martes, 31 de mayo de 2016

Cartel y detalles del festival Que El Rock No Pare

El próximo viernes 3 de junio se celebrará en la sala Ágora Live de Valencia el festival Que El Rock No Pare donde actuarán un total de 10 bandas valencianas durante toda la noche al precio de 10 euros. Esta es la nota de prensa de los organizadores

El público normalmente tiene una queja sobre la música “los conciertos son caros” y los músicos siempre dicen “no hay suficiente promoción y apoyo” . Nuestro programa de televisión siempre piensa en los artistas para apoyarlos y a la vez en el público para distraerlo. El 3 de junio traeremos el festival de la música continúa “Que el rock no pare” . Realizaremos un evento en donde no se pare de tocar desde las 22:00 hasta la madrugada!! . 10 grupos 10€ ... Como veis barato y con grupos de lujo: Zarpa, Total Death, Desconcierto, Rojo, Haarp, Replicca, Horizon 13, Old Faithfull, Korriente y Old strings. Además con una alta calidad de sonido llevada por Onderocks Producciones y una sala en la que estaremos como en familia Ágora Live (Podemos llegar hasta 600 personas, la llenamos?) . Aquí es donde demostraremos que Valencia apoya a la música y no se queda en casa cuando le ofrecen 10 grupos de música y una noche llena de Rock y metal. Además será grabado para televisión y Radio.  
 




lunes, 30 de mayo de 2016

Metal Lorca cierra su cartel

El festival Metal Lorca anuncia las últimas bandas que se suman al cartel de su V edición. A las bandas ya confirmadas se añaden Lujuria, Evildead, The Heretic Order y Metallica Tributo.




El festival se realizará el 25 de junio en el recinto ferial Huerto de la Rueda de Lorca, Murcia. El cartel es el siguiente
 
  • ANKHARA
  • CICLÓN
  • EVILDEAD
  • GRAPESHOT
  • INJECTOR 
  • KAOTHIC
  • LA SKALA DE RITCHER 
  • LUJURIA
  • METALLICA TRIBUTO
  • MI SENTENCIA
  • NOCTEM
  • RHAPSODY OF FIRE
  • THE HERETIC ORDER

Leyendas Del Rock añade nuevo escenario y 6 nuevas incorporaciones

El festival Leyendas Del Rock anuncia que para su XI edición incluirán un nuevo escenario, situado en la carpa del camping en la que cada día actuarán 2 bandas antes de que comiencen los conciertos en los escenarios principales. Así lo anuncia la organización del festival




Actuaciones en la carpa del camping; 6 bandas más para Leyendas del Rock.

Leyendas del Rock 2016 estrena un quinto escenario; a los ya clásicos Azucena, Jesús de la Rosa, Mark Reale - Riot, escenario Plaza Mayor para los acústicos, se suma un nuevo espacio bajo la carpa de la zona de acampada (carpa que será ampliada convenientemente para dar servicio a miles de asistentes) y donde, desde las 14:00 hasta las 16:00 hrs. podremos disfrutar de la actuación en eléctrico de dos grupos por día.

Las bandas elegidas para 2016 son: Ciclón, SnakeyeS, Northland, Hitten, Pimeä Metsä y Erotic Psycho. Formaciones con experiencia contrastada y con un gran futuro por delante y que seguro harán las delicias de los asistentes a Leyendas del Rock. 

Por tanto, de 12:00 a 13:00 hrs. acústicos en la Plaza Mayor de Villena, de 14:00 a 16:00 hrs. actuaciones en la carpa del camping y a las 16:00 hrs, apertura de puertas Polideportivo Municipal de Villena.

Heavy Metal. Yeahhh!!!

Sufriendo & Gozando.




El XI Leyendas Del Rock se realizará en Villena los días 10, 11, 12 y 13 de agosto. Las bandas confirmadas son
 
