Unisonic confirmados para el Leyendas Del Rock

El Leyendas Del Rock confirma una nueva banda internacional que se suma al cartel del festival.

Leyendas del Rock se enorgullece de presentar a: UNISONIC

Unisonic, la banda formada por Michael Kiske y Kai Hansen se unen al extenso elenco de artistas que formarán parte del cartel de la novena edición de Leyendas del Rock.

La vida propone unos caminos inescrutables y 25 años después, una buena parte de los creadores de Keeper of the Seven Keys part. I, vuelven a unir su talento musical, su magia especial y su amistad. Con aquel álbum Helloween conquistaron los corazones de los metaleros de medio mundo, a la vez que daban forma al incipiente power metal europeo. La habilidad compositiva de Kai Hansen, su energía positiva y su frescura, unida a la espectacular y prodigiosa voz de Michael Kiske, impactaron en la escena mundial, tanto, que llegaron a abrir la edición de 1988 del añorado Monsters of Rock en Donington. Y el presente nos los trae de vuelta, con las fuerzas intactas y con ese toque de clase que sólo tienen los elegidos. Quién iba a pensar que volveríamos a escuchar de nuevo en directo los megaclásicos Future World o I Want Out en sus voces originales. En Villena, en Leyendas del Rock, sí.

 

 

La novena edición del Leyendas Del Rock se celebrará los días 7,8 y 9 de agosto en el Polideportivo municipal de Villena. Las bandas confirmadas hasta la fecha son

 

• ANNIHILATOR
• ARCH ENEMY
• ASFALTIKA
• BANZAI
• BEHEMOTH 
• EASY RIDER
• EL RENO RENARDO
• ELUVEITIE
• EXCLAVITUD
• MAMBO KURT
• RAVENBLOOD
• UNISONIC
• WASP
• WILD

El Resurrection Fest confirma sus primeras bandas

El Resurrection Fest anuncia el nombre de las primeras bandas que pareticiparán en la edición del 2014.

• NOFX 
• AMON AMARTH
• SICK OF IT ALL
• WATAIN 
• OBITUARY
• CROWBAR
• AS THEY BURN
• AUTHORITY ZERO
• HAVOK
• SEGISMUNDO TOXICÓMANO
• HAEMORRHAGE

 El festival se realizará del 31 de julio al 2 de agosto en la localidad de Viveiro, Galicia. 

Motörhead - Aftershock

Cuando una banda como Motörhead, con casi 40 años en activo sacan su disco número 21 poco se puede decir sin caer en tópicos y repeticiones. Estamos ante una de las bandas de rock más importantes de la historia. Leyendas vivas que han influenciado a bandas de rock, heavy, punk, thrash... por lo que hablar de su nuevo álbum es hablar del rock and roll en su máxima expresión. Para mí, junto con AC/DC, son las dos bandas que mejor expresan la actitud y la forma de vida del rock. Muchos nos asustamos cuando se anunció que Lemmy andaba mal de salud y el hecho de que le hayan colocado un marcapasos y aplazaran su gira europea hizo que saltaran todas las alarmas. Su breve y preocupante concierto en la pasada edición del Wacken y más tarde descubrir que está aparcando sus vicios y excesos para cuidarse ha hecho que muchos dejemos de verle como un ser indestructible al que ni el paso del tiempo, ni sus múltiples excesos ni décadas en la carretera le habían causado mella alguna... hasta este año. Sin embargo su nuevo trabajo Aftershock demuestra una vez más que Lemmy vive por y para el rock y que simplemente está reuniendo fuerzas para volver más fuerte que nunca y callar bocas y patear culos como siempre ha hecho. Ya se han anunciado nuevas fechas europeas y el álbum está en las tiendas, así que por ahora los seguidores y admiradores de Lemmy podemos respirar tranquilos.

Aftershock, además de tener un nombre adecuado a la situación que ha vivido la banda, nos presenta una portada que aunque no llega al nivel de las de los álbumes más emblemáticos, muestran al eterno Snaggletooth presidiendo el trabajo donde encontramos 14 temas que Lemmy ha disparado con su Rickenbacker acompañado de los asesinos y contundentes riffs escupidos por la guitarra de Phil Campbell y el siempre veloz e imparable Mikkey Dee que no da tregua con el doble bombo. Vamos, un álbum de Motörhead que no va a descubrirnos nada nuevo, pero ni falta que nos hace, rock en mayúsculas que se disfruta con una buena cerveza y el volumen al máximo, sea en el formato que sea.

