La asociación valenciana Metal Bats desvelan el cartel de la VII edición de su festival, que lleva por nombre Monsters Of The Underground y que lo forman las siguientes bandas
RAM
KRYPTOS
IRON CURTAIN
BUNKER 66
SNAKEYES
Así lo comunican:
Estamos
muy emocionados de poder anunciar la VII edición de nuestro festival,
Monsters Of The Underground, que como novedad este año pasará a celebrarse el sábado 27 de mayo en la
sala 16 Toneladas de Valencia
Esta edición estará compuesto por un total de cinco bandas, tanto nacionales como internacionales
Directos desde Murcia, IRON CURTAIN quienes con su heavy/speed metal vendrán a revolucionar a todo asistente.
Desde
Bangalore, India, KRYPTOS vendrán a nuestro festival con su particular
heavy / thrash metal. Con 6 álbumes publicados, siendo el último Force
Of Danger en 2021, prometen darnos un concierto inolvidable.
Con
3 álbumes publicados y mucha experiencia acumulada en directo, los
andaluces, contando en sus filas con un cantante internacional,
SNAKEYES, vendrán al festival a desplegar su heavy metal de corte
clásico influenciado por bandas como Judas Priest, Accept, Iron Maiden o
Primal Fear.
BUNKER 66, black/thrashers italianos, vendrán a hacer mover el cráneo a más de un maníaco.
Y,
por último, y no menos importante, RAM, encabezará y desatará la locura
total. Desde Suecia, están celebrando los 20 años de la publicación de
su primer material de estudio y vendrán a Valencia a hacer un repaso a
su carrera y su discografía en un concierto único que ningún seguidor
del heavy metal tradicional debería perderse.
Barcelona Rocks es un festival que tendrá su primera edición en julio de este año y que nace para cubrir la ausencia del Barcelona Rock Fest que este año no podrá celebrarse. El evento tendrá lugar el 8 de julio en el Palau Olímpic de Badalona y las bandas confirmadas son:
SCORPIONS
SAXON
ANGELUS APATRIDA
ROSS THE BOSS
H.E.A.T
ECLIPSE
Esta es la nota de la promotora:
SCORPIONS Y SAXON ENCABEZARÁN BARCELONA ROCKS EL 8 DE JULIO EN EL PALAU OLÍMPIC DE BADALONA
El próximo sábado 8 de Julio de 2023 es una fecha marcada en rojo en el calendario de todos los fans del rock. El Palau Olímpic de Badalona acogerá más de diez horas de conciertos dentro de Barcelona Rocks, un multitudinario evento para los amantes de los sonidos duros.
Barcelona Rocks estará encabezado por los alemanes Scorpions, que vuelven a Barcelona por primera vez en cinco años para presentar su nuevo trabajo, 'Rock Believer', además de interpretar un repertorio cargado de himnos atemporales que, tras vender decenas de millones de discos en todo el mundo y tras más de cincuenta años de giras por todo el planeta, se han convertido en piezas indispensables para entender el género.
Les acompañará una auténtica institución del heavy metal clásico: Saxon. Los británicos vuelven a Barcelona, donde son especialmente queridos por el público, para realizar un concierto que marcará la primera visita del grupo a la ciudad desde el año 2019, cuando hicieron un incendiario concierto en el festival Barcelona Rock Fest. Himnos como "747 (Strangers In The Night)", "Wheels Of Steel" o "Princess Of The Night" ejecutados en la inmensidad del pabellón nos devolverán a los mejores momentos de la eclosión heavy de los años '80.
El mejor thrash metal llegará de la mano de los imparables Angelus Apatrida. Después de agotar entradas en las cuatro ciudades españolas de su gira de invierno, el grupo asolará el Pavelló Olímpic de Badalona con una buena dosis de caña.
Después de llevarse el público por delante en su actuación del año pasado, Ross The Bossvolverá a Barcelona nuevamente con un setlist especial con todos los grandes temas de los gigantes del heavy metal Manowar. Veterano de los escenarios también con The Dictators, Ross nos demostrará porqué sigue siendo un "king of metal".
Para completar la fiesta, el hard rock melódico de H.E.A.T y Eclipseconvertirá el pabellón en una fiesta absoluta con la que celebrar la llegada del verano.
A lo largo de toda la jornada se podrá salir y volver a acceder al recinto sin problema. Así mismo, en las próximas semanas anunciaremos más sorpresas y actividades que tendrán lugar durante el festival.
Barcelona Rocks nace para recoger el espíritu de Barcelona Rock Fest, uno de los mayores festivales de rock de Europa, en un año de impasse donde el evento no se podrá realizar con sus características habituales. Barcelona Rock Fest volverá sin duda en 2024 con la mayor edición de todas las que se han celebrado hasta la fecha.
Las reformadas Nervosa publican el vídeo del tema Burning Ambition, donde se muestra la nueva formación y se confirma que la vocalista pasa a ser la propia guitarrista Prilka Amaral.
