Lo mejor de 2022

Acaba el año y otro empieza, así que como siempre, desde The Electrical Note queremos hacer un repaso al 2022 señalando lo que nos ha parecido lo mejor que ha acontecido musicalmente. Ha sido un año que ha venido cargado de buenos álbumes, muchos conciertos memorables, el retorno a los festivales y en general un 2022 bastante satisfactorio.

Por otra parte queremos dedicar unas líneas a todos esos músicos que tristemente nos han dejado este año: Burke Shelley (Budgie), Frederik Johansson (Dark Tranquility), Trevor Strnad (The Black Dahlia Murder) y Steve Grimmett (Grim Reaper). Descansen en paz.

Y ahora vamos con un repaso a lo mejor del 2022, empezando por los mejores discos del año. Ha sido difícil elegir entre tan buenos lanzamientos, pero, finalmente, los elegidos son los siguientes

Internacionales

01. Blind Guardian - The God Machine

 

The God Machine es el álbum con el que Blind Guardian han querido dar un vistazo a su pasado glorioso y darnos un trabajo donde vuelve el speed metal y el power metal de sus discos más exitosos, alejándose del barroquismo y los excesos orquestales y que va a gustar a sus seguidores más puristas y a los más cercanos a su sonido más actual. 9 cortes muy disfrutables con una producción exquisita donde las guitarras vuelven a tener el peso que se merecen, un Hansi Kürsch pletórico y en definitiva el álbum que los fans de los bardos merecemos.

    

02.  Ghost - Impera

 

Lo que Ghost han logrado con Impera es digno de alabar. Han cogido todos los elementos de la banda y los han sumergido en la fórmula del hard rock melódico de los 80, dando como resultado un álbum maduro, más alegre y con luces pero sin perder un ápice de la oscuridad y densidad sonora que nos tienen acostumbrados, con una producción impoluta y un cuidado en cada canción que hacen de este disco una joya, quizás muy diferente de los 2 discos anteriores pero igual de bueno y que los seguidores del Papa y sus huestes van a degustar con placer.

 

03. Saxon - Carpe Diem

 

Saxon siguen sin dar muestras de agotamiento, siguen en la brecha, publicando álbumes que suenen como sus clásicos, evitando vivir de las rentas y defendiendo su legado. Así da gusto ver a las bandas clásicas. Carpe Diem es otro triunfo de estas leyendas de la NWOBHM que pese a las adversidades, han sido capaces de volver y decirnos que aprovechemos el momento.

 

 

 04. Evil Invaders - Shattering Reflection

 

Evil Invaders suben un peldaño más en su carrera y nos ofrecen su disco más variado y experimental pero donde no va a faltar por supuesto su sonido agresivo y añejo, siendo otra muestra más de que los belgas son la banda idónea para recoger el testigo del speed metal y volverse una de las formaciones estandarte del género. Un álbum que necesita más de una escucha para atesorar sus detalles y su calidad.

 

05. Luzifer - Iron Shackles

 

Iron Shackles es un álbum con el que Luzifer no esconden sus influencias y que van a entregarnos media hora de heavy metal épico de los 70 y 80 sin más pretensiones que pasarlo bien y dejarnos un disco que seguramente para muchos haya sido la sorpresa del 2022. Esperemos que este proyecto no quede en algo anecdótico y sigan publicando material como este porque desde luego, será recibido con los brazos abiertos.

 

06. Seax - Speed Inferno

 

Seax no van a destacar por hacer nada novedoso pero son unos aventajados en el speed metal actual, en 37 minutos sacan todas sus bazas y nos dan un disco donde no hay momento para el relax. Cualquier seguidor del género debe tenerlo en el punto de mira.

 

 07. Candlemass - Sweet Evil Sun

 

Sweet Evil Sun resume en 10 canciones la veteranía y experiencia de una banda que para celebrar sus casi 4 décadas han mirado hacia el pasado y regalarnos un trabajo que bebe de sus inicios, siendo éste un doom metal épico más primitivo que seguro que los seguidores de los Candlemass más clásicos van a gozar. No en vano son los reyes indiscutibles del doom metal.

 

08.  H.E.A.T - Force Majeure

Con Force Majeure H.E.A.T nos dejan bien claro que ni el cambio de vocalista ni nada les ha hecho bajar de calidad y que los sigue posicionando como una de las mejores bandas de hard rock de la actualidad.

 

 

09.  Scorpions - Rock Believer

Sin apenas esperarlo, Scorpions nos han dado su mejor trabajo en mucho tiempo, donde prometieron volver a sus años dorados y cumpliéndolo, obviamente sin llegar a ese nivel pero dejándonos remanentes de sus grandes trabajos de los 70 y 80. Un disco cuya producción es más directa y sin momentos recargados y con una banda entregada y engrasada, sin síntomas de agotamiento o de haberse estancado.

 

 

10. Satan - Earth Infernal

 

Con Earth Infernal Satan ofrecen un trabajo elegante, bien ejecutado, con una producción impoluta y toda una muestra de que la banda vive más allá de su época dorada y que son capaces de firmar discos de esta calidad, así que esto es una escucha obligada para todos aquellos que añoren esa época y para los que quieran disfrutar del sonido del heavy metal más tradicional.

