Muro - El Cuarto Jinete

Una década después tenemos de vuelta a una de las bandas más emblemáticas del heavy metal español. Silver, Largo, Julito y Lapi vuelven a la carga con El Cuarto Jinete, un álbum fiel al estilo de la banda, speed metal que en su día les hizo ser pioneros en este país. La banda sabe que los seguidores de Muro no quieren otra cosa y eso es lo que nos ofrecen, temas directos, cañeros y cargados de buenos riffs y contundencia.

Tras la intro Apocalipsis 6.2 nos damos de lleno con El Cuarto Jinete, un tema que ya nos demuestra que Muro no han cambiado su forma de componer. Una canción que perfectamente podría encajar en discos como Acero Y Sangre o Telón De Acero con un estribillo, coreable y pegadizo. El Ojo Del Huracán apenas nos da un respiro y con un ritmo de batería frenético y guitarras aceleradas firman un tema que habla precisamente del retorno de Muro. Con Maldito Bastardo aparcan momentáneamente el speed metal para ofrecernos una pieza de heavy metal clásico al igual que hacen con Sobrevivir. A estas alturas uno ya se ha dado cuenta de que Silver sigue cantando como siempre, no ha perdido fuelle y su voz sigue sonando poderosa. No tardan en volver a acelerarse con Otra Batalla, muy épica tanto en la letra como en lo musical. 

Llegamos a uno de los mejores momentos del álbum. La Voz es un tema dedicado a Ronnie James Dio (bien es sabida la admiración de Silver hacia el mítico vocalista) La canción está repleta de referencias a canciones que Dio cantó y sobretodo muy emotiva que consigue poner los pelos de punta. Un homenaje muy sincero y que demuestra que aunque hayan pasado 3 años, se sigue recordando al pequeño genio con cariño. Hermanos De Sangre es el siguiente corte del plásico donde el bajo suena con fuerza y que posee un estribillo muy fácil de recordar. Honorable es otro de esos temas que podría encajar en discos anteriores de Muro. Muero Por Ti vuelve a rebajar la velocidad brindándonos la pieza más melódica del álbum. Fraticidio es otro de los grandes temas de El Cuarto Jinete, rozando el thrash metal, muy contundente y machacón donde Julito se luce al bajo. El disco cierra con una versión de Rainbow, Kill The King, una versión que en principio está destinada para un tributo a Dio por parte de bandas nacionales que debería haberse editado hace tiempo pero que por razones misteriosas todavía no ha visto la luz (una lástima la verdad)

El Cuarto Jinete supone el regreso de Muro con su formación clásica y lo hacen con un disco que no tiene nada que envidiar a sus trabajos anteriores, un álbum que no pierde la esencia de la banda y que volverá a ilusionar a los fans de la banda de speed metal por excelencia de nuestro país. Esto demuestra que, como siempre se ha dicho, la banda más dura, el grupo más duro, se llama Muro.

Discográfica: Leyenda Records

Track list

1. Apocalipsis 6.2
2. El Cuarto Jinete
3. El Ojo Del Huracán
4. Maldito Bastardo
5. Sobrevivir
6. Otra Batalla
7. La Voz
8. Hermanos De Sangre
9. Honorable
10. Muero Por Ti
11. Fratricidio
12. Kill The King

Nota: 8/10

Warcry estrenarán su nuevo disco en el Leyendas del Rock

La banda asturiana, que ya tiene su octavo disco a punto, lo pondrán a la venta en exclusiva en el festival al cual han asistido en todas sus ediciones. La organización del festival así lo confirma en el siguiente anuncio:

La banda asturiana Warcry lanzará en exclusiva su octavo álbum en el festival Leyendas del Rock 2013. Grabado en los estudios Distrito Federal de Oviedo y masterizado en los afamados Finnvox de Helsinki por el clásico Mika Jussila. Warcry y Leyendas del Rock preparan para esa ocasión especial, un stand dedicado a la venta de merchandising de la banda, así como una sesión de firmas y varios actos destacados.

