Candlemass publicarán el próximo 27 de marzo el EP The Pendulum.
La banda explica que la canción de mismo nombre pensaba incluirse en su último álbum The Door To Doom pero que no les dio tiempo a terminarla para esas fechas.
Junto al tema The Pendulum le acompañan 5 canciones más, demos de temas que finalmente no entraron en el álbum.
Los canadienses Anvil realizarán una serie de conciertos en España en el mes de abril acompañados por Nikki Puppet y Harsh.
Esta es la nota de la promotora
Por fín Anvil
es legal en Canadá, igual que la marihuana. Eso es, más o menos, lo
que el trío canadiense quiere celebrar con su nuevo disco “Legal At
Last”, del que esperamos su publicación el próximo 14 de febrero.
Y será en abril cuando vengan a presentar un nuevo disco al puro estilo Anvil, sin artificios ni adornos.
Tras la publicación en 2008 del duro documental “Anvil! The Story of
Anvil”, donde mostraban una realidad bien alejada de lo que muchos
puedan esperar de una banda de rock, la popularidad de la banda ha vuelto a ser notoria.
Sin embargo, Anvil son reconocida influencia de bandas como Metallica, Megadeth, Slayer o Anthrax.
“Legal At Last” demuestra, sin embargo, que la creatividad de la banda
sigue intacta, con temas cargados de su sonido característico y la
fuerza que podemos escuchar en grandes discos previos como el grandioso
“Juggernaut Of Justice” o el mítico “Metal on Metal”.
Les acompañan NIKKI PUPPET presentando “Into The Wild”, nuevo disco del que no puedes dejar de escuchar temazos como “Electrify”.
Abrirán HARSH, que aportarán su toque glam a una noche ya de por sí más que atractiva para cualquier fan.
Witchtower anuncian fechas de presentación del que será su tercer trabajo Witches' Domain, que saldrá a la venta el próximo 6 de febrero. En algunas de las fechas estarán acompaañados por Iron Curtain y también destacar su presencia en el festival sueco Muskelrock.
Desde Fresno, California, nos llega el tercer trabajo de Haunt. La banda formada y liderada por el guitarrista y vocalista Trevor Church ha publicado 3 discos en 3 años, toda una muestra de la capacidad compositiva de la formación, que está enmarcada dentro de la denominada NWOTHM.
Así pues este Mind Freeze va a continuar mostrando el sonido de los 2 anteriores trabajos pero con la novedad de la incorporación de teclados y sintetizadores que siempre en un segundo plano, aportan toques atmosféricos muy bien logrados a las canciones sin desentonar ni robar apenas protagonismo al resto de instrumentos, lo cual me ha parecido un acierto.
La inicial Light The Beacon nos introduce los mencionados sintetizadores con mucha clase, unidas a unas guitarras que beben de la NWOBHM. Para mí, lo que más me cuesta de esta banda es encajar la voz de Trevor Church, la cual en momentos puede sonar demasiado lineal y monótona, sin apenas cambios de registro, pero tras varias escuchas terminas aceptando. Quizás y bajo mi opinión con otra voz Haunt ganarían más puntos, pero Church es el alma del grupo y naturalmente su voz es también la que aporta cierta personalidad al sonido.
Hearts Of Fire es speed metal en su estructura, con una sección rítmica excelente y con sus momentos melódicos que contrastan con la velocidad del tema que se reflejan en el solo de guitarra. Divide And Conquer destaca por su corte épico, reforzado por los sintetizadores y por unas guitarras sólidas que junto a la pegada marcial de la batería nos da uno de los mejores cortes del álbum.
Saviors Of Man nos presenta unos riffs doblados muy de la escuela de Iron Maiden y a destacar las trabajadas líneas del bajo en un medio tiempo que cambia de ritmo, subiendo y bajando su intensidad cuando la canción lo requiere.
Fight Or Flight nos trae de nuevo un speed metal con guitarras veloces, batería desbocada y en resumen un heavy metal crudo, siendo la pieza más breve del trabajo pero una de las más intensas donde nuevamente las guitarras se doblan de manera muy elegante.
Have No Fear es un medio tiempo donde destaca por su inicio protagonizado por los sintetizadores que nos sumergen en una atmósfera de misterio junto a unas guitarras cabalgantes y donde nuevamente se vuelve a jugar con los cambios de ritmo e intensidad conforme nos acercamos al puente y estribillo. El interludio instrumental me parece de lo mejor del disco.