Prika ha dicho al respecto:
Para mí ha sido un gran desafío. No era algo que esperara o que hubiera
planeado, pero tras un segundo cambio de cantante, no quería pasar por
eso otra vez. Así que decidí enfrentarme a lo que mucha gente ha dicho
desde el principio de NERVOSA, que debería ser la
cantante. El caso es que como siempre había gente que me decía que no
tenía técnica, la forma de cantar iba a terminar haciendo me daño en la
garganta, y me dejé llevar por eso. Ahora, después de haber estudiado
técnica vocal durante los últimos meses, he descubierto que sí, siempre
tuve la técnica y me he sentido cómoda enfrentándome a este viaje, el
cual estoy disfrutando mucho
Desde hace ya unos cuantos años las ópera rock (o metal) son proyectos bien recibidos y muy variados, donde se nos cuenta una historia y donde el desfile de personalidades y músicos hace que el proyecto tome relevancia. A todos nos viene a la cabeza Avantasia de Tobias Sammet que desde hace ya más de 20 años no para de publicar álbumes con un enorme éxito, llevándolo incluso al directo y siendo cabezas de cartel en muchos festivales. Pero también existen otras como Ayreon (liderada por Arjen Lucassen) o Timo Tolkki's Avalon por poner algunos ejemplos. Pero en el ámbito nacional desde hace tiempo contamos con nuestra propia versión: Legado De Una Tragedia.
Este proyecto creado y liderado por Joaquín Padilla lleva ya 6 álbumes publicados, los 3 primeros dedicados a la vida y obra del poeta y escritor Edgar Allan Poe, otro dedicado a los templarios, otro a la conquista de Britania por los romanos y el más reciente y que nos ocupa, la vida y obra de Francisco de Goya.
He de reconocer que los anteriores trabajos de Legado De Una Tragedia no me llamaron la atención lo suficiente, pero con esta entrega captaron mi atención desde el momento que la descubrí. El que firma estas líneas es historiador del arte además de que Goya siempre ha sido mi pintor favorito, por lo que juntar a este artista con el heavy metal es todo un regalo para mis oídos, aunque hay que decir que no es la primera vez que Goya se acerca al heavy metal, ya que sus cuadros han sido portadas de bandas como Dantesco, Reverend Bizarre o Gaelbah, dejando bien claro que Goya se adelantó al death, al doom y al black metal con sus cuadros (podemos decir que Goya era heavy metal? yo opino que sí)
Sus llamadas Pinturas Negras fueron unas obras que el artista pintó en las paredes de su casa (La Quinta del Sordo) y donde de manera oscura y cruda quiso reflejar la sociedad de la España en ese momento, asolada por la guerra y por una monarquía absolutista que rechazaba las ideas liberales. También era una crítica a las supersticiones, a la religión o a la política, todo reflejado de una manera que retrataba el estado físico y emocional por el que pasaba el pintor, en sus últimos años de vida. Desde luego Goya fue un adelantado a su tiempo
También me parece un acierto abordar la vida del pintor, que no fue fácil, lidiando con una enfermedad, siendo testigo de una guerra que vivió en primer plano, fue juzgado por la inquisición o despreciado por la corte absolutista al tener unas ideas más modernas, muriendo en el exilio. Ya se ha tratado su vida en novelas o películas, así que llevarlo al terreno musical me parece una opción muy lógica.
Dejando de lado la vida del pintor, Joaquín Padilla ha logrado plasmar su vida y pensamientos de manera magistral, creando un disco oscuro, con una atmósfera que refleja muy bien la época y su tormentosa alma y para ello se ha rodeado de buenos músicos e invitados que hacen que el disco gane en calidad. La banda base está formada por el propio Padilla a la voz (interpretando el papel de Goya) y guitarra y le acompañan a la batería Carlos Expósito (Leo Jiménez, Stravaganzza) y al bajo José Pineda (Snakeyes, Sphinx) dos excelentes músicos que encajan muy bien con la obra.
Pasando a lo temas, el álbum abre con La Quinta Del Sordo, que fue el hogar del pintor a las afueras de Madrid cuando su enfermedad había avanzado y quiso alejarse de la corte, siendo ya repudiado. Tenemos un inicio al piano muy atmosférico con tintes góticos y un Padilla cantando con mucho sentimiento, muy operístico y que es una introducción genial para zambullirnos en su historia.
Brujas Y Nigromantes continúa lo que el tema anterior abordaba, iniciando de manera épica, con coros oscuros y pasando de repente a un black metal sinfónico al más puro estilo Dimmu Borgir, porque pese a que Legado De Una Tragedia siempre ha abordado el power metal sinfónico, una temática como ésta era necesario meter tintes de metal extremo. Para este tema colaboran Manuel Ramil (Avalanch, Adventus, Delalma) a los teclados, Miguel Ángel Leal, José Rojo e Iván Magdalena (ex Noctem) a las guitarras y en las voces intervienen Marc Storm (Icestorm y Drakum) o Baol Bardot Bulsara (TNT) quienes complementan de manera genial las voces limpias con las guturales. Es un tema lleno de matices y que muestra la desesperación y enfermedad de Goya, con una duración de casi 10 minutos (los temas largos van a ser habituales en este disco)
Pasamos a Desastres De La Vejez, que suena más al power metal sinfónico al que nos tiene acostumbrados esta serie de discos. Aquí intervienen Isa Ramos (Amadeüs) Dani Nogués (Lépoka) y Kike Fuentes (Dramah) a las voces y Robert Rodrigo a la guitarra. Los vocalistas logran lucirse e interpretar sus papeles, donde critican a Goya por su ostracismo y encerrarse a pintar en su casa. Se nota ese ambiente de ópera rock pero no se abandonan esos toques de metal extremo, con más apariciones de voces guturales y el black metal sinfónico que insisto, sienta fenomenal en el disco.
