Lo mejor de 2020

2020 ha sido un año nefasto en muchos sentidos. La dichosa pandemia mundial llegó y truncó todos los planes del año. Centrándonos en el ámbito musical, en cuestión de meses pasamos de tener un año repleto de conciertos y festivales a ver cómo todo se iba aplazando, suspendiendo o cancelando, dejándonos huérfanos de cualquier evento cultural en directo. Hemos vivido un año duro para la cultura. Viendo bares de nuestro rollo cerrar, músicos pasándolo mal así como todo lo que rodea esto: promotores, técnicos, salas, roadies... Así que desde este pequeño espacio les mandamos todo nuestro ánimo y cariño, deseando que en 2021 podamos volver de una manera u otra a la normalidad y retomar las actividades que tanto añoramos.

Por desgracia, en este año también hemos visto marchar a muchas y grandes figuras del rock y el metal y como cada año, desde aquí les rendimos homenaje a Martín Rodríguez Muñoz (Sangtraït), Neil Peart (Rush), Lou A. Kouvaris (Riot), Pepelu (Parking Fox), Martin Birch, Pete Way (UFO), Frankie Banali (Quiet Riot), Lee Kerslake (Uriah Heep, Ozzy Osbourne), Juan Ramón Artero "Chicho" (Mojinos Escozios), Eddie Van Halen y Ken Hensley (Uriah Heep). Nunca seréis olvidados, descansen en paz.

Pese a que ha sido un año donde prácticamente no hemos podido disfrutar de conciertos en directo, 2020 nos ha traído un año prolífico en cuanto a lanzamientos de discos. Como cada año, vamos a publicar nuesta lista con los 10 mejores álbuymes nacionales e internacionales de este año

Internacionales

01. Cirith Ungol - Forever Black

El regreso de Cirith Ungol ha roto todos los esquemas, ya que no sólo han publicado un álbum que está a la altura de sus antecesores, con un sonido que repasa toda su discografía y aúna lo mejor de la banda, si no que además se ha coronado como el mejor álbum internacional de 2020.

 

       

 

 02. H.E.A.T - II

H.E.A.T han vuelto por todo lo alto, dejando atrás experimentos y volviendo a hacer lo que les funciona, dando como resultado un álbum que está la altura de sus mejores trabajos, que se deja escuchar una y otra vez y donde prácticamente cada canción es un single o un himno.

 

 

 

 03. Testament - Titans Of Creation

 

Testament lo han vuelto a hacer y nos regalan otra tremenda obra de thrash metal que ya se sitúa como la mejor en su género en 2020. Puede que se quedaran en su día fuera del llamado Big 4 americano, pero a día de hoy están en lo más alto del pódium del thrash metal mundial.

 

 

 

04. The Wizar'd - Subterranean Exile

Desde Tasmania The Wizar'd nos traen el que es el mejor álbum de doom metal del año. Estamos ante un trabajo enorme, que pese a su corta duración, consigue darnos lo mejor del doom y el heavy metal con mucha clase y sin salirse de lo clásico.

 

 

 

 05. Stälker - Black Majic Terror

Con Black Majic Terror Stälker se afianzan como una de las formaciones de speed metal actuales con mayor potencial con un sonido que se refleja en los esquemas de la vieja escuela pero mostrando una actitud que los hace únicos.

 

 

06. Sölicitör - Spectral Devastation

El primer trabajo de larga duración de Sölicitör es un auténtico cañonazo de speed metal, con ese sonido old school añejo que convence y que cuenta con una característica voz que les hace ganar muchos puntos.

 

 

07. Bütcher - 666 Goats Carry My Chariot

El segundo trabajo de Bütcher es un golpe en la mesa, donde dejan claro su sonido, cargado de influencias que les aportan cierta personalidad dentro de un estilo definido, superando con creces su primera obra y que seguro que llama la atención de los seguidores del speed metal. Rápido, agresivo, oscuro... 666 Goats Carry My Chariot tiene todos los ingredientes que no pueden faltar en un trabajo de estas dimensiones.

 

 

 

08. Vampire - Rex

Rex es un auténtico regalo tanto para los que buscan sonidos extremos como para los seguidores del metal más puro. Una mezcla de sonidos e influencias que da como resultado temas agresivos pero donde nunca falta la melodía con partes más épicas y otras densas. Todo envuelto en una producción exquisita y sin sonar repetitivo. Desde luego Vampire han logrado un disco diferente que se desmarca del resto del género. 

 

 

 

09. Primal Fear - Metal Commando

Metal Commando es un retorno al sonido más clásico de Primal Fear, algo que seguro que alegra a más de uno de sus seguidores, trayendo un álbum donde repiten los esquemas de siempre pero con una minuciosidad y calidad que lo convierte en uno de sus mejores trabajos en años. 

 

 

 

10. Sodom - Genesis XIX

Podemos decir que el cambio de formación ha traído aires renovados a unos Sodom que pese a llevar casi 40 años de existencia sieguen sonando demoledores, trayendo para Genesis XIX un amasijo de sonidos que logran sacar a la luz la inspiración en sus trabajos clásicos pero sonando actuales.

 

 

 

Nacionales 

01. Witchtower - Witches' Domain

Witchtower han compuesto el mejor trabajo de su carrera. Heavy metal con reminiscencias de la NWOBHM pero con su sello personal. Canciones sólidas, adictivas, con buenos estribillos, riffs que se clavan en tu cabeza y pasajes instrumentales que son oro puro.

 

 

02. Snakeyes - Evil Must Die

Snakeyes vuelven a marcarse un álbum que es 100% heavy metal, con todos los elementos que tienen que estar presentes en un trabajo de estas características, siendo su disco más personal donde ya dejan elementos que son de identidad propia. Evil Must Die no hace más que acrecentar la importancia de Snakeyes como una de las bandas de heavy metal más importantes del país. 

 

 

 

03. Vhäldemar - Straight To Hell

Con Straight To Hell Vhäldemar suman otro excelente trabajo a su discografía y vuelven a situarse como una de las mejores formaciones de heavy metal nacionales. Un disco que no tiene desperdicio, muy disfrutable y con el que siguen dejando claro que ellos van a seguir luchando a muerte hasta el final.

 

 

 

04. War Dogs - Die By My Sword

Die By My Sword es un excelente primer trabajo de War Dogs y un buen acercamiento a este estilo que practican los ilicitanos. Heavy metal épico, lleno de buenos riffs y solos, una sección rítmica impresionante y un sonido que se inspira en las grandes bandas del género pero siempre buscando diferenciarse y destacar.

 

 

 

05. Holycide - Fist To Face

El segundo álbum de Holycide asienta las bases de su sonido, dándonos un thrash metal agresivo, sin paliativos y directo que hace que este proyecto se haya convertido en algo serio y que en directo promete no dar tregua alguna. Un álbum que es todo un puñetazo en la cara!