On The Stage, pieza muy melódica con guitarras muy convincentes y rápidas que dibujan riffs junto a una bonita letra que nos habla de lo que se siente al estar sobre un escenario y donde vamos a escuchar uno de los mejores solos de guitarra del disco.
Para terminar tenemos Voyager, que arranca con una batería desatada a la que se unen las guitarras, aportando fuerza que se corona con un estribillo apoyado por los coros.
Haunt vuelven a ofrecer un trabajo lleno de buenas canciones, donde la acertada incorporación de los sintetizadores refuerzan su sonido el cual está cada vez mejor definido con cada álbum que lanzan. En menos de un mes los tenemos por primera vez en España, cita ineludible para aquellos que quieran disfrutar de su directo.
La banda australiana Sabïre actuará por primera vez en España realizando dos fechas en el mes de marzo
Tenemos el placer de presentar
Heavy Metal Espectros (Murcia), Metalmeria (Almeria), Mediterranean Metal Maniacs (Alicante) y la Asociación Cultural Metalcova
(Barcelona) hemos unidos fuerzas para poder traer dos fechas exclusivas
de lo que serán dos de los pocos conciertos que ofrecerán en Europa la
banda australiana Sabïre.
Tras tocar el año pasado en el prestigioso
festival alemán Keep it True, y regresando este año del festival griego
Up The Hammers, harán dos paradas en la península para demostrar porque
con tan solo un trabajo ya están tocando en los prestigiosos festivales
del viejo continente.
Autodefinidos como Acid Metal estarán
tocando integro su primer disco “Gates Ajar” aclamado tanto por el
público como por la prensa especializada.
Fechas:
-Barcelona,
15 de Marzo de 2020. Sala Rocksound y acompañados por los locales
Raptore (recién anunciados para el festival alemán Trveheim), las
entradas se podrán comprar directamente en taquilla al precio de 13
euros, siendo de 10 euros para los socios de Metalcova.
-Murcia, 16 de Marzo de 2020. Sala Spectrum, la banda de apoyo se
confirmará en los próximos días, las entradas se podrán comprar
directamente en taquilla al precio de 10 euros.
El Leyendas del Rock anuncia una tanda de bandas nacionales que se suman al cartel de su XV edición
Adamantia tienen por encargo una misión muy especial: abrir el fuego en Leyendas
del Rock 2020. La banda de Fran Soler alcanza su cénit con la
incorporación de Carmen Xina, ex-vocalista de Oker. Bautismo en Llamas.
Paco Ventura
conjuga su Leyend Fest con el Leyendas del Rock; qué mejor combinación.
El icónico guitarrista, alma durante más de tres décadas de Medina
Azahara, nos acerca su producción propia rodeado de una grandísima banda.
Valentín del Moral, alias El Chino, el mítico cantante de Banzai,
retorna a Leyendas para celebrar sus 50 años en la música, así como para
deleitarnos con la interpretación íntegra de ese primer disco de
Banzai, donde incunables de nuestro rock tales como "Voy a tu Ciudad",
"Amigo", "No te Enganches" o "Rock Duro" siguen emocionándonos. ¡Chino
Forever!
Leo Jiménez es uno de los personajes más relevantes de nuestro rock contemporáneo.
Vocalista excepcional, guitarrista, compositor y poderoso frontman, ha
ido dejando su personal impronta en Saratoga y Stravaganzza, así como en
infinidad de bandas y proyectos. El León de Fuenlabrada está de vuelta.
Mägo De Oz
por primera vez en el Leyendas. La internacional banda madrileña es una
de las formaciones más grandes de nuestro rock y formará parte del
encabezado del festival de Villena en 2020. Jesús de Chamberí, La
Leyenda de la Mancha, Finisterra y Gaia, cuatro espectaculares álbumes
que convirtieron a Mägo de Oz en toda una leyenda, tanto en España como
en Latinoamérica, donde sus fans se cuenta por legiones.
La XV edición del Leyendas del Rock se celebrará los días 6, 7 y 8 de agosto en el Polideportivo Municipal de Villena. Las bandas confirmadas son:
Uno de los mayores retos que tienen las bandas veteranas y consolidadas, es el poder innovar o seguir sonando frescas tras años en activo. Ese sería el caso de Rage, que tras la friolera de 24 discos de estudio, puede resultar casi imposible lograr sorprender a sus seguidores.