Para Leyendas del Rock significa todo un honor que la banda española más relevante del momento considere a nuestro festival como el lugar adecuado para dicho estreno. Warcry es el único grupo que ha participado en todas las ediciones de Leyendas del Rock y esperamos que esta estrecha colaboración perdure por muchos años más.

Christopher Lee lanza su segundo disco de heavy metal

El legendario actor britanico Christopher Lee, conocido por sus papeles en el cine como Drácula, Saruman el Blanco o el Conde Dooku publica este mes su segundo álbum de heavy metal, titulado Charlemagne: The Omens Of Death. La música corre a cargo del guitarrista de Judas Priest Richie Faulkner y contará con otros vocalistas que darán vida a los personajes de esta ópera rock, como Vincent Ricciardi como el joven Carlo Mago, Phil S.P como Pipino el Breve o Lydia Salnikova como Hildegard. Por su parte los músicos son Hedras Ramos Jr (guitarras), Hedras Ramos Sr (bajo) y Ollie Usiskin (batería).

Ghost - Infestissumam

Ghost es una banda que en cuestión de un par de años han conseguido estar en boca de todos y conseguir que su popularidad sea inmediata. Con tan sólo dos discos de estudio han sido capaces de ser solicitados en todos los festivales y además tocar junto a bandas como Metallica o Iron Maiden. Y no ha sido por suerte o casualidad, Ghost (en América Ghost B. C. debido a problemas legales) reúnen muchas cosas que les hace especiales, empezando por su sonido, algo que bandas como Black Sabbath, Blue Öyster Cult o Mercyful Fate llevan haciendo toda la vida, pero que estos suecos han sabido relanzar sin apenas cambios pero con mucha maestría. A esto hay que añadirle su peculiar estética: 5 sujetos encapuchados y enmascarados bajo el nombre de Nameless Ghoul con identidades desconocidas y al frente un oscuro Papa llamado Emeritus II (el anterior dejó su puesto en el anterior disco, aunque realmente sigue siendo el mismo cantante) que lidera al grupo. Tampoco es la primera vez en la historia del rock que unos misteriosos enmascarados se suben a un escenario, desde los tiempos de Kiss pasando por Slipknot hemos visto cosas así, pero ese supuesto anonimato siempre ha despertado la curiosidad del público (aunque ya comienzan a haber serias especulaciones acerca de la identidad de Emeritus II, pero no seré yo quien rompa la magia de desvelarlo) Resumiendo: sin hacer nada nuevo han alcanzado la cima sin apenas esfuerzo, lo que demuestra que no siempre es necesario innovar ni inventar nada, a veces lo fácil es lo que triunfa.

Así, tras el lanzamiento de su primer trabajo, Opus Eponymous en 2010 y empezar a aparecer en festivales (como es el caso del Sonisphere español el pasado año donde no dejaron a nadie indiferente) vuelven a la carga con Infestissumam, un álbum muy similiar al anterior que poco a poco fueron mostrando a través de samples, singles (el vinilo de Secular Haze se agotó antes de salir a la venta) y videoclips, hasta que por fin vio la luz y de nuevo dieron con la fórmula, heavy metal melódico, oscuro y con letras satánicas. Así, tras la intro Infestissumam donde un coro recita una misa satánica a modo de canto gregoriano junto a los instrumentos que acompañan este oscuro canto, para luego dar paso a Per Aspera Ad Inferi, que demuestra el nexo con el primer álbum. Estribillo pegadizo y musicalmente muy poderoso. Puede que la iglesia católica coronara hace poco a su nuevo Papa, pero la comunidad metalera tiene a su propio Papa, más carismático y encima canta como un ángel oscuro, nada que envidiar al señor Francisco I. Secular Haze comienza con un órgano que evoca a un tiovivo de feria. Los teclados tienen en este disco más presencia y protagonismo que en primero, robando en ocasiones momentos a las guitarras. La canción que ya se descubrió tiempo atrás como single es muy oscura, ambiental, hipnotizante... sin duda una de las joyas del disco, y no es la única. Jigolo Har Megiddo por contra es algo más animado, demostrando que la banda sabe contrastar y no quedarse únicamente con temas oscuros y pesados. En canciones como esta, el timbre de voz de Emeritus II se antoja al de John Lennon, una opinión ya oída y leída por un servidor varias veces que confirma mi teoría, no en vano la banda ya grabó una versión de los Beatles, Here Comes The Sun. 

