Single, portada y tracklist del nuevo álbum de Vhäldemar

Vhäldemar presentan la portada y tracklist de su sexto álbum Straight To Hell, que verá la luz el próximo 6 de octubre a través de Fighter Records. El diseño de la portada ha sido realizado por Darkgrove (Manowar, Battle Beast, Testament…)

1. My Spirit
2. Death To The Wizard!
3. Afterlife
4. Straight To Hell
5. Old King´s Visions Part VI
6. Fear
7. Hell Is On Fire
8. When It´s All Over
9. Damnation´s Here

La banda también ha publicado el vídeo de su segundo single Afterlife

Entrevista a Death & Legacy

Con motivo del lanzamiento de su álbum Inf3rn0, entrevistamos a Hynphernia, vocalista de la banda para que nos responda a nuestras preguntas.

¡Saludos! Muchas gracias por atendernos. Lo primero de todo, desear que vosotros y los vuestros estéis bien en esta surrealista pandemia que nos está tocando vivir.

¡Muchas gracias! Afortunadamente, estamos todos muy bien.

Vuestro tercer álbum Inf3rno ha visto la luz recientemente. ¿Cuáles son vuestras impresiones acerca de él? ¿Ya habéis tenido la ocasión de conocer las primeras reacciones de vuestros seguidores?

A todos nosotros nos ha encantado poder sacar a la luz este trabajo. En mi caso, ya que sería el primer disco en el que trabajo, es especial en todos los sentidos. Me gusta absolutamente todo, la temática, las letras, el videoclip...etc ¡Estoy entusiasmada! Las reacciones no se han hecho esperar en cuanto hemos sacado el disco, la verdad que ha habido gran expectación por él y reacciones muy positivas. Estamos deseando poder llevarlo al directo.

Sin duda este disco es muy importante al tener un cambio de vocalista con tu incorporación, la cual ha aportado un registro gutural. ¿Fue idea de la banda incorporar una vocalista con este tipo de registro? ¿Qué has aportado tanto a nivel compositivo como personal a Death & Legacy?

Desde luego, es un momento definitivo para la banda en el que hemos apostado muy fuerte por dar un gran paso tanto en produccion, sonido, artwork, etc...

La intención desde el principio de la preproducción fue el de avanzar en los sonidos más extremos y agresivos de la banda, tanto en forma como en fondo, y ahí, mi aporte de la línea gutural es definitiva para que el conjunto adquiriera todo el sentido al concepto que estabamos desarrollando completamente.

Inf3rno es un álbum conceptual en el cual en cada canción muestra una visión diferente del infierno. ¿Cómo surge la idea?

Al contrario de lo que se entiende por los motivos del artwork no es un trabajo conceptual sobre el Infierno de Dante. Nos hemos inspirado en él para tratar temas más humanos donde recreamos un infierno más personal tratando temas desde un asesino en serie hasta una historia de maltrato.

El arte del disco, inspirado en Dante, es muy visual y llamativo. Habladnos un poco acerca de esto.

La idea de inspirarnos en una de las grandes obras de la historia como es La Divina Comedia nos resultaba un reto muy interesante. Nos enfocamos en el infierno puesto que es la parte con la que más nos podíamos identificar ademas de ser la que más nos inspiraba. Queríamos que el artwork se enfocara en los 9 círculos del infierno y que además tuvieran ese halo macabro. Contactamos con Gustavo Sazes y el resultado nos dejó impactados. Un honor poder trabajar con él.

El álbum ha sido mezclado en los estudios Finnvox en Finlandia. ¿Por qué os decantasteis por este estudio? ¿Habéis quedado satisfechos con el resultado final?

Finnvox es una gran eminencia en este mundo y queríamos apostar fuerte por este nuevo trabajo. El resultado nos ha impresionado, son grandes profesionales y un gusto poder trabajar mano a mano con ellos.

Isra Ramos ha colaborado en 3 temas, aportando coros y segundas voces. ¿Por qué él y cómo ha sido trabajar con este vocalista?

¿Por qué no? Jajaja Es un gran profesional, un gran vocalista y además amigo de la banda. Le propusimos la posibilidad de colaborar en nuestro disco y aceptó. Se puso a trabajar inmediatamente en las líneas melódicas y a la hora de mezclarlas, quedó un trabajo increíble.