 

 

Nacionales

01. Jolly Joker - Loud & Proud

 

Loud & Proud es la confirmación de que Jolly Joker son la mejor banda de sleazy nacional que tenemos, creando un álbum más maduro, trabajado y donde amplían fronteras trayendo sonidos nuevos y experimentando con lo que ya tenían, todo eso sin perder su arrasadora personalidad.

 

02. Raptore - Blackfire

 

Blackfire es uno de los discos de heavy metal que más me han sorprendido y enganchado en lo que llevamos de año. Breve pero contundente, con temas pegadizos, estribillos que se quedan en tu cabeza, muy bien producido y con un sonido e influencias que hace que sea de obligada escucha para los amantes del heavy metal de corte más clásico.

 

 

03. Pölvora - Fuego Y Ceniza

 

Desconozco si Pölvora será un proyecto con vistas al futuro o simplemente un capricho que estos músicos han querido darse, pero lo que es innegable es que Fuego Y Ceniza ha sido una grata sorpresa para los seguidores del rock y que pone en evidencia la tremenda calidad del rock valenciano, figurando en esta formación algunos de los mejores músicos de este género. Un álbum que está plagado de buenas canciones, excelentes estribillos, grandes interpretaciones y donde rebosa calidad. El año no podía cerrarse de mejor manera. Ojalá Pölvora en un futuro nos regalen más discos así.

 

04. Crisix - Full HD

Crisix han sabido aprovechar este tiempo transcurrido entre la publicación de su anterior trabajo y de Full HD para engrasar bien la maquinaria y preparar un álbum minuciosamente estudiado, con una genial producción y temas que no dan tregua en ningún momento. Un peldaño más que suben y que los sitúan como una de las bandas más importantes de su generación. Así que preparaos para el mosh porque Crisix prometen arrasar allá donde vayan con este disco.

 

 

05. Nigromante - Summon The Devil

 

Nigromante han tenido que esperar ocho largos años para publicar su segundo álbum pero ha merecido la pena. Heavy metal canónico donde no faltan influencias de otros géneros clásicos que como resultado nos ofrece oscuridad, densidad y épica. No se puede pedir más.

 

06.  Rancor - Bury The World

 

Rancor es otra muestra más de que el thrash metal nacional está actualmente en su mejor momento con la publicación de un álbum que sabe encajar de gran manera lo técnico con lo melódico y la velocidad, siendo sin duda su mejor disco hasta la fecha.

 

07. Bloodhunter - Knowledge Was The Price

 

Con Knowledge Was The Price Bloodhunter logran crear su trabajo más completo, variado y convincente de toda su carrera. Un disco que es la prueba fehaciente de que esta banda tiene que estar ya traspasando fronteras y demostrar su valía, no teniendo nada que envidiar a formaciones de estilo similar.

 

08. Redshark - Digital Race

Digital Race es el disco con el que Redshark muestran el fruto de su trabajo, tras pulir su sonido y dejar claras sus influencias y que ellos beben de los clásicos, pero marcando su propio territorio. Esperemos que esto sea el inicio de una prometedora carrera.

 

 

09. Rockbender - Hay Una Solución

 

Con este segundo disco los valencianos vuelven a darnos una más que agradable dosis de Rock 'N' Roll clásico. Media hora que pasa volando y que es ideal para escucharlo tras un día intenso para recargar pilas o para salir de fiesta. Aunque Rockbender no han inventado nada, cumplen con el objetivo y con nota.

 

10. Tierra Santa - Destino

Destino es el álbum con el que Tierra Santa pretenden rememorar sus años dorados y posiblemente este sea su mejor trabajo desde Indomable (2003) aunque obviamente sin llegar a esos niveles, pero acercándose mucho. Si eres un seguidor acérrimo de Tierra Santa, este disco te conquistará a la primera escucha. Si eres de aquellos que perdió la fe o te desenganchaste de ellos en su día, es momento de volver al redil, pues con este trabajo te vas a reconciliar con una de las bandas más míticas de nuestra escena.

 

Banda revelación 2022

• Luzifer

Mejor videoclip internacional

• Evil Invaders - Die For Me

 

Mejor videoclip nacional

• Bloodhunter – The Forsaken Idol

  

Mejores conciertos del 2022

• Exciter (Sala 16 toneladas, Valencia)
• Mercyful Fate (Rockfest Barcelona)
• Iron Maiden (Estadi Olimpic, Barcelona)
• Pagan Altar (Sala Babel, Alicante)
• Blind Guardian (Rockfest Barcelona)
• Sorcerer (Sala Shoko, Madrid)
• Judas Priest (Rockfest Barcelona)
• Ghost (Palacio Vistalegre, Madrid)
• In Vain (Sala 16 Toneladas, Valencia)
• War Dogs (Sala 16 Toneladas, Valencia)

El equipo de The Electrical Note os desea un feliz 2023 y esperamos que este nuevo año nos traiga a todos salud, muchos conciertos y rock y metal. Gracias por leernos un año más!

Rockbender - Hay Una Solución

Los valencianos Rockbender publican su segundo trabajo Hay Una Solución. Esta banda ha logrado con el paso de los años ganarse un hueco en la escena del hard rock, llegando a salir fuera de tierras valencianas y actuando el festivales como el Leyendas del Rock. Su secreto? Rock 'N' Roll de la vieja escuela altamente influenciados por bandas como AC/DC, Airbourne o Mötley Crüe.