Heartbreaker es el primer corte de Aftershock y que ya nos muestra a los Motörhead más directos y agresivos. Un tema que ya se perfila como un nuevo clásico de la banda. Le sigue Coupe De Grace, igual de rabiosa y acelerada que consigue mantener el listón bien alto. Tampoco faltan cortes con tintes blues como el caso de Lost Woman Blues, donde Lemmy emplea un registro vocal más limpio y melancólico al que nos tiene menos acostumbrados para marcarse un tema donde no falta el sonido sucio de Motörhead combinado con ritmos más lentos pero hipnóticos para en el tramo final acelerarse con un cambio de ritmo. Una de las mejores piezas del disco. End Of Time vuelve a sacudirnos fuerte para que no olvidemos que estamos escuchando un disco de Motörhead, con un riff  de guitarra que roza el speed metal y nos trae la faceta más heavy del grupo. Desde luego con esta canción consiguen callar la boca de todo aquel que se atreviera a decir que Motörhead estaban acabados. Tampoco podían faltar las composiciones 100% rockeras como es el caso de Do You Believe, que de forma inevitable nos hace mover los pies. Desde luego todo un regalo para los amantes de la faceta más rockera de Lemmy y sus huestes. Death Machine es un medio tiempo más denso, pesado y machacón donde el bajo golpea sin piedad dominando la canción mientras que Phil Campbell se luce a la guitarra con sus punteos y solos. 

Volvemos a encontrarnos con la cara más blues de Motörhead con Dust And Glass. En este caso menos pegadiza que Lost Woman Blues, más lenta y monótona pero con algunas partes muy buenas. Rápidamente Going To Mexico nos devuelve al rock con un ritmo y título que es inevitable que nos acordemos del tema Going To Brazil, del ya lejano álbum 1916. A partir de aquí nos topamos con medios tiempos más densos y machacones como Silence When You Speak To Me o Crying Shame, donde encontramos partes con piano y unos punteos de guitarra muy buenos. Queen Of The Damned pisa el acelerador para sacarnos de los medios tiempos y volvernos a inyectar adrenalina y afrontar la parte final del álbum con Knife, el tema más macarra de Aftershock aunque musicalmente poco inspirado. Keep Your Powder Dry vuelve a sacar la vena rockera del trío aunque con menos fuerza que las anteriores para terminar con Paralyzed, el as que se guardaban en la manga para abofetearnos una vez más y dejarnos KO. La batería de Mikkey Dee suena más bestia que nunca y Lemmy nos muerde cantando otro tema con el que deja bien claro que no ha dicho su última palabra y tiene guerra para rato.

Aftershock es por lo tanto uno de los mejores álbumes que han grabado en estos últimos años donde combinan su agresividad y velocidad con cortes más blues y rockeros. Desde luego a Lemmy le queda todavía mucho por decir, con discos así le queremos más que nunca encima de un escenario, armado con sus botas, su Rickenbackery diciendo su mítico "We are Motörhead and we play rock and roll" 

Larga vida a Lemmy. Larga vida a Motörhead.

Discográfica: UDR Music

Tracklist

1. Heartbreaker
2. Coup de Grace
3. Lost Woman Blues
4. End Of Time
5. Do You Believe
6. Death Machine
7. Dust And Glass
8. Going To Mexico
9. Silence When You Speak To Me
10. Crying Shame
11. Queen Of The Damned
12. Knife
13. Keep Your Powder Dry
14. Paralyzed

Nota: 8.5/10

Annihilator confirmados para el Leyendas Del Rock

 La organización del Leyendas Del Rock confirma que Annihilator estarán en la próxima edición del festival

Annihilator golpearán Leyendas del Rock 2014:

Canadá, ese país gigantesco, nunca se distinguió por tener una escena heavy metal muy potente. Salvo las leyendas Anvil, Helix y Voivod y ya a otro nivel, los inigualables Rush y April Wine, esas grandes extensiones boscosas andaban huérfanas de metal poderoso.

Comandados por su mentor y líder, Jeff Waters, Annihilator, coetáneos de The Sword, irrumpieron con aquel fabuloso Alice in Hell; un fresco torbellino de speed/thrash metal. La banda se curtió en épicas batallas acompañando a otros grandes del género, tales como Judas Priest, Megadeth, Anthrax u Overkill. Luego vendrían Never, Neverland; Set the World on Fire y los constantes cambios de formación, hasta llegar hasta nuestros días con una propuesta creible, sólida y contundente.