 

 

 

06. Meridian Zero - A New Beginning

 

Meridian Zero han sorprendido con este EP donde han vuelto por todo lo alto, dándonos un trabajo de metal progresivo con tintes de power metal de la vieja escuela, una historia con un concepto que a día de hoy sigue siendo candente y unas canciones que nos dejan con ganas de más.

 

 

07. Destral - No Hay Vuelta Atrás

Destral se estrenan con un EP que es una demostración de lo que esta banda es capaz de hacer y donde sus influencias definen su sonido, muy deudor de la actitud y los parámetros de los 80 pero trasladados a nuestros días, con una buena producción y una base muy sólida.

 

 

 

08. Raptor - On The Loose

Excelente EP que nos trae a unos Raptor a los cuales el paso del tiempo no les ha hecho mella y que vuelven más fuertes, dispuestos a llevar la antorcha del heavy metal y mostrar sus renovadas energías.

 

 

 

09. Theragon - Where The Stories Begin

El primer trabajo de Theragon nos enseña una banda que tiene un tremendo potencial, que no oculta sus influencias y de dónde vienen y que logran transportarnos a esos años dorados del power metal y volvernos a hacer sentir las mismas sensaciones de entonces. 

 

10. Agresiva - El Fin De La Razón

El Fin De La Razón es el álbum que fija un nuevo rumbo en Agresiva, tanto en su sonido como en su manera de componer. El pasarse al castellano puede suponer un arma de doble filo y puede hacerles ganar nuevos seguidores como perder a otros, pero seguro que Agresiva logran avanzar, siendo su trabajo más maduro hasta la fecha.
 

 

 

Banda Revelación 2020

Cobra Spell

 

 

 

No queremos dejar pasar por alto algunas menciones honoríficas de ciertos discos que también creemos que merecen ser mencionados entre lo mejor de 2020, como los trabajos de AC/DC, Haunt, Lèpoka, Midnight, Ambush, Traveler, Ensiferum o Hellripper. 

El equipo de The Electrical Note os deseamos un feliz 2021, esperando que con el nuevo año lleguen mejores tiempos y podamos volver a disfrutar de la música en directo así como de una normalidad en todos los ámbitos. Mantened la fe en el metal, cuidaros mucho y como siempre, gracias por estar ahí y leernos.

Sodom - Genesis XIX

Sodom son, sin duda alguna, uno de los máximos exponentes del thrash metal, ya no sólo en el ámbito alemán, también en el mundial, con una trayectoria de casi 40 años y con trabajos que son piedras angulares en el género.

Tom Angelripper, líder y alma mater de la formación, anunció un cambio radical en su formación hace dos años, expulsando a sus otros miembros con la idea de renovar el sonido de Sodom, el cual parecía haberse quedado estancado. Pese a que fue una decisión que descolocó a sus seguidores, parece que la jugada ha salido bien, ya que el nuevo álbum de la banda, Genesis XIX ha resultado todo un acierto siendo uno de sus mejores discos en mucho tiempo.

Tom ha querido regresar al sonido primigenio de la banda y para ello ha decidido abandonar el formato de power trío que tanto ha caracterizado a Sodom para aumentarse a cuarteto. Hay por tanto que hablar de los nuevos fichajes, siendo los guitarristas Yorck Segatz (prácticamente un desconocido en la escena) pero más importante, el regreso de Frank Blackfire, quien militó en Sodom desde 1987 a 1989, grabando álbumes tan míticos e importantes como Persecution Mania y Agent Orange, algo que anuncia el regreso de ese sonido clásico. Completa la formación el recientemente incorporado Toni Merkel a la batería, que junto a Angelripper a la voz y bajo forman los nuevos Sodom.

Por tanto Genesis XIX nos trae un total de 12 temas donde vamos a encontrar una formación engrasada que han tenido tiempo para sacar lo mejor de ellos mismos y que han sabido pulir el sonido de los Sodom de principios de los 80.

Abren con Blind Superstition, una breve intro pesada que ya vaticina que estamos ante unos Sodom listos para repartir cera, cosa que ellos mismos corroboran con Sodom & Gomorrah, donde encontramos un riff demoledor y un sonido primitivo donde no falta la batería asesina y la voz de Tom Angelripper tan blasfema y oscura como siempre. Un corte que rápidamente va a arrancar una sonrisa a los seguidores de la banda teutona, recordando al sonido del Persecution Mania.

Euthanasia es un verdadero trallazo de thrash metal que va directo a matar. Nuevamente escuchamos a la batería que no da tregua a lo largo de toda la canción (desde luego el fichaje de Toni Merkel ha sido un acierto total, siendo una de las mejores bazas del disco) Aquí Angelripper se deja las cuerdas vocales, sonando brutal junto a unas guitarras más crudas y un solo que es directo y simple.

Dan paso a la propia Genesis XIX, corte de más de 7 minutos cuyo inicio oscuro y denso nos acerca al doom metal pero poco a poco va aumentando su intensidad hasta que finalmente las guitarras se aceleran, creando una pieza de speed metal llena de mala leche y donde otra vez la batería ejerce de motor de la canción. A destacar esa parte acústica a modo de interludio que crea una oscura ambientación.

Nicht Mehr Mein Land destaca por varias cosas, desde sus trazos de black metal en su frenético inicio al hecho de que está cantada en alemán, la lengua materna de los 4 miembros y que pega bien con la música que ofrecen. Es un medio tiempo con ritmos densos donde Tom alcanza tonalidades más agudas.

En Glock'N'Roll abordan la historia de un asesino en serie a través de un thrash repleto de buenos riffs, velocidad y una genial interpretación vocal de Angelripper, más teatral, siendo una de las canciones más destacadas del disco.

Llegamos al ecuador del álbum con The Harpooneer, 7 minutos donde Sodom nos sumergen de lleno en el libro de Moby Dick, creando una atmósfera asfixiante y densa que prácticamente es doom metal, con un bajo distorsionado y pesado que va dominando el tema hasta que pasado el minuto se pasan al thrash agresivo, plasmando perfectamente la obra de Herman Neville e ideal para darlo todo en directo. Un tema que pese a su duración se disfruta más con cada escucha y que se ha convertido en una de mis piezas favoritas de este trabajo.

Dehumanized sigue la senda del tema anterior en su estructura lenta y atmosférica para luego también acelerar de golpe y porrazo y mostrar influencias del black metal y donde destaca el solo de guitarra. Occult Perpetrator vuelve a darnos otro inicio oscuro, esta vez inspirados en Black Sabbath pero esta vez nos brindan unos riffs más heavys y con Tom cantando en ciertos momentos de una forma que me recuerda a Tom Araya, siendo un medio tiempo diferente pero que no desentona, mostrando a unos Sodom más melódicos.