Para este segundo álbum han apostado fuerte y han decidido grabarlo en los estudios Cube bajo la supervisión de Carlos Escobedo (Sôber) quien ha realizado un excelente trabajo exprimiendo al máximo el sonido de la banda, dando como resultado un álbum más maduro y con mejor sonido respecto al primero.

No vamos a encontrarnos ninguna sorpresa a lo largo de los 9 temas que lo componen, esto es Rock 'N' Roll clásico, que va directo a hacernos mover la cabeza y a animarnos a abrir una cerveza. Diversión, chulería y actitud.

La mejor prueba de quiénes son y lo que pretenden se muestra con el primer corte del disco, Cállate, que inicia con esos acordes y ese sonido de guitarra tan característica de AC/DC, que son la mayor influencia del grupo y que ellos no ocultan en ningún momento, son alumnos de la escuela creada por los hermanos Young que tantas bandas han imitado o tomado como espejo al que mirarse, y Rockbender son alumnos aventajados.

La voz de Abel, rasgada y rota es perfecta y en este disco se nota una mejoría, volviéndose más melódica cuando lo necesita pero sin perder esa fiereza, digna del mejor Brian Johnson y Bon Scott. Tampoco hay que pasar por alto la sección rítmica formada por Carlos a la batería y Alex al bajo, que suena muy compactada y potente. Por último tenemos la guitarra de Alberto, encargado de hacer los riffs, melodías y los solos, siendo la mayor prueba de que estos chavales beben de la fórmula de los australianos. Tenemos un gran estribillo apoyado en los coros y una letra rebelde y contestataria, un inicio perfecto para mostrarnos las intenciones de Rockbender.

Hoy Toca Ensayar es el segundo tema y el primer adelanto que ofrecieron, sonando más blues sureño, con un riff principal muy pegadizo y unas líneas vocales más melódicas pero vacilonas, mientras el bajo va marcando con potencia el ritmo acompañado por una batería cuya pegada es imponente. El solo de guitarra es puro rock de los 70 que sirve para acelerar ligeramente la canción. Breve, divertido y conciso.

Rompí Las Reglas sirve para que Rockbender pisen el acelerador con un riff inicial que muerde. Aquí recuerdan más a Airbourne, otros australianos que han sabido llevar este sonido por bandera y hacerlo suyo. Abel se siente como pez en el agua, llegando a tonos más agudos mientras que el riff es el conductor del tema, siendo uno de mis momentos favoritos del disco. No falta un solo que es pura electricidad recorriendo el cuerpo y los coros que añaden potencia a una canción que es macarrismo en toda su definición.

Pasamos al segundo single, No Hay Dolor, el cual cuenta con la propia colaboración de Carlos Escobedo a las voces, el cual se compenetra muy bien con la de Abel, siendo una combinación que contrasta de manera excelente. Batería potente que va golpeando y dirigiendo mientras la guitarra repite un riff de esos que se quedan grabados en el cerebro. Letra motivadora (de las mejores del disco) y un estribillo que en directo dará mucho juego. Rockbender han creado un himno que va a ser ya uno de los inamovibles de sus repertorios.

Llegamos al ecuador del álbum con Paso Mucho, corte acelerado y más movido, donde los coros son los protagonistas junto a una guitarra vacilona y una base rítmica que nuevamente destaca por su potencia. La letra nos presenta una temática de juego, póker y engaños. En apenas 3 minutos Rockbender revolucionan todo y nos hacen mover frenéticamente la cabeza.

El Pacto vuelve a ese rock & blues sacado de los primeros álbumes de AC/DC. Bajo marcado que sirve de colchón sonoro para que la guitarra pueda ir repartiendo punteos, riffs y solos y un Abel que hace una de sus mejores interpretaciones, en concreto en el estribillo donde se desata y saca su lado más salvaje.

Ponme De Beber fue otro de los adelantos que ofrecieron y que cuenta con la colaboración de Txus Di Fellatio (Mägo de Oz) quien pone su voz al tema y que hay que reconocer que no queda nada mal en un disco de estas características y que ya lo demostró en su otro proyecto Burdel King. El título ya nos avanza que estamos en el corte más festivo del álbum, con un estribillo directo y facilón donde Abel y Txus se van pasando la pelota a las voces mientras que musicalmente tenemos un rock directo y sin tapujos que busca que abramos una cerveza o nos sirvamos un whisky y con los coros que nos invitan a cantarlo a pleno pulmón. Sencillo y que va al grano cumpliendo su función.

Le toca el turno al corte que da título al disco, donde mantienen ese ambiente festivo y optimista en forma de otro estribillo que en directo todo el mundo va a cantar dejándose la voz. Los coros vuelven a tener un papel crucial, siendo en esta ocasión donde más importancia tienen. No falta otro excelente solo ejecutado por Alberto, quien deja clara su técnica e influencias, y esa sección rítmica que una vez más dejan su impronta con fuerza e intensidad.

El disco se despide con Siento El Rock'N'Roll, con un inicio muy Motörhead a la guitarra que da paso a otro himno que es un canto al rock, con unas guitarras más afiladas y un solo que me recuerda a Slash. Es quizás el tema más diferente del disco, pero donde no faltan los coros y el sonido tan identificativo de la banda.