  • [IN MUTE]
  • ANAAL NATHRAKH
  • ANGELUS APATRIDA 
  • ANTHRAX
  • ARS AMANDI
  • AT THE GATES
  • ATLAS 
  • AVANTASIA 
  • BADANA
  • BLITZKRIEG
  • BOMBUS
  • CATTLE DECAPITATION
  • CELTIBEERIAN
  • CENTINELA
  • CHILDREN OF BODOM
  • CICLÓN
  • CRISIX 
  • D.A.D.
  • DARE
  • DARK TRANQUILLITY
  • DELAIN
  • DIRKSCHNEIDER
  • DRAGONFORCE 
  • EL RENO RENARDO
  • ELUVEITIE 
  • ENSIFERUM 
  • EQUILIBRIUM
  • EROTIC PSYCHO
  • FEAR FACTORY
  • FLOTSAM AND JETSAM
  • GRAVE DIGGER
  • HEIDEVOLK
  • HELLOWEEN
  • HITTEN
  • HOLY MOSES 
  • LEGION OF THE DAMNED
  • LEO JIMENEZ
  • LORDS OF BLACK 
  • LUJURIA
  • MAYHEM 
  • MOJINOS ESCOZIOS
  • NAZARETH
  • NORTHLAND 
  • PIMEÄ METSÄ
  • POWERWOLF
  • SALVADOR DOMINGUEZ 
  • SAUROM
  • SNAKEYES
  • SKINDRED 
  • STEEL PANTHER
  • STRATOVARIUS
  • SYMPHONY X 
  • TARJA
  • TOKYO BLADE 
  • TYGERS OF PAN TANG
  • URIAH HEEP
  • VENOM
  • WARCRY
  • WHIPLASH

viernes, 27 de mayo de 2016

Amon Amarth - Jomsviking




Amon Amarth se han convertido en cuestión de pocos años en una de las bandas más populares del death metal melódico. Parte de ese éxito lo tiene su aclamado trabajo Twilight Of The Thunder God, que marcó una pauta a seguir en el sonido de la banda. Tras él, vinieron dos álbumes más, Sutur Rising y Deciver Of The Gods con el que los suecos asentaron las bases de su nueva fórmula, atrayendo cada vez a más público, en su mayoría joven, llenando salas y tocando en los festivales más importantes. 

Aunque han perdido la crudeza y rabia de sus primeros discos, que tanto reclaman sus seguidores más acérrimos, no cabe duda que Amon Amarth saben ofrecer lo que la gente quiere y Jomsviking cumple con lo esperado: riffs pegadizos, melodías muy heavys, doble pedal y voces guturales mezcladas con temática vikinga. Para este álbum nos encontramos con la incorporación a la batería de Tobias Gustafsson como músico de sesión tras la inesperada marcha de Fredrik Andersson, miembro de la banda desde 1998. La segunda novedad es que estamos ante el primer álbum conceptual de Amon Amarth que nos cuenta la historia de los Jomsviking, mercenarios vikingos que vivieron entre los siglos X y XI al que se les une el protagonista, exiliado de su aldea por cometer asesinato y alejado de la mujer que ama.

El primer tema de Jomsviking es First Kill, que abre con fuerza con un riff directo a la yugular, seguido por la voz de Johan Hegg que comienza a narrar la historia acompañado por el bajo y que termina en una explosión con el doble bombo y las guitarras arrancando las primeras melodías. El estribillo es muy pegadizo y coreable que seguro que no faltará en los futuros conciertos. Un tema que es 100% Amon Amarth en su estructura y sonido.

Wanderer es una pieza más pesada, cercana al heavy metal más tradicional. Un medio tiempo muy melódico y marcado que poco a poco va ganando intensidad y fuerza, siendo una canción que muestra la capacidad que tiene Amon Amarth de crear pasajes melódicos y atmósferas llenas de intensidad. On A Sea Of Blood cambia el chip para traernos una pieza de death metal melódico muy épica donde las guitarras no paran de escupir riffs que se clavan en nuestros cráneos con suma facilidad, siendo una de las canciones estrella del álbum. 

La batería nos introduce con mucha fuerza a One Against All, un tema corto pero intenso, cuyo estribillo da mucho juego en directo y que musicalmente busca arrasar con todo con la fuerza del doble bombo, las aceleradas guitarras y la voz de Johan Hegg agresiva a más no poder. Raise Your Horns busca ser el himno del disco y posiblemente se establezca como uno de los nuevos clásicos de la banda gracias a su espíritu tabernero y épico que se plasma en el estribillo, los coros y las melodías de las guitarras. Canción facilona pero efectiva que no va a faltar en el repertorio de sus directos.

The Way Of Vikings busca la épica y la marcialidad gracias a la introducción de elementos orquestales que suenan de fondo y que se mezclan con las melódicas guitarras mientras la base rítmica se muestra muy contundente. En definitiva una pieza a caballo entre el death metal melódico y el metal sinfónico. Para contrastar encontramos At Dawn's First Light, más cercana al sonido clásico de Amon Amarth, donde Johan vuelve a narrar el inicio del tema. Encontramos riffs machacones, algunos muy cercanos al heavy metal clásico, como el riff principal e incluso guitarras dobladas, como en el caso del solo. 