Rapsodia Del Caos es el corte de mayor duración, con más de 15 minutos y por lo tanto el más variado y elaborado. Aquí continúa el elenco de invitados, contado con las voces de Andy Martínez (Headon), Diego Valdez, Diva Satánica (Bloodhunter) y Jorge Escobedo (Sôber), Dani Arcos (Bloodhunter) y Fran Soler (Adamantia) como tridente de guitarristas. Aquí destacan los coros operísticos y opulentos y partes que recuerdan a Meat Loaf o Savatage y un doble bombo a la batería que añade garra a una composición tétrica llena de cambios de intensidad que en lo instrumental me parece de lo mejor del disco. Las interpretaciones vocales son excelentes al igual que el uso de los teclados que pese a estar de fondo saben añadir ese toque distintivo. También hay un momento donde los 3 guitarristas despliegan sus recursos y nos regalan unos solos que saben combinarse. Sin duda es una de esas canciones que hay que disfrutar sentado en un sofá, con los ojos cerrados y dejándose llevar para saborear cada nota y descubrir en cada escucha un nuevo matiz.
La Procesión De Las Ánimas es un tema más corto tras varios de mucha extensión y fue elegido como el adelanto del álbum, siendo más directo y otro de mis favoritos. José Broseta y Javier Nula de Opera Magna se suman con la voz y la guitarra mientras que Diva Satánica repite con el gutural. El inicio, con el bajo marcado de José Pineda y los teclados de toque gótico nos introducen para que Broseta nos cante en unas tesituras más graves y nos dé paso a un estribillo pegadizo, con las guitarras de fondo y los teclados ganando protagonismo. Diva Satánica se suma a los estribillos posteriores y es seguido del solo de Javier Nula que consigue con su dominio de las 6 cuerdas mejorar una canción que de por sí ya era espectacular. Recomiendo escucharla con la pintura de Romería de San Isidro de fondo, a mí desde luego me hizo sentir escalofríos.
Misantropía es también directa y cañera, contando con las voces de Rosalía Sairem (Therion), Clau Violette (Astral Valley) Hynphernia (Death And Legacy), Javier Gianno (Steelforce y Cyan Bloodbane) mientras que a los teclados colabora Víctor Mateo (Sacramento) Aquí hay influencias del death metal melódico y power metal (ideal para las voces que participan) y las voces se van intercalando, haciendo que ese contraste entre lo gutural y lo melódico combine de categoría. Desde luego Joaquín Padilla ha sido inteligente a la hora de seleccionar a sus invitados y darles papeles e intervenciones que casen bien con las letras y la música.
Tras un par de temas más ligeros, toca regresar a composiciones largas y con más detalles como es el caso de Los Secretos De La Noche Inmortal. Aquí contamos con Pablo García (Warcry) a las guitarras, Manuel Ibáñez (Medina Azahara) a los teclados y las voces de Alirio Netto (ex Avalanch), Thomas Vickstrom (Therion), Javier Cardoso (ex Drago, ex Vita Imana) y Alfonso Arroniz (ex Sylvania) Aquí cobran importancia los teclados, que nos meten de lleno en su atmósfera y que son los protagonistas y los conductores del tema, pero sin obviar el gran trabajo de la sección rítmica y las guitarras que tienen sus momentos para brillar. Las voces se adaptan perfectamente a cada sección instrumental, pudiendo tener sus momentos de resaltar en cada cambio de ritmo.
La Desazón Del Alma es un breve preludio instrumental épico y con presencia de orquestaciones que transmite cierta tensión y que nos conduce hacia Los Hijos De Mefistófeles, con las colaboraciones de Miguel Ángel Franco (Saurom) y Jorge Berceo (Zenobia) que hacen un trabajo impecable en esta canción de influencias del heavy metal más clásico, que cuenta con un estribillo eficaz y otro gran trabajo del dúo rítmico formado por Expósito y Pineda.
Para terminar Hasta Encontrar La Luz nos ofrece un tema más melancólico, donde se aborda la relación entre Goya y Leocadia Zorrilla de Weiss, su ama de llaves y según muchos, amante. Las últimas colaboraciones corren de parte de Leo Jiménez y Chus Herranz (mujer de Padilla) que forma un dúo vocal con el propio Joaquín que es impresionante, siendo una balada de esas que consiguen erizar la piel.
Aquelarre De Sombras es toda una obra maestra donde Joaquín Padilla transmite de manera magistral la vida y pensamientos de uno de los pintores más importantes de la historia del arte universal, creando una opera rock donde hay hueco para lo melódico, lo extremo, lo sinfónico o el metal más convencional, contando con un elenco de músicos y vocalistas de primera línea y que no debería perderse nadie, desde los que disfrutan de este tipo de álbumes conceptuales, a los que conocen o quieren adentrarse en la vida del pintor o simplemente, quieran adentrarse en este tipo de proyectos. No tengo dudas al afirmar que si este disco lo hubiera firmado Tobias Sammet o cualquier otro músico de mayor proyección estaría en el ranking de los mejores discos del año en muchas webs y medios especializados.
Enhorabuena a Joaquín Padilla y gracias por regalarnos este disco.
Con motivo del lanzamiento de su nuevo álbum, entrevistamos a José, guitarrista de Knights Of Blood.
Saludos y muchas gracias por atendernos para esta entrevista con
motivo del lanzamiento de vuestro nuevo álbum “El Juicio de
Osiris”
El
disco se publicó en enero. Ahora que han pasado unos meses, cuál ha
sido la reacción de los seguidores de la banda?