Waldo & Pigpen inicia de manera atmosférica, plasmando tensión para contarnos un capítulo de la historia bélica, algo que nunca falta en las letras de Sodom. En esta ocasión nos cuentan la historia real de dos pilotos americanos (cuyos nombres en clave eran Waldo y Pigpen) y de cómo se sacrificaron para salvar a sus compañeros en la Guerra de Vietnam. Musicalmente nos siguen ofreciendo ramalazos de doom metal con riffs densos pero esta vez más acelerados que se combinan con el thrash metal de la vieja escuela. Su estribillo es muy efectivo y Tom Angelripper nos narra la historia con voz rota y grave.

Indoctrination saca a relucir la vena punk de la banda y con esa influencia de Motörhead que Sodom nunca han ocultado, siendo un tema más breve del disco si no contamos la intro y creada para sembrar el caos en directo y sudar de lo lindo, buenas líneas de bajo y coros que acentúan su estribillo.

No podían despedirse de otra forma que no fuera con una buena dosis de thrash metal a la vieja usanza y con Friendly Fire desatan su mala leche y otra vez con presencia de black metal en ciertos momentos. Una buena descarga para dejarnos con un buen sabor de boca.

Podemos decir que el cambio de formación ha traído aires renovados a unos Sodom que pese a llevar casi 40 años de existencia sieguen sonando demoledores, trayendo para Genesis XIX un amasijo de sonidos que logran sacar a la luz la inspiración en sus trabajos clásicos pero sonando actuales. Un excelente álbum.

Discográfica: Steamhammer

 

Formación

• Tom Angelripper - Voz, bajo
• Frank Blackfire - Guitarra
• Yorck Segath - Guitarra
• Toni Merkel - Batería

 

Tracklist

1. Blind Superstition
2. Sodom & Gomorrah
3. Euthanasia
4. Genesis XIX
5. Nicht Mehr Mein Land
6. Glock N’ Roll
7. The Harponeer
8. Dehumanized
9. Occult Perpetrator
10. Waldo & Pigpen
11. Indoctrination
12. Friendly Fire

 

Puntuación: 8.25/10

 

Single navideño de Blind Guardian

Blind Guardian han publicado el tema Merry Xmas Evreybody, una versión de Slade con la cual los germanos felicitan las fiestas y el cual acompañan de un divertido vídeo.

 

 

El vocalista Hansi Kürsch ha declarado:

En mi opinión Slade crearon la canción navideña definitiva con “Merry Xmas Evreybody”, un tema atemporal y alegre con la dosis perfecta de caspa y casi intocable debido a su grandeza. Normalmente en la casa de los Kuersch está prohibido poner canciones navideñas antes de las fiestas, pero como estamos ya a mediados de diciembre y yo estoy en el estudio haciendo esta versión, supongo que estoy rompiendo una tradición. Lo que vais a escuchar es nuestro intento de rendir homenaje a los Santa Clauses del glam rock Slade y aunque a versión original es perfecta, su estribillo estaba hecho a medida para Blind Guardian ya que entendemos muy bien lo que es hacerlo a lo grande. ¿Por qué tener ensalada de patatas con salchichas cuando puedes tener un ganso navideño? Bueno, ¡descubridlo por vosotros mismos y feliz navidad a todo el mundo!

Resurrection Fest publica su cartel del 2021 repartido por días

La organización del Resurrection Fest publican el cartel de su edición 2021 con el reparto de bandas por días.

RESURRECTION FEST ESTRELLA GALICIA 2021: CARTEL POR DÍAS

Hola a tod@s. ¡Gracias por vuestra paciencia en este año tan duro para todo el mundo! Por fin os podemos presentar el cartel por días del Resurrection Fest Estrella Galicia 2021. Tras el anuncio del pasado verano de System of A Down, KoRn y Deftones, os traemos el cartel por días. Inevitablemente ha habido cambios debido a las modificaciones en las giras de los artistas pero muchísimas bandas repiten, hay grandes nuevas sorpresas y los artistas que no están con nosotros, lo estarán en un futuro con muchas ganas de venir a Viveiro.

 

Además de nuestros cabezas de cartel ya anunciados, nos enorgullece contar con los suecos Sabaton como cabezas de nuestra fiesta de presentación del miércoles, en la que traerán todo su arsenal (nunca mejor dicho) y contarán con la mayor producción que nunca han tenido en España. Haced sitio para el tanque, ¡que nos vamos a la guerra! Por su lado, Bullet For My Valentine volverán a España tras 5 años de su último concierto en el festival y presentarán sus últimos trabajos para todos sus fans españoles. Uno de los referentes del black metal a nivel mundial y banda de culto, Emperor, también estarán por fin en Viveiro, y actuarán en nuestro escenario principal. Opeth repetirá en el cartel, al igual que Heaven Shall Burn, Sepultura o Jinjer. Como novedad en nuestro Main Stage también tendremos a Rise of the Northstar y Spiritbox, y se confirman a Caliban, Bleed From Within y Serrabulho en nuestra warm-up. Cerrando la programación del escenario principal, tendremos de nuevo a Dagoba, Beyond The Black, Eskimo Callboy, Our Hollow Our Home, y Deadly Apples. 

 

En los escenarios temáticos contaremos con grandes artistas que visitarán por primera vez nuestro festival o que volverán tras mucho tiempo. En nuestro Ritual Stage contaremos con Code Orange, Dark Funeral, Haken, Sylosis, Angelus Apatrida, Vomitory, Neaera, Benighted, Gaerea, o Dead Label. ¡Que no falte el metal y el extremo!

 

En nuestro Chaos Stage, escenario de hardcore y punk, disfrutaremos de la fiesta de Reel Big Fish, Madball, Lionheart, Raised Fist, Moscow Death Brigade, Doyle, Employed to Serve, Svalbard, Blowfuse, Free City, y True Mountains, entre otros. Sin duda habrá mucho mosh y bailoteo.

 

Por último en nuestro Desert, los atronadores Godflesh, el carismático Nergal con su proyecto Me And That Man, el post rock de And So I Watch You From Afar, Elder, Planet of Zeus, The Picturebooks, Celeste, El Altar del Holocausto, Adrift, Regarde Les Hommes Tomber y Chris Masuak con sus Viviero Wave Riders Association también estarán con nosotr@s. Preparemos esos cuellos. 

 

Por supuesto, en la programación del año que viene también contamos con todos los artistas nacionales que teníamos el año pasado, y podéis consultar nuestra lista al completo abajo.

 

Para los que no habéis leído nuestro comunicado de ayer, os decíamos que todavía quedan muchos meses para la celebración de los festivales de verano y últimamente estamos viendo buenas noticias. Confiamos en que se van a poder hacer, y seguiremos atentos a las noticias y los progresos al respecto, como están haciendo el resto de festivales europeos. En cualquier caso, para nosotros la prioridad es la seguridad de los asistentes, por lo que en caso de que haya que posponer el festival, como este año quien quiera podrá solicitar la devolución de su entrada, y si no, la entrada será válida para la siguiente edición.