Como single y videoclip habéis elegido la canción Salvation ¿Teníais claro desde un principio que sería el single cuando se compuso? El vídeo es muy visual y explícito, ¿Qué es lo que habéis querido plasmar en él?

Realmente no. Nos gustan cada una de ellas y son muy representativas del camino que tomará la banda. Decidimos que fuera Salvation ya que es la más pegadiza dentro de las colaboraciones con Isra Ramos.

Primeramente el videoclip está hecho para “llamar la atención”. Es una temática que genera controversia a día de hoy y como decía anteriormente, quisimos apostar fuerte en todos los aspectos. No obstante hay un hilo que conecta la temática de Salvation que habla de liberarse de los miedos con la temática shibari del videoclip.

Llama la atención que los 3 últimos temas pertenecen al álbum anterior y que han sido re grabados. ¿Por qué 3 canciones y por qué únicamente 5 canciones nuevas?

Nos resultaba interesante realizar un álbum en el que presentásemos 5 canciones que representaran como ya he comentado, a la banda y el camino que vamos a tomar y además añadir esas 3 canciones del primer disco para darles ese nuevo enfoque mucho más agresivo.

Supongo que con la situación actual puede resultar difícil establecer planes de gira, pero ¿tenéis alguna idea de cuándo podréis volver a los escenarios o cuáles son vuestros planes a corto plazo?

Esperamos que pronto se disipen todas estas dudas y podamos confirmar fechas. De momento aunque sí hay planes a corto plazo no sabemos como será la evolución de la pandemia por lo que preferimos no anunciar nada por el momento. No obstante este verano grabaremos en streaming un concierto de la banda junto a nuestros compañeros de escenario Prima Nocte y Knights Of Blood cuya fecha anunciaremos próximamente.

Una vez podáis retomar la actividad en directo, ¿Cuáles pensáis que serán las canciones del nuevo disco que mejor van a funcionar?

De momento las más escuchadas son Hellfire y Pray por lo que vemos que a nuestro público le gusta nuestro lado más agresivo jaja. Algo que nos agrada enormemente. Esperamos que se disfruten cada una de los temas.

"Creemos que se abrirá una nueva etapa en el que la escena se reinvente de alguna manera, por ejemplo con los conciertos en streaming"

Siempre nos gusta terminar la entrevista preguntando por vuestra opinión de la escena actual y más en estos días inciertos en los que no se sabe cuándo volverán los directos (por ahora nos quedamos sin festivales en 2020) y en los que muchas bandas, promotoras y discográficas están en serios problemas. ¿Qué opináis al respecto?

Estamos en una situación difícil en la que no nos queda otra que apoyarnos entre nosotros, ahora más que nunca. Creemos que se abrirá una nueva etapa en el que la escena se reinvente de alguna manera, por ejemplo con los conciertos en streaming. Esperamos que pronto todo esto pase y salgamos más fuertes y unidos que nunca. Nada nos gustaría más y desde luego trabajaremos para que el impacto sea el menor posible.

Eso ha sido todo, para terminar, unas palabras para vuestros seguidores.

Muchas gracias por este rato de conversación con nosotros y muchas gracias a todos por el apoyo que estamos recibiendo. Pronto deseamos poder devolver todo eso y más en nuestros directos. Muchas gracias.

¡Muchas gracias por vuestro tiempo!

Havok - V

Los californianos Havok publican su quinto álbum de estudio titulado V. Esta formación, una de las más interesantes de la nueva oleada de thrash metal de los últimos años siguen madurando y modelando su sonido hasta tal punto que estamos ante su disco más trabajado y complejo. Si su anterior obra Conformicide ya dio muestras de cambio, aportando partes progresivas, de funk y de metal extremo con ciertas críticas de algunos de sus seguidores, V es una continuación de ese experimento pero mucho mejor llevado y sin dejar de lado canciones más clásicas, siendo el equilibrio perfecto entre el thrash metal de la vieja escuela y composiciones más complejas.

La banda liderada por David Sanchez ha sabido evolucionar trayendo 11 temas donde no va a faltar la crítica social, rabia, buenos estribillos y riffs pegadizos. Además, este trabajo supone el debut del bajista Brandon Bruce, quien se incorporó este año a las filas de Havok y cuyo trabajo es intachable. También destacar la portada, obra de Eliran Kantor, quien ha creado portadas para Testament, Iced Earth o Satan entre otras bandas.