Con este segundo disco los valencianos vuelven a darnos una más que agradable dosis de Rock 'N' Roll clásico. Media hora que pasa volando y que es ideal para escucharlo tras un día intenso para recargar pilas o para salir de fiesta. Aunque Rockbender no han inventado nada, cumplen con el objetivo y con nota. Ellos son la solución.

Discográfica: Animal Records

 

Formación

• Abel: Voz
• Alberto: Guitarra
• Alex: bajo
• Carlos: Batería

 

Tracklist

1. Cállate
2. Hoy Toca Ensayar
3. Rompí Las Reglas
4. No Hay Dolor
5. Paso Mucho
6. El Pacto
7. Ponme De Beber
8. Hay Una Solución
9. Siento El Rock 'N' Roll
   

 

Puntuación: 8.25

Pölvora - Fuego Y Ceniza

2022 ya está dando sus últimos coletazos pero eso no significa que todavía no encontremos alguna que otra sorpresa en el ámbito musical, porque desde luego en esta recta final nos hemos topado con uno de los mejores discos del año con el debut de Pölvora, formación valenciana que ha sabido unir lo mejor de cada casa.

Estaba claro que algo bueno iba a salir cuando en este nuevo grupo encontramos a gente que son una eminencia dentro del hard rock español como son Israel y Alex (Uzzhuaïa, Capitán Booster) a las guitarras, Rubén Lozano (13 Millas) al bajo, José (Uzzhuaïa, 13 Millas) al bajo y Lazy Lane (Jolly Joker) a la voz. Una combinación ganadora de gente que lleva años de carretera, conciertos, grabaciones y de dejarse la piel por el rock N'Roll. Desde luego las expectativas estaban altas y Pölvora las han cumplido con creces.

Viendo de dónde vienen los componentes, no hay muchas sorpresas respecto al sonido, vamos a encontrar momentos que recuerdan a las bandas ya citadas pero con su propia personalidad e impregnado de calidad, carisma y mucho mimo. Parece que la banda estuviera formada hace 10 años porque se nota que se conocen todos de hace tiempo y han sabido todos girar hacia la misma dirección, creando un trabajo sólido donde ninguna canción es de relleno y que todas y cada una podrían ser un single.

Ya sólo con dar al play y escuchar Una Vida Sin Más nos damos cuenta del tremendo disco que tenemos ante nosotros, con ese sonido heredero de The Cult tan característico y esas guitarras que se nota que son de Uzzhuaïa. La sorpresa es escuchar a Lazy Lane cantando en castellano. Reconozco que tenía mis dudas al haberlo escuchado siempre cantando en la lengua de Shakespeare, pero esos temores se disipan enseguida. En Pölvora se aleja un poco de los registros agudos y rasgados de Jolly Joker para brillar y sorprender con tonalidades más melódicas pero sin dejar nunca de lado esa chulería y carisma que desprenden sus cuerdas vocales. Con este proyecto demuestra que es una de las mejores voces del rock nacional.

Nada Que Hacer saca a relucir el lado melódico de la banda, siendo un corte más ligero pero cargado de intensidad en las guitarras, el solo y en la pegada de la batería. Los estribillos son el punto fuerte del disco y prueba de ello es Sicarios, pieza más rockera y macarra y cercana a los esquemas de Jolly Joker cuyo estribillo pegadizo da mucho juego, mientras que el resto es pura chulería, con Lazy Lane más desatado.

Dispuesto A Ladrar, con aires de hard rock americano desprende buenas vibraciones, de nuevo un estribillo fácil de recordar con una sección rítmica que va marcando territorio mientras las guitarras nos deleitan con una variedad de ritmos, solos y melodías. Una de las mejores canciones del disco en mi opinión es Polvo, que tiene ese toque comercial de radiofórmula (siempre en el buen sentido) con una letra muy nostálgica y personal de desengaño amoroso y ahora sí, posiblemente el mejor estribillo de todo el álbum que lleva días clavado en mi cerebro. Tenemos a un Lane soberbio haciendo una de sus mejores interpretaciones, viviendo cada frase. De esos temas que puedes escuchar en bucle y no cansarte, desde luego han sabido componer un himno que insisto que si sonara en las radios sería un éxito.

Ceniza Y Vino incorpora guitarras acústicas, trayéndonos una pieza más intimista y sentimental que va acompañada de un excelente solo de guitarra que logra transmitir las mismas sensaciones que la letra. Mirar Atrás nos hace volver al lado más rockero de Pölvora, con el retorno de un Lazy Lane más gamberro a las voces y otro pedazo de estribillo que se suma a la lista. Tampoco hay que dejar de mencionar aquí el trabajo de las guitarras, que al igual que la voz, se vuelven más duras.

Ciudad De Lobos mantiene esa vibra de rock, con unas líneas de bajo muy contundentes y distorsionadas que sirven de base para que las guitarras hagan su magia y para ya sorpresa de nadie un estribillo ganador. Volvemos a encontrar esas influencia de The Cult en Verte Caer, con coros que acentúan la parte central de la canción y donde toda la banda está sublime.

Cuchilla Y Plomo cuenta con unas guitarras más cortantes y una base rítmica que es más protagonista, siendo el tema más pesado y heavy del disco, que con cada escucha convence más y con unos segundos finales donde Lazy Lane se deja la garganta firmando una gran interpretación.