 

También estamos recibiendo numerosos emails cada día al respecto de posibles nuevas entradas. A pesar de que, como decimos, son momentos duros para la cultura y los eventos, no nos cansamos de repetir que tenemos el mejor público del mundo y tenemos que agradeceros vuestra confianza y fidelidad, porque hemos tenido menos de un 5% de devoluciones. Estamos eternamente agradecidos, y sin duda, ésta es la mejor forma de apoyar el festival. Las pocas entradas que han sido devueltas las pondremos más adelante a la venta las entradas que se han devuelto, así que os iremos informando. Y con tanta gente que ha conservado las entradas, qué menos que presentar el cartel al completo para 2021, ¡os lo debemos!

 

Para celebrarlo, estamos haciendo un sorteo de entradas VIP dobles en nuestro Instagram. Acude allí y sigue las instrucciones para poder ganar. 

 

Os dejamos con la lista de Spotify para que podamos ir calentando durante todos estos meses de espera mientras seguimos preparándonos y daremos más información. En la próxima edición nos esperarán muchas sorpresas de muchos tipos, así que estad atentos. ¡Nos vemos en Viveiro!

 

 

 

 

RESURRECTION FEST ESTRELLA GALICIA 2021

• System Of A Down
• KoRn
• Deftones
• Sabaton
• Bullet For My Valentine
• Opeth
• Emperor
• Heaven Shall Burn
• Code Orange
• Sepultura
• Jinjer
• Raised Fist
• Reel Big Fish
• Godflesh
• Dark Funeral
• Rise of The Northstar
• Madball
• Lionheart
• Caliban
• Me And That Man
• Sylosis
• Haken
• Angelus Apatrida
• Hamlet
• And So I Watch You From Afar
• Spiritbox
• Beyond The Black
• Eskimo Callboy
• Moscow Death Brigade
• Dagoba
• Elder
• Doyle
• Employed To Serve
• Neaera
• Vomitory
• Planet of Zeus
• Bleed From Within
• The Picturebooks
• Our Hollow, Our Home
• Svalbard
• Benighted
• Dead Label
• Celeste
• Deadly Apples
• Gaerea
• Blowfuse
• Free City
• Onza
• El Altar del Holocausto
• Serrabulho
• True Mountains
• Skunk D.F.
• Vita Imana
• Chris Masuak and the Viveiro Wave Riders Association
• Adrift
• Aphonnic
• Thirteen Bled Promises
• Willis Drummond
• Sound of Silence
• Graveyard
• Skontra
• Blaze Out
• Lèpoka
• Bloodhunter
• Bonecarver (antes Cannibal Grandpa)
• Broken Lingerie
• Machina
• Totengott
• Golpe Radikal
• The Broken Horizon
• Wasted Wiltons
• Eon
• Sharon Stoner
• We Exist Even Dead
• Green Desert Water
• Grima
• Mind Driller
• Bourbon
• Bolu2 Death
• Kids of Rage
• Elephant Riders
• Acidproyect
• Arsian
• Vieitör
• Kaleikia
• Fuzz Forward
• The Dry Mouths
• Blaze The Trail
• Turbo Kraks
• 4Copola
• Bandera Negra DJs
• Me Fritos And The Gimme Cheetos
• Bulls on Parade
• Seek ‘Em All
• + 3 Band Contest

 

 

Saratoga presentan a su nuevo baterista

Saratoga hacen pública la identidad de su nuevo baterista. Se trata del valenciano Jorge, más conocido como El Estepario Siberiano, conocido por sus vídeos en su canal de Youtube y que fue uno de los muchos bateristas que audicionaron al puesto que ha dejado Dani Pérez.

 

 

En este vídeo hacen oficial su incorporación

    

Aquí podemos verle en uno de los vídeos de su canal interpretando el tema de Saratoga Como El Viento

Single de Helloween en abril

Helloween anuncian la salida de su nuevo single Skyfall para el próximo 2 de abril a través de Nuclear Blast.

Saldrá disponible en vinilo de 12'' CD y en formato digital. El contenido es el siguiente

1. Skyfall (exclusive alternative vocals mix) – 12:12
2. Skyfall (single edit) – 7:20

En la edición vinilo se incluye el nuevo tema Indestructible en su cara B

Skyfall ha sido compuesta por Kai Hansen y para su grabación se ha utilizado la batería del fallecido Ingo Schwichtenberg. La grabación se ha realizado de forma analógica y producida por Charlie Bauerfeind y Dennis Ward.

 

 

Theragon - Where The Stories Begin

 

Llega a nuestras manos el primer trabajo de Theragon, banda valenciana que con su power metal quieren reivindicar un género que aunque tuvo su mayor apogeo a finales de los 90 y principios de la década pasada, todavía sigue muy vivo.

Pese a ser un álbum debut, esta joven formación ha sabido sacar un trabajo muy sólido donde además nos cuentan una historia la cual van desarrollando a lo largo de 9 canciones y la cual nos trasporta a este mundo mágico que es Theragon, por lo que ya se intuye que estamos ante un álbum complejo y lleno de matices, algo que comprobamos ya en la propia portada o en las propias influencias de la banda, de las cuales hablaremos más adelante.

El álbum abre con The Prophecy , una breve introducción instrumental muy cinematográfica que nos mete de lleno en este mundo de fantasía de manera muy épica para dar paso a la propia Theragon, canción la cual tras darle un par de escuchas rápidamente me ha venido un nombre a la cabeza: Avantasia. La banda se nota de qué fuentes bebe y sus influencias, y este primer corte comparte los mismos esquemas que la banda de Tobias Sammet, más en concreto de sus dos primeros trabajos. Es por tanto un tema donde encontramos teclados barrocos, voz aguda, coros épicos y un estribillo pegadizo y que es la esencia de la canción. En resumen, power metal trabajado y operístico que a los seguidores de Avantasia les hará regresar a aquellos gloriosos The Metal Opera.

Pasamos a Blazeborn, una pieza más directa y menos opulenta con mayor protagonismo de las guitarras donde encontramos una onda más "happy" al estilo de Helloween, Gamma Ray o Freedom Call, en especial en el estribillo. No falta el doble bombo y la voz de Ferrán Quiles, el vocalista, la cual va cambiando sus registros para adaptarse a las diferentes tesituras del tema y recordando el ciertos momentos a Kai Hansen mostrando otra vez cuáles son las influencias del grupo y el camino que quieren tomar. Tampoco hay que pasar por alto el solo de guitarra por parte de Alejandro Ibáñez.

Si antes he mencionado a Avantasia como una gran influencia de Theragon, la otra sería indiscutiblemente Rhapsody (en cualquiera de sus múltiples versiones), los reyes del power metal épico y en The Eternal War se aprecian claras pinceladas que recuerdan a la formación italiana, con líneas vocales similares, coros, estribillo marcial o teclados que crean melodías épicas, todo ello llevándolo naturalmente a su terreno haciendo que la canción, pese a la enorme influencia, suene suya. A destacar esos pasajes instrumentales épicos y solemnes a la par que oscuros, siendo una de mis piezas favoritas del disco.

