Lo mejor de 2023

2023 se termina y como ya es tradición, en The Electrical Note queremos hacer un repaso de todo lo que ha acontecido este año en el panorama del heavy metal. Ha sido un año donde la cantidad de buenos discos ha sido abrumadora, al igual que de conciertos y festivales que hemos podido disfrutar.

Tampoco queremos olvidar a aquellos músicos que este año nos han dejado este año: Jeff Beck, Majk Moti (Running Wild), Jim Durkin (Dark Angel), Algy Ward (Tank) o Bernie Mardsen (Whitesnake). Descasen en paz.

Y sin más dilación, vamos a mostrar lo que para nosotros han sido los 10 mejores álbumes del año internacionales y nacionales

Internacionales

01. Smoulder - Violent Creed Of Vengeance

 

Con este segundo disco Smoulder siguen desmarcándose como una de las mejores bandas de la actualidad en su género. Siete canciones sin desperdicio donde se muestra un heavy metal épico, oscuro y denso, combinado con piezas más rápidas y que hará las delicias de aquellos que busquen ese sonido primigenio.

 

 

02. Sorcerer - Reign Of The Reaper

 

Sorcerer sientan cátedra con su Reign Of The Reaper. Epic doom metal de facturación excelente, donde no hay canciones de relleno y cada una es una pieza musical de indiscutible calidad.

 

 

03. Century - The Conquest Of Time

 

Century nos regalan un debut que no busca darnos nuevas sensaciones ni quiere explorar en nuevos sonidos, ni experimentar. Nos da lo que pretenden: heavy metal sin concesiones, sin edulcorantes, que bebe de la fórmula que las bandas del pasado ya explotaron en su día. Honesto, directo y eficaz.

 

04.  Air Raid - Fatal Encounter

 

 

Fatal Encounter es un álbum que nos trae lo mejor del heavy metal clásico y de sonidos más melódicos, con unas guitarras que demuestran su maestría, unas incorporaciones a la sección rítmica que mejoran el sonido de la banda y una voz muy personal que dan como resultado un disco que nadie debería perderse.

 

05. Burning Witches - The Dark Tower

 

The Dark Tower es posiblemente el álbum más completo de Burning Witches hasta la fecha, teniendo una buena cantidad de canciones de heavy metal potente y poderoso y donde consiguen subir un peldaño en calidad en todos los aspectos (vocal, instrumental, producción...)

 

 

06. KK's Priest - The Sinner Rides Again

 

 

Con este segundo trabajo KK's Priest da otro sonoro golpe en la mesa para reivindicarse como una banda que busca su lugar, queriendo reclamar su sitio en el Olimpo del heavy metal. Con una formación ahora establecida que funcionan como uno sólo ser, este disco es una definición de lo que es el heavy metal más allá del legado que enarbola su fundador.

 

 

07. Spirit Adrift - Ghost At The Gallows

 

Spirit Adrift siguen mostrando una evolución sonora y musical que con Ghost At The Gallows terminan de explotar. Nate Garret ha llevado su proyecto a lo más alto con este trabajo donde ha sabido mantener el sonido de sus inicios pero añadiendo nuevas influencias, siendo su mejor disco hasta la fecha.

 

 

08. Cobra Spell - 666

 

 

La espera ha merecido la pena y Cobra Spell nos brindan un disco donde toda persona que busque ese sonido del heavy metal y sobretodo el hard rock de los 80 pero en la actualidad va a salir maravillado. Canciones que se hacen fáciles de escuchar y de cantar, buenos momentos instrumentales, una voz cargada de personalidad y una actitud por parte de la banda que vienen dispuestas a comerse los escenarios.

 

    

09. Cirith Ungol - Dark Parade

 

Cirith Ungol siguen a la altura de su leyenda publicando un trabajo donde predomina más el doom que los elementos del heavy metal clásico, pero que sigue siendo un álbum notable donde la densidad sonora y los pasajes épicos siguen siendo marca de la casa.

    

10. Enforcer - Nostalgia

 

 

Enforcer han conseguido con Nostalgia que sus seguidores más acérrimos vuelvan a confiar en ellos, regresando a su sonido más clásico pero sin renunciar a innovar o experimentar con su fórmula, dando como resultado un álbum variado, que no suena lineal y tenemos diferentes tipos de canciones, desde su speed old school a piezas más heavys, baladas y momentos melódicos.

 

Nacionales

01. Angelus Apatrida - Aftermath

 

Aftermath es otro trabajo sobresaliente, posiblemente en el que Angelus Apatrida han arriesgado más en su sonido, dándonos momentos más melódicos, colaboraciones con artistas que se salen de su estilo, pero donde también vamos a seguir encontrando los elementos que los han convertido en una de las bandas referentes dentro del thrash metal nacional y europeo.

 

    

02. Legado De Una Tragedia - Aquelarre De Sombras

 

 

Aquelarre De Sombras es toda una obra maestra donde Joaquín Padilla transmite de manera magistral la vida y pensamientos de uno de los pintores más importantes de la historia del arte universal, creando una opera rock donde hay hueco para lo melódico, lo extremo, lo sinfónico o el metal más convencional, contando con un elenco de músicos y vocalistas de primera línea.

 

03. Witchtower - Voyeur

 

 

Con Voyeur Witchtower nos regalan su trabajo más complejo y experimental pero como digo, sin perder sus cualidades, siendo un álbum que con cada escucha va convenciendo más que la anterior. Tenemos momentos más cercanos al heavy metal convencional y partes más variadas donde se puede comprobar la calidad compositiva de una banda que no para de crecer con cada disco.

 

    

04. Frenzy - Of Hoods And Masks

 

 

Con Of Hoods And Masks Frenzy vuelven a sorprender. Su combinación de temática de cómic con heavy metal acelerado y técnico prueba que su fórmula está lejos de agotarse y que son únicos dentro del panorama nacional.