Quémalo es una de esas canciones que con sus primeros segundos ya intuyes que estás ante un éxito. Guitarra creando un riff convincente, letra optimista y el que es para mí el segundo mejor estribillo del disco, que tampoco vas a poder quitártelo de la cabeza en días. Continúan con guitarras más oscuras y distorsionadas muy de la escuela de Black Sabbath y vuelta al genial estribillo. El tema más corto del disco pero el más directo y cañero.

Cierran con Nunca Más, canción que habla sobre la violencia de género y que me gusta que cada vez más sean las bandas que abordan este asunto para combatirla y concienciar de esta lacra. En lo musical es muy directa y melódica que consiguen que el álbum termine en lo alto y sin ninguna fisura en sus 45 minutos de duración.

Desconozco si Pölvora será un proyecto con vistas al futuro o simplemente un capricho que estos músicos han querido darse, pero lo que es innegable es que Fuego Y Ceniza ha sido una grata sorpresa para los seguidores del rock y que pone en evidencia la tremenda calidad del rock valenciano, figurando en esta formación algunos de los mejores músicos de este género. Un álbum que está plagado de buenas canciones, excelentes estribillos, grandes interpretaciones y donde rebosa calidad. El año no podía cerrarse de mejor manera. Ojalá Pölvora en un futuro nos regalen más discos así.

Discográfica: OCK

 

Formación

• Lazy Lane - Voz
• Alex Simón - Guitarra
• Izzrael Ferrer - Guitarra
• Rubén Lozano - Bajo
• José - Batería

 

Tracklist

1. Una Vida Sin Más
2. Nada Que Hacer
3. Sicarios
4. Dispuesto A Ladrar
5. Polvo
6. Ceniza Y Vino
7. Mirar Atrás
8. Ciudad De Lobos
9. Verte Caer
10. Cuchilla Y Plomo
11. Quémalo
12. Nunca Más

 

Puntuación: 9/10

 

Seax - Speed Inferno

El pasado mes de septiembre vio la luz el quinto trabajo de esta formación americana cuyo speed metal sigue revolucionando la escena underground. Asentados en Massachusetts, Seax nos sacuden la cabeza con su sonido veloz y agresivo que recuerda a otras bandas del género como Vulture, Stälker o Evil Invaders.

No vamos a encontrar nada que no hayamos escuchado antes dentro del speed metal, pero tampoco importa cuando Seax son buenos en lo que hacen. Fieles al sonido old school, no van a faltar esas guitarras rápidas y cortantes, la fiereza en la base rítmica y la aguda voz de Carmine Blades que va directa a reventar nuestros tímpanos.

Este álbum supone el debut del bajista brasileño Cristiano Lobo, quien entró en la banda en 2019 y del guitarrista Fife Samson quien se incorporó a las filas de Seax un año más tarde. El resto de la banda la componen el ya citado Carmine Blades a la voz, el guitarrista y fundador Hel y el guitarrista Derek Jay.

Como ya he dicho, musicalmente no hay sorpresas, tenemos cortes como la inicial Speed Inferno donde la batería y las líneas de bajo crean ese contundente muro sonoro, guitarras que parecen ir desbocadas y esa influencia de King Diamond en las voces junto a unos coros poderosos. Velocidad llevada al extremo. Radiation Overload tiene un sonido y una estructura más clásica, sonando más heavy metal y con unos riffs asesinos que no dan tregua. Los solos son también dignos de mención junto a su estribillo.

New World Crucifixion comienza de manera solemne y épica con una cabalgada del bajo espectacular que es lo mejor de la canción y uno de los puntos fuertes del disco, gran trabajo de Cristiano Lobo, el nuevo fichaje parece encajar a la perfección con el sonido de la banda. La parte final con las guitarras dobladas muestra el lado melódico de Seax, teniendo aquí uno de los mejores temas de este trabajo.

Toca volver a la velocidad desmedida con Barbarians Of Doom, con una batería frenética que hace un trabajo titánico en esta canción junto con unas guitarras que vuelven a lucirse en los solos y riffs, creando en algunos momentos una atmósfera oscura. Por su parte Keepers Of The Blade es todo un alarde vocal por parte de Carmine Blades que se vuelve el absoluto protagonista. Tampoco falta ese bajo marcado y los coros que refuerzan el estribillo. La parte final es más gamberra donde tenemos a unos Seax más desenfadados y festivos.

Return To The Steel vuelve a acentuar el lado más melódico de los americanos, con el primer minuto y medio instrumental que después estalla en esa velocidad y agresividad a la que nos tienen más acostumbrados. Shock Combat arranca con ese grito agudo y desgarrado de Blades siendo otra pieza donde la sección rítmica está contundente para que las guitarras se desaten en una orgía de solos, riffs y melodías. No faltan los ya característicos coros que tanto punch añaden a las canciones.

Rising Evil tiene una interpretación más teatral a la voz mientras que en lo musical es más simple, con un riff que se repite y con el bajo dejando su marca, dando más importancia a los solos de guitarra. Para terminar Heading For A Road Rash donde encontramos ese minuto instrumental que da paso a otra dosis de speed metal desenfrenada con voz aguda y afilada cargada de coros, solos técnicos y eficazmente ejecutados, línea de bajo machacona y batería contundente, la mejor forma de despedir el disco con la banda sacando músculo.