Fire Blood tiene un inicio al piano que tras unos segundos pasamos a otro corte que es 100% power metal, con el teclado dominando el tema (gran trabajo de Héctor Palanca) junto a unas guitarras más pesadas mientras el doble bombo reparte caña. La banda sigue mostrando su potencial con Ferrán pasando de tonos agudos a otros más cristalinos. No faltan los coros que añaden peso a la canción y un potente estribillo. Encontramos un cambio de ritmo donde pasamos a un plano más calmado y místico con los teclados creando un colchón sonoro para que la voz se luzca para más tarde regresar al estribillo y cerrar el tema.

As The Wind cuenta con el total protagonismo del teclado, sonando más alegre. Un medio tiempo donde en momentos sobresalen el bajo y la batería (Gran labor aquí la de Enrique García y Joan Andreu Quiles) y en especial el estribillo que al escucharlo me ha transportado a esos años dorados del power metal recordándome a bandas de la época como Stratovarius, e incluso el solo de guitarra me recuerda levemente al estilo de Timo Tolki. Aquí Ferrán llega a sus límites con el timbre agudo creando un himno para la banda.

Am I es la balada del álbum, donde aparecen unos teclados más cristalinos en segundo plano mientras las guitarras cabalgan y con Ferrán mostrando su tonalidad más teatral, junto a una base rítmica contundente y un estribillo suave, haciendo que pese a ser una balada, en ciertos momentos suene poderosa y con cierto gancho.

Es con Drunk Dwarf Inn donde Theragon cambian su sonido levemente para pasarse al folk metal y brindarnos una canción festiva y desenfadada al más puro estilo de Alestorm o incluso Korpiklaani, con la incorporación de un acordeón, teclados por doquier y como no podía ser menos, un estribillo coreable y bailable, ideal para los directos y para noches festivas donde no para de correr la cerveza.

En un disco de estas características no podía faltar un corte más ambicioso, trabajado y épico y es lo que encontramos en Talisman Of Tears, con sus más de 10 minutos de duración y donde se conjugan todos los elementos que Theragon han ido presentando a lo largo del trabajo. Comienza con una pequeña introducción acústica y folclórica, muy al estilo de Blind Guardian con aparición de guitarras limpias y melódicas hasta llegar a la parte en que despiertan las guitarras cabalgantes junto a un teclado épico para volver a ese ambiente tan Rhapsody que nos impregna de valor y nos anima. Pasamos luego a una parte más teatral, con teclados barrocos, parte narrada y guitarras oscuras que nos meten de pleno en la atmósfera de la historia, siendo la parte más caótica de la canción. Tampoco falta un momento para que se luzcan bajo y batería en solitario, donde se van uniendo el resto de instrumentos y seguidamente dejar unos segundos de silencio e incertidumbre para cambiar totalmente el tono y pasar a una parte únicamente con voz y piano, triste y cargada de feeling para después retomar la estructura anterior, la cual va in crecendo hasta llegar al poderoso estribillo, con el doble bombo desatado, coros épicos y una última narración que nos va guiando hacia el final de la historia y de la canción con un final que tiene nuevamente ese toque tan Avantasia.

Como regalo nos ofrecen a modo de bonus track la versión del tema Never Gonna Give You Up, archiconocida canción de Rick Astley, la cual pasan por su filtro y cierran de manera curiosa y despreocupada su debut.

En conclusión el primer trabajo de Theragon nos enseña una banda que tiene un tremendo potencial, que no oculta sus influencias y de dónde vienen y que han logrado transportarme a esos años dorados del power metal y volverme a hacer sentir las mismas sensaciones de entonces. Los fanáticos del power metal ya pueden ponerlo en su lista de imprescindibles del 2020.

Discográfica: Art Gates Records

 

Formación

• Ferrán Quiles - Voz
• Alejandro Ibáñez - Guitarra
• Enrique García - Bajo
• Joan Andreu Quiles - Batería
• Héctor Palanca - Teclados

 

Tracklist

1. The Prophecy
2. Blazeborn
3. Theragon
4. The Eternal War
5. Fire Blood
6. Am I
7. Drunk Dwarf Inn
8. Talisman Of Tears
9. Never Gonna Give You Up 

 

Puntuación: 8/10

 

Leather Boys - Born In The Seventies

 

Todo esfuerzo tiene su recompensa y Leather Boys, tras mucho luchar y rodar, presentan su tercer álbum de estudio Born In The Seventies, el primero amparado por la discográfica The Fish Factory tras los dos trabajos anteriores (Real Leather y Back In The Streets) que salieron autoeditados.

Con mucha actitud, aroma a hard rock de la vieja escuela y chulería, los 5 miembros de Leather Boys nos presentan 14 canciones que rinden tributo a los gloriosos años 70, por lo que sus influencias están claras pero sin dejar de lado el rock más actual.

Rebirth abre el plástico dejando claro lo que tenemos delante: hard rock añejo, macarra y callejero, con coros que levantan los ánimos y unas excelentes guitarras. Le sigue el tema homónimo y single que como digo, es un homenaje a los años 70, la forma de vivir en esa época y nombrando algunas de las bandas que definieron esa década y que son inspiración de la formación asturiana como Kiss, Ramones, Cheap Trick o Black Sabbath. Destacan las geniales líneas de bajo, su estribillo y el buen rollo que desprende.

Underground abre con un poderoso bajo y unos riffs agresivos, sacando el lado más sleazy de Leather Boys y una de sus piezas más contundentes y de mis favoritas de éste trabajo. Don't Cheat On Me por su parte se inspira claramente en AC/DC, con unas guitarras que rápidamente recuerdan a la de los hermanos Young y a los primeros discos de los australianos. Encontramos también la primera aparición de Txema Bustillo y Ángel Guerra a los coros, que volverán a participar en dos canciones más durante el disco.

Aphrodisiac Grape destaca por ser más sucia, blues y oscura, destacando por sus matices y su riff. Para este disco Leather Boys han querido reunir un buen puñado de amigos y en este tema contamos con la presencia de Lazy Lane (Jolly Joker) apoyando a los coros con su voz y que también repetirá su papel en dos temas más y le dan más clase al corte. Sin duda un tema especial del álbum es Fly Free (Blacksmith), dedicado a la memoria del padre de Leather Sex, siendo una pieza muy trabajada, más calmada y sentimental, con un buen estribillo y donde destaca el trabajo a la voz de Leather Rose y los solos de guitarra.

Toca dar un cambio de tuerca y del tema más largo que ha sido el anterior, pasamos al más breve, Flower Power, donde en menos de 3 minutos nos plantan un rock directo, macarra y sucio para ponernos en pie y darlo todo. Stranded es una pieza dura, con guitarras densas, una buena pegada de la batería, voz más agresiva y con Lazy Lane repitiendo a los coros, otra de esas canciones que destacan por su variedad y oscuridad y que le suma puntos al disco.