El disco abre con Post-Truth Era, con un inicio que recuerda a la canción Blackened de Metallica en su inicio que va precedido por un riff de guitarra clásico y con unas buenas líneas de bajo (algo que es ya marca de la casa) al más puro estilo Overkill.

Fear Campaign tiene una base rítmica machacona, guitarras veloces y un buen solo inicial. El estribillo apoyado por los coros queda muy resultón junto a una parte melódica que vuelve a enlazarse con el ritmo acelerado del principio.

Betrayed By Technology tiene un buen inicio con las guitarras entrecortadas, con mucha melodía y nuevamente el bajo ejerciendo de muro sonoro que le da mucho empaque y fuerza al sonido de Havok. Ritual Of The Mind destaca por sus guitarras cabalgantes, siendo un corte denso y melódico que muestra la capacidad de la banda para componer canciones de estas tesituras. Aquí el bajo cobra protagonismo, haciendo lucir el trabajo de Brandon, el cual ha resultado ser un fichaje más que acertado.

La faceta más experimental y técnica se refleja en Interface With The Infinite, un tema oscuro, con pasajes atmosféricos, cambios de ritmo y melodías alejadas de los parámetros del thrash metal más canónico pero sin perder la mala leche que se ve reflejada en la voz de Sanchez.

El interludio instrumenteal Dab Tsog nos hace sumergirnos en una especie de ritual de una tribu amazónica, breve pero muy bien ambientada que sirve para dar paso a Phantom Force, ahora sí, todo un golpe de thrash metal directo y sin paliativos, con la voz cargada de rabia, guitarras que muerden y doble bombo que no da tregua, junto a unos buenos solos y gran aportación vocal.

Cosmetic Surgery continúa mostrando a los Havok más clásicos, con esos coros característicos, línea de bajo definida, riffs pegadizos y una letra reivindicativa. No falta otro solo de guitarra muy bien ejecutado.

Panpsychism llama la atención por su su inicio acústico muy técnico, el cual va ganando intensidad hasta alcanzar el clímax con la llegada de las guitarras eléctricas que recuerdan a Annihilator mientras que el bajo marca el ritmo para que éstas vayan desarrollando diferentes riffs y melodías, siendo otro corte de carácter más experimental y progresivo.

Merchants Of Death es otro cañonazo directo a la yugular que nos enseña que pese a la tendencia de crear cortes más experimentales Havok no olvidan sus raíces. Excelentes guitarras que muestran un riff que es pura rabia y los siempre infalibles coros en el estribillo son nuevamente un elemento que no falta en estos temas tan característicos.

Para terminar nos ofrecen Don't Do It, posiblemente su canción más ambiciosa hasta la fecha, resultado de esta faceta progresiva, con el inicio atmosférico y oscuro  con partes acústicas acompañado de un riff que transmite tensión (a mí personalmente me recuerda a la pieza instrumental The Call Of Ktulu de Metallica) Sanchez comienza cantando con un registro melódico pero con gancho, mientras la canción avanza de manera lenta y densa, dejando ese halo de oscuridad. La parte final cambia para volverse un auténtico tema rompe cuellos, con la batería en su máxima velocidad, riffs asesinos y con Sanchez dejándose las cuerdas vocales en un final electrizante que finaliza con el retorno de unas guitarras acústicas que poco a poco apagan la canción.

Con V Havok han seguido desarrollando su lado más experimental, siendo un trabajo que supera al anterior con creces, donde ese equilibrio entre el sonido clásico y el progresivo combina bien, pudiendo agradar a los seguidores más conservadores y a los que buscan una evolución del thrash. Con las escuchas va ganando y convenciendo, teniendo canciones que pueden volverse himnos de la banda. En conclusión, un trabajo más que digno de una banda que no deja de avanzar en su carrera.

Discográfica: Century Media Records

Formación

• David Sanchez - Voz, guitarra
• Reece Scruggs - Guitarra
• Brandon Bruce - Bajo
• Pete Webber - Batería

Tracklist

1. Post-Truth Era
2. Fear Campaign
3. Betrayed By Technology
4. Ritual Of The Mind
5. Interface With The Infinite
6. Dab Tsog
7. Phantom Force
8. Cosmetic Surgery
9. Panpsychism
10. Merchants Of Death
11. Don’t Do It

Puntuación: 7.5/10

Nace la European Metal Festival Alliance

Algunos festivales europeos, entre los que se encuentran el Leyendas del Rock y Resurrection Fest, han unido fuerzas para crear la European Metal Festival Alliance y dar una alternativa a la ausencia de festivales este verano debido a la pandemia del Covid-19

Esta es la nota de prensa

El verano de 2020, sin meses llenos de eventos, presenta un panorama muy diferente a los años anteriores. Por ello, y para mantener el sentimiento de comunidad, varios festivales de metal europeos e independientes han unido fuerzas para crear un evento online único tanto para bandas como para seguidores.