Seax no van a destacar por hacer nada novedoso pero son unos aventajados en el speed metal actual, en 37 minutos sacan todas sus bazas y nos dan un disco donde no hay momento para el relax. Cualquier seguidor del género debe tenerlo en el punto de mira.

Discográfica: Iron Shield Records

 

Formación

• Carmine Blades - Voz
• Hel - Guitarra
• Fife Samson - Guitarra
• Cristiano Lobo - Bajo
• Derek Jay - Batería

 

Tracklist

1. Speed Inferno
2. Radiation Overload
3. New World Crucifixion
4. Barbarians Of Doom
5. Keepers Of The Blade
6. Return To The Steel
7. Shock Combat
8. Rising Evil
9. Heading For A Road

 

Puntuación: 8.5/10

 

Nueva tanda de confirmaciones del Leyendas del Rock

Leyendas del Rock anuncia más bandas que se suman a su próxima edición

 

𝗗𝘆𝗻𝗮𝘇𝘁𝘆, 𝗮 𝗟𝗲𝘆𝗲𝗻𝗱𝗮𝘀 𝗱𝗲𝗹 𝗥𝗼𝗰𝗸 𝟮𝟬𝟮𝟯

 

Dynazty, maestros suecos del power metal, pisarán por primera vez las tablas de Leyendas del Rock. Se avecina una brutal descarga de energía que nos traerá el trueno a Villena anunciando un nuevo advenimiento. Los poderosos chicos de Estocolmo están deseando de arrasar Leyendas, y sus fans, también.

 

𝗩𝗶𝗿𝗴𝗶𝗻 𝗦𝘁𝗲𝗲𝗹𝗲, 𝗹𝗲𝘆𝗲𝗻𝗱𝗮 𝗲𝗻𝘁𝗿𝗲 𝗹𝗲𝘆𝗲𝗻𝗱𝗮𝘀!!

 

Arcanos de los tiempos antiguos, Reyes de espada y brujería, Virgin Steele por fin visitan Leyendas del Rock. Originarios de Long Island, New York, la banda liderada por David DeFeis y Edward Pursino ha desarrollado una extensa, prolija y rica carrera, repleta de himnos ampulosos, de corte épico y operístico. 

 

Virgin Steele, siempre un poco a la zaga de sus coetáneos Manowar, es una banda de auténtico y apasionado heavy metal, un volcán de emociones en plena explosión. Una oportunidad única para gozar de sus clásicos en Leyendas del Rock 2023

 

 

𝗔𝗻𝗴𝗲𝗹𝘂𝘀 𝗔𝗽𝗮𝘁𝗿𝗶𝗱𝗮 𝗮 𝗟𝗲𝘆𝗲𝗻𝗱𝗮𝘀 𝗱𝗲𝗹 𝗥𝗼𝗰𝗸 𝟮𝟬𝟮𝟯

 

Por derecho propio, nuestra banda de thrash metal más internacional, presente ya en todos los grandes festivales europeos y tras realizar una extensa gira por EE.UU., volverá a reventar los escenarios de Leyendas del Rock.

 

Guillermo, David, José y Víctor, Angelus Apatrida, han demostrado que no tienen techo, y desde luego no seremos nosotros quienes se lo pongamos, abriéndoles nuestras puertas de par en par para que arrasen Villena con su habitual torbellino de energía y poder.

 

𝗕𝘂𝗿𝗻𝗶𝗻𝗴 𝗪𝗶𝘁𝗰𝗵𝗲𝘀 𝘃𝘂𝗲𝗹𝘃𝗲 𝗮 𝗟𝗲𝘆𝗲𝗻𝗱𝗮𝘀 𝗱𝗲𝗹 𝗥𝗼𝗰𝗸

 

Tras su paso por el Leyendas 2019, las suizas Burning Witches no han dejado de crecer, encandilando audiencias con su propuesta de poderoso Metal europeo influenciado por Iron Maiden, Judas Priest y el Heavy Metal ochentero más clásico. El martillo de las brujas está de vuelta.

 

 

𝗗𝗿𝗮𝗴𝗼𝗻𝗳𝗼𝗿𝗰𝗲, 𝗿𝗲𝗴𝗮𝗹𝗼 𝗱𝗲 𝗡𝗮𝘃𝗶𝗱𝗮𝗱 𝗱𝗲 𝗟𝗲𝘆𝗲𝗻𝗱𝗮𝘀 𝗱𝗲𝗹 𝗥𝗼𝗰𝗸 

 

Dragonforce, esa ONU musical con sede en Londres, vuelve a Leyendas del Rock para triturar al respetable a base de virtuosismo técnico, powermetal ultrarrápido y la incorporación de todo tipo de sonidos inusuales, que dan como resultado una propuesta adrenalínica e inconfundible. El fuego y las llamas se acercan…

 

𝗧𝗵𝗲 𝗡𝗲𝘄 𝗥𝗼𝘀𝗲𝘀, 𝗵𝗮𝗿𝗱 𝗿𝗼𝗰𝗸 𝗽𝗮𝗿𝗮 𝗲𝗹 𝗠𝗮𝗿𝗸 𝗥𝗲𝗮𝗹𝗲

 

Lanzados al estrellato al poner banda sonora a Sons of Anarchy, los alemanes The New Roses llevan 10 años tejiendo una carrera más que meritoria que les ha convertido en una de las formaciones de hard rock más destacadas de Europa.