One Thousand Burning Arrows baja la intensidad para ofrecernos un corte más calmado, donde la voz busca seguir narrando la historia mientras de fondo los instrumentos nos zambullen en una atmósfera más lineal, con la incorporación hacia el final de arreglos orquestales. Posiblemente la canción más monótona y simple del disco. Vengeance Is My Name rompe con el tema anterior para golpearnos con una pieza trallera, rápida que busca romper cuellos durante su escucha, pero que bajo mi opinión le falta algo, posiblemente sea muy repetitiva o simple respecto a canciones anteriores.

La sorpresa llega con A Dream That Cannot Be donde encontramos la colaboración de la "Metal Queen" Doro Pesch, quien canta de forma sobresaliente, combinando muy bien con la voz de Johan pese a que a priori son dos registros completamente opuestos. Como es tradición Amon Amarth gustan terminar sus discos con canciones de larga duración y para no romper la tradición tenemos Back On Northen Shores, donde la banda saca todo su arsenal para ofrecer una pieza llena de cambios de ritmo, momentos épicos y partes progresivas para echar el cierre al disco.

Amon Amarth continúan explotando la fórmula que tanto éxito les ha dado en el que es posiblemente su álbum más melódico pero donde no faltan los riffs pegadizos y los momentos épicos. Posiblemente los fans de los primeros trabajos Amon Amarth renegarán de Jomsviking, pero aquellos que prefieren esta última etapa de la banda se encontrarán con un gran trabajo que gana con cada escucha. Los vikingos vuelven a arrasar con todo.


Discográfica: Metal Blade Records


Formación

  • Johan Hegg - voz
  • Johan Söderberg - guitarra
  • Olavi Mikkonen - guitarra
  • Ted Lundström - bajo
  • Tobias Gustafsson - batería


Tracklist

  1. First Kill
  2. Wanderer
  3. On A Sea Of Blood
  4. One Against All
  5. Raise Your Horns
  6. The Way Of Vikings
  7. At Dawn's First Light
  8. One Thousand Burning Arrows
  9. Vengeance Is My Name
  10. A Dream That Cannot Be
  11. Back On Northern Shores

Puntuación: 8.25/10

miércoles, 25 de mayo de 2016

Manowar anuncia su gira de despedida

Manowar sorprende a todos sus seguidores anunciando su retirada, no sin antes realizar una última gira que recorrerá el mundo para despedirse. Así lo han informado a través de su página de Facebook




Mensaje a todos los Manowarriors.
 
The Gods And Kings Tour fue un momento revolucionario en nuestra carrera. El escenario, el sonido, el vídeo y vosotros, nuestros fans, fuisteis magníficos. 

Tras salir de dicho tour estaba claro que la próxima vez tendríamos que hacerlo más grande y llegar a lo más lejos que nunca hayamos llegado; algo que colmara los sueños de cada Manowarrior. ¡Entonces, será el último momento para decir gracias y hasta siempre!

The Final Battle comenzará en Alemania y nos llevará por todo el mundo para despedirnos de todos vosotros.

Si conoces el metal,
conoces MANOWAR.
¡Si conoces MANOWAR
conoces el metal!

Aquellos que se unan con nosotros en este tour quedarán con un recuerdo eterno; haber presenciado la banda que ha dedicado su sangre, agallas, almas y cada momento de su carrera al verdadero heavy metal. 

¡Hacemos un llamamiento a todos los Manowarriors para prepararse y unirse a nosotros a The Final Battle (La batalla final)! 

MANOWAR,
 
#TheFinalBattle

domingo, 22 de mayo de 2016

Ha fallecido Nick Menza

Nick Menza, el que fuera baterista de Megadeth y con quienes grabó los álbumes Rust In Peace, Countdown To Extinction, Youthanasia y Crypting Writings ha fallecido este pasado 21 de mayo tras sufrir un colapso en el escenario durante un concierto en The Baked Potato, Los Angeles.




Desde The Electrical Note mandamos nuestras condolencias a sus familiares, amigos y seguidores. Descanse en paz.

viernes, 13 de mayo de 2016

Metal Lorca anuncia tres nuevas bandas

El festival Metal Lorca sigue añadiendo bandas a su cartel. A las ya confirmadas ahora se suman Ankhara, Ciclón e Injector



 
El festival se realizará el 25 de junio en el recinto ferial Huerto de la Rueda de Lorca, Murcia. El cartel hasta la fecha es el siguiente
 
  • ANKHARA
  • CICLÓN
  • GRAPESHOT
  • INJECTOR 
  • KAOTHIC
  • LA SKALA DE RITCHER
  • MI SENTENCIA
  • NOCTEM
  • RHAPSODY OF FIRE



Concierto de Nightwish en Madrid

Nightwish han anunciado un concierto en Madrid para septiembre, siendo la única fecha que realizarán en España en 2016. Así lo comunica la promotora del concierto




NIGHTWISH siempre ha sido sinónimo de virtuosa perfección. Capaces de evocar sueños fantásticos y llegar a lo más íntimo de tu ser con sus majestuosas composiciones sinfónicas.