 

 

05. Slowburn - Fire Starter

 

Fire Starter es heavy metal acelerado de gran manufactura, donde el cuarteto además de darnos canciones llenas de energía y decibelios, incorporan calidad y clase en lo instrumental. Desde luego esta formación ha sabido llevar un paso más allá el sonido de Slowburn, mejorando en calidad, producción y complejidad respecto a su debut.

 

 

06. Hitten - While Passion Lasts

 

While Passion Lasts es el disco donde Hitten apuestan por el hard rock de lleno, creando un trabajo donde vamos a tener desde medios tiempos, temas melódicos, otros acelerados, baladas, canciones pegadizas, partes técnicas... desde luego en lo poco más de media hora que dura el álbum no hay tiempo para cansarse ni para repetirse. Una muestra más de que esta banda puede hacer todo lo que se proponga sin fallar.

    

07. Zarpa - 999

 

 

Con 999 Zarpa vuelven a sacar pecho y dejan claro que nada puede con ellos. Sus nuevas incorporaciones cumplen con nota y siguen siendo un baluarte del heavy metal nacional.

 

 

08. Endernity - Flesh And Bone Of Humanity

 

 

Este segundo trabajo de Endernity es un golpe en la mesa por parte de la banda donde se quiere dejar claro que buscan abrirse camino en la escena con su sonido el cual puede agradar a muchos sectores de público.

    

09. Knights Of Blood - El Juicio De Osiris

 

 

Con El Juicio De Osiris Knights Of Blood han dado un paso de gigante en su sonido, gracias a su producción y a que han sabido abrir de forma acertada un abanico de influencias y donde cada instrumento destaca por su excelente ejecución.

    

10. Ciclón - Magia

 

Magia es un trabajo donde Ciclón muestran una madurez en lo compositivo, saliendo de su zona de confort y trayendo composiciones que logran encajar muy bien en su sonido pero donde no van a faltar esos elementos del heavy metal clásico ochentero que siempre les han acompañado.

 

Banda revelación 2023

• Century

 

Mejor videoclip internacional

• Burning Witches - The Dark Tower

                             

Mejor videoclip nacional

• Angelus Apatrida - To Whom It May Concern

 

                             

Mejores conciertos internacionales del 2023

• Iron Maiden (Estadio Enrique Roca, Murcia)
• Blind Guardian (Rock Imperium)
• Wolfmother (Sala Repvlicca, Valencia)
• Kryptos (Sala 16 Toneladas, Valencia)
• Chez Kane (Rock Imperium)
• H.E.A.T. (Rock Imperium)
• Skid Row (Rock Imperium)
• Kiss (Rock Imperium)
• Michael Schenkher (Leyendas del Rock)
• RAM (Sala 16 Toneladas, Valencia)

Mejores conciertos nacionales del 2023

• Angelus Apatrida (Sala Rock City, Valencia)
• Iron Curtain (Sala 16 Toneladas, Valencia)
• Bala (Sala 16 Toneladas, Valencia)
• Zarpa (Sala Repvblicca, Valencia)
• Salduie (Rock Imperium)
• Soziedad Alkoholika (Sala Repvblicca, Valencia)
• Jolly Joker (Sala 16 Toneladas, Valencia)
• Delalma (Leyendas del Rock)
• Omission (Sala Zulú Klub, Valencia)
• Alae Noctis (Rock Imperium)

 

El equipo de The Electrical Note os queremos desear un feliz año 2024 lleno de salud y prosperidad y naturalmente, cargado de mucho heavy metal. Que sea un año donde no falten los conciertos y la buena música. Gracias por leernos un año más.

Cobra Spell - 666

Cobra Spell publican, por fin, su primer disco de estudio. La banda liderada por Sonia Anubis se formó en 2019 y tras dos singles muy prometedores, incontables cambios en su formación y giras, ve la luz 666, un álbum que tenía ganas de escuchar y que muestra el verdadero potencial de esta banda.

No cabe duda que Sonia Anubis es una excelente guitarrista. Ya la pudimos ver brillar en anteriores bandas como Burning Witches o Crypta, donde su paso fue breve pero dejó huella, siendo además bandas de estilos totalmente opuestos, haciendo ver que la joven guitarrista es una todoterreno. Ahora, centrada en su proyecto, ha sabido encontrar lo que parece que por fin son sus compañeras de viaje ideales, completando la formación la vocalista catalana Kris Vega (conocida también por su otra banda Born In Exile), la otra guitarrista Noelle dos Anjos, la bajista Roxana Herrera y la también española Hale Naphtha a la batería.

El disco ha sido producido por Alex Gabasa y la propia Sonia Anubis y mezclado por Jens Bogren, quien ha trabajado con bandas como Amorphis, Kreator, Amon Amarth, Opeth, Crisix, Crypta o Arch Enemy. En cuanto al sonido, estamos ante un trabajo de hard rock y heavy metal con influencias en los 80 y bandas clásicas del género como W.A.S.P., Mötley Crüe o Scorpions, donde desde la estética, los videoclips que han publicado, las letras o la música son una carta de amor hacia esa época dorada.

Es la intro 666 la que nos da la bienvenida, con sintetizadores ochenteros que sirven como máquina del tiempo y nos van a llevar a esa década donde el rock duro y el heavy metal reinaban en las calles. Con el ambiente ya caldeado, llega S.E.X., que ya utilizaron como single de promoción con un más que llamativo videoclip, tanto la letra como la música recuerdan a los ya mencionados W.A.S.P. siendo un tema que en su día podría haber firmado un joven Blackie Lawless. Aquí se nos muestra ese diamante en bruto que es Kris Vega, con una voz impresionante, que llega a los agudos sin problemas pero que sabe lucirse en las partes melódicas. Por su parte, Sonia Anubis hace una exhibición a la guitarra con los solos, apoyada por su compañera Noelle que también tiene tiempo para mostrar su potencial, todo eso acompañado por la sobresaliente sección rítmica. Primera canción y primer pelotazo que se marcan las chicas, creando el primer himno de este trabajo.