La European Metal Festival Alliance es una empresa conjunta entre Alcatraz Music (Bélgica), ARTmania Festival (Rumanía), Bloodstock Festival (Reino Unido), Brutal Assault (República Checa), Dynamo Metalfest (Países Bajos), Into The Grave (Países Bajos), Leyendas del Rock (España), MetalDays (Eslovenia), Midgardsblot (Noruega), Motocultor Festival Open Air (Francia), Party.San Metal Open Air (Alemania), Resurrection Fest (España) y Summer Breeze (Alemania).

El fin de semana del 7 al 9 de agosto llevaremos a cabo un evento online en el que retransmitiremos actuaciones exclusivas en directo de una selección de artistas aún por desvelar y elegidos por cada festival, así como entrevistas exclusivas y otros contenidos.

Para colaborar con el dañado sector de los festivales independientes, que no cuentan con el respaldo de grandes corporaciones para su supervivencia, se ofrecerá a los espectadores una entrada única al precio de 6,66 euros. A cambio, podrán disfrutar desde la comodidad de su hogar de actuaciones en directo durante tres días, con más de 35 bandas desde diferentes lugares del mundo, así como otros contenidos exclusivos. Los compradores de entradas para el evento también obtendrán un descuento para la compra de la camiseta de la European Metal Festival Alliance: "Reinicio en 2021"

Ya se puede acceder a la web del evento y adqurir las entradas a través de este enlace.

Rage presenta su nueva formación

Peavy Wagner presenta la nueva formación de Rage, que pasa a ser un cuarteto con la incorporación de los guitarristas Stefan Weber (ex-Axxis) y Jean Bormann (Angelic, Rage & Ruins).

El propio Peavy asegura que el retorno a formato cuarteto está pensado para volver al sonido de álbumes como Black In Mind y End Of All Days. Para ello han publicado el vídeo del tema The Price Of War, perteneciente al disco Black In Mind el cual han vuelto a grabar para ver el potencial de esta nueva formación.

También anuncian que se encuentran grabando nuevo material para publicar en 2021.

Destral - No Hay Vuelta Atrás

La banda valenciana Destral publica su primer EP No Hay Vuelta Atrás. Un total de 5 canciones que muestran tanto el potencial de la formación como su su estilo, un heavy metal clásico con influencias de grupos como Iron Maiden, Banzai, Ángeles del Infierno o Judas Priest.

La banda está compuesta por Fernando "Sigui" y Luis "Masius" batería y guitarra respectivamente y que ya militaron juntos en Balas de Plata, Manuel Girón a la voz, Alberto Miguel Quirós al bajo y Carlos Simón a la segunda guitarra, que se incorporó a la banda poco después de grabar el EP.

Destacar la portada del EP, obra del artista Madness, llena de detalles, guiños y en general con aspecto ochentero y macarra, resaltando una vez más la influencia y actitud de los valencianos.

El EP abre con No Hay Vuelta Atrás, con ese inicio a lo Iron Maiden con las guitarras dobladas y la voz de Manuel, aguda y melódica que imprime mucha personalidad a la banda. Destacar la letra, dedicada a todas esas bandas y músicos que decidieron vender su imagen por salir en programas de televisión o por darse a conocer en otros medios más populares.

Pirates llama la atención por estar cantada en valenciano y por su indudable influencia en Running Wild, ya que la canción, más cercana al speed metal, tiene un sonido que rinde tributo a la banda teutona, con esos riffs inconfundibles, los coros y cómo no, la temática pirata, rasgos que la banda de Rolf "Rock 'n' Rolf" Kasparek llevan por bandera.

Pájaros De Hierro nos regresa al heavy metal más clásico, con ese aroma de bandas de los 80, con las guitarras afiladas, una base rítmica potente y un estribillo llamativo, con mención al solo de guitarra y a las líneas de bajo, muy remarcadas en ciertos momentos.