"Endless Forms Most Beautiful" es su última creación, en la que Floor Jansen, su flamante vocalista, devuelve a la banda la grandeza con sus maravillosas y versátiles dotes vocales.

Acontecimiento único y exclusivo, dadas las últimas declaraciones donde Tuomas Holopainen anuncia un "retiro" temporal de cuatro años de la banda.

Los grandes temas que han convertido a Nightwish en lo que hoy en día es siempre permanecerán: "Nemo", "Wish I Had An Angel", "Bye Bye Beautiful" o "Storytime" se unen a los nuevos "Èlan" o el tema que dá título al nuevo disco.

Obligada cita para todos los fans de la música, porque, en definitiva, Nightwish traspasa las fronteras y definiciones del metal sinfónico.

¡No pierdas esta última oportunidad en años de ver a Nightwish en directo!

Artistas Invitados
Por Confirmar

Venta de Entradas
Disponibles el Viernes 13 de Mayo
Entrada Anticipada desde 40€
Fnac, Carrefour, Halcón Viajes, puntos de la red ticketmaster y en Sun Records (Madrid)
ticketmaster

Gira española de Tankard

Los alemanes Tankard volverán a España en marzo en cuatro conciertos.

  • 02 de marzo - Sevilla - Sala Custom
  • 03 de marzo - Madrid - Sala But
  • 04 de marzo - Villalva - Sala Totem
  • 05 de marzo - Barcelona - Sala Razzmatazz 2

Ésta es la nota de prensa de la promotora





Abran sus latas de cerveza porque TANKARD, la veterana banda alemana de Thrash Metal, vuelve a girar por nuestro país. Cuatro esperadas fechas para disfrutar del mayor homenaje a la cerveza y el Thrash Metal que se pueda esperar.

Tras el éxito de “A Girl Called Cerveza”, con el que entraron en las listas de mayores ventas de discos en Alemania, TANKARD editaron “R.I.B”; disco donde se combinan estas tres décadas de la banda: riffs atronadores, fiel old school metal y pegadizas melodías.

Mientras otras bandas han tenido altibajos en su carrera, TANKARD se han mantenido al pie del cañón, disco tras disco. No en vano, son considerada una banda de culto: cuando piensas en Thrash Metal y cerveza ¡el nombre de TANKARD es cláramente el primero que viene a la cabeza!

Conciertos de Kreator en España

Kreator ya están preparando su nuevo disco de estudio y el próximo mes de febrero estarán en nuestro país acompañados por Sepultura, Soilwork y Aborted. Esta es la nota de la promotora

Kreator, los gigantes germanos del Thrash, regresan en un tour presentación de su próximo nuevo disco. El legendario Mille Petrozza estará acompañado de un variado e icónico cartel.

Los brasileños Sepultura, pioneros del Metal extremo junto a los visionarios Soilwork, a la cabeza del melodic Death en Suecia y la banda belga más importante de Death/Grind, Aborted.



Mille nos comenta: “Finalmente estamos de vuelta en un tour como headliners por toda Europa. Ya han pasado más de dos años desde nuestra última gira y tenemos una gran cantidad de proyectos y novedades para los shows en directo; en los que presentaremos el impresionante nuevo disco que os espera. ¡Será espectacular, lo prometo! Estamos deseando veros a todos vosotros, los auténticos fans del metal, en 2017. Y esto, es sólo el comienzo…”

KREATOR va más allá del Speed/Thrash Metal, la banda ha influenciado y estimulado el crecimiento de la escena más extrema gracias a trabajos como “Pleasure To Kill” o “Extreme Aggression”. Preparados para editar el que será su 14º disco, esta gira promete ser espectacular.

Poco se puede decir sobre SEPULTURA que ya no se sepa, cualquier fan del metal conoce a esta pionera banda brasileña. Su larga trayectoria, como todas las de cualquier banda mítica, está marcada por su crecimiento y desarrollo musical. Desde los míticos “Arise” o “Chaos A.D” hasta el más moderno y llamativo “The Mediator Between Head And Hands Must Be The Heart”, esta banda jamás ha dejado de crear y sorprender.

Y para cerrar el cartel, los suecos SOILWORK, banda que ha revolucionado el metal moderno gracias a obras maestras como “The Ride Majestic”; y los legendarios y veteranos belgas maestros del death/grind más brutal ABORTED.