En 2015 Peavy Wagner cambió totalmente la alineación de la banda, incorporando a sus filas al guitarrista Marcos Rodríguez y al baterista Vassilios 'Lucky' Maniatopoulos, dando un aire fresco al sonido de Rage y editando dos álbumes, The Devil Strikes Again y Seasons Of The Black. Ahora nos presentan el tercer plástico con la actual formación, Wings Of Rage, un trabajo que demuestra la solidez de esta nueva etapa.
Con darle un par de escuchas al disco uno descubre que la intención de Peavy ha sido hacer un repaso a toda la carrera de su banda pero con el sonido de la formación presente, por lo que vamos a encontrar canciones que recuerdan ligeramente a álbumes como Black In Mind, XIII, Ghosts o The Missing Link, con mayor o menor atino.
Es indudable la calidad musical que destila este power trío, que sumado a una buena producción (que ha corrido por cuenta de la propia banda) el resultado es una buena combinación de ese heavy / speed alemán tan reconocible. El mayor problema que le encuentro al disco es precisamente la poca capacidad de sorprender, ya que las canciones, sin ser malas, vienen a recordarnos que ya las hemos escuchado anteriormente, con una fórmula similar.
La primera parte del álbum nos presenta una serie de canciones herederas de la época de finales de los 80 y principios de los 90 con los Rage más heavys. True abre el trabajo, sonando compacta, con un buen estribillo, el típico single de Rage, que sin ser malo, como digo, es algo que ya han explotado de sobra y puede resultar poco sorpresivo. Le sigue Let Them Rest In Peace, más interesante, densa, con Peavy cantando bien y llegando a sacar su registro más grave y rasgado y con un riff muy groove.
La que es para mí la mejor pieza del disco es Chasing The Twilight Zone, con su inicio haciendo un homenaje a la serie televisiva de mismo nombre y que su sonido es más cercano a los Rage de principios de siglo, cuando Smolski era el guitarrista y la banda se acercó más al power metal. Aquí destacar la labor de Maniatopoulos a la batería, el excelente solo de Marcos y el genial estribillo.
Tomorrow retoma la vertiente speed de Rage, aunque quizás faltándole algo de garra en las guitarras, pero efectiva, con un estribillo melódico que funciona bien. Es la propia Wings Of Rage la que inyecta cierta fuerza al álbum, sonando poderosa, con ciertos dejes a thrash, partes melódicas y un Peavy característico a las voces.
Shadow Over Deadland es un breve interludio de apenas medio minuto que sirve para meternos en la atmósfera de A Nameless Grave, quizás el tema más sorprendente y diferente del disco, siendo sinfónico y como decía, recordando esa etapa de la banda de trabajos como XIII o Ghosts, dejando claro que Peavy no ha olvidado esa faceta de Rage, que yo personalmente espero que desarrolle en un álbum completo. Así pues es una canción oscura, muy atmosférica, con buenas melodías y con Peavy haciendo uno de sus mejores trabajos vocales del álbum.
A partir de aquí el disco pega un bajón considerable con dos canciones como Don't Let Me Down, la cual encuentro repetitiva en su estribillo y bastante simple en lo musical y la balada Shine A Light, de nuevo con pequeños arreglos orquestales, donde se salva la interpretación de Wagner y donde lo demás me parece previsible o poco desarrollado.
Otra sorpresa nos llega cuando nos topamos con HTTS 2.0 (Higher Than The Sky) una renovada versión del tema que grabaron en 1996 para el disco End Of All Days, el cual aceleran, acercándolo al thrash metal. Reconozco no ser partidario de las regrabaciones, y aunque la canción no está mal, pierde la esencia de la original y no es otra cosa que un lavado de cara a uno de sus clásicos para intentar reforzar un trabajo irregular.
Blame It The Truth es otro de esos cortes que me suena plano y que se salvan por la pegada de la batería y el solo de guitarra y por último está For Those Who Wish To Die, que consigue sacarnos de lo monótono siendo un buen tema para cierre, muy heavy, nuevamente con una gran labor de la batería y por la fuerza que transmite.