Scabs vuelve a transportarnos a los 70, con un inicio calmado que da paso a unos riffs arquetípicos del rock de esa década, un estribillo donde los coros aportan fuerza (nuevamente con las aportaciones de Txema y Ángel) Sixes & Sevens gana gracias a la aparición del piano, cortesía de Frank Suz, quien participa en la canción y en las dos siguientes, siendo un corte más cercano al rock sureño y con inspiración western y donde el citado piano es el completo protagonista.

St. Mary's Dance nos vuelve a traer esa inspiración en AC/DC, esta vez más movida, con un excelente estribillo y el teclado que aporta un toque picante. No podía faltar una buena balada y Best I Ever Had nos trae un hammond que siempre da ese rollo setentero, un solo de guitarra excelente, coros bien trabajados y un feeling a la voz que hace que una balada destaque entre otras.

Tras la calma toca volver a la tempestad con To The Curb, hard rock con toques punk que va directa a morder, con toda la actitud y chulería que cabe esperar en un tema de estas características. Cierran con la instrumental Reverb, con harmónica (cortesía de Nelson Chile) y teclados (ofrecidos por Sergio Tutu) con la que despiden el álbum de forma diferente y divertida.

No cabe duda que Born In The Seventies es el álbum más maduro y completo de Leather Boys, donde muestran todas sus cartas e intentan transportarnos a los años dorados del hard rock aportando un sinfín de recursos, colaboraciones y sonidos. Por poner una pega, por momentos el disco se hace largo, siendo un total de 14 pistas. Yo siempre soy partidario de discos con 8/10 canciones, pero su minutaje no empaña la enorme calidad que atesoran. Desde luego los amantes del hard rock tienen que escucharlo.

Discográfica: The Fish Factory

 

Formación

• Leather Rose - Voz
• Leather Sex - Guitarra
• Leather Dirty Duke - Guitarra
• Leather Latin Lover - Bajo
• Leather Buddy - Batería 

 

Tracklist

1. Rebirth
2. Born In The 70's
3. Underground
4. Don't Cheat On Me
5. Aphrodisiac Grape
6. Fly Free (Blacksmith)
7. Flower Power
8. Stranded
9. Scabs
10. Sixes And Sevens
11. Mary's Dance
12. Best I Ever Had
13. To The Curb
14. Reverb

 

Puntuación: 7.5/10

 

Nuevo álbum de Snakeyes

Snakeyes anuncian el lanzamiento de un nuevo trabajo Playing with Armageddon, un álbum con contenido extra que servirá para relanzar su último disco Evil Must Die, el cual publicaron a principios de año.

 

 

 Esta es la nota de prensa con la que la banda da todos los detalles acerca del mismo

“Playing with Armageddon”, cuya portada es obra de Leo Traverso, es el título que hemos elegido para el relanzamiento de “Evil Must Die”. Relanzar un disco es inusual, pero creemos que lo mínimo que podemos hacer es volver a darle un empujón a un disco en el que tanto tiempo, dinero y trabajo hemos invertido. Para ellos, y dejando atrás un año para olvidar, simbólicamente el lanzamiento oficial será justo cuando empiece el 2021 en el que tenemos depositado tanto optimismo.

Muchas cosas han pasado desde que justo después de decretarse el estado de alarma decidiéramos seguir con nuestros planes, que a pesar del esfuerzo se vieron truncados por esta maldita pandemia. Por desgracia nos tocó, y tuvimos en apenas unos días, volver a planificar todo de nuevo y pasar de hacer el concierto de presentación y la rueda de prensa prevista en Madrid a un formato acústico y streaming. Creyendo que esto pasaría más pronto que tarde, los meses pasaron y el impacto, en lo que debió ser un gran lanzamiento, se convirtió en un paso casi desapercibido. Así que aquí estamos de nuevo, tratando de daros lo mejor de nosotros y para ello hemos preparado una edición especial orientada a lo que más echamos de menos: los directos, donde la producción es totalmente diferente al disco lo que hace de estos una nueva experiencia de disfrutar a la banda. 

Además, después de meses componiendo y como enlace a nueva etapa, aprovechamos para lanzar el primer single de lo que será el próximo disco, en el que ya estamos trabajando. Para ello vamos a editar de manera muy limitada un Digipack que será una expansión del actual disco y estará formado por el siguiente tracklist: 

 

• Playing with Armageddon (Nueva canción adelanto de nuevo disco)
• Mask of Reality (directo en Sevilla 2018)
• Evolution (directo en Sevilla 2018)
• Ultimate Sin (directo en Sevilla 2018)
• Down with the Devil (directo en Sevilla 2018)
• War Machine (grabado en directo durante el confinamiento)
• The Evil Dead (grabado en directo durante el confinamiento)
• New World Order (grabado en directo durante el confinamiento)
• Denied (grabado en acústico en la fiesta de presentación de “Evil Must Die”)
• Lose Control (grabado en acústico en la fiesta de presentación de “Evil Must Die”)
• Metal Monster (Epic Version)

 

Como primer single de adelanto de este lanzamiento os ofrecemos un primer video de “Evolution” grabado en directo en la actuación de la banda en Sevilla durante la gira Metal MonsTour en 2018, como parte de la participación de la banda en la Battle Metal Wacken

 

El concierto completo se emitirá el próximo sábado 2 enero a las 20.00 horas en nuestro canal de Youtube. La banda estará chateando con los asistentes desde el chat habilitado por la plataforma.

También ofrecemos una página para realizar el pre orders de los pack limitados disponibles en la web de la banda. En el siguiente enlace encontrarás un formulario para realizar la reserva del pack con el nuevo CD, camisetas. Además todos los pedidos llevarán poster y postal de regalo.

Realiza tu reserva aquí

Gira conjunta de Arch Enemy, Behemoth, Carcass y Unto Others

Route Resurrection anuncia las fechas españolas de la potente gira que realizarán Arch Enemy, Behemoth, Carcass y Unto Others para el mes de octubre de 2021.

LA GIRA DEFINITIVA DE METAL EXTREMO DE ROUTE RESURRECTION TRAERÁ A ARCH ENEMY Y BEHEMOTH COMO CABEZAS DE CARTEL Y LOS LEGENDARIOS CARCASS COMO INVITADOS ESPECIALES 

 

Serán dos fechas de fin de semana a finales de 2021 en las que podremos disfrutar de este mini-festival de metal extremo con grandes producciones y espectáculos en los mayores recintos de España.

 

Arch Enemy y Behemoth darán por fin el salto a los grandes pabellones de toda Europa con su mayor gira hasta la fecha, en la que ambos serán cabezas de cartel, con la mayor producción que jamás han tenido. Por supuesto, no han querido perder la oportunidad de visitar España en un gran fin de semana para que todos sus fans españoles pudiesen venir de todo el país. Además vendrán acompañados por una de las bandas más de culto de la escena, Carcass y junto a los jóvenes Unto Others (anteriormente conocidos como Idle Hands). Cuatro bandas que harán de estos mini-festivales de metal extremo una cita ineludible para todos sus seguidores españoles y los fans del metal más brutal.

Estas son las fechas que debéis anotar:

 

• Sábado 9 de octubre, Madrid, Palacio Vistalegre. 
  
•  Domingo 10 de octubre, Barcelona, Sant Jordi Club

 

El “European Siege Tour 2021” será el punto de partida de sus giras de presentación de nuevos trabajos. El fundador y guitarrista de Arch Enemy, Michael Amott, nos cuenta:

 

“Tras estos tiempos tan problemáticos y difíciles que estamos viviendo últimamente, creemos que todos necesitamos algo que nos ilusione. Una razón para creer, ¿no? Y bueno… ¡aquí lo tenemos! El “European Siege Tour”, con Arch Enemy, Behemoth, Carcass y Unto Others, que será sin duda la gira definitiva de metal del 2021. ¡Nos vemos allí!”

 

Por su lado, el carismático Nergal, cantante de Behemoth, nos dice: 

 

“Tras más de un año de parón de música en directo, creemos que no hay mejor manera de volver a nuestras queridas legiones de fans que con nueva música y una actuación para la posteridad: el “European Siege Tour”, una combinación aplastante de Carcass, Arch Enemy y Behemoth. También estamos muy orgullosos de los brillantes y únicos Unto Others, que nos ayudarán a calentar en estas noches mágicas de metal. Behemoth tiene una reputación de darlo todo en el escenario en cada concierto, como podéis haber visto en nuestro último streaming “In Absentia Dei”, así que os podéis esperar una producción que sólo se puede describir como espectacular. Serán nuestros primeros conciertos tras nuestra última gira de conciertos agotados con Slipknot. ¡No os lo perdáis!”

 

Las entradas de estos dos conciertos se pondrán a la venta este miércoles 2 de diciembre a las 10:00 en nuestra web www.route.resurrectionfest.es. No esperes a que se agoten. ¡Nos vemos allí! 

 

Lista de Spotify para calentar, que no falte. ¡Suscripción instantánea!

https://spoti.fi/3qeg7ve

 

Entradas + información:

https://www.resurrectionfest.es/.../arch-enemy-behemoth.../

 

 

Crónica del concierto de Jolly Joker

Jolly Joker

21/11/2020

Sala Loco Club, Valencia

Corren malos tiempos para la cultura. Es innegable que con la pandemia que estamos viviendo (y sufriendo) son muchos los sectores afectados, pero la cultura se ha llevado un serio revés. Cines y teatros cerrados, eventos cancelados, artistas sin poder trabajar... y naturalmente la música en directo. En cuestión de meses hemos visto salas de conciertos cerrar sus puertas definitivamente, bandas pasarlo mal para seguir adelante, giras, festivales y conciertos aplazarse o directamente suspenderse. Desde luego los que disfrutamos de la música en directo llevamos meses sin poder disfrutar de una de esas cosas que nos da la vida, que nos hace esperar con ansia ciertos días y que son vía de escape de nuestra rutina.

Es por eso de agradecer que, en estos aciagos días, haya gente que se arriesgue y luche por la música en directo. Fue una alegría mayúscula leer que Jolly Joker, una de mis bandas favoritas actuales, anunciaban un concierto, con todas las medidas de seguridad pertinentes y descargando todo su arsenal. Así que ahí me planté el sábado, ilusionado de volver a disfrutar de música en directo. Está claro que la situación no sería la de un concierto al uso y nos tocaría ver a la banda sentados, con mascarilla y sin barra dentro de la sala, algo impensable hace cosa de un año, pero mejor eso que nada.

Pese a ello, hay cosas que no cambian a la hora de asistir a un concierto, como un pequeño ritual que se realiza siempre. Desde pensar el atuendo que uno se va a poner para la ocasión a la obligada quedada antes del inicio para tomar unos refrigerios con los colegas. Así que un buen rato antes de que abrieran las puertas, ahí estábamos en el bar de al lado de la sala los amigos que siempre nos vemos en los conciertos, para vernos después de mucho tiempo, hablar de cómo nos va y naturalmente, tomar algo teniendo en cuenta que dentro sería imposible. Mucha ilusión de ver caras familiares y de amigos que hacía meses que no veía, con eso ya estaba la entrada pagada.

 

Naturalmente no quiero dejar pasar por alto elogiar a la sala Loco Club por su decisión de celebrar un concierto de estas características y más aún con las trabas y problemas que supone organizar un evento así, sé que no es fácil pero aún así ellos dieron la cara y con unas normas de seguridad bien estipuladas, lograron que el concierto se desarrollara dentro de los parámetros de la llamada "nueva normalidad"

Así, una vez abiertas las puertas, accedimos a la sala, pillamos un buen sitio y tomamos asientos. Pese a que el aforo era reducido debido a la normativa, hubo sold out, y es que Jolly Joker son profetas en su tierra y una banda muy querida. He perdido la cuenta de las veces que los he visto en directo (la última vez sin ir más lejos, el pasado mes de febrero, antes del confinamiento en Murcia) y nunca han dado un concierto malo, ni siquiera regular. Son una máquina perfectamente engrasada. Nunca hacen dos conciertos iguales, siempre están metiendo sorpresas en su repertorio y para esta ocasión, prometieron una velada inolvidable, cosa que fue.

A las 21 horas puntuales como un reloj salieron al escenario los 4 miembros de la banda. Sin intro alguna, a pelo, para dar inicio a la velada con I Am Rock N' Roll, toda una declaración de intenciones con la que querían dejar claro que esta situación no va a doblegar al rock ni a los que lo disfrutamos. Un inicio inmejorable.

 

La emoción era palpable en la banda, que llevaba tiempo sin pisar un escenario en formato eléctrico y lo dieron todo, desplegando en hora y 20 lo mejor de su repertorio, con temas como Sidewalks, Hey You o Perfect Life, canciones directas que cantamos desde nuestros asientos, levantando el puño y luchando por no levantarnos de las sillas, algo que realmente costó en muchos momentos. Puede que la situación no fuera la mejor para un concierto de rock, pero Jolly Joker se las apañaron para hacernos vibrar desde los asientos y disfrutar como hacía meses que no disfrutábamos.

Lazy Lane estuvo muy fluido con el público, dándonos las gracias por hacer el esfuerzo de ir, por apostar por el rock y naturalmente pidió un aplauso para la sala y su staff por montarlo todo y hacer que saliera todo perfecto.