Variado, sorprendente y completo cartel el que abandera esta esperada giraza imprescindible, ¡no te la puedes perder!

KREATOR + Sepultura + Soilwork + Aborted

Jueves 23 de Febrero, 17:30 hrs.
Sala Razzmatazz 1  (Barcelona)
Anticipada: 33€ / Taquilla: 38€
Venta de Entradas:  Revolver, Pentagram, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es y en el teléfono 902 150 025

Viernes 24 de Febrero, 17:30 hrs.
Sala La Riviera  (Madrid)
Anticipada: 33€ / Taquilla: 38€
Venta de Entradas:  Sun Records, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es y en el teléfono 902 150 025

Detalles del nuevo álbum de Blues Pills y conciertos en España

Blues Pills editarán su nuevo álbum Lady In Gold el 5 de agosto. Ya podemos ver la portada y el listado de canciones

  1. Lady In Gold
  2. Little Boy Preacher
  3. Burned Out
  4. I Felt A Change
  5. Gone So Long
  6. Bad Talkers
  7. You Gotta Try
  8. Won’t Go Back
  9. Rejection
  10. Elements And Things







 
Con motivo del lanzamiento del disco, la banda se embaracará en una gira de presentación en la que realizarán dos actuaciones en España acompañados por los alemanes Kadavar. Esta es la nota de la promotora




Blues Pills acaban de anunciar su segundo album “Lady in Gold”, que será editado este verano de 2016 y que presentarán en un esperado tour, tras agotar todas las entradas en dos de sus fechas en la península, durante su pasada gira.

Elin Larsson nos habla del título del disco “Lady gold es un personaje que simboliza la muerte. Queríamos darle un giro al típico estereotipo de la muerte. Por eso la convertimos en una lady in gold”.

Blues Pills han irrumpido con fuerza en la escena, gracias a una propuesta totalmente distinta, renovada música psicodélica, sonido moderno, fresco y siempre, la desgarradora e impresionante voz de Elin a la cabeza.

Les acompañan los alemanes Kadavar que también arrasaron en su último concierto en Madrid y saldarán su cuenta pendiente en Barcelona.

No puedes perderte esta emocionante e inigualable gira, ¡Blues Pills te esperan!

sábado, 7 de mayo de 2016

Crónica del concierto de Piel De Serpiente en Valencia

Piel De Serpiente + Inflexión
15/04/2016
Sala Rock City, Almàssera (Valencia)





Tras una larga temporada de silencio discográfico, Piel De Serpiente retoman su actividad con el lanzamiento de su nuevo trabajo Todo O Nada, precedido de una gira de presentación que recalaba en Valencia, y el hecho de tocar en casa les hizo triunfar por todo lo alto en la sala Rock City haciendo que poco faltara para llegar al sold out.





La noche la abrían los también locales Inflexión, un power trío que practica un metal muy técnico y melódico con gran variedad de influencias, desde el heavy clásico al thrash metal pasando por sonidos más actuales. Además de un gran sonido, la banda demostró tener tablas e hicieron sonar algunos de sus temas como Ciudad Muerta o Afilador además de sorprender interpretando el tema Marionetas de Piel De Serpiente la cual dedicaron a sus compañeros que serían los siguientes en salir. Un notable concierto que sirvió para prepararnos para lo que estaba por venir.






Tras la curiosa presentación a cargo de El Abuelo Diablo, mánager de ambas bandas quien ya había introducido a Inflexión, los chicos de Piel De Serpiente irrumpieron en el escenario, abriendo el concierto con Pero Ella Habló, tema que abre su nuevo álbum. Durante todo el concierto el sonido fue excelente, pudiéndose oír con claridad todos los instrumentos junto a la voz de Lufti que cantó de maravilla y con las novedades de los dos miembros más actuales de la banda, el batería Fran y el bajista Pedro que junto a los guitarristas Javi y Fernando completan una formación bien engrasada que disfrutaron en todo momento del concierto que ofrecieron. La Marca Del Diablo, del disco Inevitable consiguió hacer cantar a la legión de fans que se sabían todas las canciones, incluyendo las más recientes. Lobo Blanco, Lobo Negro es una de las mejores canciones de Todo O Nada y eso se notó en la aceptación que tuvo al ser interpretada y lo mismo ocurrió con Nido De Serpientes, demostrando que este nuevo álbum está teniendo una muy buena acogida.