Con este disco Peavy Wagner y sus camaradas han buscado abarcar todo el sonido que Rage ha ido desarrollando a lo largo de las décadas, dando como resultado un álbum irregular, con algunas buenas canciones pero otras tantas muy planas o con una fórmula demasiado trillada. No deja de ser un trabajo que los seguidores acérrimos podrán encontrar interesante, pero que analizándolo bien encontramos a una banda falta de ideas y que ha tenido que recurrir a su pasado para poder encontrar la inspiración necesaria.
La asociación valenciana Metal Bats anuncian su nuevo evento, Fright Night, que tendrá lugar el sábado 22 de febrero en la sala 16 Toneladas en la que actuarán las bandas Haunt, Jolly Joker, Seven Sisters y Bloody Crom
FRIGHT NIGHT! Os avisamos que íbamos a empezar el año con fuerza y aquí tenéis nuestro nuevo evento, que tendrá lugar el sábado 22 de febrero en la sala 16 Toneladas
Desde California, Haunt, cuya gira llegará por primera vez a España. Los americanos presentarán su nuevo álbum Mind Freeze y podremos disfrutar de su heavy metal.
Ya adelantamos en su momento la actuación de Jolly Joker, máximo exponente del hard rock valenciano y nacional. Los Jokers jugarán en casa y eso siempre es sinónimo de fiesta garantizada. Nos espera un derroche de actitud, decibelios y Jack Daniel's.
Desde Inglaterra vendrán Seven Sisters con su heavy metal fantástico y mitológico. Con dos álbumes en su haber, demostrarán de qué son capaces.
Por último Bloody Crom abrirán la noche con su heavy metal fusionado con punk y con letras épicas que beben de Tolkien y de la fantasía épica.
Las entradas ya pueden adquirirse a través de Entradium al precio de 15€ y próximamente en Harmony y Rock N' Rolla. En taquilla estarán a 18€.
Durante una entrevista que mantuvo junto a su mujer Sharon en el programa Good Morning America, Ozzy Osbourne reveló que ha sido diagnosticado de párkinson.
El propio Ozzy declaró
Tengo este brazo entumecido por la operación y mis
piernas se siguen quedando frías. Para nosotros es un desafío terrible,
Hice mi último concierto en nochevieja de 2018 en el Fórum y luego
tuve una mala caída. Tuve que operarme el cuello, lo que destrozó mis
nervios.
Pero viniendo de la clase trabajadora, no quiero
defraudar a la gente, odio no hacer mi trabajo. Y cuando veo a mi mujer
ir a trabajar, o a mis hijos, todo el mundo intenta ayudarme. Eso me
mata porque no puedo contribuir a mi familia. Pero ya sabes, digámoslo
así, estoy mejor ahora que en febrero del año pasado. Estaba en estado
de shock.
Le deseamos a Ozzy toda la fuerza del mundo y una satisfactoria recuperación de su enfermedad.
Los ilicitanos War Dogs nos presentan su álbum debut Die By My Sword. Formados en 2015, sacaron a la luz un EP en 2018 y desde entonces han ido ganando cierta reputación gracias a sus directos. Es ahora con su primer trabajo de larga duración cuando podemos afirmar que tenemos entre manos un excelente disco de heavy metal clásico, épico y muy bien ejecutado donde se aprecia la calidad del quinteto.
Grabado en Alicante en Blackgate Studios por Luis Antonio Varó Reyes y mezclado en Suecia por el mismísimo Olof Witkstrand (Enforcer) encontramos 10 canciones que van desde el heavy metal tradicional pasando por el speed metal, siempre edulcoradas con ese toque épico con influencias de bandas como Manilla Road, Iron Maiden, Visigoth o Riot.
El álbum abre con la propia Die By My Sword con un riff de guitarra clásico y rápidamente llama la atención la voz de Alberto Rodríguez, la cual tiene un registro muy parecido a la de Jake Rogers de Visigoth, pero aportando su personalidad, lo que ya nos hace tener la primera comparativa con la formación de Sant Lake City. También destacan las líneas de bajo y durante todo el disco quiero destacar la enorme labor de Manuel Molina, quien realiza un trabajo espectacular y el buen solo ejecutado por Eduardo.
Castle Of Pain es una pieza más machacona, con la sección rítmica destacando por encima de todo mientras que aquí las guitarras tienen un papel más secundario pero aún así creando un buen riff y doblándose al más puro estilo de Iron Maiden. El estribillo apoyado por los coros consigue volverse pegadizo.