Satan Is A Woman es un hard rock más vacilón con ciertos tintes a los Whitesnake de los 80 de pelos cardados. Melodías pegajosas donde destaca la pegada a la batería de Hale, coros que dan más empaque a la canción y de nuevo, una Kris que se sabe contonearse a la voz, seduciendo y con un estribillo de esos que se te quedan en la cabeza.

Hotline 666 es un interludio donde nos llevan a una línea caliente telefónica para dar paso a Bad Girl Crew, pieza más sleazy y juguetona, con guitarras sugerentes que van repitiendo el riff y coros, con esas innegables influencias de Mötley Crüe, llevándonos a ese lado juerguista de la banda que cuenta con un solo de guitarra marca de la casa.

The Devil Inside Of Me es más heavy metal, acelerada y con guitarras con más garra, siendo uno de los temas más conseguidos y con más contundencia en los instrumentos, desde el bajo y batería, que pueden ahora desatarse más hasta una Kris que también tiene oportunidad de llegar a registros más agudos y fieros. El estribillo es más enérgico y hecho para poder ser cantado en sus directos. No podían faltar unos solos acordes a las circunstancias, sonando más técnicos y afilados.

Fly Away es la balada que rara vez falta en discos de estas características, momento para que Kris vuelva a destacar con su voz, pudiendo sacar sus recursos melódicos y siendo una canción hecha para que sea el centro de atención. Desde luego ha sido todo un acierto por parte de Sonia el haberla elegido como vocalista para la banda, ya que además de darla a conocer, ella también hace que Cobra Spell esté a otro nivel.

Love = Love es un medio tiempo donde recuperan esa esencia ochentera para ofrecernos un corte con presencia de guitarras sintetizadas, con la sección rítmica sirviendo de colchón sonoro y un estribillo más popero y comercial que no sienta nada mal, teniendo incluso la inclusión de un saxo que se marca un solo. Una de esas canciones que te hace viajar en el tiempo y que aunque es la canción más dispar del disco, acaba enganchando.

Tras dos temas más calmados, toca volver al heavy metal con Love Crime, volviendo a pisar el acelerador y a darnos una composición que mezcla un poco de los Judas Priest del Turbo con pizcas de hard rock. Orgía de guitarras que van a ir repartiendo melodías y riffs, además del que para mí es el mejor solo del disco. Uno de los mejores temas del álbum y que vuelve a plasmar esa actitud de los 80.

Warrior From Hell fue otro de los adelantos del disco que fue acompañado por un videoclip. Guitarras pesadas y sintetizadores de fondo, junto a otro gran trabajo a la batería, coros efectivos y Kris que vuelve a deslumbrarnos con su chorro de voz, siendo esta una de sus mejores interpretaciones. La parte final de la canción va subiendo en intensidad, con la guitarra dominando con el riff principal y desencadenando en otro solo que demuestra el rodaje y el aprendizaje que Sonia ha ido ganando en sus anteriores bandas para ahora, dejar claro que Cobra Spell van a por todas.

You're A Cheater es una letra que habla de ruptura y engaño, pero envuelta en un ambiente musical más ligero y optimista, siendo una canción muy pegadiza con un estribillo pegadizo a más no poder y otro solo de Sonia espectacular que corona un corte que también aspira a ser uno de los hits de la banda y que destaca mucho.

Por último High On Love es el último trallazo de hard and heavy, con todo lo que ya hemos visto repetido a lo largo del disco, teniendo otro tema muy pegadizo y comercial (en el buen sentido de la palabra) con buen estribillo, buenas vibras, momentos que están hechos para ser coreados, riffs de guitarra con ese sabor añejo, solos de guitarra supersónicos... se nota que la banda ha sabido dar con la fórmula para crear canciones que se hacen difíciles de olvidar.

La espera ha merecido la pena y Cobra Spell nos brindan un disco donde toda persona que busque ese sonido del heavy metal y sobretodo el hard rock de los 80 pero en la actualidad va a salir maravillado. Canciones que se hacen fáciles de escuchar y de cantar, buenos momentos instrumentales, una voz cargada de personalidad y una actitud por parte de la banda que vienen dispuestas a comerse los escenarios. Si con los EP's ya me convencieron, con este debut ya han ganado un seguidor incondicional. Ahora a esperar a esa gira que nos llega en el próximo mes de abril y esperando que en el futuro sigan con lanzamientos como este.

Discográfica: Napalm Records

 

Formación

• Kris Vega - Voz
• Sonia Anubis - Guitarra
• Noelle dos Anjos - Guitarra
• Roxana Herrera - Bajo
• Hale Naphtha - Batería

Tracklist

1. 666
2. S.E.X.
3. Satan Is A Woman
4. Hotline 666
5. Bad Girl Crew
6. The Devil Inside Of Me
7. Fly Away
8. Love = Love
9. Love Crime
10. Warrior From Hell
11. You're A Cheater
12. High On Love

 

Puntuación: 8.25/10

 

Hitten - While Passion Lasts

Los murcianos Hitten publican su quinto álbum de estudio titulado While Passion Lasts. La banda, que lleva en activo desde 2011, han ido modificando su sonido, desde su primigenio speed/US power metal al actual hard rock de influencias de los 80 que llegó con su cambio de vocalista. Este nuevo lanzamiento es posiblemente su trabajo enfocado más hacia el hard rock, sin olvidar esos toques de heavy metal.