Llegamos a uno de los momentos claves del álbum, Ghuleh/Zombie Queen, que comienza con una suite de piano acompañada de la batería dando un ambiente relajado e intimista para pasar a una segunda parte, donde la banda toca un rockabilly que recuerda a The Beach Boys. La letra habla de Ghuleh, la reina zombie a la que la banda dedica un tema de amor. Sin duda la pieza clave de Infestissumam que desde luego no deja a nadie indiferente, toda una obra maestra. Year Zero nos devuelve al satanismo más oscuro con un coro que invoca al Maligno recitando muchos de sus nombres y que también nos devuelve a la temática de su primer álbum. Si tras escuchar esta canción no te dan ganas de invocar a Satanás es que algo falla. Otra de las canciones estrella del disco, de las más duras, oscuras y ambientales, pura magia.

Blody And Blood nos devuelve al rock de los 70, con toques psicodélicos y melodías de guitarra muy trabajadas (la calidad de los Nameless Ghouls en sus intrumentos es indiscutible) siendo el tema más tranquilo y relajado del disco. Idolatrine por otro lado vuelve a dar protagonismo al teclado junto a la voz de Emeritus que otra vez recuerda a The Beatles. Depth of Satan's Eyes contiene en las guitarras elementos de los primeros Black Sabbath y por último Monstrance Clock pone la guinda con otra joya de la corona, psicodelia y ocultismo unidos para dar un último coletazo al oyente. 

Quizás al ver la estética y las portadas de los discos de Ghost, uno espera encontrarse con una banda de metal extremo al uso, pero todo lo contrario, estamos ante un grupo que se resguarda en el rock psicodélico de los 70 unido a la temática y sonido de Black Sabbath o Blue Öyter Cult, como ya se ha mencionado antes. Esto les ha llevado a tener detractores que no ven nada atractivo en su música, pero a su vez han ganado a muchísimos seguidores, haciendo incluso que varios de ellos empiecen a sentir curiosidad por géneros algo más alejados del metal más puro. Habemus Papam y viene con disco nuevo bajo el brazo, posiblemente uno de los discos del año. Ghost han irrumpido en la escena y todo indica que si siguien a este ritmo, pronto el Papa contará con muchos fieles dispuestos a unirse a sus filas. Satán puede estar contento ahora que un grupo de rock predica su palabra.

Discográfica: Loma Vista Recordings

Track list

1. Infestissumam
2. Per Aspera Ad Inferi
3. Secular Haze
4. Jigolo Har Megiddo
5. Ghuleh/Zombie Queen
6. Year Zero
7. Idolatrine
8. Body and Blood
9. Depth of Satan"s Eyes
10. Monstrance Clock

Nota: 9.25/10

Fallece Trevor Bolder

Año negro para el rock. A la lista de músicos fallecidos este año, hay que sumar la pérdida de Trevor Bolder, conocido por ser bajista de bandas como Uriah Heep, Wishbone Ash o David Bowie. El músico nos abandona a los 62 años víctima de un cáncer.

Desde The Electrical Note mandamos nuestras condolencias a su familia y allegados así como a sus fans.

Ha fallecido Ray Manzarek

El que fuera teclista y uno de los fundadores de The Doors Ray Manzarek, ha fallecido a los 74 años de edad tras perder su lucha contra el cáncer.

Desde The Electrical Note mandamos nuestro pésame a su familia, amigos y seguidores.

Avantasia - The Mystery Of Time

Siempre que Tobias Sammet anuncia un nuevo lanzamiento de Avantasia, comienzan a alimentarse una serie de espectativas entorno al futuro álbum. Quizás el aperitivo es cuando se empiezan a saber las colaboraciones del disco, que casi nunca deja indiferente a nadie y conforme avanza la llegada del ansiado trabajo y vamos sabiendo más cosas (portada, adelantos, single, la historia...) aumentan esas espectativas.