Es en Wings Of Fire cuando War Dogs pisan el acelerador para ofrecernos un tema de speed metal, con un riff vertiginoso y la batería arrolladora. Sin duda una de las mejores canciones del disco donde repasan el mito de Ícaro. Nuevamente Eduardo se marca un buen solo, melódico a la par que efectivo.
Master Of Revenge saca a relucir la vertiente melódica de la banda, con el bajo nuevamente sonando con fuerza y creando un muro sonoro. El estribillo está hecho para ser cantado en directo mientras que las guitarras, más densas, logran crear una atmósfera acorde al tema.
Llegamos al ecuador del disco con Kill The Past, heavy metal tradicional , acelerado y contundente, donde nuevamente vuelvo a alabar el gran trabajo de la base rítmica, donde José realiza una pegada impresionante y donde además presenciamos un duelo guitarrístico entre Enrique y Eduardo, los cuales demuestran su potencial y técnica, terminando en un solo conjunto de estos dos hachas.
Ready To Strike es el retorno al speed metal con unas guitarras que por momentos me recuerdan a los canadienses Striker y que es ideal para dejarse las cervicales, breve pero intensa.
The Shark es una pieza muy significativa para War Dogs, ya que está dedicada a la memoria de Mark "The Shark" Shelton, guitarrista y alma de Manilla Road, de la cual la banda es deudora de su sonido y cuyo riff principal recuerda al de Necropolis, himno indiscutible de la banda americana. Destaca la colaboración de Bryan "Hellroadie" Patrick, quien fuera vocalista de Manilla Road en su última etapa desde hace más de 15 años. La letra repasa la carrera del caído guitarrista mediante títulos de algunas de las canciones que creó junto a un solemne estribillo cantado por Bryan. Sin duda un tema emotivo y épico a la altura de Shelton.
The Lights Are On (But Nobody's Home) es una canción con matices melódicos donde Alberto canta de manera más teatral, con las guitarras realizando diferentes melodías y punteos siendo sin duda uno de los temas donde más se lucen.
Volvemos a la mitología clásica con Gorgon Eyes en una canción rápida (la de menor duración del álbum) que desprende ese aroma a heavy / speed de la vieja escuela y donde nuevamente encontramos solos de guitarra muy bien ejecutados.
No dejamos atrás la mitología griega (gran inspiración para la banda) puesto que Wrath Of Theseus cierra el álbum de manera épica. Buena letra, guitarras que consiguen transmitir esa atmósfera doblándose y creando buenos riffs y un estribillo que seguro que en directo todo el mundo cantará convencido.
En resumen Die By My Sword es un excelente primer trabajo de War Dogs y un buen acercamiento a este estilo que practican los ilicitanos. Heavy metal épico, lleno de buenos riffs y solos, una sección rítmica impresionante y un sonido que se inspira en las grandes bandas del género pero siempre buscando diferenciarse y destacar. Acabamos de empezar el año y este trabajo ya nos demuestra que 2020 ha empezado con fuerza.
Nightwish confirman la salida de su nuevo álbum, titulado Human. :II: Nature, para el 10 de abril.
Se trata de un álbum doble, un primer disco con 9 temas y un segundo de una sola canción de larga duración que a su vez se divide en 8 capítulos.
Ya podemos ver la portada del disco y el listado de canciones
Disco 1:
01. Music 02. Noise 03. Shoemaker 04. Harvest 05. Pan 06. How's The Heart? 07. Procession 08. Tribal 09. Endlessness
Disco 2:
01. All The Works Of Nature Which Adorn The World - Vista 02. All The Works Of Nature Which Adorn The World - The Blue 03. All The Works Of Nature Which Adorn The World - The Green 04. All The Works Of Nature Which Adorn The World - Moors 05. All The Works Of Nature Which Adorn The World - Aurorae 06. All The Works Of Nature Which Adorn The World - Quiet As The Snow 07. All The Works Of Nature Which Adorn The World - Anthropocene (incl. "Hurrian Hymn To Nikkal") 08. All The Works Of Nature Which Adorn The World - Ad Astra
Leyendas del Rock anuncia que Turilli / Lione Rhapsody se suman al cartel de su XV edición
Turilli / Lione Rhapsody, en Leyendas del Rock 2020
Leyendas del Rock se complace en anunciar la incorporación a su cartel
de Turilli / Lione Rhapsody, la banda de power metal sinfónico creada
por los ex miembros de Rhapsody Luca Turilli y Fabio Lione, además de
Alex Holzwarth, Patrice Guers y Dominique Leurquin, que presentarán su
esperadísimo debut “Zero Gravity (Rebirth And Evolution)” a la vez que
nos recordarán los mejores temas de la inmortal banda italiana.