La formación para este disco apenas se altera, con los dos guitarristas (los terror twins) Dani Meseguer y Johnny Lorca, "Satan" al bajo y Alexx Panza a las voces, siendo la novedad el baterista Wily Medina, incorporado en 2021 y que debuta en Hitten con este disco. La masterización ha corrido a cargo de ni más ni menos que Erik Mårtensson, conocido por ser el vocalista y guitarrista de los suecos Eclipse y que ha trabajado con bandas como Xtasy, Unleashed, Astral Doors o los propios Eclipse, y mezclado por Javi Flz, por lo que la banda ha dejado en buenas manos la producción del mismo.

Pasando al contenido, arrancan con Prelude To Passion, una intro donde los sintetizadores y las guitarras nos transportan hacia la canción que da título al álbum que comienza con ese riff que es imposible que no recuerde a los Scorpions más clásicos, una de las influencias de Hitten. Aquí Alexx Panza hace acto de presencia con su voz tan característica que explota en ese estribillo acompañado con coros y algo azucarado y donde destacan esos solos de guitarra obra de Dani y Jhonny, que son de lo mejor de la canción. Un tema pegadizo que nos mete de lleno en este sonido hard rock ochentero.

Blood From A Stone es más acelerada con unas guitarras más heavys y una batería impresionante en el que es posiblemente una de las composiciones más pesadas de este trabajo. Alexx vuelve a marcar territorio con su voz y hay un momento donde las guitarras se doblan que es pura magia, siendo uno de los cortes más guitarreros del disco.

Mr. Know It All es el single, del cual ya publicaron su correspondiente videoclip. Es una canción más macarra y hard rockera, donde Hitten sacan a relucir su lado más melódico y donde el estribillo está hecho para ser recordado con facilidad y cantar en sus conciertos. Aquí destacar la base rítmica con las líneas de bajo potentes de "Satan" y las pegadas de batería de Medina. Un tema que cumple con lo que se pedía, ser el tema más visible del disco y el más fácil de recordar.

De ahí pasamos al blues juguetón de Unholy Games, corte donde Alexx puede lucirse a la voz con tonalidades más melosas, mientras que nuevamente esa sección rítmica brilla para dejar que las guitarras también vayan paseando sus riffs y punteos, coronándose en los solos, siendo uno de las mejores composiciones del disco y donde todos los instrumentos tienen sus momentos para destacar, incluyendo pequeñas aportaciones de los teclados. Un tema que con cada escucha me convence más y que nos demuestra la versatilidad de Hitten para clavarla en todo tipo de temas, sean más cercanos al blues, al heavy metal o al hard rock.

Dark Stalker comienza con el sonido de la lluvia y un piano melancólico que rompe un genial riff de guitarra heavy, siendo, haciendo honor al título, un corte más oscuro y denso, donde las guitarras llevan el peso compositivo y donde Alexx puede mostrar registros graves que después alterna con momentos agudos,siendo un todoterreno vocal. El estribillo vuelve a apoyarse en coros y la parte instrumental con esas guitarras dobladas y los solos son uno de los momentos álgidos del disco, recordando a Iron Maiden. Posiblemente mi canción favorita del disco, y eso que la elección es difícil.

Truthful Lies nos devuelve al hard rock melódico y técnico que recuerda a formaciones míticas como Dokken o Scorpions, donde tenemos unos teclados que sirven de apoyo como colchón sonoro. De nuevo vamos a encontrar abundante calidad en los instrumentos, ya que precisamente de esos van sobrados. Hold Up The Night continúa con esa vibra ochentera con estribillo que va directo y sin rodeos, guitarras que galopan de fondo y de nuevo ese gran aporte de bajo y batería que dan potencia y cuerpo al tema, siendo éste más variado con sus cambios de ritmo y unos solos estratosféricos.

Where It All Begins es la balada del disco, perfecta para que Alexx desate todos sus recursos vocales, teniendo momentos melódicos y otros donde derrocha feeling. Desde luego el potencial del vocalista lo convierten en uno de los referentes del hard rock actual. Por lo demás, es un tema algo azucarado pero que se deja escuchar.

El final nos llega con Crimetime, un tema acelerado y muy técnico, con guitarras que recuerdan a Racer X o Mr. Big, a la vez que recuperan esa esencia de heavy metal que han ido dejando un poco de lado, con Alexx cantando más agudo que nunca, batería arrolladora y unas guitarras rápidas donde por última vez los "terror twins" nos deslumbran con su tremenda calidad, y es que estos dos "shredders" son sin duda de los mejores guitarristas que tenemos actualmente en este país, y el que lo dude, que escuche este tema, vaya manera de quemar mástil!

While Passion Lasts es el disco donde Hitten apuestan por el hard rock de lleno, creando un trabajo donde vamos a tener desde medios tiempos, temas melódicos, otros acelerados, baladas, canciones pegadizas, partes técnicas... desde luego en lo poco más de media hora que dura el álbum no hay tiempo para cansarse ni para repetirse. Una muestra más de que esta banda puede hacer todo lo que se proponga sin fallar. Ahora, con una gira recién anunciada por varias ciudades, toca defenderlo y volver a dejar claro que son una de las mejores bandas que tenemos actualmente.

Discográfica: High Roller Records 

 

Formación

• Alexx Panza - Voz
• Dani Meseguer - Guitarra
• Jhonny Lorca - Guitarra
• Satan - Bajo
• Wily Medina - Batería

Tracklist

1. Prelude To Passion
2. While Passion Lasts
3. Blood From A Stone
4. Mr. Know It All
5. Unholy Games
6. Dark Stalker
7. Truthful Lies
8. Hold Up The Night
9. Where It All Begins
10. Crimetime

 

Puntuación: 8.5/10

Zarpa - 999

Los valencianos Zarpa vuelven a la carga con un nuevo álbum de estudio. Tras sufrir hace 2 años una escisión, quedándose la banda sin la mitad de sus miembros, el incansable Vicente Feijóo, quien lleva al frente de la banda desde su fundación en 1977, buscó nuevos integrantes para seguir adelante, reclutando al baterista Miquel Alejandro y al guitarrista Marcos Saez, completando la alineación con Vicente Romero al bajo y el propio Feijóo a guitarra y voces. Es además su primer trabajo junto a la discográfica Demons Records, por lo que este disco supone un doble estreno.