 

Ritmos pegadizos, energía a raudales, grandes coros y guitarras afiladas son las señas de identidad de una banda que no hace ascos al rock sureño o el blues más salvaje y que tiene un directo fabuloso.

 

La XVI edición del Leyendas del Rock se celebrará los días 9, 10, 11 y 12 de agosto en el Polideportivo Municipal de Villena. Las bandas confirmadas son:

 

• ANGELUS APATRIDA
  
• ANGUS MCSIX
  
• BADANA
• BEARTOOTH
  
• BLEED FROM WITHIN
• BURNING WITCHES
  
• DECAPITATED
  
• DELALMA
• DRAGONFLY 
• DRAGONFORCE
• DYNAZTY
  
• EL ALTAR DEL HOLOCAUSTO
• EXCITER
• FEUERSCHWANZ
• GIGATRON
  
• HAMMERFALL
• I AM MORBID
  
• KORPIKLAANI
  
• MEGADETH
• MICHAEL SCHENKER
  
• MIND DRILLER
  
• MIKE TRAMP
• NAPALM DEATH
  
• NARNIA
  
• PEDRO BOTERO
  
• SEPULTURA
• SHALOM
• THE NEW ROSES
  
• TIERRA SANTA
  
• UGLY KID JOE
• VIRGIN STEELE
  
• WARCRY

 

Z! Live Rock muestra el reparto de bandas por días y cierra cartel

La organización del Z! Live Rock anuncia las dos últimas bandas que forman su cartel para la edición del 2023 así como la distribución de bandas por días.

¡Symphony X NUEVA CONFIRMACIÓN PARA 2023!

 

La llegada de los de Nueva Jersey nos traerá una oportunidad única de disfrutar de una banda increíble y difícil de ver, más si cabe en Zamora.

 

La presencia de estos cinco increíbles músicos, liderados por Michael Romeo y su virtuosismo a la guitarra y por Russell Allen a la voz, nos hará disfrutar de más de 30 años de historia del Power metal progresivo con su máximo exponente mundial.

 

La incorporación de Symphony X solo hace que elevar aún más la apuesta del festival para la nueva edición que tendrá lugar en Zamora los días 8, 9 y 10 de junio en Zamora.

 

¡CIERRE CARTEL: AMORPHIS ÚLTIMA BANDA CONFIRMADA PARA EL 2023!

 

El hueco que faltaba por completar tenía que ser para ellos. Cuando en marzo de 2020 se paraba el mundo, Amorphis estaba confirmado para nuestra edición de junio de ese año, pero como todos sabéis tuvimos que cancelarla y lanzar una edición en formato reducido. Diferentes circunstancias han impedido que volvieran antes, pero teníamos claro que os lo debíamos.

 

En junio tendremos la suerte de tener a esta gran banda formando parte del cartel más ambicioso de nuestra historia y no te los puedes perder.

 

 

Rockbender publican videoclip

Rockbender estrenan el videoclip del tema Hay Una solución, canción que da título a su nuevo álbum publicado recientemente.

 

 

 

 

Leyendas del Rock anuncia más bandas

La organización del Leyendas del Rock ha ido desvelando diferentes bandas que pasan a formar parte de su cartel:

 

 

¡𝗟𝗲𝘆𝗲𝗻𝗱𝗮𝘀 𝗱𝗲𝗹 𝗥𝗼𝗰𝗸 𝘀𝗲 𝗲𝗻𝗼𝗿𝗴𝘂𝗹𝗹𝗲𝗰𝗲 𝗱𝗲 𝗽𝗿𝗲𝘀𝗲𝗻𝘁𝗮𝗿 𝗮 𝗪𝗮𝗿𝗰𝗿𝘆!

 

Si alguien en su sano juicio pensaba que Warcry iba a faltar a su cita con el Leyendas, estaba muy equivocado. Desde la primera edición celebrada en Mazarrón, los asturianos nos vienen acompañando cada año.

 

Después de un parón voluntario, la banda comandada por Víctor García vuelve con nuevo disco, Daimon, y con toda la energía necesaria para demostrar sobre un escenario que son una de las formaciones más grandes y más queridas de nuestra historia. Warcry encabezarán la jornada del miércoles 9 de agosto con un set especial, donde prometen rememorar emociones a flor de piel. Paren las rotativas, Warcry está de vuelta.

 

 

 

𝗕𝗼𝗼𝗼𝗺!!! 𝗕𝗲𝗮𝗿𝘁𝗼𝗼𝘁𝗵 𝗽𝗼𝗿 𝗽𝗿𝗶𝗺𝗲𝗿𝗮 𝘃𝗲𝘇 𝗲𝗻 𝘂𝗻 𝗳𝗲𝘀𝘁𝗶𝘃𝗮𝗹 𝗲𝘀𝗽𝗮𝗻̃𝗼𝗹 

 

Leyendas del Rock está tremendamente excitado de poder presentar por primera vez en un festival en España a los norteamericanos Beartooth. La banda liderada por Caleb Shomo, uno de los compositores e intérpretes más grandes del espectro musical de la última década, nos aplastarán con su personal muestra de metalcore y rock poderoso, introspectivo y emocional. De ellos ha dicho perlas como las que siguen: "Uno de los nuevos artistas que hay que conocer en este mundo", Rolling Stone, "La banda que encabezará arenas en los próximos años", Forbes.