La verdad que ha sido una reacción muy positiva, estamos recibiendo
muy buenas críticas por parte de los seguidores y los medios, muchos
lo describen como el mejor trabajo que hemos hecho hasta ahora.
Para
este trabajo habéis optado por grabarlo en los Fireworks Studios de
Valencia y ha sido producido por Enrique Mompó (Opera Magna) Qué ha
supuesto trabajar con él y qué pensáis que ha aportado al sonido
de la banda?
Enrique
es un gran artista y siempre lo diremos, él ha orquestado (nunca
mejor dicho) toda la preproducción del disco durante el año previo
a la grabación, tema a tema dejándolo en su máximo esplendor y
sacando lo mejor de nosotros.
Por
otra parte, la mezcla realizada por Daniel luces ha dado un sonido de
un metal más moderno y agresivo logrando a la perfección lo que
queríamos transmitir.
En
mi opinión habéis sacado el disco más heavy de vuestra carrera,
sonando muy afilado, llegando en momentos a sonar a speed o thrash
metal pero sin perder ese lado melódico que os caracteriza. Desde un
principio teníais la intención de que sonara así?
Desde
un primer momento siempre hemos querido ser una mezcla entre potencia
y melodía, aunque es verdad que disco tras disco lo hemos ido
acentuando más.
Me
ha llamado la atención el trabajo de la sección rítmica, donde han
destacado más que nunca el trabajo de la batería y el bajo, que
suenan muy potentes. Qué han añadido o hasta qué punto se han
involucrado en la composición de los temas Alex y Kyle?
Es
algo que viene notándose bastante desde "El lado oculto", empezaron a
compenetrarse mucho más y en este disco ha sido impecable la verdad.
En
los temas siempre aportamos cada uno lo que podemos, y cada uno
compone su parte.
Por
otro lado pues a veces hay ideas que la empezamos Alex y yo como por
ejemplo "Luna de Sangre" o Kyle y yo en "El juicio de Osiris."
"Muchos
festivales solo dan oportunidad a
unos pocos o a bandas de
productoras con
las que están asociados pero solamente ellas,
nadie más."
Las
guitarras también han subido de nivel en este disco, trayendo riffs
más afilados y solos muy trabajados. Qué puedes decirnos de tu
trabajo con Javier?
Siempre
estamos muy compenetrados en las guitarras, la verdad que nunca hemos
discutido respecto a eso, casi siempre discutimos más por quién se
pone al lado del bajista en directo jajaja.
Tampoco
hay que olvidar el trabajo vocal de Mireia, que ya es marca de la
casa. Insisto en que me parece vuestro trabajo más heavy y potente,
ha supuesto para ella un reto enfrentarse a estas canciones, ya que
suele dominar terrenos más melódicos?
Mireia
siempre ha estado en constante aprendizaje y se nota mucho la
evolución a lo largo de los discos, creo que puede dar mucho de sí
misma y en este disco lo ha demostrado un poco más, y aún tiene
mucho que mostrar seguramente.
Vuestro
anterior álbum “El Lado Oculto” tenía una temática basada en
Japón y ahora os habéis centrado en el antiguo Egipto. A qué se
debe esa obsesión por lo oriental y en este caso, por qué esa
temática egipcia?
Durante
la pandemia teníamos ganas de refrescar la temática de las letras y
dio la casualidad de que Mireia estaba viendo documentales del
antiguo Egipto y propuso lo del juicio de Osiris para adaptarlo a
una historia y hacer un disco de ello.
Vamos
a pasar a hablar de algunas de las canciones del disco, empezando por
“Caída a los Infiernos” que abre el disco, fue el single y
grabasteis un videoclip. Por qué fue la elegida?
Por
una parte comienza la historia en este tema, por otra parte… es un
tema directo, potente, que representa muy bien el disco y que cuenta
con un estribillo memorable y adictivo.
“El
Viaje del Alma” tuvo también un video lyric y es una de las
mejores del disco bajo mi punto de vista. Qué podéis decirnos de
ella?
Nos
gusta mucho la letra de esta canción por eso nos encajaba hacer un
vídeo lyric de éste tema, y claro está nos gusta mucho la canción
por que es progresiva y a la vez con mucha pasión y sentimiento
explotando enérgicamente en ciertos momentos.
“Luna
de Sangre” suena en algunos momentos a thrash metal. Ha habido
alguna banda o bandas en las que os hayáis influenciado para
componerla?
Desde
Megadeth, Kreator, Testament, Metallica… hay muchas bandas que nos
gustan.
“Castigo
Eterno” llama mucho la atención por sus primeros segundos que
suena a black metal. Fue algo que surgió o estaba ya planeado
incluir este tipo de sonidos algo más alejado de vuestro estilo?
Básicamente
fue por que es una canción en la que condenan a la protagonista de
la historia, es el desenlace trágico y oscuro de esta historia y nos
pegaba hacerla con ese sonido, no tenemos miedo de mezclar elementos
de otros estilos.
El
álbum cierra con la instrumental “El Libro de los Muertos” que
suena a banda sonora con partes orquestales. Cómo surge este tema?
Tenéis pensado añadir en un futuro más elementos orquestales?
Era
un tema que estaba pensado para intro pero decidimos ponerlo al final
en modo de outro para evitar que el primer tema en escuchar fuese una
intro.
No
te puedo decir si en un futuro incluiremos esos elementos, pero…
por que no?
El
disco ya lleva unos meses en la calle, ahora toca defenderlo en
directo. Ya pudisteis presentarlo en febrero en un concierto y en
junio estaréis en Granada con Delalma. Hay más fechas programadas?