Primera referencia al disco El Veneno Se Extiende llegó con Marionetas, uno de sus cortes clásicos que subió la intensidad de la sala. La balada Lágrimas Sobre El Cristal trajo el momento emotivo de la noche para rápidamente sacar el lado más hard rockero de Piel De Serpiente con la divertida El Chaleco De Bon Scott, sin duda un tema muy cachondo y que en directo da mucho juego con esas referencias a canciones de AC/DC.





Uno de los momentos más especiales de la noche llegó con la inesperada pedida de matrimonio de uno de los asistentes del concierto a su novia, la cual no se lo esperaba, y ayudado por la banda, el novio consiguió que su proposición fuera de lo más especial. Tras el sí de la novia y la ovación por parte del público, la banda continuó el concierto con Viuda Negra, otra de las piezas clásicas de su discografía.




Hijos Del Rock, la épica balada del nuevo disco consiguió poner la piel de gallina a más de uno y conseguir que los presentes alzaran sus mecheros y teléfonos móviles. Para El Marqués De Sade la banda contó con la colaboración de Paloma Grueso, profesora de canto de Lufti que puso la voz femenina a la canción. No podía faltar a la cita la canción que en su día dedicaron al fallecido Dio, Ronnie James (Arcoiris En La Oscuridad) con la que toda la sala levantó sus cuernos en honor a uno de los mejores vocalistas que ha dado el heavy metal y el cual sigue siendo añorado y recordado por todos.





Tras Ecos En La Tormenta y Rompe El Hechizo, ambas del nuevo disco, dieron paso a otra canción que es obligatoria en los conciertos de Piel De Serpiente, Leyendas Del Rock, la cual dedican a todas aquellas bandas nacionales que abrieron camino a las nuevas generaciones y con la que se retiraban para volver rápidamente con los bises: Todo O Nada, Muérdeme, posiblemente su canción más conocida y como sorpresa final Concierto Para Ellos, versión de Barón Rojo con la que se despidieron, saliendo victoriosos por la puerta grande ante su público, en su ciudad y en un concierto que rozó las dos horas de duración en un ambiente único y especial. Desde luego Piel De Serpiente no puede quejarse de tener un nutrido grupo de seguidores que les apoya a muerte. Esperemos que con este nuevo lanzamiento la banda siga repitiendo este éxito por el resto del país.

Setlist
  1. Pero Ella Habló
  2. La Marca Del Diablo
  3. Lobo Blanco, Lobo Negro
  4. Nido De Serpientes
  5. Marionetas
  6. Lágrimas Sobre El Cristal
  7. El Chaleco De Bon Scott
  8. Viuda Negra
  9. Hijos Del Rock
  10. El Marqués De Sade
  11. Ronnie James (Arcoíris En La Oscuridad)
  12. Ecos En La Tormenta
  13. Rompe El Hechizo
  14. Leyendas Del Rock
  15. Todo O Nada
  16. Muérdeme
  17. Concierto Para Ellos

Texto: Alapont
Fotos: Lorena Mora

Cambios en la formación de Eluveitie



Eluveitie informan que se han separado de su batería Merlin sutter, lo que ha provocado que Anna Murphy e Ivo Henzi abandonen también la banda. En este extenso comunicado Eluveitie explican las causas de esta ruptura:

Con una mano en el corazón tenemos que anunciar que Eluveitie pasará por otro cambio pronto.

Hemos decidido separarnos de nuestro baterista Merlin Sutter. En consecuencia de esto, su amigos cercanos Anna Murphy e Ivo Henzi decidieron dejar Eluveitie también.

Todos nos hemos desarrollado mucho en los últimos diez años, no sólo como una banda, sino también como individuos. Y en parte hemos desarrollado diferentes direcciones; diferentes metas, deseos e ideas que han surgido. En los últimos años nos hemos enfrentado a los retos interpersonales dentro de la banda. En vez de estar juntos, nuestros días se han conformado por la fricción y el choque constante de intereses.

Y por lo tanto, sentimos que hemos llegado a ser algo que no debemos ser; nos hemos ido distanciando de lo Eluveitie siempre estaba destinado a ser - una banda, una familia, un grupo de apasionados y arraigados músicos, donde la sangre del corazón puede fluir libremente! Eluveitie estaba destinada a ser sobre "Rock and Roll", la pasión y también "llevar la antorcha" del espíritu celta. Sin embargo, en los últimos años nos hemos ido distanciando en parte de nuestras raíces, lo que no es bueno.

Todos y cada uno de nosotros es sin duda un músico apasionado! Pero en esta constelación grupal, parecíamos obstruir en vez de inspirar a los demás. La banda ha sufrido de esto por un tiempo largo. Así que terminamos esta situación dolorosa, en la cual los hechos mencionados han hecho imposible para nosotros seguir así y llegamos al punto final, en el que creemos que lo mejor es ir por caminos separados.