Lobos comienza muy calmada, únicamente con la voz en primer plano en tonos más melódicos con la guitarra de fondo, para rápidamente pasar a un grito desgarrador, un riff acelerado y un aumento de la intensidad, recordándome a Saratoga en ciertos momentos. Aquí la voz de Manu es uno de los puntos fuertes, junto a las mencionadas guitarras, las cuales se tornan más melódicas o pesadas dependiendo el momento de la canción.

Cierran el EP con Venganza, uno de sus temas más heavys, cuya letra se basa en la película Mad Max, con un buen estribillo y donde todos los instrumentos están al máximo de potencia, dando un final potente.

En resumen un EP que es una demostración de lo que esta banda es capaz de hacer y donde sus influencias definen su sonido, muy deudor de la actitud y los parámetros de los 80 pero trasladados a nuestros días, con una buena producción y una base muy sólida. Esperemos que su salto a un trabajo de larga duración sea pronto y podamos ver los resultados.

Discográfica: Autoeditado

Formación

• Manuel Girón - Voz
• Luis "Masius" - Guitarra
• Carlos Simón - Guitarra
• Alberto Miguel Quirós - Bajo
• Fernando "Sigui"  - Batería

Tracklist

1. No Hay Vuelta Atrás
2. Pirates
3. Pájaros De Hierro
4. Lobos
5. Venganza

Sölicitör - Spectral Devastation

Desde Seattle, Washington, nos llega el álbum debut de Sölicitör, banda que surge tras la disolución de Substratum, donde militaban el guitarrista Matt Vogan y la vocalista Amy Lee Carlson, quienes deciden formar una nueva banda. Tras publicar el pasado año un EP que llamó la atención de muchos seguidores y que les llevó incluso a tocar en el Keep It True, llega su primer trabajo de larga duración, Spectral Devastation, en el cual vamos a encontrar speed metal de la vieja escuela.

Una de las bazas de esta banda es la voz de Amy Lee Carlson, quien posee un timbre muy peculiar, poderoso e imponente, que hace que Sölicitör adquiera una personalidad propia y que junto a las guitarras, el otro gran punto fuerte de su sonido, encontremos unas canciones que desprenden la actitud y el espíritu del speed y el heavy metal de los 80.

El primer corte del disco, Blood Revelations es la muestra de ello, con unas guitarras desatadas que son pura velocidad y que además nos regalan una buena colección de riffs y melodías junto a la primera toma de contacto con la voz de Amy Lee, la cual deja su estampa. Un inicio arrollador.

Betrayer es un tema más melódico pero que no abandona esa garra que les invade. Riffs pegadizos y cambios de ritmo constantes y un excelente estribillo apoyado en los coros que le añade un toque épico y oscuro, el cual se mantiene en The Red Queen, cuyo riff inicial, acompañado por el ritmo marcial de la batería es una delicia. Amy canta más contenida y melódica, acorde a la estructura de la canción y que recuerda a otra gran vocalista como es Leather Leone. Sin duda uno de mis temas favoritos del disco, donde las guitarras no paran de doblarse y donde los solos te atrapan y te mantienen inmerso en la atmósfera de la canción.

Leathür Streets llama la atención por el inicio con la guitarra acústica, muy calmado y relajante que contrasta con la llegada del riff principal, muy callejero y vacilón que nos trae a los Sölicitör más gamberros y heavys, con la voz de Amy a tope de reverb en una canción que es un homenaje  a todo ese ambiente que se curtió en las calles británicas en los años 80 con el heavy metal en total apogeo. Una vez más toca aplaudir los solos de guitarra.

Night Vision repite el inicio acústico, esta vez más trabajado y épico para luego darnos una buena ración de puro speed metal con un riff acelerado y los gritos salvajes de Amy. Eternal Force tiene ciertas reminiscencias de thrash metal con unas guitarras más afiladas pero con el espíritu del heavy metal en su letra y composición.

En Spectres Of War vuelven a tirar del thrash metal, siendo su pieza más cruda y agresiva, mostrando una variedad de influencias que van desde el speed más clásico, al heavy metal ochentero o el thrash de la Bay Arena.