Continuaron con Full Of Beans, uno de sus temas más conocidos para dar paso a Fuck It All y pedirnos a todos hacer un sonoro corte de manga al COVID-19. Lazy después nos introdujo la que es para él su pieza favorita de su último trabajo Never Say Forever, Nasty Habits la cual empalmaron con Believe, del también citado disco.

 

Como dije, el concierto estuvo lleno de sorpresas, siendo una de ellas cuando Lazy se colgaba una guitarra para regalarnos la versión de D.A.D Bad Crazyness. Tampoco faltó la genial Set My Soul On Fire, uno de mis cortes preferidos de Never Say Forever. No pararon las sorpresas, llegando el momento acústico del concierto, con Yannick sentado en un taburete empezando con otra versión, en este caso de Slash con Back To Cali, con Lazy cantando al más puro estilo de Myles Kennedy (uno de los momentos más especiales de la noche) y temas de su propia cosecha como Way Back Home y God's Kidding en formato acústico, el cual Lazy y Yannick tocan en ocasiones en espacios reducidos, ahora en formato cuarteto.

La recta final del concierto llegaba con Sucker y la última sorpresa, esta anunciada de antemano, la aparición en el escenario de Frank Suz quien se unía a los Jokers para pillar los teclados y acompañarles en los últimos coletazos de la noche con Rockin'in Stereo, Dressed To Kill y la última versión de la noche, Hammersmith Palais de Demolition 23, banda que en su día formó el grandísimo Michael Monroe.

Y así, con un público entregado que pedía más, la banda se despedía tras una buena sesión de hard rock. No había tiempo para mucho más, pues el toque de queda es implacable. Aún así dio tiempo a salir a tomar la última antes de retirarnos a casa, pero con una sonrisa imborrable en nuestras caras. Tras meses sin música en directo (8 en mi caso) habíamos disfrutado de una buena dosis. Un parche de nicotina, un placebo, un poco de oxígeno en estos difíciles tiempos que nos hacía ver que hay luz al final del túnel.

Gracias Loco Club, gracias Jolly Joker por hacer que por un raro olvidáramos todo esto.

Texto y fotos: Alapont

 

Meridian Zero - A New Beginning

Tras varios años de silencio, Meridian Zero están de vuelta y lo hacen con un EP bajo el brazo. La banda afincada en Tenerife se creó en 2001 y en 2005 publicaron su álbum Doors Of Creation, el cual fue producido por Andi Deris (Helloween) dando muy buenos resultados. Desgraciadamente, la banda se disolvió en 2011. 

Ahora la banda resurge con un nuevo comienzo tal y como reza el título de su EP. Para este regreso hay cambios en la formación, teniendo a dos nuevos guitarristas, Victor y David, aunque sólo el primero ha grabado las guitarras en el trabajo. Se mantienen Juanra a la voz, Zeben al bajo y teclados y Julián a la batería.

A New Beginning destaca por su sonido, un power metal progresivo bastante llamativo y por ser una historia conceptual donde tratan el tema de la muerte digna y la eutanasia, donde el protagonista del EP se debate entre la vida y la muerte.

El EP abre con una intro donde una voz acompañada del piano nos narran el comienzo de la historia, haciendo aparición una segunda voz más profunda y tétrica que regresará a lo largo de las canciones (y que me hace suponer que es la muerte) para pasar a Like A Thunder, un tema muy power y dinámico donde encontramos al bajo que de fondo crea un colchón sonoro mientras se van desarrollando unas excelentes melodías de guitarra y el doble bombo de la batería que sabe cuándo destacar en los momentos clave de la canción. Musicalmente me recuerda a Helloween, de hecho aquí la voz de Juanra tiene pinceladas de Kiske en los agudos y de Deris en las partes más graves, sacando lo mejor de las dos etapas de la formación alemana.

Pasamos a Lady Dark, una pieza más melódica, donde predomina la pegada de la batería y unas guitarras más pesadas mientras el bajo va dominando la canción con sus líneas. Aquí los teclados aportan una atmósfera acorde a la temática de la canción junto a un estribillo que es fácil de recordar y donde aparece la mencionada voz siniestra. Nuevamente gran interpretación de Juanra y destacar el solo de guitarra.

Koma es un corte más duro y agresivo, con unas guitarras que en momentos se acercan al thrash o al groove metal. Aquí la voz viene reforzada por coros y la base rítmica es más sólida. De nuevo hay incorporación de teclados que se dejan oír en los momentos clave y que en algunos momentos suavizan el tema. La voz grave y siniestra aquí roza el gutural, ganando mayor protagonismo e interpretando su papel en la historia. Los momentos finales son llevados muy bien, con el estribillo creciendo en intensidad poniendo un final poderoso.

Outcast es sin duda su tema más progresivo, con 8 minutos y medio de duración que comienza calmado, con teclado y guitarra que van cogiendo fuerza. Destacar aquí la batería, que suena impresionante y que hace aquí su mejor trabajo con una imponente pegada. Destacar también su estribillo, cargado de feeling y el teclado el cual gana mayor protagonismo dejando a las guitarras en un segundo plano pero que saben cuándo destacar. Otra vez toca hacer mención al gran trabajo que desempeña Juanra a la voz, el cual derrocha sentimiento y pasa de un registro a otro con gran facilidad. Hay un cambio de ritmo hacia mitad de la canción para ofrecer partes más duras con un poderoso solo de guitarra para después dejar a solas a la voz y el teclado, acrecentando el viaje del personaje de la historia para después darnos una parte más operística que casi parece una balada. Tras eso, volvemos a derroteros más metálicos, con esa voz gutural que se mezcla con el impresionante agudo de Juanra y unas guitarras dobladas que se marcan un solo espectacular. Pura progresión que luce las capacidades compositivas de la banda. Sin dudas el tema más trabajado y ambicioso del EP.

Para finalizar tenemos Live And Let Me Die, donde continúan con ese terreno progresivo con guitarras que comienzan más afiladas que se van alternando con partes limpias. El peso recae en el estribillo, potente, con pegada y cargado de sentimiento. De nuevo hay aportación de coros y un solo técnico que vuelve a mostrar el talento de estos músicos. Con el sonido de una caja de música ponen el final a la canción y al EP.

Pese a que reconozco no ser muy seguidor del metal progresivo, Meridian Zero me han sorprendido con este EP donde han vuelto por todo lo alto, dándonos un trabajo con tintes de power metal de la vieja escuela, una historia con un concepto que a día de hoy sigue siendo candente y unas canciones que nos dejan con ganas de más. Esperemos que con su regreso nos brinden más trabajos de este nivel. 

Discográfica: Autoeditado

 

Formación

• Juanra Hernández - Voz
• Víctor Peña - Guitarra
• Zeben Delgado - Bajo, teclados
• July Rodríguez - Batería

 

Tracklist

1. Intro
2. Like A Thunder
3. Lady Dark
   
4. Koma
5. Outcast
6. Live And Let Me Die

 

Puntuación: 8/10