Hay que decir que The Mystery Of Time ha conseguido alimentar las espectativas de muchos, el que es ya el sexto trabajo del líder de Edguy nos presentó un menú más que apetecible cuando anunció que los componentes serían a la batería Russell Gilbrook (Uriah Heep), Sascha Paeth a la guitarra y Michael Rodenberg "Miro" como ya es habitual a los teclados. A eso hay que sumarle las colaboraciones de los guitarristas Bruce Kulick (Kiss), Oliver Hartmann (At Vance) y Arjen Lucassen y de volcalistas como Joe Lyn Turner (Rainbow, Yngwie Malmsteen), Biff Byford (Saxon), Ronnie Atkins (Pretty Maids), Eric Martin (Mr. Big) o los ya recurrentes Michael Kiske (Helloween, Unisonic) y Bob Catley (Magnum) A todo eso hay que sumar la colaboración de la German Film Orchestra Babelsberg que pone el punto sinfónico del disco.

Con la alineación ya presentada, Tobias Sammet nos sorprende esta vez con un álbum con menos tintes de power metal y más aires de hard rock, pero sin perder la escencia de los trabajos anteriores de Avantasia. Si alguien esperaba encontrarse con un disco parecido a los dos primeros, puede ir olvidándose, parece que Sammet evita repetirse más aún cuando con Edguy ya tiene power metal de sobra.

Entrando ya de lleno en los temas, The Mystery Of Time abre con Spectres, un tema donde las orquestaciones nos muestran la grandiosidad del proyecto grandilocuente y donde Sammet comienza cantando para unirse más tarde Joe Lyn Turner, siendo la primera gran colaboración. The Watchmakers Dream sigue con Joe Lyn Turner de vocalista en una canción donde el protagonismo recae en Miro, quien introduce el hammond para dar al tema unos toques dignos de Rainbow o Deep Purple, sin duda Turner se mueve como pez en el agua en esa tesitura brindándonos un tema curioso que ya demuestra que Avantasia no es únicamente power metal. Black Orchid supone un regreso a la orquestación donde nos encontramos con un desconocido Biff Byford el cual aparca su lado más heavy para mostrarnos un inesperado matiz melódico que no está mal pero que descoloca al seguidor habitual de Saxon. Musicalmente es un tema muy 100% Avantasia, lleno de opulencias orquestales. Where Clock Hands Freeze cuenta de nuevo con Kiske, protagonista absoluto de la canción que nos recuerda que su voz fue una de las creadoras del power metal, dejándonos de nuevo pasmados. Se nota que Kiske es ídolo de Sammet de siempre y no puede faltar en su proyecto teniendo sus momentos estelares. 

Sleepwalking es la balada del disco, que Sammet canta a dúo con la vocalista Cloudy Yang y que denota tintes de pop rock que a muchos les costará digerir, pero no es la primera vez que Sammet nos cuela elementos pop en Avantasia así que tampoco es nada nuevo. Quizás demasiado pomposa y que desentona con el resto de tema, pero hay que decir que Cloudy Yang hace un papel sobresaliente. Sin duda uno de los momentos más espectaculares de The Mystery Of Time llega con Savior In The Clockwork, pieza de más de 10 minutos de duración donde tenemos a las voces a Turner, Byford, Sammet y Kiske, un póker de ases que no falla, todo ello en un tema donde los cambios de ritmo son constantes y con un gran solo de Bruce Kulick. Invoke The Machine es un torbellino en medio de tanta orquestación y pomposidad. Un tema rápido y directo donde Ronnie Atkins impone su dominio vocal (que ya podría utilizar más de vez en cuando en Pretty Maids por cierto) y que sin duda no dejará a nadie indiferente, una de los mejores piezas del álbum.