Estamos
hablando algunas posibilidades pero aún no hay nada cerrado. En
cuanto se vayan cerrando fechas pues las iremos anunciando.
Qué
canciones no van a faltar en el repertorio, tanto del nuevo disco
como de los anteriores?
"El
juicio de Osiris" lo tocaremos íntegro y además algunos temas del
anterior trabajo "El Lado Oculto."
Una
pregunta para reflexionar. Es evidente que la música como modo de
vida es algo que muy pocas bandas pueden lograr, siendo esto para
muchos un hobby o un segundo trabajo, pero sale poco rentable. Qué
opináis sobre la situación de la música en directo y sobretodo en
el heavy metal?
Es
muy complicado, por que para llegar a ser conocido en la música se
necesita mucho dinero, solamente grabar el disco ya se lleva un
pellizco grande, luego tienes que hacer videoclips, meterle promoción
para que llegue a la gente, hacer merchan, organizar conciertos
también por tu parte etc etc
Muchos
festivales solo dan oportunidad a unos pocos o a bandas de
productoras con las que están asociados pero solamente ellas, nadie
más.
En
el tema underground los que más apoyan son las asociaciones como
Armma, Rockximeno, Metalalmeria, Metalcova, Heavy Metal Espectros etc
Es
una lucha difícil pero supongo que la mayoría de bandas hacemos
esto por amor a la música y bueno… mientras podamos hacerlo y sea
posible pues seguiremos en ello, todo el apoyo se agradece
enormemente.
Para
terminar, tenéis unas líneas para despediros como queráis o
dirigiros a los lectores.
Queremos
daros las gracias por la entrevista y todo el apoyo, y por supuesto a
los que la lean y nos siguen. A quien no nos conoce pues lo ánimo a
echarnos una oreja y adentrarse en "El Juicio de Osiris" 🤟
Saratoga han anunciado un cambio en su fomación. El batería Jorge, conocido como el Estepario Siberiano, deja la banda, siendo sustituido por Arnau Marti.
Así lo han comunicado:
Hola a tod@s.
Os comunicamos que nuestro batería Jorge Garrido (Estepario
Siberiano) ha decidido abandonar Saratoga. El mismo nos explicó que el
motivo era la falta de tiempo, ya que lo necesita para poder dedicarlo
integro a realizar videos y atender sus redes sociales, algo que le
impide compaginar las giras y los demás compromisos que la banda tiene.
Le deseamos todo lo mejor en su camino.
Nos lo comunicó hace un par meses y ha venido manteniendo su
compromiso de estar junto a nosotros hasta que encontráramos un
sustituto a la altura para Saratoga.
Ese momento ha llegado…..
Os presentamos al nuevo miembro en la banda. Quedaros con su nombre
porque va a dar mucho que hablar en el mundo de la batería. «Arnau Marti”.
Estará con nosotros este mismo sábado en el concierto de Mazarrón. Festival Almazarock.
Deseamos que le deis la bienvenida y estamos seguros de que le vais a recibir con todo el cariño que se merece .
Muchas gracias por todo vuestro apoyo. !!!
La Historia continua.!!! SARATOGA
Los suecos Air Raid están de vuelta con su cuarto trabajo de estudio titulado Fatal Encounter. La formación de Gothenburg ha sabido poco a poco hacerse un sitio en la escena del heavy metal sobrepasando cambios de formación y con este álbum parecen asentarse y desde luego han logrado llamar la atención gracias a un más que convincente disco. Yo personalmente les conocí con su anterior obra Across The Line de 2017 y con esta continuación han terminado de sorprenderme.
Encontramos cambios en su alineación respecto al anterior trabajo, teniendo como nuevas incorporaciones a Jan Ekberg al bajo y William Seidl a la batería, ambos en Air Raid desde 2019 y la completan el vocalista Fredrik Werner y los guitarristas Andreas Johansson y Magnus Mild.
Ha sido a raíz de la entrada de Werner a la banda cuando decidieron apostar por un heavy metal melódico, de hecho por momentos parece que estemos ante una banda con tintes de AOR o hard rock melódico, ya que los registros del vocalista parecen moverse por esas aguas, pero el resto de instrumentos se encargan de añadir dureza y consistencia, por lo que estamos ante un sonido fresco y que no se desvía de su propósito.
Quizás lo único que no me convence del disco es su portada, bastante básica y fea, que hace que no te entre por los ojos y tengas que escuchar lo que contiene para que te enganche. En una época donde se venden menos en formato físico creo que la presentación debe ser importante.
El álbum abre con Thunderblood, tema que usaron como adelanto y que va directo a morder, con coros muy potentes, un buen riff cañero y una batería que sobresale, haciendo que el fichaje de Seidl sea un acierto. El estribillo es pegadizo y las líneas vocales de Werner melódicas a la par que consistentes. Un pedazo de himno para empezar.
Lionheart inicia con una batería bien potente, un riff con aromas a speed metal y el grito de Werner, con todo eso el tema no puede ir a peor. Volvemos a encontrar un estribillo ganador, una batería arrolladora (toca volver aplaudir el trabajo de Seidl) y a los dos guitarristas de Air Raid batiéndose a duelo realizando unos solos espectaculares, algunos con toques neoclásicos al más puro estilo Yngwie Malmsteen.