Después de su fallida visita a Barcelona de este otoño, los fans españoles tenemos otra oportunidad para disfrutarles en 2014

La  novena edición del Leyendas Del Rock se celebrará en Villena los días 7, 8 y 9 de agosto del 2014. Las bandas confirmadas hasta la fecha son

• ANNIHILATOR
• ARCH ENEMY
• ASFALTIKA
• BANZAI
• BEHEMOTH 
• EASY RIDER
• EL RENO RENARDO
• ELUVEITIE
• EXCLAVITUD
• MAMBO KURT
• RAVENBLOOD
• WASP
• WILD

Fleshgod Apocalypse - Labyrinth

Reconozco que nunca he sido seguidor de las vertientes más extremas del metal (exceptuando algunos grupos) pero a veces ocurre que, por curiosidad, recomendaciones o simplemente por casualidad acabas encontrándote con bandas que terminan sorprendiéndote. Eso mismo me pasó cuando me topé con el disco Labyrinth de los italianos Fleshgod Apocalypse, una banda de Symphonic Death Metal que consiguen de una forma magistral unir la música clásica y el death metal. Eso me llevó a escucharme su breve pero intensa discografía (Oracles, Agony y el disco que abordamos) y a saber más de ellos. Su tercer trabajo Labyrinth, está cargado de pasajes épicos, momentos atmosféricos, partes más orquestales junto con otras más metálicas. Cuentan con una batería que en ningún momento da tregua (enorme el trabajo de Francesco Paoli) y una unión de voces guturales a cargo del vocalista/guitarrista Tommaso Riccardi y de la soprano Veronica Bordacchini. Destacar también los arreglos orquestales obra de Francesco Ferrini que hace un trabajo impecable. Todo esto mezclado de una forma muy cuidada donde ningún instrumento sobresale por encima de otro y todo encaja a la perfección. Se nota que la banda ha cuidado mucho ese aspecto. 

Labyrinth es de toda su discografía el álbum donde las partes sinfónicas cobran más protagonismo pero sin restar importancia al resto de instrumentos que en todo momento están desatando su potencial, dando como resultado una avalancha de sonidos controlada pero brutal. Una de las pegas del disco es que las partes orquestales en algunos momentos se vuelven algo repetitivas, haciendo que el disco gane continuidad entre tema y tema pero que en ocasiones ni te des cuenta que has cambiado de canción.

Quizás en las primeras escuchas puede saturar al oyente (sobretodo los que estamos menos acostumbrados a este tipo de composiciones y estilos) pero el disco va ganando conforme vuelves a reproducirlo. Piezas como Minotaur (The Wrath Of Poseidon), Elegy, Warpledge o Under Black Sails nos muestra ese perfecto equilibrio entre la brutalidad y velocidad de la batería, guitarras y voz con la serenidad de las partes sinfónicas, los coros, la voz soprano... también se incluye un corte instrumental como es Prologue, que aporta un poco de calma en medio de una tormenta que es el disco.

En resumen un álbum que supone la coronación de Fleshgod Apocalypse en el género y que nos ofrecen su trabajo más ambicioso hasta la fecha. Para gente que como en mi caso, es la primera vez que nos enfrentamos a un disco de estas características, puede resultarnos denso, pero recomiendo repetidas escuchas hasta que termines hipnotizado totalmente por el sonido de estos italianos que se han ganado un nuevo seguidor que no se va a perder su directo aprovechando su paso el año que viene por estas tierras.

Discográfica: Nuclear Blast

Tracklist

1. Kingborn
2. Minotaur (The Wrath Of Poseidon)
3. Elegy
4. Towards The Sun
5. Warpledge
6. Pathfinder
7. The Fall Of Asterion
8. Prologue
9. Epilogue
10. Under Black Sails
11. Labyrinth

Nota: 8.5/10

Scorpions añaden un segundo concierto en Madrid

Finalmente habrá una segunda fecha de Scorpions en Madrid tras agotar las entradas de su primer concierto. El concierto se realizará el viernes 7 de marzo con H.E.A.T. de teloneros. Las entradas se pondrán a la venta el miércoles 19 de noviembre a partir de las 12.00 horas.

La promotora Madness Live deja la siguiente nota de prensa al respecto:

Tras agotar las entradas del sábado 8 de Marzo en tiempo record, los Alemanes SCORPIONS repetirán en Madrid el día de antes (viernes 7) dando oportunidad de verles a las miles de personas que no lograron adquirir su ticket a tiempo.

Segunda oportunidad para disfrutar de un show espectacular con un impresionante despliegue audiovisual, pirotecnia y algunas sopresas que no se desvelarán hasta la noche del concierto…

No son la banda sonora de una generación, son la banda sonora de varias, muchas generaciones. Poco podían imaginar Rudolf Schenker y Klaus Meine allá por 1969 que iba a fundar una de las bandas más importantes e influyentes de la historia: SCORPIONS.

Sus canciones pronto ocuparon los primeros puestos de las listas de éxitos, llenaron los programas de radio y, lo que es más importante, llegaron al gran público. No hay quien no haya escuchado las inolvidables “Send Me An Angel” “Holiday” o la archiconocida “Still Loving You”. Desde los fans del rock más clásico y tradicional hasta los más jóvenes adolescentes; han sabido llegar a todos los rincones del planeta, como banda sonora de innumerables películas, apareciendo incluso en la reciente “Memorias de Un Zombie Adolescente” con su famosísima “Rock You Like A Hurricane”.