Sabemos que esto es difícil de manejar - para todo el mundo-. Y sabemos que apesta realmente que las cosas se hayan desarrollado de esta manera. Por encima del hecho de que esto sea difícil de manejar para nosotros personal y emocionalmente, somos conscientes de lo decepcionados que están ustedes, nuestros fans ... lo que lo hace aún más difícil.

Sin embargo no nos separamos unos de los otros en medio del odio. Desde nuestros corazones les deseamos a Merlin, Anna & Ivo sólo lo mejor en su futuro y también todo lo mejor de la suerte y el éxito en todos sus otros proyectos musicales. Porque estamos seguros de que su viaje musical continuará y que será grande. Y tal vez nuestros caminos se vuelvan a cruzar incluso en el futuro, de una manera diferente.

Para nosotros en Eluveitie esto es muy importante para tratar. No lo queremos mirar como otro cambio de formación!. Para nosotros significa aislarnos por un tiempo, para tomar un giro hacia el interior y recolectar. Vamos a volver a nuestras raíces y volver a ser lo que alguna vez hemos sido.

Todavía vamos a tocar los próximos conciertos junto con Merlin, Ana e Ivo. Su última actuación con Eluveitie será el FORTAROCK - El Festival en Nijmegen (Holanda) el 5 de junio. Por lo que deben tomar la oportunidad y llegar a uno de estos shows!.

Después de esto no es cierto que vayamos a dejar a nuestros fans. Les prometemos que tocaremos en todos los espectáculos que se confirmen! Vamos a realizarlos con músicos temporales hasta que nuestra nueva alineación esté lista y prometemos hacer todo para encontrar a los mejores músicos!. No habrá "reemplazos" - Merlin, Ana e Ivo son únicos y no "sustituibles". Sin embargo, vamos a subir al escenario con una muy fuerte alineación en vivo - esto es una promesa”. 




Por su parte, Anna Murphy emite su propio comunicado:

Estimados amigos y seguidores,
Es importante para mí compartir con ustedes mis reflexiones personales sobre mi salida de Eluveitie. Lo hago con gran pesar, y en cierta medida yo todavía lucho por comprender la situación. Sin embargo, debo tratar de expresarme con honestidad e imparcialidad.

Desde hace 10 años, Eluveitie ha estado en el centro de mi vida. Yo no me quería ir, pero me quedé sin opciones. Los detalles de lo sucedido deben permanecer internamente y les pido entender y respetar este deseo. Puedo decir, sin embargo, que los conflictos personales graves se encuentran en el corazón de lo mismo. En mi opinión, estos conflictos podrían haber sido resueltos solamente tomando un descanso completo. Mi propuesta correspondiente fue rechazada. Lo que es más, las decisiones se han tomado sin consultarme o darme la oportunidad de tomar parte en la discusión.

He pensado en esto y hemos llegado a la conclusión de que no puede haber futuro para mí con la formación actual de Eluveitie. Esta ha sido una decisión muy difícil, y una que me hace sentir muy triste.

Los seguidores de Elu son los mejores fans del mundo, y estaré eternamente agradecida por su apoyo desde hace mucho tiempo y sin condiciones! También los animo a mirar hacia adelante a Eluveitie con su nueva alineación. Y, por supuesto, espero que disfruten de mis futuros proyectos, porque una cosa es clara: Nunca voy a dejar la música. Ya estoy trabajando en nuevas canciones y en formar una nueva banda. Estoy encantada en decir que tanto Ivo y Merlin serán parte de esta nueva banda.

jueves, 5 de mayo de 2016

Crisix - From Blue To Black




Los barceloneses Crisix arremeten más fuerte que nunca con su tercer trabajo From Blue To Black, demostrando que el thrash metal español está más en forma que nunca. Si  bien Angelus Apatrida se han ganado por derecho el trono de este estilo, Crisix se sientan a su vera como sus segundos a bordo, ya que con este trabajo dejan de ser una promesa para pasar a ser una realidad. Pese a su corta carrera, estos chicos han demostrado con trabajo duro y directos apisonadores que son ya unos grandes que no tardarán en terminar de comerse el mundo.

From Blue To Black es su álbum más maduro y ambicioso, con un sonido y una producción magistral. Grabado en los AX Studios de Barcelona y masterizado por Jens Bogren, quien ha trabajado anteriormente con bandas como Arch Enemy, Opeth o Kreator, el disco gana matices en cada escucha y no pierde ni un ápice de esa dureza y desparpajo que caracteriza a Crisix, quienes ya han asentado su estilo y su fórmula que funciona desde que lanzaron su primer plástico The Menace. También destacar la portada del álbum, realizada por Pär Olofsson, llena de detalles que refleja a la perfección el concepto de este trabajo.