La XV edición del Leyendas del Rock se celebrará los días 6, 7 y 8 de agosto en el Polideportivo Municipal de Villena. Las bandas confirmadas son:
Leyendas del Rock anuncian a Myrath como la nueva inclusión al cartel de su XV edición
MYRATH también estará en LEYENDAS DEL ROCK 2020
MYRATH, la banda tunecina de metal progresivo, actuará por primera vez en LEYENDAS DEL ROCK.
Malek Ben Arbia y los suyos, uno de los máximos exponentes del llamado
Oriental Metal, con su atractiva propuesta de influencias asiáticas y
estribillos pegadizos, llegarán a Villena inmersos en “The Magical Tour
2020”, donde presentan algunos de sus temas más destacados así como las
melodías de su último trabajo, “Sheihili”.
La XV edición del Leyendas del Rock se celebrará los días 6, 7 y 8 de agosto en el Polideportivo Municipal de Villena. Las bandas confirmadas son:
Neil Peart, baterista y letrista de la banda canadiense Rush, ha fallecido este pasado 7 de enero a causa de un cáncer cerebral. Así lo anunció el portavoz de la familia.
Geddy Lee y Alex Lifeson, sus dos compañeros en Rush, también lo comunicaban en el siguiente texto
Con los corazones rotos y la mayor de las tristezas
tenemos que compartir la terrible noticia de que el martes nuestro
amigo, hermano del alma y compañero de banda durante más de 45 años,
Neil, perdió su increíblemente valiente batalla de tres años y medio
contra un cáncer cerebral (Glioblastoma).
Pedimos a los amigos, fans y medios por igual que
comprendan y respeten la necesidad de privacidad y paz de la familia en
este momento extremadamente doloroso y difícil.
Aquellos que quieran expresar sus condolencias pueden
elegir un grupo de investigación del cáncer o de beneficencia y hacer
una donación en el nombre de Neil Peart.
Descansa en paz hermano.
La banda hace meses que anunció que cesaban su actividad en directo debido a la enfermedad que sufría Peart, quien se unió a las filas de Rush en 1974, manteniéndose esa formación hasta nuestros días.
Desde The Electrical Note queremos mandar nuestro pésame a su familia, amigos y seguidores
A través de un comunicado en sus redes sociales, Warcry anuncian un parón indefinido en su carrera
Hola amigos.
Después del concierto de Madrid que se celebrará el 15 de febrero en el festival “ESCENA ROCK”, WARCRY realizará un parón indefinido.
Han sido años de giras, ensayos, composición y
grabación, con el mayor apoyo posible que sois vosotros, pero ahora nos
toca tomarnos un tiempo para descansar, sin olvidarnos de que estáis
ahí a nuestro lado.
Como en estos últimos años, con los discos, no nos
vamos a poner fecha límite o de regreso a la actividad. Toda novedad
con respecto a WARCRY la transmitiremos a través de las redes sociales de la banda.
Vamos a disfrutar de este cierre de gira con todos vosotros al máximo, Galicia y Madrid.
Leyendas del Rock confirman la presencia de Anthrax en su XV edición, siendo los segundos cabezas de cartel.
Anthrax, nuevo cabeza de cartel para Leyendas del Rock 2020
Con tremendo orgullo anunciamos la incorporación de los neoyorquinos Anthrax al cartel de Leyendas del Rock.
Miembros por derecho propio del poderoso y mítico Big Four del thrash
metal mundial, la banda de Scott Ian, Charlie Benante, Joey Belladonna y
Frankie Bello vuelve a Villena a impartir magisterio con canciones
icónicas como Caught in a Mosh, Indians, Madhouse o I Am The Law, con
las que revolucionaron la escena internacional a mediados de los
ochenta. Será su única aparición en un festival en la Península Ibérica
en todo 2020 y ojo, que llegan "Armados y Peligrosos".
