El Mundo
  5. La Bestia
  6. Viento Divino
  7. El Día Final
  8. Los Ojos De Ibrahim
  9. La Caja De Pandora
  10. Tiempo De Luchar

Puntuación: 8.5/10


lunes, 5 de agosto de 2019

Primeras bandas para el Wacken Open Air 2020

Finalizada ya la edición de este año del Wacken Open Air, la organización ya ha anunciado a las primeras bandas que formarán parte de su próxima edición, que se celebrará del 30 de julio al 1 de agosto del 2020.

Las primeras bandas son

  • JUDAS PRIEST – concierto 50 aniversario
  • MERCYFUL FATE
  • AMON AMARTH
  • SODOM – concierto especial dedicado al disco “Agent Orange”
  • HYPOCRISY
  • DEATH ANGEL
  • AT THE GATES – concierto especial dedicado al disco “Slaughter Of The Soul”
  • VENOM
  • SICK OF IT ALL
  • BEAST IN BLACK
  • NERVOSA
  • CEMICAN

 

viernes, 2 de agosto de 2019

Mercyful Fate anuncian conciertos para 2020

Mercyful Fate han anunciado que se reunirán el próximo año para realizar una serie de conciertos por festivales. Hasta la fecha su única actuación confirmada será en el Copenhell, que se celebrará entre el 17 y 20 de junio de 2020.

Según ha explicado la banda, el repertorio estará basado en los álbumes Melissa, Don't Break The Oath, su primer mini LP junto a canciones nuevas.

La formación estará compuesta por

  • Hank Shermann – Guitarra
  • King Diamond – Voz
  • Bjarne T Holm – Batería
  • Mike Wead – Guitarra
  • Joey Vera – Bajo

A través de las redes sociales la banda ha dicho:

Le pedimos a Joey Vera (ARMORED SAINT, FATES WARNING) que complete la formación porque tiene un estilo y un sonido únicos tocando con sus dedos, muy parecido al de Timi Hansen. Esto es muy importante, ya que la lista de canciones solo consistirá en canciones del primer "mini LP", el álbum "Melissa" y el álbum "Don’t Break The Oath", además de algunas canciones nuevas escritas específicamente en ese mismo estilo".