Con Whats Left Of Me tenemos la aparición de Eric Martin, interpretando otra balada la cual borda, como no podía ser menos. De nuevo Kiske y Sammet se unen en la canción Dweller In A Dream que es puro Avantasia y que por un momento nos teletransporta a las dos primeras obras del proyecto, para alaegría de los que esperaban una canción así. Por último tenemos The Great Mystery con Bob Catley, Turner, Byford y Sammet, un medio tiempo de 10  minutos que pone fin a la sexta entrega.

Podemos resumir The Mystery Of Time como un trabajo donde predominan los medios tiempos, con momentos orquestales muy logrados sin llegar a sobrecargar, grandes colaboraciones y un sonido muy alejado del power metal tradicional, quizás más hard rockero que hace que se aleje mucho de las primeras entregas que hicieron de Avantasia un proyecto ambicioso y bien recibido. Es un trabajo que cuesta digerir y que no entra ni a la primera ni a la segunda escucha como pueden hacerlo entregas anteriores, pero que cada vez que lo reproduces, descubres nuevos matices y los temas van ganando sabor. Sin duda Tobias Sammet sigue siendo una de las grandes figuras del metal contemporáneo y lo demuestra tanto con Edguy como con Avantasia. Ahora sólo falta quede nuevo Avantasia llegue en directo a los escenarios de los festivales para brindarnos en directo este particular desfile de vocalistas y grandes músicos.

Discográfica: Nuclear Blast

Track list

1. Spectres
2. The Watchmakers Dream
3. Black Orchid
4. Where Clock Hands Freeze
5. Sleepwalking
6. Savior In The Clockwork
7. Invoke The Machine
8. Whats Left Of Me
9. Dweller In A Dream
10. The Great Mystery

Nota: 7.50/10

Finntroll - Blodsvept

Vuelven a la carga los trolls más famosos del metal. Han pasado 3 años desde que editaron Nifelvind, su álbum más orquestal para ahora volver un poco a las raíces y presentarnos Blodsvept, un disco con más elementos del black metal. Finntroll siguen ofreciéndonos ritmos Umppa, elementos folk y temas bailables ideales para noches alcohólicas. Muestra de ello es el tema Ett Folk Förbannat, una pieza que reúne todo eso que hace a Finntroll tan especiales en su género. Pero también hay hueco para composiciones más crudas como la misma Blodsvept, Skövlarens Död o Midvinterdraken. Cabe destacar que estamos ante un álbum donde las guitarras adquieren más protagonismo que el teclado aunque éste sigue siendo un elemento imprescindible en Finntroll, teniendo sus momentos como por ejemplo en När Jättar Marschera.

Mordminnen es quizás la canción más accesible del disco, muy bailable, repleta de elementos folk y melodías más facilonas. Algo parecido ocurre con Rösets Kung, con coros de trolls borrachos que sin duda invaden con un aire festivo el ambiente. Sin duda un tema que en directo no puede fallar para convertir el concierto en una fiesta de taberna. La balanza se equilibra un poco con Skögsdotter devolviéndonos a unos Finntroll más agresivos donde cabe destacar la aparición de banjos en la composición, algo que queda muy bien en este tipo de música y que siempre agradezco oír. Sin duda uno de los puntos fuertes del disco. 

Häxbrygd alterna partes más estruendosas y duras con interludios más bailables protagonizados por los teclados para acto seguido toparnos con Tva Ormar, la pieza más floja del disco que se ve compensada con la ya mencionada Midvinterdraken, más agresiva, imponente y cargada de un ambiente más oscuro que se agradece.

En definitiva este disco aúna todas las facetas de Finntroll pero con una vuelta a las raíces que hace recuperar la fe a los seguidores más puristas. Sin duda uno de los discos que hará las maravillas de los amantes del folk metal.