 

Beartooth nos ofrecerán lo más preciso y precioso de su repertorio; cañonazos de la talla de In Between, Hated, Disease o Riptide, su canción más reciente. Única fecha en España en 2023. No te los puedes perder.

 

𝗠𝗶𝗰𝗵𝗮𝗲𝗹 𝗦𝗰𝗵𝗲𝗻𝗸𝗲𝗿 𝗚𝗿𝗼𝘂𝗽, 𝗮 𝗟𝗲𝘆𝗲𝗻𝗱𝗮𝘀 𝗱𝗲𝗹 𝗥𝗼𝗰𝗸 𝟮𝟬𝟮𝟯

Michael Schenker es un auténtico icono del rock. Un guitarrista de una clase excepcional que dejó una huella imborrable allá por donde anduvo. Bien sea en los primigenios Scorpions, su fulgurante paso por UFO o con su propia carrera en solitario.

Inexorablemente asociado a la Flying V, a lo largo más de 50 años de carrera ha firmado docenas de canciones mágicas. Michael Schenker vuelve a Leyendas del Rock acompañado de una gran banda, donde destaca el genial Ronnie Romero (Rainbow, Lords of Black) a la voz. Preparados para recibir a uno de los guitarristas más fascinantes en la historia del rock. Armed & Ready.

 

𝗘𝗹 𝗺𝗶𝘁𝗼 𝗡𝗮𝗽𝗮𝗹𝗺 𝗗𝗲𝗮𝘁𝗵 𝗮 𝗟𝗲𝘆𝗲𝗻𝗱𝗮𝘀 𝟮𝟬𝟮𝟯!!

 

Pioneros del grindcore, la máquina británica de triturar gorrinos por antonomasia pisará por primera vez el escenario de Villena. Shane Embury, Barney Greenway, Mitch Harris y Danny Herrera no vienen a tomar prisioneros. Se acabó la tontería en Alicante, llega Napalm Death

 

 

𝗔𝗻𝗴𝘂𝘀 𝗠𝗰𝗦𝗶𝘅, 𝗻𝘂𝗲𝘃𝗮 𝗽𝗿𝗶𝗺𝗶𝗰𝗶𝗮 𝗟𝗲𝘆𝗲𝗻𝗱𝗮𝘀 𝗱𝗲𝗹 𝗥𝗼𝗰𝗸 𝟮𝟬𝟮𝟯!!

 

Las explosiones solares generan nuevos planetas, catarsis interestelares que arrojan nuevos guerreros hacia el planeta Tierra.

 

Thomas Winkler, ex Gloryhammer, renace reconvertido en Angus McSix, una nueva especie de luchador inmortal. Respaldado por su guardia pretoriana, Thalia Bellazecca (ex Frozen Crown), Sebastian ‘Seeb’ Levermann (Orden Ogan) y Manu Lotter (ex Rhapsody Of Fire y Emil Bulls), Angus McSix viene a Leyendas del Rock dispuesto a conquistar Iberia. Avisados quedan.

 

 𝗚𝗶𝗴𝗮𝘁𝗿𝗼𝗻 𝗰𝗲𝗿𝗿𝗮𝗿𝗮́ 𝗟𝗲𝘆𝗲𝗻𝗱𝗮𝘀 𝗱𝗲𝗹 𝗥𝗼𝗰𝗸 𝟮𝟬𝟮𝟯 𝗰𝗲𝗹𝗲𝗯𝗿𝗮𝗻𝗱𝗼 𝘀𝘂 𝟮𝟱 𝗮𝗻𝗶𝘃𝗲𝗿𝘀𝗮𝗿𝗶𝗼

No por ya conocido (no respetan ni a sus señores padres estos zagales) debemos dejar de anunciar, con toda la pompa y boato que requiere la ocasión, que Gigatron, los Dioses del Metal, nos harán el honor de cerrar Leyendas del Rock 2023 por todo lo alto celebrando, a su manera, sus 25 años de carrera (por llamarla de algún modo). ¡Atopemente!

 

 

 

La XVI edición del Leyendas del Rock se celebrará los días 9, 10, 11 y 12 de agosto en el Polideportivo Municipal de Villena. Las bandas confirmadas son:

 

• ANGUS MCSIX
  
• BADANA
• BEARTOOTH
  
• BLEED FROM WITHIN
  
• DECAPITATED
  
• DELALMA
• DRAGONFLY
  
• EL ALTAR DEL HOLOCAUSTO
• EXCITER
• FEUERSCHWANZ
• GIGATRON
  
• HAMMERFALL
• I AM MORBID
  
• KORPIKLAANI
  
• MEGADETH
• MICHAEL SCHENKER
  
• MIND DRILLER
  
• MIKE TRAMP
• NAPALM DEATH
  
• NARNIA
  
• PEDRO BOTERO
  
• SEPULTURA
• SHALOM
• TIERRA SANTA
  
• UGLY KID JOE
• WARCRY