Con esta nueva etapa, la banda publica 999, un álbum donde Zarpa quieren sacar a relucir este nuevo comienzo con un disco donde reivindican el heavy metal clásico más tradicional y puliendo su sonido gracias al aporte de sus nuevos músicos, quienes quieren hacer mostrar su valía dentro de la dilatada carrera de la banda.

Con una portada apocalíptica muy llamativa, el disco arranca con Dioses Del Metal, un tema donde las influencias de Judas Priest son más que notables en ese riff inicial y esas guitarras atronadoras, acompañadas por ese gran combo rítmico y la voz de Vicente que como el buen vino, se mantiene intacta y mejora con los años. Buen estribillo y un inicio prometedor.

999 es un tema donde se continúa ese sonido heavy, destacando la batería de Miquel, que ha sabido darle un nuevo empaque al sonido de Zarpa. La letra nos habla de precisamente eso, nuevos inicios ya que tras el 999, viene el reinicio, finales y comienzos. El estribillo vuelve a ser llamativo y hay un momento donde las guitarras juegan a doblarse y los solos son sobresalientes.

El Ogro es más oscura y densa, donde se nos refleja la figura del ogro como el tiempo mismo, el cual es grotesco, pero nos acabará alcanzando y arrebatando la juventud. Es una canción que con cada escucha me gusta más y una de las mejores del disco.

A Un Millón De Años es un medio tiempo más melódico donde se saca a relucir esta faceta de Zarpa y donde Vicente llega a unos registros agudos combinados con otros más calmados. Es una pieza pegadiza y llamativa con unos interludios instrumentales muy trabajados.

El Heavy Es Mi Destino es otro de los himnos del disco, una carta de amor al género por parte de Vicente el cual, como bien dice la letra, lleva defendiendo desde los 16 años y que le cambió la vida. Su estribillo está hecho para el directo y musicalmente pues como es de esperar, heavy metal tradicional y potente que invita a levantar el puño y con un solo que de nuevo, sale de la escuela de Judas Priest.

Reinos De Miseria retorna a la densidad y la melodía para brindarnos un corte más serio en su letra, dedicada a los oprimidos y a los que sufren miserias. Aquí destaca la base rítmica, que le da cuerpo a la canción, mientras Vicente canta con más sentimiento y garra.

Una de las sorpresas del disco llega con En Pie De Guerra, donde la labor de voz principal recae en Vicente Romero "Hueso", quien en directo acompaña a Feijóo a los coros y que en esta ocasión se encarga de cantar la canción, mostrando un registro más crudo que no queda nada mal con la canción. Un regalo para el bajista quien lleva en Zarpa 21 años.

Exterminador nos hace volver al heavy metal acelerado y machacón, rozando el speed metal y que en los primeros acordes se nota que es un tema 100% Zarpa. Fieras En La Noche vuelve con una letra reivindicativa hablando de los extremismos y de cómo la sociedad está cada vez más dividida y violenta. Es una pieza cruda en lo sonoro, donde vuelvo a destacar las baterías y el bajo, teniendo un momentos las guitarras para lucirse en los solos.

Como broche final, Fuego Solar, tema que al igual que su portada, nos trae un tema apocalíptico envuelto en un heavy metal afilado y contundente que nos demuestra que Zarpa siguen inalterables a pesar de los cambios de formación.

Con 999 Zarpa vuelven a sacar pecho y dejan claro que nada puede con ellos. Sus nuevas incorporaciones cumplen con nota y siguen siendo un baluarte del heavy metal nacional. Su legado sigue más vivo que nunca y eso es algo que, viendo su carrera, es digno de aplauso.

Discográfica: Demons Records

 

Formación

• Vicente Feijóo - Voz, guitarra
• Marcos Saez - Guitarra
• Vicente Romero - Bajo, voz
• Miquel Alejandro - Batería

Tracklist

1. Dioses Del Metal
2. 999
3. El Ogro
4. A Un Millón De Años
5. El Heavy Es Mi Destino
6. Reinos De Miseria
7. En Pie De Guerra
8. Exterminador
9. Fieras En La Noche
10. Fuego Solar

 

Puntuación: 8/10

 

Slowburn - Fire Starter

Los madrileños Slowburn vuelven a la carga con su segundo álbum de estudio. Formados en 2015, la banda publicó su primer álbum Rock 'N' Roll Rats en 2020, el cual debido a la pandemia pasó algo desapercibido. Pero ahora, con este segundo trabajo, vienen a reivindicarse como una de las bandas de heavy metal más a tener en cuenta.

Decir que pese a ser un grupo relativamente nuevo, sus miembros ya tienen experiencia de sobra, estando  a la batería Jorge Sáez, quien también milita en Rancor, Roar o estuvo en formaciones como Dark Moor. También está al bajo Jorge Serrano, el cual está también en Nigromante y Rancor.  Ellos dos son los fundadores y se les unen las nuevas incorporaciones. A la guitarra Miguel Coello (Agresiva), en la banda desde 2020 y por último a la voz Guillermo Muñoz, el cual se incorporó a las filas de Slowburn en 2021, debutando ambos en este disco. De currículum van sobrados.

A destacar su portada, simple pero bonita y llamativa y su sonido, heavy/speed metal old school que en apenas 40 minutos nos vuelan la cabeza. De esos discos que entran directos y te dejan satisfecho.