In Solitude es una pieza más melódica, donde se nota esa influencia en el AOR clásico de los ochenta, que se aprecia en su estribillo y que también recuerda a bandas como Axel Rudi Pell. Se pueden escuchar unos tímidos teclados en algunos momentos puntuales y nuevamente unos solos de guitarra genialmente ejecutados y apoyados por el bajo.
See The Light es una versión de la banda sueca de metal melódico Trazy, en este caso la banda la acelera levemente y la adapta al heavy metal más clásico con unos riffs de la vieja escuela y una base rítmica que no deja un segundo de respiro, donde volvemos a encontrar sonidos neoclásicos por parte de las guitarras y un estribillo que vuelve a tomar el protagonismo.
La cara B del álbum abre con Sinfonia, una breve pieza instrumental donde se acentúa ese gusto por la música neoclásica por parte de la banda y en concreto por parte de sus guitarristas que se lucen a placer en este breve interludio que da paso a Edge Of A Dream, que inicia con una guitarra desatada (la labor de ambos guitarristas es también digna de alabar) y que luego se torna más melódica, con un estribillo que se aleja del heavy metal para darnos un tema más azucarado pero que me parece muy acertado. El tema rompe de repente con el bajo haciendo de muro sonoro para incluir guitarras limpias y dar paso a unos solos que son nuevamente una maravilla. Sin duda estamos ante la canción más experimental del disco y también una de las mejores.
Let The Kingdom Burn es un medio tiempo de heavy metal clásico, donde vuelve a predominar la melodía, guitarras limpias que se alternan con distorsión y base rítmica machacona. Corte simple pero que entra bien por los oídos y donde encontramos una de las mejores interpretaciones vocales de Werner.
One By One es otra demostración del potencial de los guitarristas de Air Raid, dándonos melodías y solos que destacan por el resto pero sin obviar otros aspectos como la potente batería, los coros y su estribillo, muy coreable.
Para cerrar el disco nos llega una sorpresa en forma de versión, con la intro de Pegasus Fantasy de la mítica serie Saint Seiya (o los Caballeros del Zodiaco para aquellos que ya tenemos una edad y la veíamos en la televisión por las tardes al volver del colegio) atreviéndose a cantarla en japonés y que les queda impresionante, llevándola a terrenos mas metálicos y que sinceramente, me parece una pasada, pudiendo ser capaz de escucharla en bucle y que espero y deseo que si Air Raid pasan por aquí en esta gira, la toquen en directo.
En resumen Fatal Encounter es un álbum que nos trae lo mejor del heavy metal clásico y de sonidos más melódicos, con unas guitarras que demuestran su maestría, unas incorporaciones a la sección rítmica que mejoran el sonido de la banda y una voz muy personal que dan como resultado un disco que nadie debería perderse. Firme candidato a disco del año y que encumbra a Air Raid como una de las bandas de la nuevas generación con más potencial.
Los granadinos Knights Of Blood nos presentan su tercer álbum de estudio El Juicio De Osiris donde han querido inspirarse en el antiguo Egipto para traernos 7 temas trabajados y llenos de variedad sonora.
Se nota el cariño que la banda ha dado al disco que se nota desde su artwork (todavía hay grupos que cuidan los libretos del cd) obra de Azahara Gómez Martínez o su sonido, ya que el álbum ha sido grabado en los estudios Fireworks de Valencia de mano de Enrique Mompó (Opera Magna)
El primer corte del trabajo es Caída A Los Infiernos, el cual sirvió como presentación y del que ya publicaron un videoclip y que es un tema directo, donde la sección rítmica se muestra potente y donde la melódica voz de Mireia nos va conduciendo por la historia a la vez que las guitarras aportan la fiereza necesaria que se corona con su estribillo. Un buen comienzo.
El Viaje Del Alma inicia con unas guitarras españolas que le aportan ese toque personal mientras Mireia nos deleita con su registro más suave. Parece que estamos ante una balada pero pronto giran las tornas y entran las guitarras agresivas y un excelente trabajo de Kyle a la batería, dominando el doble bombo. Los riffs y solos son los protagonistas de esta pieza que se me antoja de las mejores del disco.
El álbum gira alrededor de Egipto, así que las influencias y sonidos arábigos no podían faltar y es en Susurros De Apofis donde más se notan. Toca volver a aplaudir el trabajo de la sección rítmica donde Kyle y Alex se lucen y crean un muro sonoro perfecto para que las guitarras puedan cabalgar y hacer un desfile de riffs. Mireia por su parte sigue mostrándose melódica encandilando con su voz.
Luna De Sangre sorprende por su cambio radical, pasándose por momentos al speed o el thrash metal con riffs machacones, siendo un corte poderoso, con el bajo dominando ciertas partes (solo incluido) y un buen estribillo. Por poner algún pero, Mireia en ciertas partes le falta cierta garra, sonando siempre melódica y cristalina. Entiendo que es el registro que domina y se siente cómoda, pero a veces echo de menos algo de furia en sus líneas vocales en temas como éste, pero vamos, nada grave.
Vamos con el tema homónimo que al igual que el anterior, tenemos más furia sonora, con guitarras más pesadas (Javi y Jose hacen un trabajo tremendo en todo el disco) y un bajo que vuelve a deleitarnos con su densidad y fuerza acompañado por una estupenda batería. Hacia mitad de la canción tenemos un pasaje instrumental que combina de forma genial partes melódicas con otras más machaconas que me parece de lo mejor del trabajo, se nota la evolución musical de la banda y que han trabajado mucho para sonar mejor.