Entrando ya en el análisis de los temas, abren sin piedad alguna con Conspiranoia, un corte donde las guitarras de Albert Requena y Marc Busqué reflejan su dominio del instrumento, creando riffs  muy técnicos junto a una velocidad de infarto. Este disco supone el debut de Dani Ramis al bajo quien hace una excelente tarea en todo el disco, Ya aquí encontramos a un Javi Carrión que machaca sin piedad la batería y para terminar Julián Baz canta en mi opinión mejor que nunca, mostrando sus registros agudos pero que también sabe combinarlos con guturales y un poco de esa voz rota que lo convierte en un vocalista multifacético.

Journey Through The Fire nos muestra el lado más gamberro de Crisix en un tema que destaca por ese riff con regustillo a los Metallica de la época del Kill'Em All, los coros festivos y pegadizos que son ya marca de la casa y unas melodías que también me recuerdan a los primerizos Anthrax. En resumen una canción que incita al moshpit y que a la vez nos vuela la cabeza. Seguro que en directo es una apuesta segura.

G.M.M. (The Great Metal Motherfucker) es otro de los momentos estelares del disco. Con un inicio donde las guitarras juegan con el riff dando paso a estrofas contundentes y a un estribillo machacón y coreable a más no poder. Ya a mitad canción pisan el acelerador a fondo para salir disparados acompañados de un solo muy bien ejecutado y brindarnos un final muy vacilón.

Si algo caracteriza a Crisix son sus letras que hablan de películas, cómics u otros elementos de la cultura popular. En este álbum no faltan a la tradición y nos presentan T-Terror Era, canción que aborda las películas de la saga Terminator que comienza con las guitarras emulando la famosa banda sonora de la película. Lo mejor del corte es la pegada de Javi a la batería junto a Juli dejándose la voz durante toda la canción. Un corte de puro thrash metal que hace que movamos nuestro cuello de forma involuntaria.

Pshyco Crisix World es sin duda una de esas canciones características del grupo y que mejor refleja su sonido, comenzando por ese combo de bajo y batería, el estribillo con coros o la desgarrada voz de Juli que me recuerda al primer álbum de la banda. Crisix en todo su esplendor.

From Blue To Black es el tema que da título al disco y no lo hace en vano. Se trata de una de las canciones más maduras, serias y trabajadas que ha realizado la banda hasta la fecha, con un gran momento instrumental muy atmosférico y calmado a mitad del tema que mezclado con los riffs técnicos y la agresividad de la base rítmica y la voz lo convierten en una de las sorpresas del disco.

Strange por su parte es una pieza corta pero matadora que busca destrozar cuellos. Rápida, sencilla y eficaz. La golosina del disco nos llega con Five As One, un temazo donde encontramos un póker de voces: Juan Aceña (Soziedad Alkoholika), Guillermo Izquierdo (Angelus Apatrida), Pla Vinseiro (Mutant) y Javier Cardoso (Vita Imana) quienes junto a Juli cantan este tema cada uno en un idioma diferente (euskera, inglés, gallego, castellano y catalán) Musicalmente es un trallazo que busca el caos en directo y cuya letra además de reivindicativa busca esa pluralidad lingüística.

Un coro de niños da comienzo a Fallen, último corte de From Blue To Black que cierra de forma magistral el disco con sus 7 minutos y medio de duración donde encontramos cambios de ritmo, riffs trabajados y agresivos, batería machacona y una línea de bajo muy bien marcada. Una pieza llena de matices que musicalmente es una pasada y cuya letra, cruda pero realista, nos muestra la capacidad creativa de Crisix.

En definitiva, su mejor disco hasta la fecha. Un trabajo redondo, donde todas las canciones son buenas y que sacan a relucir la madurez compositiva de estos chavales que han crecido en todos los aspectos desde que lanzaron en 2011 su debut discográfico. No sólo es uno de los discos del año, también es una de las mejores obras de thrash metal de este 2016

Discográfica: Listenable Records


Formación:

  • Julián Baz - Voz
  • Albert Requena - Guitarra
  • Marc Busqué - Guitarra
  • Dani Ramis - Bajo
  • Javi Carrión - Batería


Tracklist

  1. Conspiranoia 
  2. Journey Through The Fire
  3. G.M.M. (The Great Metal Motherfucker)
  4. T-Terror Era
  5. Psycho Crisix World
  6. From Blue To Black
  7. Strange
  8. Five As One
  9. Fallen 

Puntuación: 9/10