La XV edición del Leyendas del Rock se celebrará los días 6, 7 y 8 de agosto en el Polideportivo Municipal de Villena. Las bandas confirmadas son:
Tras un año de ausencia, el Rock Arena anuncia las primeras bandas de su edición 2020
ROCK ARENA 2020: CARTEL PROVISIONAL
A falta de anunciar los dos headliners que tendremos el 20 de Junio con
nosotros, ya podemos dejaros el cartel provisional de esta nueva e
ilusionante edición.
Además, os anunciamos que las entradas promocionales saldrán a 9€ + gastos de distribución a través de Wegow.
Esas entradas saldrán a la venta el próximo Lunes, 13 de Enero y se
mantendrán hasta el Lunes, 10 de Febrero. En ese momento se anunciará el
cartel completo y pasarán a costar 15€ + gastos de distribución (20€ en
taquilla)
Durante lo que resta hasta entonces, iremos informándoos de todo lo que tenemos preparado para vosotr@s.
GRACIAS POR VUESTRO APOYO. VOSOTR@S SOIS ROCK ARENA Y POR VOSOTR@S HEMOS VUELTO.
Con motivo del lanzamiento de su primer álbum Fuerza Vital, entrevistamos a David Fernández y Javier Pérez de Amenti para que responda a nuestras preguntas
¡Saludos!
Un placer poder entrevistaros. Habéis publicado vuestro primer trabajo “Fuerza
Vital” pese a que lleváis en activo desde 2013. ¿Qué ha significado para
vosotros el lanzamiento de este álbum?
David: Muy buenas, un placer para nosotros participar en
esta entrevista. Pues es nuestro primer disco asi que te puedes imaginar. El
fruto de mucho esfuerzo plasmado en un CD, un gran paso para la banda.
El disco
ha sido Grabado en los estudios Sanctuarium y ha sido mezclado y masterizado
por Alberto Rionda. ¿Qué ha supuesto trabajar con él? ¿Teníais claro desde un
principio que fuera él quien se ocupara de estas tareas?
Javi: Sí, desde el principio tuvimos claro que queriamos
trabajar con Alberto. Por su trayectoria y por su experiencia y tambien porque
podia aportarnos mucho debido al estilo de musica que tocamos. El se ha
encargado tanto de la produccion como de la mezcla y posterior masterizacion y
no podiamos haber elegido mejor.
"Amenti es Amenti y Avalanch es Avalanch y cualquiera que
oiga el disco puede ver que son cosas muy diferentes"
Llama la
atención que los teclados han sido grabados en un estudio diferente bajo la
supervisión de Manuel Ramil. ¿Podéis explicar el por qué de esta decisión?
David: Sí. Los teclados estaban compuestos por el
excomponente de la banda Samuel y al entrar al estudio queriamos un toque mas
fresco y mas profesional para ellos ya que forman parte de nuestra seña de
identidad. Y creímos que Manuel Ramil haria un buen trabajo con ellos
aprovechando los que ya habia, pero dandole su toque personal.
El hecho
de que dos miembros de Avalanch hayan estado bajo los mandos y que actualmente
Juan Lozano, vuestro vocalista, fuera en su día cantante de la banda ¿ha
influido de alguna manera en vuestro sonido?
Javi: Sí, el resultado del disco es fruto de la conjuncion
de varios factores y entre ellos, los que tu has mencionado. Y por supuesto que
Juan le ha dado un toque unico al disco ya que su voz es muy peculiar y
caracteristica. Pero Amenti es Amenti y Avalanch es Avalanch y cualquiera que
oiga el disco puede ver que son cosas muy diferentes.
Llama
mucho la atención el libreto del disco, basado en el antiguo Egipto con esa
portada y toda la simbología. ¿Quién tuvo la idea?
Javi: La idea fue mia y del diseño de la portada tiene Laura
Garcia que plasmo en su diseño exactamente lo que yo tenia en la cabeza.
Estamos muy contentos con su trabajo y con el de Ricky Torre.
Amenti
muestra un claro sonido que se inspira en el power metal de finales de los 90,
con gran presencia de teclados, doble bombo, letras épicas… ¿Pensáis que en un
subgénero en su día tan saturado todavía se puede innovar o sorprender?
David: Es un estilo que nos ha influenciado (el power
metal), si, y se nota que esta presente a lo largo del disco. Pero tambien es
cierto que el disco es muy variado y no todos los temas responden al mismo
estilo, ya que hay temas mas heavys clasicos o mas tirando hacia un hard rock
melodico. Esto es por que no componemos los temas pensando en un estilo si no
que preferimos dejarnos llevar por lo que no pide en ese momento la musica, o
la situacion personal, etc..
Hablando
un poco de las canciones del disco, encontramos “Sueños” que abre el disco y ha
sido además la elegida para ser el videoclip. ¿Desde un principio teníais claro
que iba a ser el adelanto del álbum?
David: Bueno cuando nos pusimos a decidir contemplamos
varias opciones pero personalmente creo que estaba claro que iba a ser Sueños
el adelanto. Creo que es buena carta de presentacion, tanto por su potencia,
por su mensaje.. Yo la veo como nuestra seña de identidad. A parte fue el
primer tema que compusimos y la tenemos especial cariño.
“Corazón
Bravo” tiene muchas papeletas para convertirse en el himno de Amenti. ¿Estáis
de acuerdo con esto?
Javi: Jajaja bueno, es pronto para decir eso. Es cierto que
es un tema mas pegadizo, y muy "cantable" para los conciertos. Pero
aqui es el publico el que decide.
Otras
canciones como “Es Tiempo De Despertar” o “Renacer” tienen ciertos elementos
del hard rock melódico. ¿En qué bandas o sonidos os habéis influenciado?
David: Pues en todas y en ninguna en concreto a la vez.
Tampoco pensamos parecernos a nadie a la hora de componerlas. Queriamos hacer
algo mas melodico, con gran persencia de teclado, mas a medio tiempo... y
quizas si se pone uno a pensar pueda sacarle parecido a alguna banda, ya que la
influencia y todo lo que has escuchado durante tu vida esta ahi dentro de tu
cabeza y no puedes evitar hacer algo quizás parecido. Y eso tampoco es malo, de
hecho ayuda.
Encuentro
otras canciones como “A Sangre Y Fuego” o “Sin Miedo” influencias de bandas
como Tierra Santa, Warcry o los propios Avalanch. ¿Han sido para Amenti bandas
en las que reflejarse a la hora de componer?
Javi: Sí, han sido bandas que hemos escuchado durante toda
la vida y como no, iban a tener reflejo en los temas del disco. A Sangre y
Fuego tiene un toque mas "metal iberico" y si puede recordar a los
primeros Warcry.
"Tocaremos temas de la Llama Eterna que
sabemos que hay gente que esta esperando escuchar, de la mano otra vez de
JuanLozano a las voces."
¿Qué
planes hay en cuanto a los directos de la banda? ¿Qué fechas hay ya
confirmadas?
Javi: Vamos a hacer una gira por toda España junto a Eden.
Por lo pronto podemos anunciar que el dia 24 de Enero estaremos en Bilbao y
dentro de poco anunciaremos más fechas.
¿Qué
podemos esperar en vuestros directos? ¿Además de los temas de Amenti, habrá
versiones o canciones sorpresa?
David: Tocaremos los temas del disco, mas o menos en funcion
del tiempo que tengamos y tambien tocaremos temas de la Llama Eterna que
sabemos que hay gente que esta esperando escuchar, de la mano otra vez de
JuanLozano a las voces.
Siempre
nos gusta acabar las entrevistas preguntando a la banda cómo ven el estado de
la escena nacional. Decidme, ¿qué pensáis de las bandas que están saliendo, del
público o de los diferentes eventos que se celebran a lo largo del año en
nuestro país?
David: Yo creo que el estilo sigue con fuerza. La gente no
ha dejado de apoyar, tambien es cierto que el publico heavy es un publico fiel.
Y en estos 10 ultimos años han salido bandas nuevas con mucha calidad que el
publico ha recibido bien, y que estan en festivales tan grandes como el
Leyendas del Rock que es una prueba de que este genero no ha muerto ya que año
tras añoes un exito.
Pues eso
ha sido todo, podéis terminar la entrevista como queráis.
Javi: Bueno, nada mandar un saludo a todos los lectores de
The electrical Note y decirles que pueden seguirnos tanto en facebook como en
nuestra pagina www.amenti.es. Muchas
gracias a vosotros por la entrevista.