Pero lo inevitable siempre llega, una explosiva gira de despedida para dejar los escenarios por la puerta grande, en lo que serán no sólo unos conciertos inolvidables de una veterana banda, sino una auténtica fiesta llena de sus grandes clásicos, el rock más majestuosamente ejecutado y la espectacularidad que sólo unos expertos como SCORPIONS puede proporcionar.
Para acompañarles en ésta nueva fecha vienen en exclusiva los suecos H.E.A.T. que tras la incorporación del ganador del Swedish Idol (el famoso concurso de televisión) Erik Grönwall, han dado un gran paso adelante en su carrera, consolidándose como una de las bandas del momento del Hard/Rock a nivel mundial.

El público español no ha visto jamás un show como el que nos espera de forma única en Madrid con SCORPIONS, STEEL PANTHER (Sábado 8 de Marzo) y H.E.A.T (Viernes 7 de Marzo).

SCORPIONS
Concierto de despedida ¡Nueva fecha!
+ H.E.A.T. Viernes 7 de Marzo, 19:00 hrs.
Palacio Vistalegre (Madrid)
Venta de Entradas: Sun Records*, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es y en el teléfono 902 150 025.
*Comprando tu entrada de coleccionismo (a color con logo en plata) en Sun Records, entrarás en el sorteo de una magnífica guitarra Gibson Rudolf Schenker Flying V. ¡A la venta el miércoles 20 de Noviembre a partir de las 12:00 hrs.!

+ Steel Panther Sábado 8 de Marzo, 19:00 hrs.
Palacio Vistalegre (Madrid)
Venta de Entradas: ¡Agotadas!

Zarpa - Criaturas Del Submundo

Normalmente ocurre que cuando una banda tiene una amplia discografía a sus espaldas, suelen tener muchos temas en el trastero. La mayoría son canciones que se descartan por varios motivos: no han terminado de convencer al grupo, otros se quedan fuera por falta de espacio en el álbum, otros son descartados por la discográfica... y muchas veces esos temas se quedan en el olvido. Algunos con suerte terminan como bonus tracks en discos posteriores, caras B y si el grupo acumula muchos, terminan apareciendo en un disco de rarezas o recopilatorio. 

En el caso de Zarpa ocurre algo parecido. Una banda con 35 años de trayectoria y tantos discos editados terminan con un puñado de canciones que por los motivos citados anteriormente acaban cogiendo polvo. Por suerte, Vicente Feijóo, alma máter de Zarpa ha decidido sacar a la luz esos temas para que no caigan en el olvido. Estamos hablando de canciones rescatadas de sus discos más recientes con la formación actual (Vicente Feijóo, Bienbe Godoy, Rafa Játiva y Vicente Romero) que vienen a ser: Infierno, El Yunque Contra El Martillo, Iberia y Las Puertas Del tiempo. Algunos pensarán que al ser temas descartados pueden ser malos o de menor calidad que los seleccionados. Pues todo lo contrario. Criaturas Del Submundo está plagado de canciones que cuando uno las escucha, se pregunta por qué no han sido incluídos. El ejemplo más claro es la canción Soy Libre, la primera que suena al reproducir el disco, un auténtico cañonazo de heavy metal que para nada merece caer en el olvido y que no hubiera desentonado en el álbum Las Puertas Del Tiempo, su último trabajo. Al Otro Lado es más rockera y melódica pero muy pegadiza que hubiera encajado perfectamente en el disco Infierno de la que fue descartada, al igual que Buscando Hachís, una pieza con una letra más macarra y callejera por así llamarla y que musicalmente me parece de las mejores del álbum. Del mismo disco fueron descartadas El Cielo Llora Por Ti, quizás algo más monótona y Tragedia O Comedia, que tiene unas partes a la guitarra muy logradas. 

En cuanto al disco El Yunque Contra El Martillo encontramos un total de 5 piezas que se han incluído en el álbum, empezando por la balada Ángel De Mi Soledad que está cargada de emotividad con una muy buena letra, Corre Por Tu Vida, uno de los cortes más llamativos del disco, heavy, agresivo y con unas guitarras muy machaconas donde vemos a los Zarpa más bestias. Jovenes Salvajes nos devuelve a las letras más sociales y callejeras del grupo. Más Allá Del Bien Y Del Mal, de estructura más metalera y con una batería muy potente de nuevo nos hace preguntarnos por qué este gran tema no está en el citado disco.

Pasamos a Iberia donde encontramos tres auténticas joyas, empezando por Corazón De Piedra, cargada de contenido político y muy adecuada a los tiempos que corren o la impresionante En La Rueda Del Metal, una canción muy heavy que sigo sin comprender cómo ha podido acabar descartada cuando en directo sería un himno e incluso podría perfilarse como uno de los clásicos actuales del grupo. Fuego es el tercer corte descartado de Iberia, el cual sí que veo con menos gancho que las anteriores y que se agradece que la hayan incluído aquí como curiosidad.

También encontramos a modo de rareza dos versiones, Don't Talk To Strangers, que iba a ser incluída en un tributo a Dio que al parecer no vio la luz y el clásico de Judas Priest The Ripper, muy bien ejecutadas y que como ya he dicho, quedan bien como rarezas y completan el disco.

En resumen, un disco hecho para los seguidores de la banda valenciana que ahora pueden deleitarse con canciones que posiblemente nunca hayan oído antes. Además, para hacer que este álbum sea aún más especial, decir que únicamente se han hecho 100 copias del mismo, por lo tanto, toda una pieza para coleccionistas.

Ahora sólo falta esperar que Zarpa saquen nuevo disco con temas nuevos. Mientras, podemos hacer la espera más amena con este puñado de canciones que aunque sean descartes, suenan como auténticos temas de Zarpa de toda la vida.

Discográfica: Autoeditado

Tracklist

01 - Soy Libre

02 - Al Otro Lado

03 - Ángel De Mi Soledad

04 - Buscando Hachis

05 - Corazón De Piedra

06 - Corre por Tu Vida

07 - Don't Talk To Strangers

08 - El Cielo Llora Por Ti

09 - En La Rueda Del Metal

10 - Fuego

11 - Jovenes Salvajes

12 - Más Allá Del Bien Y Del Mal

13 - Rezaré Por Ti

14 - The Ripper

15 - Tragedia O Comeida

16 - Ver, Oír y Callar

17 - Castigo

18 - Desgarrando La Piel Del Mundo

Nota: 8/10

Cartel de la cuarta edición del Metal Lorca

El próximo 30 de noviembre tendrá lugar la cuarta edición del festival Metal Lorca, que se celebrará en el en el Recinto Ferial de Santa Quiteria (Lorca, Murcia) Las entradas ya están disponibles al precio de 9 euros.

Las bandas participantes son las siguientes

• LABYRINTH
• MURO
• EXODIA
• PACHO BREA
• DRAGONFLY
• LEYENDA
• OKER
• DARK CONFESSIONS
• ESTAMPIDA
• L-15
• LAW MAKER
• HITTEN
• VIKINGORE 

Toda la información en la web del festival

Turisas - Turisas2013

"En qué estaban pensando?" Esa es la pregunta que más de uno se hará (o ya se habrá hecho) al escuchar el nuevo trabajo de los fineses. Turisas dejan de lado los temas épicos de temática vikinga para ofrecernos un disco donde el elemento folk sigue presente, pero no como los fans de la banda esperan. Normalmente cuando una banda cambia el estilo, la forma de componer o se sale un poco de lo que llevan ofreciendo, normalmente les llueven las críticas. En este caso creo que es más que aceptable que hayan quejas, puesto que estamos ante un álbum que poco o nada refleja la esencia de la banda.

Mathias Nygard y sus huestes nos ofrecen un disco muy desenfadado y divertido, con temas que mezclan el viking metal con el punk, el rock clásico e incluso el western, algo en principio original y tentador, pero no de la manera en la que lo han hecho. Para empezar abren con For Your Own Good, una pieza que descoloca al oyente y fan de Turisas, con un inicio que parece estar sacado de una canción de Avantasia. Muy melódica donde los aires épicos y la imaginaria vikinga brillan por su ausencia. Ten More Miles por fin deja ver la cara más tradicional de la banda, pero aún así sigue sin convencer. Coros épicos pero con un estribillo infantiloide y soso que por desgracia se te queda clavado en la cabeza. Un tema facilón que intenta sin éxito ofrecernos un himno en este disco. Encontramos también cortes más power como Piece By Piece, con el doble bombo y los teclados dominando el tema, de lo poco que se salva del disco y aún así lo cogemos con pinzas. Lo mismo ocurre con Into The Free, una mezcla de folk con power metal más acelerado donde Mathias Nygard alterna voces guturales con otras más melódicas. 