Discográfica: Century Media

Track list

1. Blodsvept
2. Ett Folk Förbannat
3. När Jättar Marschera
4. Mordminnen
5. Rösets Kung
6. Skövlarens Död
7. Skögsdotter
8. Häxbrygd
9. Tva Ormar
10. Fanskapsfylld
11. Midvinterdraken

Nota: 8/10

Videoclip de Children Of Bodom

Transference es el nuevo videoclip de Children Of Bodom, quienes editarán su nuevo álbum Halo Of Blood el 7 de junio

Horarios del Sonisphere Spain

La edición española del Sonisphere publica los horarios de las actuaciones de las bandas. Es el siguiente

• 14.50 apertura de puertas
• 15.05 VOODOO SIX
• 15.45 OCTOBER FILE
• 16.25 RED FANG
• 17.15 TIERRA SANTA
• 18.10 NEWSTED
• 19.20 GHOST
• 20.45 IRON MAIDEN
• 23.15 ANTHRAX
• 0.30 MEGADETH
• 1.45 AVANTASIA 

Sólo en Rivas Vaciamadrid

• 3.00-6.00 Sonisphere DJs

El escenario del festival llevará el nombre de Clive Burr en honor al ex batería de Iron Maiden recientemente fallecido.

Nuevo disco de Rage con la Lingua Mortis Orchestra

De nuevo los alemanes Rage han unido sus fuerzas con la Lingua Mortis Orchestra para grabar un nuevo disco orquestal tal y como hicieron en 1996.

El disco, compuesto íntegramente por el guitarrista de Rage Victor Smolski cuenta con la colaboración de dos orquestas, una española y otra rusa y bajo la producción de Charlie Bauerfeind y editado y mezclado por Smolski en los Twilight Hall Studios. El álbum es una obra conceptual acerca de la quema de brujas acontecida en Gelnhausen en 1599 escrita por Peavy Wagner.

El track list es el siguiente, que se muestra junto a la portada, obra de Felipe Machado

01. Cleansed By Fire

    a) Convert The Pagans PT. 1
    b) The Inquisition (instrumental)
    c) Convert The Pagans PT. 2
02. Scapegoat
03. The Devil´s Bride
04. Lament
05. Oremus (instrumental)
06. Witches` Judge
07. Eye For An Eye
08. Afterglow

Pretty Maids - Motherland

Pretty Maids siempre ha sido una banda que me ha fascinado por su manera de mezclar en un mismo disco temas de heavy metal, AOR o hard rock sin hacer que suene a una mezcla de estilos y que además suene bien y compacto. Discos como Future World o Red Hot And Heavy (mi favorito de la discografía de los daneses) son una prueba de ello. Aunque en los 90 se declinaron hacia la vertiente más melódica conservaron su sello... pero con la el cambio de milenio parece que su nuevo enfoque no termina de convencer. Con Pandemonium comenzó ese sonido experimental y ahora con Motherland terminan de explotarlo para ofrecernos un álbum lleno de orquestaciones, sonidos que muestra en ocasiones influencias del gothic metal o progeresivas, olvidando ese toque hard o heavy que tanto encandiló a sus seguidores hace años.

Estamos ante un disco sobreproducido, lleno de detalles que un buen estudio puede ofrecernos. Lo que a priori es algo bueno, aquí se torna al revés, mezcla de ese "nuevo" sonido que la banda parece haber encontrado junto a canciones con poca fuerza, con guitarras a las que les falta garra y muchos medios tiempos que dejan a uno con ganas de encontrarse con un tema más poderosos marca de la casa. También hay otra cosa que se echa en falta, la portentosa voz de Ronnie Atkins, un vocalista que es capaz de cantar en tonos melódicos como sacar a su voz su lado "heavy" y deleitarnos con registros vocales más rasgados. Pues bien, olvidaos de esa segunda parte, ya que en Motherland tenemos a un Ronnie Atkins melódico, cosa que no es mala, pero se echa de menos su lado "ochentero"