Terminan con Grip Of The Fist que sorprende con ese riff de la escuela del death / black en el que dan otro giro de tuerca a su sonido junto a la batería que tira de velocidad, siendo su tema más oscuro y bestia con el que finalizan de manera apoteósica un debut al cual pocas pegas se le puede poner,

En conclusión el primer trabajo de larga duración de Sölicitör es un auténtico cañonazo de speed metal, con ese sonido old school añejo que convence y que cuenta con una característica voz que les hace ganar muchos puntos. Desde luego todo un descubrimiento el de esta banda que esperemos que nos siga brindando álbumes como éste.

Discográfica: Gates Of Hell Records

Formación

• Amy Lee Carlson - Voz
• Matthew Vogan - Guitarra
• Patrick Fry - Guitarra
• Damon Cleary – Erickson - Bajo
• Johann Waymire - Batería

Tracklist

1. Blood Revelations
2. Betrayer
3. The Red Queen
4. Leathür Streets
5. Night Vision
6. Terminal Force
7. Spectres Of War
8. Grip Of The Fist

Puntuación: 8.5/10

Gira europea de Riot City y Traveler

Las formaciones canadienses Riot City y Traveler realizarán una gira en los meses de febrero y marzo del próximo año llamada Revenge Of The Warriors la cual recalará en España.

• 12.03.21 – SELB (GER) – ROCKCLUB NORDBAYERN E.V.
• 13.03.21 – PISEK (CZ) – HEAVY METAL THUNDER FEST. II
• 14.03.21 – HAMBURG (GER) – BAMBI GALORE
• 15.03.21 – TBC
• 16.03.21 – OLDENBURG (GER) – MTS RECORDS
• 17.03.21 – OBERHAUSEN (GER) – EMSCHERDAMM
• 18.03.21 – TBA
• 19.03.21 – ATHENS (GRE) – UP THE HAMMERS FEST.
• 20.03.21 – BARCELONA (SPA) – BOVEDA
• 21.03.21 – MADRID (SPA) – SALA CARACOL
• 22.03.21 – VALENCIA (SPA) - PABERSE CLUB
• 23.03.21 – BILBAO (SPA) – SHAKE
• 24.03.21 – DAY OFF
• 25.03.21 – WEIMAR (GER) – GREBER3
• 26.03.21 – BERLIN (GER) - URBAN SPREE

Gira española de Master

La banda americana Master realizarán una gira española.

Esta es la nota de prensa de la promotora

Master, vuelven de Gira en Abril de 2021

Los legendarios Master vuelven de gira en Abril de 2021

Hex y Eternal Storm las bandas invitadas

Paul Speckmann, una de las leyendas del Death Metal internacional, estará la próxima primavera de nuevo sobre nuestros escenarios con su legendaria banda Master.

La que es considerada por algunos como la primera banda de Death Metal de la historia, que lleva en activo desde 1985, vuelven a nuestro país en una gira que les llevará por buena parte de la geografía de la Península Ibérica.

Vuelve a nuestros escenarios Master, la legendaria banda de Death Metal, que tras su exitosa última gira de hace dos años, regresa con los temas de su álbum “Vindictive Miscreant” y los grandes clásicos de la banda del mítico vocalista y bajista Paul Speckmann.

Las bandas que acompañarán a Master en su Gira estatal serán Hex en las primeras fechas y Eternal Storm en la segunda semana de la Gira.

Desde Euskadi, Hex pondrán una visión más Death/Doom, presentando los temas de su álbum de estudio “God Has No Name”, al más puro estilo de grandes como Bolt Thrower. La segunda parte de la Gira, serán los madrileños Eternal Storm, los que acompañarán a Master, presentando su aclamado disco “Come The Tide”, que incluso les ha servido para girar por Europa para presentarlo.

Las fechas de Master por España con Hex* y Eternal Storm** son:

• 15 Abril – Bilbao – Groove Estudios *
• 16 Abril – Vitoria – Urban Rock Concept *
• 17 Abril – Vigo – Transylvania Club*
• 18 Abril – Salamanca – Nave Bunker *
• 20 Abril – Madrid – Sala Rockville *
• 21 Abril – Zaragoza – Sala Utopía **
• 22 Abril – Barcelona – Sala Rocksound **
• 23 Abril – Valencia – Paberse Club **
• 24 Abril – Granada – Sala Petite **
• 25 Abril – Ciudad Real – Purgatorio Biker Club **

Entradas on line a la venta en www.metaltrip.com y myacceso.com y pronto en los puntos físicos habituales en cada ciudad.