Run Bhang-Eater, Run! es una de las piezas más llamativas del disco y de la carrera de los fineses, con partes que bien podrían ser de un tema de Finntroll y que comienza con fuerza y nos hace recuperar un poco la ilusión y que a mitad de tema nos meten una trompeta acompañada por orgasmos de mujer que ciertamente descoloca. Muchos cambios de ritmo y partes más épicas de teclado que poco a poco se van apagando para terminar con la canción. Greek Fire comienza muy heavy con las guitarras pero conforme avanza, el tema va decayendo, únicamente la voz y las guitarras consiguen salvarlo. The Days Passed es una combinación de partes lentas y melódicas con otras más power que encajan de forma muy brusca.

La pieza de título sugerente No Good Story Even Star With Drinking Tea mezcla ese toque punk con coros festivos muy típicos de Korpiklaani que me parece divertida y pegadiza. Un tema que podría ser un bonus track o un paréntesis en cualquier disco de Turisas pero que aquí se perfila como el mejor tema del disco, lo que no es muy esperanzador. Finalizan con We Ride Together, donde usan trompetas y guitarras emulando un western americano para luego terminar en una pieza melódica donde el teclado lleva todo el protagonismo y donde las guitarras pierden fuerza.

Parece que los cambios de formación y el cambio de dirección musical no ha terminado de cuajar. Esperemos que este disco sólo sea un experimento o simplemente un trabajo donde la banda ha decidido divertirse y dejar de lado las composiciones más serias y trabajadas, porque si continúan por estos derroteros donde predominan los temas facilones y poco inspirados van a perder esa característica que tantos seguidores les hizo ganar en su día. 

Discográfica: Century Media

Tracklist

1.For Your Own Good
2.Ten More Miles
3.Piece by Piece
4.Into The Free
5.Run Bhang-Eater, Run!
6.Greek Fire
7.The Days Passed
8.No Good Story Ever Starts With Drinking Tea
9.We Ride Together

Nota: 6/10

Vanderbuyst + Bliksem + Rockbender

Vanderbuyst + Bliksem + Rockbender

Iberian Invasion 2013

08/11/2013

Sala Fussion (Massanassa, Valencia)

Los holandeses Vanderbuyst regresaban a Valencia prácticamente año después de su última visita a la capital del Turia. En esta ocasión, embarcados dentro de una gira española de nombre Iberian Invasion 2013 y acompañados por los belgas Bliksem. En Valencia además la banda local Rockbender completaba un más que atractivo cartel. A estas alturas cualquiera que asista con normalidad a los conciertos en Valencia de rock y heavy metal, sabe que no puede esperar una asistencia notable en las salas, salvo raras excepciones y el viernes pasado la norma se cumplió. 40 personas aproximadamente se acercaron a la sala Fussion. Algo de esperar y por desgracia ya común, por lo que no hubo sorpresas. Luego pasa lo que pasa, y ayer mismo se confirmaba la gira europea de Enforcer, Skull Fist y Vanderbuyst, la cual no pasará por España. El motivo? pues precisamente que la baja asistencia de público no anima a que esa gira pase por nuestro país.

Pero dejemos los discursos y vamos a lo que importa. Una vez abiertas las puertas y con el público disperso en la sala (de una enorme capacidad, haciendo que la ausencia de público fuera más notable) Rockbender salieron dispuestos a calentar el ambiente, y consiguieron mucho más que eso. La formación está compuesta por unos jóvenes valencianos que a pesar de su edad demostraron que saben cómo hacer rock. Actualmente tienen un Ep en el mercado de nombre Dame Rock N' Roll. Las influencias de la banda se dejaron ver nada más comenzar la primera canción: AC/DC y Airbourne (sobre todo los segundos) Rock clásico, acelerado, macarra y ante todo actitud con la que consiguieron meterse en el bolsillo al público con apenas 2 canciones tocadas. La voz rasgada del vocalista Abel es perfecta para un grupo de estas características sumado al desparpajo y calidad del guitarra solista Alberto, armado con con su SG y que no paró de corretear por el escenario e incluso entre el público, para finalmente pasearse a hombros de Abel, imitando a Angus Young y Bon Scott respectivamente. El resto de la banda mostraron también sus tablas en el escenario dando el apoyo rítmico de manera impecable donde la pegada de Carlos a la batería era diga de ser vista. Corto pero intenso fue el concierto de Rockbender que además de demostrar la calidad y el nivel del rock en la escena valenciana (nunca me cansaré de decir que tenemos las mejores bandas de rock del país) se ganaron un admirador. Bravo por ellos.

Del hard rock clásico pasamos al thrash metal de la mano de Bliksem. Reconozco que días antes del concierto, me puse a escuchar su disco Face The Evil y no terminó de engancharme, pero en directo los temas ganan mucho y la banda en directo son pura rabia y energía. Con vocalista femenina al frente, Peggy Meeussen (es extraño ver a mujeres cantando thrash metal, pero me alegra ver que cada vez son más) Bliksem mostró al público valenciano su híbrido de thrash metal con toques stoner. El repertorio se basó en su disco ya mencionado el cual tocaron prácticamente entero para terminar con la versión de Dio Stand Up And Shout que terminó de animar a los presentes. Además de la calidad vocal y la presencia de Peggy, el resto de la banda mostró su actitud en las tablas, las poses de los guitarras y el bajista y su desparpajo gustaron mucho y se vio reflejado a través de pequeños pogos y puños en alto que dejaron ver que las bandas teloneras también gustan y no hay que menospreciarlas. Esa noche las bandas que acompañaban a Vanderbuyst brillaron con luz propia.

Llegaba el momento de que los holandeses salieran al escenario para mostrar que son una de las bandas más en forma del panorama. Vanderbuyst convencieron con su heavy metal clásico a caballo entre los 70 y los 80 con influencias de todo tipo y para todos los gustos, desde UFO, Thin Lizzy, Judas Priest o Saxon. El trío no se andó con delicadezas y desde el primer segundo no dieron tiempo a respirar cuando abrieron con To Last Forever, tema de su disco homónimo. En la sala éramos unas 40 personas, pero ellos tocaron como si estuvieran delante de 400. El éxito de la banda reside entre otras cosas en la complicidad que llevan entre ellos, sonando compactos y sin error alguno, y todo ello mientras el guitarra Willem Verbuyst corretea y mueve su melena sin descanso, el bajista y cantante Jochem Jonkman combina ambas funciones sin problemas mientras se pasea por todo el escenario (y hasta se permitió el lujo de dirigirse varias veces al público hablando en un valenciano que pronunció mejor que muchos autóctonos de la zona) y para terminar, a la batería Barry Van Esbroek, dando lecciones de cómo aporrear los parches. Como no era la primera vez que pisaban tierras valencianas, el público ya se sabía al dedillo las canciones, como KGB o la propia Flying Dutchman, que da título a su tercer álbum, el cual tenían a la venta con el resto de su discografía en el puesto de merchandising junto a más artículos muy buenos que daban ganas de sacar billetes de la cartera y arramblar con todo. Into The Fire fue otro de los grandes momentos del concierto a la que le siguieron otras canciones como Leaving The Living, Stealing Your Thunder o Lecherous. La parte final del concierto vino con la siempre divertida Welcome To The Night y la sorpresa cuando la vocalista de Bliksem Peggy Meeussen se subió al escenario para cantar con el grupo la versión de ZZ Top Beer Drinkers & Hell Raisers. El final vino con From Pillar To Post con el que pusieron fin a un concierto memorable.

Esperemos que no haya dos sin tres y Vanderbuyst repitan pronto por Valencia. Ahí estaremos otra vez, seremos 40, 20 o 3, pero lo que no cabe duda es que esta gente ya deberían estar tocando delante de cientos.

Portada y videoclip del nuevo trabajo de Mägo de Oz

El 3 de diciembre sale a la venta el nuevo disco de Mägo de Oz, que llevará por nombre Celtic Land y estará compuesto por dos discos donde la banda regrabará algunas de sus canciones con colaboraciones nacionales e internacionales como Korpiklaani, Elvenking, Eric Martin (Mr. Big), Víctor García (Warcry), Tete Novoa (Saratoga) o Ralph Scheepers (Primal Fear)

Como adelanto la banda ya nos muestra su portada y el videoclip del tema Fiesta Pagana 2.0 la cual han regrabado con vocalistas nacionales como Fortu (Obús), Leo Jiménez, Carlos Escobedo (Sôber), Tony (Sangre Azul) y guitarristas como Jero Ramiro (Santelmo), Manuel Seoane (Burning Kingdom) o Alberto Marín (Hamlet) además de un coro compuesto por vocalistas de bandas como Dünedain, Zenobia, PL Girls, Wild o Arkania.

Detalles sobre el nuevo disco de Primal Fear

Los germanos Primal Fear ofrecen los primeros detalles de su próximo álbum de estudio, que llevará por título Delivering The Black y saldrá a la venta el 24 de enero del 2014. El disco verá la luz en varios formatos, CD, edición de lujo y una edición limitada en vinilo y DVD de las cuales sólo saldrán a la venta 666 ejemplares

El tracklist es el siguiente

01. King For A Day
02. Rebel Faction
03. When Death Comes Knocking
04. Alive & On Fire
05. Delivering The Black
06. Road To Asylum
07. One Night In December
08. Never Pray For Justice
09. Born With A Broken Heart
10. Innocent Man *
11. Inseminoid
12. Man Without Shadow *
13. When Death Comes Knocking (Single Edit) *

* Solo disponible en edición de lujo

DVD (solo disponible en edición de lujo)

* When Death Comes Knocking (video)
* King For A Day (video)
* Making Of The Album (video)

Crónica del concierto de Y&T

Y&T

31/10/2013

Sala Rock City (Almássera, Valencia)

Hay grupos con una larga trayectoria que tras años en carretera y un público fiel van bajando progresivamente la calidad de sus conciertos, o simplemente la edad o los excesos cometidos en el pasado terminan por menguar las habilidades (normalmente las vocales) pero gracias a que tienen un nombre ya consolidado y una fama mundial parece que eso les sirve de excusa para que sus conciertos sean como son. 

Después está el otro caso: grupos con años de trayectoria y una dilatada discografía que en lugar de acomodarse siguen ofreciendo auténticas maravillas tanto en el ámbito discográfico como en directo y que además, no tienen la merecida fama que sus colegas del ejemplo anterior. En este caso estoy hablando concretamente de un grupo, Y&T, quienes ofrecieron el pasado jueves un concierto en Valencia que sin duda rozó la perfección. La banda demostró esa noche dos cosas: profesionalidad y humildad. Dave Meniketti y sus chicos son una máquina bien engrasada que en todo momento funcionaron sin error alguno ofreciendo un show de dos horas de duración (y que en ningún momento se hizo largo o pesado) y además mostrándose en todo momento divertidos y cercanos al público (de hecho al terminar no tardaron en reunirse con los fans para firmar autógrafos o hacerse fotos con una sonrisa en la boca en todo momento)

Daban casi las 10 de la noche cuando los músicos saltaron al escenario abriendo con el clásico Mean Streak. Dave Meniketti además de mantener intacta su voz a pesar de que han pasado ya algunos años, clava todos los temas. A eso hay que añadir su función como guitarrista, llevando en ocasiones el peso de los solos los cuales ejecuta al milímetro sin error alguno. Tampoco hay que olvidar al resto de sus compañeros quienes también demostraron su eficacia en sus respectivos instrumentos además de no parar de moverse en el escenario e incluso posar para las cámaras además de hacer coros que hicieron que los temas sonaran prácticamente como si los estuvieras escuchando en el reproductor de tu casa . El setlist fue un repaso a prácticamente toda su discografía, interpretando temas como Hard Times o Don't Be Afraid To The Dark de su disco Ten seguida de la imprescindible Don't Stop Runnin' del álbum In Rock We Trust. Black Tiger fue de los primeros hits de la banda que sonaron esa noche. También hubo momento para el blues con piezas más tranquilas como Dirty Girl o Midnight In Tokyo que comenzaron tocando sin la batería a modo acústico. Tampoco se olvidaron de su etapa más reciente tocando temas de su último disco de estudio Facemelter como fue el caso de How Long. La banda a mediados de los 80 tuvo una época más AOR con temas tan aclamados esa noche como Lipstick and Leather o la veraniega Summertime Girls. Contagious con su coreable estribillo fue el momento en el que la banda aprovechó para hacer que todos los presentes cantáramos el tema.

Fue ya a esas alturas del concierto cuando Y&T comenzó con su lluvia de piezas clásicas, incidiendo mucho en su disco Earthshaker con temas como Hurricane, la rockera Squeeze (que fue cantada por el guitarra John Nyman) I Believe In You o la gran Rescue Me que se mezclaron con la divertida I Want Your Money y la épica I'm Coming Home del álbum Facemelter con la que se retiraron bajo la unánime ovación del público que en todo momento no paró de cantar y aplaudir todas las canciones que los americanos fueron interpretando a lo largo de la noche. La banda lo supo agradecer cuando volvieron al escenario ofreciendo unas palabras de gratitud e interpretando las dos últimas canciones de la noche, la cañera Open Fire y como no, el himno de la banda y la que es probablemente la pieza más conocida de su discografía, Forever, que vino acompañada de saltos y de coros por parte del público que terminó de darlo todo en ese último tema.

Sin duda Y&T son una de esas bandas que no tocan como cabezas de cartel en ningún festival, ni realizan giras por estadios de fútbol, pero han sido referencia para bandas importantes y han demostrado que su directo está a la altura de los grandes, incluso superándolos y el público les mostró su aprecio y respeto. Sin duda una noche para recordar y un directo que los presentes difícilmente olvidarán.

Setlist

1. Mean Streak
2. Hard Times
3. Don't Be Afraid of the Dark
4. Don't Stop Runnin'
5. Black Tiger
6. Dirty Girl
7. Midnight in Tokyo
8. How Long
9. Lipstick and Leather
10. Hurricane
11. Winds of Change
12. Contagious
13. I Want Your Money
14. I'll Cry for You
15. Squeeze
16. Summertime Girls
17. Rescue Me
18. I Believe in You
19. I'm Coming Home
20. Open Fire
21. Forever