Así pues, el disco abre con el que fuera su single Mother Of All Lies, donde ya se apreció en su momento los teclados sobrecargados y esos sonidos que rozan en ocasiones el metal industrial con el gótico. To Fool A Nation sería uno de esos temas AOR que la banda ha firmado a lo largo de su carrera y que no está del todo mal. Tras Confession (que no es otra cosa que una introducción de menos de dos minutos) pasamos a The Iceman, una canción que descoloca al oyente que esperaba un disco de Pretty Maids a la vieja usanza. Sad To See You Suffer es otro medio tiempo que de nuevo podríamos catalogar como AOR que contrarresta con la algo más cañera Hooligan (donde Ronnie Atkins nos regala un poco de su registro heavy por fin) Sin duda una de las pocas cosas que salva el disco. Infinity es el regreso a los teclados sobrecargados con guitarras relegadas a un segundo plano, algo parecido con Why So Serious, donde al menos las guitarras de vez en cuando toman un poco el protagonismo. El tema Motherland arroja algo de luz y nos deja ver algo de los Pretty Maids más clásicos, donde encontramos todo lo que anhelábamos de los daneses. El mejor corte del disco. Con la canción I See Ghosts parece que remontamos un poco el vuelo tras tantos baches, pero nos damos de lleno con Bullet For You, balada hard rockera pero con aires poperos que finalmente nos hace perder la esperanza. Ni siquiera Who What Where When Why (título que parece un trabalenguas por cierto) consigue ya que el disco gane puntos. Wasted cierra el álbum, otro medio tiempo con teclados por doquier y sonidos más actuales que apenas dejan reconocer a los Pretty Maids clásicos.

En definitiva, un álbum lleno de contrastes pero ante todo, decepcionante, sobreproducido, experimental y en ocasiones tedioso. Lástima que Pretty Maids hayan elegido este camino. Son libres de elegir hacia dónde enfocar su carrera, ya de sobra consagrada, pero desde luego, los fans más acérrimos a sus inicios nos hemos llevado un enorme chasco.

Discográfica: Frontiers

Track list

1. Mother Of All Lies
2. To Fool A Nation
3. Confession
4. The Iceman
5. Sad To See You Suffer
6. Hooligan
7. Infinity
8. Why So Serious
9. Motherland
10. I See Ghosts
11. Bullet For You
12. Who What Where When Why
13. Wasted

Nota: 6/10

Ha muerto Jeff Hanneman

El que fuera guitarrista de Slayer ha fallecido debido a una insuficiencia hepática.

Slayer han emitido el siguiente comunicado a través de su Facebook:

Slayer is devastated to inform that their bandmate and brother, Jeff Hanneman, passed away at about 11AM this morning near his Southern California home. Hanneman was in an area hospital when he suffered liver failure. He is survived by his wife Kathy, his sister Kathy and his brothers Michael and Larry, and will be sorely missed.
Our Brother Jeff Hanneman, May He Rest In Peace (1964 - 2013)

En 2011, Hanneman contrajo fascitis necrotizante debido a la picadura de una araña, lo que le llevó a apartarse de los escenarios, siendo sustituído por Gary Holt (Exodus)

Desde The Electrical Note mandamos nuestro pésame a su familia, amigos y fans de la banda.

Fechas españolas de Volveat

Los daneses Volveat anuncian su gira europea en la que harán 3 paradas por la península:

• 11 Oct, Italy, Milan, Live Club
• 12 Oct, France, Strasbourg, Laiterie
• 14 Oct, France, Lille, Aeronef
• 21 Oct, Spain, Bilbao, Santana 27
• 22 Oct, Spain, Barcelona, Apollo
• 23 Oct, Spain, Madrid, La Riviera
• 25 Oct, France, Paris, Bataclan
• 23 Nov, Denmark, Herning, Boxen
• 24 Nov, Denmark, Copenhagen, Forum
• 25 Nov, Sweden, Gothenburg, Scandinavium
• 26 Nov, Sweden, Stockholm, Tele2 Arena
• 30 Nov, Norway, Oslo, Spektrum

 

La promotora de los conciertos españoles Live Productions nos informa de los conciertos

En efecto... Volbeat acaban de publicar las fechas. Sin duda una de las bandas más grandes del Rock y el Metal surgidas en los últimos años visitarán Bilbao, Barcelona y Madrid presentando su nuevo album "Outlaw Gentlemen & Shady Ladies". ¡No os perdais a una de las bandas del momento! Entradas a la venta el próximo viernes 3 de Mayo a las 10:00 am.