Castigo Eterno sorprende mucho en sus primeros segundos, con ese break de batería y riffs sacados del black metal, que nos hace pensar por unos segundos que va a aparecer voz gutural, pero rápidamente volvemos a los Knights Of Blood que todos conocemos, donde consiguen crear una atmósfera genial con unos cambios de ritmo que logran pasar de una transición a otra sin sonar bruscos, donde no van a faltar unos solos de guitarra bien ejecutados y donde instrumentalmente van a convencer, sin dejar de lado uno de los mejores estribillos del disco.
Cierran el álbum con la instrumental El Libro De Los Muertos, que tiene esas vibras a banda sonora, con orquestaciones (se nota la mano de Enrique Mompó a los mandos) y sonidos arábigos de nuevo y que cierra de manera magistral el álbum.
Con El Juicio De OsirisKnights Of Blood han dado un paso de gigante en su sonido, gracias a su producción y a que han sabido abrir de forma acertada un abanico de influencias y donde cada instrumento destaca por su excelente ejecución. No sólo es su mejor disco, también es con el que pueden terminar de subir el peldaño que les falta para posicionarse como una de las bandas punteras del heavy metal melódico.
Desvelamos la distribución por días de la XVI edición de Leyendas del Rock, a celebrar los días 9, 10, 11 y 12 de agosto en Villena (Alicante, España). Asimismo, se pone a la venta una tirada limitada de entradas para días sueltos, a la venta en exclusiva a través de Ticketmaster, Fnac y tiendas asociadas. Recordar que el abono a todo color se puede adquirir también en nuestros puntos de venta habituales:
Burning Witches han fichado a la guitarrista Courtney Cox (The Iron Maidens) como reemplazo temporal de su guitarrista Larissa Ernst quien estará de baja por su próxima maternidad. Así lo han anunciado
¡COURTNEY COX REEMPLAZARÁ A LARISSA POR BAJA DE MATERNIDAD!
En primer lugar, felicidades a nuestra shredder Larissa, está esperando un bebé este verano.¡Así que todo lo mejor para este momento especial de tu vida, hermana!
Sí, esto llegó muy inesperado y en medio del nuevo álbum, pero así es la vida, ¡el espectáculo debe continuar!Estábamos buscando la MEJOR solución posible hasta que Larissa regrese de su baja por maternidad y queremos presentar a nuestra buena amiga y fantástica guitarrista Courtney Cox (IRON MAIDENS) como su reemplazo.Estamos súper emocionadas de que ella tocará con nosotros en todos los próximos shows y ya puedes verla triturar en el próximo video de BURNING WITCHES.
Larisa explica:“Queridos fans, amigos, metaleros, debido a mi maternidad no estaré tocando regularmente en el escenario por algún tiempo.Estoy muy agradecida de que mi deseo de tener hijos se haya cumplido, pero ya echo de menos a mis hermanas brujas y a todos vosotros.Me alegro de que hayamos encontrado una buena solución mientras tanto y quiero agradecer a mis chicas por su flexibilidad y amor, a Courtney por tocar en los próximos shows, a nuestros increíbles fans, sello, seguidores y a todos los involucrados.Espero verlos a todos en futuros shows de BURNING WITCHES, ¡manténganse metaleros!”.
La Sra. Cox agrega:“¿Por dónde empiezo…He sido amiga de las poderosas BRUJAS durante mucho tiempo y poder prestar mi guitarra a su poderoso aquelarre es más que un honor para mí.A Larissa, espero hacerte sentir orgullosa.¡LISTA PARA PELEAR!Amor CC “
Jim Durkin, guitarrista y fundador de Dark Angel, falleció el pasado 8 de marzo a la edad de 58 años por circunstancias que no han sido reveladas.
Jim Durkin fundó Dark Angel en 1983 en la que estuvo hasta 1989 hasta su regreso en 2013. En 1992 fundó Dreams Of Damnation y militó en otras formaciones como Blood Alliance, Ruthless o Pagan War Machine.
Desde The Electrical Note queremos mandar nuestro pésame a su familia, amigos y seguidores. Descanse en paz.
Saxon han anunciado a través de sus redes que el guitarrista y fundador de la banda Paul Quinn dejará de girar con la banda, aunque seguirá componiendo y grabando discos.
Por ese motivo Saxon han cancelado su gira por Suramérica programada para abril aunque la gira europea y festivales siguen en pie.
El Leyendas del Rock cierra el cartel de su XVI edición confirmando las siguientes bandas
Ganadores del concurso Forjando Leyendas 2022, Dhaliaxllegan desde Barcelona deseosos de mostrar al público su heavy metal poderoso y sin contemplaciones.
Desde los fríos páramos de Zamora llega por primera vez al Leyendas Death & Legacy, un cañón musical y escénico. Boom!!
Los holandeses Savatarcerrarán el Mark Reale el sábado 12, honrándonos con un tributo a
Savatage centrado en el periodo 1983/1993, como sentido homenaje al
genial y añorado Criss Oliva. Edge of Thorns, Gutter Bullet, Hall of the
Mountain King... la música más bella jamás creada.
Grand Slames una gran gema semioculta procedente del Reino Unido. Formados originariamente por el añorado y mítico Phil Lynott, junto a Mark Stanway de Magnum y el guitarrista Laurence Archer, que más tarde ingresaría en UFO, entre otros muchos proyectos.
Archer
mantiene vivo el espíritu de una banda muy especial, donde aún se
pueden encontrar reminiscencias de Thin Lizzy. Nineteen, Dedication,
Military Man y por qué no, Cold Sweat, Sarah o Whiskey in the Jar pueden
sonar en Leyendas del Rock este año. Magia en estado puro.