Precisamente Psycho Wars es eso, un heavy metal que llega sin presentarse y directo al grano, con ese riff machacón de la escuela de Judas Priest y la imponente voz de Guillermo, aguda y afilada, que combina muy bien con la mencionada guitarra y la sección rítmica que los dos "jefes" de Slowburn se encargan de bordar. Un inicio prometedor y que en cuando escuché por primera vez, me enganchó y sabía que estaba ante un disco que me iba a gustar.

Exiled es más heavy metal clásico donde quiero destacar la pegada de la batería y la voz, la cual sabe cómo moverse en medios tiempos y partes melódicas, no siendo únicamente una voz que destaque en lo agudo. Es una de esas canciones que perfectamente podrían encajar en álbumes de Running Wild o Grave Digger. Un tema que puede que a la primera escucha pueda pasar algo más desapercibido, pero que en sus revisiones posteriores gana mucho.

The Beast arranca con un riff asesino a la guitarra y un Guillermo implacable a la voz, arrasando con sus tonos más agudos marcando presencia. Destaco su estribillo, que sin buscar ser pegadizo consigue apoderarse de tu cabeza y esas líneas de bajo que de fondo van dando cuerpo a un corte que es de mis favoritos y que muestra el potencial de la banda, que con esta nueva formación se nota que cada integrante es experto en su instrumento y lo dominan.

On Fire es otra revisión a ese heavy speed de finales de los 80 y principios de los 90 salido de Alemania, con cambios de ritmo muy marcados y en uno en los que mejor brilla ese combo formado por Jorge Sáez y Jorge Serrano. Su estribillo es de los que más se recuerdan del disco gracias a los coros y en definitiva la canción más llamativa del álbum.

I'm Revenge arranca con un bajo desatado y un inicio con toques progresivos, donde los 4 instrumentos se lucen para dar después paso a otro buen tema de heavy metal melódico y donde la voz de Guillermo se torna más cortante y agresiva, acorde a la letra.

Two Years es una pieza más cercana al speed metal, muy macarra que busca que movamos las cabezas de manera frenética y que tornan sus influencias hacia bandas como Racer X. Velocidad frenética donde quiero destacar la enorme labor de Miguel Coello a las seis cuerdas, haciendo su mejor trabajo en esta canción y sin pasar por alto el solo de bajo de Jorge Serrano.

Touch The Sky y su comienzo acústico nos muestra la faceta más melódica de Guillermo, para después ir poco a poco a más y brindarnos otro corte de heavy metal donde lo acústico y lo eléctrico se van combinando. Las líneas de bajo en este tema son simplemente una joya, siendo quizás de todo el disco el material más diferente pero que funciona y una vez más nos saca a relucir que estos 4 músicos vienen con los deberes hechos, impartiendo una maestría en sus respectivos campos instrumentales y con otra vez pequeños vestigios progresivos.

Vuelta al heavy metal de tintes melódicos con Last Chance, donde la base rítmica se encarga de aportar esa contundencia para que la guitarra y voz puedan moverse libremente mientras que en Falling el bajo de Jorge nuevamente retumba con fuerza en una pieza algo más densa en lo instrumental, con un buen estribillo y un solo lleno de matices que logra destacar.

The Price Of Liberty busca cerrar el disco de manera como empezó, así que tiran la casa por la ventana con un speed metal arrasador con una batería explosiva, estelares, un solo de bajo y guitarras que una vez más rozan el progresivo, imitando a grandes como Paul Gilbert.

Fire Starter es heavy metal acelerado de gran manufactura, donde el cuarteto además de darnos canciones llenas de energía y decibelios, incorporan calidad y clase en lo instrumental. Desde luego esta formación ha sabido llevar un paso más allá el sonido de Slowburn, mejorando en calidad, producción y complejidad respecto a su debut. Una banda a la cual hay que seguirle la pista porque pueden darnos muchas alegrías en el futuro.

Discográfica: Fighter Records

 

Formación

• Guillermo Muñoz - Voz
• Miguel Coello - Guitarra
• Jorge Serrano - Bajo
• Jorge Sáez - Batería

Tracklist

1. Psycho War
2. Exiled
3. The Beast
4. On Fire
5. I’m Revenge
6. Two Years
7. Touch The Sky
8. Last Chance
9. Falling
10. The Price Of Liberty

Puntuación: 8.5/10
 

 

Primeras bandas del Barcelona Rock Fest 2024

Barcelona Rock Fest finalmente da señales de vida y anuncia fechas y primeras bandas para su edición del 2024

 

BARCELONA ROCK FEST 2024 PRIMERAS BANDAS

 

Hoy, el Barcelona Rock Fest se complace en anunciar a los primeros artistas en su alineación para 2024. El festival tendrá lugar los días 5, 6 y 7 de julio de 2024, en un regreso a su casa, el Parc de Can Zam en Santa Coloma de Gramenet (Barcelona). Los escenarios del Rock Fest serán adornados por los pioneros del hard rock Deep Purple, los titanes del metalcore australiano Parkway Drive (único show en España en 2024), celebrados hard rockeros escandinavos en Europa, y una nueva redada por el propio bombardero rubio, Michael Schenker, quien lideró el primer anuncio de la banda de Sé una edición para recordar. Se unirán a ellos los juggernauts de power metal Blind Guardian y Stratovarius.

 

Otras grandes bandas nacionales e internacionales también aparecen en la alineación: Rhapsody Of Fire, Ross The Boss, Wolfmother, Angelus Apatrida, Eclipse, Ankhara (25 aniversario de su primer álbum 'Dueño Del Tiempo'), Ktulu, Massive Wagons, Celtica, Bourbon Kings, Cobardes y My Own Ghost. En resumen, todo está listo para una edición del festival para recordar.

 

Barcelona Rock Fest revelará más bandas en su alineación en 2024, por lo que pedimos que prestes atención a nuestras redes sociales para más información.

 

Barcelona Rock Fest alcanza su octava edición con el mismo entusiasmo y motivación de siempre: ofrecer a los amantes del rock genuino una increíble experiencia musical de tres días. A lo largo de todos estos años, el festival se ha establecido como uno de los eventos esenciales de rock en Europa, un verdadero acontecimiento para el público nacional e internacional. ¡Y el Barcelona Rock Fest puede jactarse de tener a los mejores jugadores del mundo! - adultos, jóvenes y niños que vienen año tras año, listos para rendir homenaje a su pasión por el rock.

 

Después de los precios especiales, las entradas de 3 días se agotaron en tiempo récord, nos complace anunciar que las entradas de tres días están, una vez más, a la venta a 175 € + tarifa de entrada.

También os informamos que ya están disponibles las entradas Junior para niños entre 13 y 16 años, a 100€ + cuota de entrada.

 

Y, en el verdadero espíritu del Rock Fest, ¡todos los niños menores de 13 años podrán disfrutarlo gratis!

 

¡Aprovechamos esta oportunidad para desearos muy felices y rockeantes fiestas!

 

Te animamos, en estas fiestas, a regalar rock a todos tus seres queridos.

 

¡Nos vemos del 5 al 7 de julio de 2024 en Can Zam!

 

Entradas: https://www.barcelonarockfest.com/entradas-festival/

 

5-6-7 de julio 2024

 

Parc de Can Zam (Santa Coloma de Gramenet)

 

BANDAS ANUNCIADAS:

 

- Parkway Drive (solo espectáculo en España en 2024)

- Púrpura Profunda

- Europa

- Guardián Ciego

- Grupo Michael Schenker

- Estratovarius

- Madre Lobo

- Angelus Apatrida

- Rapsodia de fuego

- Ross el jefe

- Eclipse

- Ankhara (único espectáculo en Barcelona en 2024)

- Ktulu

- Bourbon Kings

- Vagones enormes

- Mi propio fantasma

- Celtica

- Cobardes

Conciertos de Scorpions en España

Scorpions anuncian que su gira conmemorando el 40 aniversario de su mítico álbum Love At First Sting pasará por España en las, por ahora, siguientes fechas

 

• 11 de julio - Valencia - Marina Sur
• 13 de julio - Chiclana de la Frontera - Concert Music Festival
• 16 de julio - Madrid - Wizink Center

 

Esta es la nota de la promotora

 

NUEVA GIRA #ROUTERESURRECTION: Scorpions celebrará 40 años del mítico disco “Love at First Sting”con la mayor gira por España de su historia

 

La mayor banda continental de heavy metal está de vuelta y lo hará a lo grande. Su gira “Celebrating 40 years of Love At First Sting Tour” será un hito en su carrera. Un disco que los catapultó a la fama, con éxitos como “Rock You Like A Hurricane”, “Still Loving You” o “Big City Nights”, que ya forman parte del imaginario colectivo de todo amante del rock and roll del mundo.

 

Tres ciudades: Valencia, Chiclana de la Frontera y Madrid son las primeras elegidas para una celebración única con una producción con todo tipo de detalles espectaculares 

 

• 11 de julio de 2024, Valencia, Marina Sur
• 13 de julio de 2024, Chiclana de la Frontera, Concert Music Festival
• 16 de julio de 2024, Madrid, WiZink Center

 

... ¡y más fechas por anunciar en el norte del país!

 

𝗘𝗡𝗧𝗥𝗔𝗗𝗔𝗦 𝗔 𝗟𝗔 𝗩𝗘𝗡𝗧𝗔 𝗲𝗹 𝗺𝗮𝗿𝘁𝗲𝘀 𝟮𝟲 𝗱𝗲 𝗱𝗶𝗰𝗶𝗲𝗺𝗯𝗿𝗲 𝗮 𝗹𝗮𝘀 𝟭𝟰:𝟬𝟬 𝗵 𝗲𝗻 scorpions.es

 

Klaus Meine y los suyos no quieren que te pierdas esta gira HISTÓRICA. ¡Te esperamos!

 

 

Conciertos de The Hellacopters en España

The Hellacopters han anunciado una serie de conciertos en España para el próximo mes de mayo y junio.

• Día 28 de mayo - Barcelona - Sala Razzmatazz 1
• Día 29 de mayo - Valencia - Sala Repvblicca
• Día 30 de mayo - Málaga -  Sala  Paris 15
• Día 31 de mayo - Madrid - Sala La Riviera
• Día 1 de junio - Bilbao - Sala  Santana 27

 

Rock Imperium y Vagos Metal Fest colaboran con un intercambio de bandas

El festival Rock Imperium ha unido fuerzas con el festival Luso Vagos Metal Fest para hacer un intercambio de bandas para que representen a sus países en sendos eventos. Así lo ha comunicado el festival

Estamos orgullosos de anunciar nuestra colaboración con uno de los mejores festival de nuestro querido país vecino, Portugal. Esta colaboración consiste en intercambiar talento y para ello ambos festivales hemos elegido una banda de nuestro país que tocará en el otro festival.

Vagos Metal Fest han seleccionado a Glasya . Provenientes de Lisboa, practican un Metal sinfónico con toques orientales que recuerda a Nightwish, Epica e incluso Myrath. ¡Os encantarán!

Por nuestra parte, como no podía ser de otra manera, hemos elegido talento local. Serán los cartageneros Injector quienes llevarán su furioso y preciso Thrash Metal a Vagos Metal Fest. Gracias a la colaboración del Ayuntamiento de Cartagena.

https://vagosmetalfest.com/ 

Videoclip de Holycide

Holycide estrenan el videoclip de su tema Bazookiller, perteneciente a su EP homónimo publicado el pasado mes de septiembre a través de Xtreem Music.

 

                                 

 

Sorcerer - Reign Of The Reaper

Dentro del subgénero del doom metal hay formaciones que han creado escuela o que son a día de hoy consideradas bandas de culto. Algunas siguen en activo, otras son ya historia y otras, como la que nos ocupa, han tenido un recorrido algo irregular pero a día de hoy se la puede considerar una de las mejores en su campo.

Sorcerer se fundó en 1988 y tras publicar dos demos, se separaron en 1992. No fue hasta tres años más tarde cuando John Perez, guitarrista de los míticos Solitude Aeternus relanzó estas dos demos en un solo disco. La banda fue haciéndose un nombre en el circuito underground y en 2010 el bajista Johnny Hagel y el vocalista Anders Engberg reactivan Sorcerer, quedando actualmente Engberg como único miembro fundador y Hagel manteniéndose en las sombras como director musical. Desde entonces han publicado 4 discos llenos de calidad, siendo el último, Reign Of The Reaper, el que nos ocupa.

Sorcerer se mantienen fieles a su estilo, doom metal épico con letras fantásticas y donde predominan pasajes instrumentales atmosféricos, siendo indudablemente los alumnos aventajados de sus paisanos Candlemass.

Sólo hay que escuchar la inicial Morning Star para comprobarlo, guitarras dobladas que desprenden unas melodías hipnotizantes y unos solos espectaculares y el más que sobresaliente trabajo de batería y bajo, que unidos a la impecable voz de Anders Engberg crean un tema que pone los pelos de punta. Su estribillo es oscuro, épico y pegadizo, en una letra donde se nos habla de caída de Lucifer y su descenso a los infiernos. No se puede empezar mejor un trabajo de estas características.

Reign Of Reaper es de un corte más puramente doom, con esas guitarras densas al más puro estilo Black Sabbath (padres del género y que es imposible no hacer referencia en este tipo de composiciones) y un magistral Engberg que para mí es una de las mejores voces actuales del doom, con unos registros que recuerdan al grandísimo Tony Martin. Aquí las melodías, los coros, la aparición de los teclados... todo está intencionadamente puesto para crear esa aura de oscuridad y melancolía para hacer una alusión en su letra a la propia muerte. Desde luego logran crear una atmósfera que logra plasmar de lo que cantan.

Thy Kingdom Will Come es más acelerada y logra con su gran trabajo a la batería de Richard Evensand subir la intensidad, recuperando la épica y donde nuevamente el trabajo vocal de Engberg es uno de los puntos álgidos de la formación y en este corte se carga a las espaldas todo el peso para llevarse el protagonismo, no sin dejar por un momento que las guitarras destaquen para brindarnos unos solos elaborados y técnicos.

Con latidos de corazón arranca Eternal Sleep, que nos trae partes acústicas y una atmósfera más misteriosa que impregna de oscuridad la canción, con riffs de guitarra muy definidos, teclados de fondo, un bajo con más cuerpo y líneas vocales lúgubres que acompaña bien a los instrumentos en este medio tiempo que roza la balada.

Curse Of Medusa es una de sus mejores composiciones creadas hasta la fecha en su carrera. Melodías orientales, coros épicos, un estribillo cargado de dramatismo, voces guturales por parte del bajista Justin Biggs y pequeños toques sinfónicos que añaden más épica y grandilocuencia a una canción que sobresale en todos sus aspectos. Una obra de arte con la que repasan el mito de Medusa.

Unveiling Blasphemy es doom metal crudo donde la base rítmica vuelve a sobresalir y donde el dúo de guitarristas formado por Kristian Niemann y Peter Hallgren demuestran todo su potencial, tanto a la hora de crear riffs como de ejecutar unos solos que son una auténtica delicia para los oídos. Todo esto apoyado con unos coros épicos a la par que oscuros y una voz tétrica y operística de Engberg que sabe interpretar a las mil maravillas.

La banda también sabe adentrarse en terrenos más duros y metálicos y con The Underworld tiran de dureza sonora, con una batería que va arrasando con lo que ve y unas guitarras más afiladas. El estribillo aporta su parte más melódica y oscura y hacia la recta final nos regalan unos pasajes de ambientación más tétrica, haciendo de este tema uno de mis favoritos del disco. Con canciones así se nota de dónde han sacado sus influencias, viéndose esas referencias a bandas como Therion, Solitude Aeternus o los ya citados Candlemass.

La guinda del pastel llega con Break Of Dawn donde Sorcerer van a volver a definir lo que es el epic doom metal con todos sus recursos, riffs monolíticos densos, teclados ambientales, una voz operística y oscura que nos saca lo mejor de ese pedazo de vocalista que es Anders Engberg, una batería contundente que nos ahoga con su pegada, bajo que sirve de muro sonoro, partes acústicas más atmosféricas, nuevamente unos solos de guitarra donde combinan lo técnico con lo melódico y que saben transmitir a la perfección el ambiente de la canción... en definitiva, otra joya que los suecos firman y donde se ve que ellos son actualmente la mejor banda de epic doom que hay en la escena, sonando frescos y aportando lo que en su día sus maestros hicieron pero dándole una renovación.

Sorcerer sientan cátedra con su Reign Of The Reaper. Epic doom metal de facturación excelente, donde no hay canciones de relleno y cada una es una pieza musical de indiscutible calidad. El mejor lanzamiento de su género en 2023 y un disco indispensable para toda persona que se considere seguidor del estilo.

Discográfica: Metal Blade Records

 

Formación

• Anders Engberg - Voz
• Kristian Niemann - Guitarra
• Peter Hallgren - Guitarra
• Justin Biggs - Bajo, voz
• Richard Evensand - Batería

Tracklist

1. Morning Star
2. Reign Of The Reaper
3. Thy Kingdom Will Come
4. Eternal Sleep
5. Curse Of Medusa
6. Unveiling Blasphemy
7. The Underworld
8. Break of Dawn

 

Puntuación: 9/10