Por
primera vez en España, Hanabie. Banda japonesa de poderoso metalcore,
integrada por Ykina, Matsuri, Hettsu y Sae, Hanabie vienen a comerse
crudo el Leyendas a base de poderosas canciones que hunden sus raíces en
la cultura nipona contemporánea. No te confíes.
Más de dos décadas contemplan ya a Noctemen su eterna batalla contra el mundo. Abanderados del black metal de
nuestro país, los valencianos retornan al Leyendas para ajustar cuentas
pendientes. Abran paso a la Gran Apisonadora.
Vicious Rumors,
leyenda entre leyendas. No podemos más que darle la bienvenida a
Alicante a toda una institución del power metal made in USA. Liderados
por el incansable y talentoso guitarrista Geoff Thorpe y escoltado a la
batería por Larry Howe y también por el ex-vocalista de Metal Church,
Ronny Munroe, los autores del seminal Digital Dictator, que les lanzó a
la fama mundial, regarán de honor y gloria el Mark Reale Stage.
The Dark Side of the Moones una banda muy especial, única. Formada por Melissa Bonny, cantante
de Ad Infinitum, Hans Platz, guitarrista de Feuerschwanz, Morten Lowe
Sorensen, baterista de Amaranthe, y Jenny Diehl al arpa, miembro también
de Feuerschwanz, la banda alemana otorga a su música un enfoque
netamente cinematográfico. Una oportunidad única de disfrutarlos en
directo en España.
Valentín del Moral, el Chino,
puso la magia a las voces en el primer disco de Banzai, una banda que
trajo aire fresco al panorama heavy español de la mano de su guitarra
líder, Salvador Domínguez. Voy a tu ciudad, Amigo, No te Enganches…
canciones míticas que volveremos a escuchar de la fina garganta de El
Chino.
Panzerquizá sea uno de los grupos más infravalorados en la historia del heavy
metal nacional. De ahí que represente un auténtico orgullo para
Leyendas del Rock presentar de nuevo en sus escenarios a la formación
liderada por el gran Carlos Pina. Galones de Plástico, Toca Madera,
Perro Viejo o Junto a Ti, entre otras muchas joyas musicales, forman
parte del imaginario rockero ochentero expresado en castellano.
Los seguidores del metal sinfónico están de enhorabuena, ya que los suizos Ad Infinitum
se presentan por primera vez en el Leyendas. La banda liderada por
Melissa Bonny, cantante y principal compositora, nos deleitará con lo
más granado de su breve pero intensa discografía. Salve, Ad Infinitum.
Desde la anciana y noble Castilla nos llegan Dünedain.
Power metal de corte épico, melódico y tremendamente vitalista. La
formación liderada por Tony Delgado es uno de los nombres más aclamados
año tras año por el público Leyendas. Fuerza y honor al legado de
Dünedain.
Bon Scott, Phil Lynott… Paul Di'Anno son Leyendas del Rock cuya vida se caracteriza por los momentos duros que han vivido, así como también por un inmenso caudal de arte que han transmitido al mundo del rock. En el caso de Paul Di'Anno, que actualmente se encuentra realizando una extensa gira por Latinoamérica, entró a formar parte de Iron Maiden en el momento adecuado, a finales de los años setenta, poniendo voz a los dos icónicos primeros álbumes de la Doncella de Hierro.
Killers, Phantom of the Opera, Running Free, Remember Tomorrow y tantos otros hits inmortales que llevan el sello inequívoco de Paul Di'Anno. Una genuina Leyenda que ya nos visitó en 2007. Larga vida a los viejos guerreros.
Sin contemplaciones, por primera vez en España, Hämatom.
Y tenía que ser en Leyendas del Rock, dónde si no. Los alemanes
mostrarán por fin a los fans españoles sus poderosas canciones y un
despliegue visual sin precedentes. Nord, Ost, West y Süd vienen
dispuestos a no tomar prisioneros en su visita a Alicante. Disfrute o
muerte.
Avalanches como un río interminable, siempre prestos para la resurrección y
pertrechados para seguir adelante en el tortuoso camino del rock duro.
La banda liderada por Alberto Rionda, uno de los mejores guitarristas de
España, ha estado jalonada por grandes momentos y excelsas canciones.
En esta ocasión retornan al Leyendas con nuevo cantante y presentando su
flamante El Dilema de los Dioses. Pocas palabras más se necesitan para
describir a este gran grupo.
Leyendas del Rock se complace en presentar a Udo Dirkschneider. Udo es una de las voces más carismáticas y reconocibles de la historia del heavy metal mundial. Fundador de Accept, junto a Wolf Hoffmann, su personalidad, entrega y fuerza encima de un escenario no tienen parangón. En esta ocasión Udo interpretará un set completo de clásicos de Accept, acompañado al bajo nada más y nada menos que por el mítico Peter Baltes.
Balls to the Wall, Metal Heart, Princess of the Dawn, Restless & Wild, Winter Dreams, Fast a Shark, Living for Tonite, I'm a Rebel... la lista de canciones incunables es eterna. Señoras y señores, rindamos pleitesía a uno de los grandes, Udo Dirkschneider.
La
XVI edición del Leyendas del Rock se celebrará los días 9, 10, 11 y 12
de agosto en el Polideportivo Municipal de Villena. Las bandas
confirmadas son:
