lunes, 29 de agosto de 2022

Amon Amarth - The Great Heathen Army


30 años de carrera, 12 álbumes de estudio, cabezas de cartel en festivales, giras mundiales exitosas... la carrera de Amon Amarth es envidiable y sus triunfos merecidos, a tal punto de convertirse en una de las bandas más importantes de los últimos años. Su nutrida base de seguidores, cada vez más numerosa, es debido a muchos factores, desde su sonido, un death metal melódico que cada vez se hace más accesible, su estética, sus letras, sus potentes directos... la banda vive un momento dulce que se han ganado con mucho trabajo y constancia.

Coincidiendo con su tercera década de existencia, los suecos publican su doceavo disco, The Great Heathen Army, con el cual siguen con su apuesta hacia lo melódico y por temas asequibles y fáciles de corear, algo que llevan repitiendo en sus últimos trabajos y que hace tiempo que les hizo perder a parte de un público más purista que se decanta por el metal extremo más tradicional pero que a su vez ha hecho que muchos otros se suban a su drakar y se envuelvan en esa temática e imaginería vikinga.

The Great Heathen Army es un álbum donde Amon Amarth han ido a lo seguro, sin salirse de su zona de confort y donde en ciertos momentos parece que han puesto el piloto automático, dándonos unas canciones que en ocasiones están faltas de garra y otras interesantes, pero por lo general, un trabajo donde creo que han pecado de confiarse.

Vuelven a contar con Andy Sneap, quien está tras los mandos desde Deceiver Of The Gods de 2013, lo que es una garantía y nos encontramos con una de sus peores portadas en mi humilde opinión, que sin ser mala es poco épica y menos impactante que sus anteriores, algo que sin ser lo más importante, es un poco un aviso de lo que vamos a escuchar.

El disco abre con Get In The Ring, tema que han dedicado al luchador de WWE Erick Rowan, que comienza de forma épica y rotunda con ese riff de guitarra reconocible acompañado de doble bombo y un Johan Hegg agresivo e imponente en lo vocal. Es una buena canción, poderosa y marca de la casa, un buen inicio como nos tienen acostumbrados y que ya adelantaron en su día en forma de videoclip, otro de los puntos fuertes de la banda, ya que al ser la punta de la lanza de la discográfica Napalm Records siempre tienen un despliegue de medios digno de las bandas de primer nivel.

Le sigue la propia The Great Heathen Army, medio tiempo más denso donde vuelven a su temática a la que nos tienen acostumbrados, en este caso abordando el gran ejército vikingo que asoló Inglaterra en el S. IX. Un corte con tintes bélicos y donde no falta la épica y los coros grandilocuentes. Una de esas canciones que en directo convertirá al público en un ejército que rugirán ante la arenga de la formación sueca.

Llegamos al que es para mí el primer tema de la discordia, Heidrun. Canción que dedican a una cabra, pero no a una cualquiera, sino a la cabra Heidrun, la cual de sus ubres mana hidromiel para el regocijo de aquellos que residen en Valhalla. Temática mitológica que hasta ahí no sorprende, pero musicalmente es una pieza que tira hacia derroteros folk y con unas melodías ligeras y festivas que descolocan. Encontramos también un estribillo demasiado facilón y pegadizo para los esquemas de Amon Amarth y una parte donde se dedican literalmente a preguntarnos quién es la cabra para que un coro de taberna responda el nombre, con balido incluido. Una canción desenfadada que a muchos gustará, pero que cuantas más escuchas le doy, menos me convence.

Oden Owns You All es otra de esas canciones que son poderosas y donde el doble bombo se apodera de todo, pero donde se nota ese piloto automático, teniendo un tema algo vacío y que da la sensación que ya hemos escuchado antes. Algo similar ocurre con Find A Way Or Make One, pieza olvidable y en ciertos momentos aburrida que salvan los coros y el estribillo, pero que quitando eso es prescindible.

Dawn Of Norsemen es posiblemente el mejor tema del disco, donde nos devuelven a sus años dorados de discos como Twilight Of The Thunder God, encontrando elementos de los mejores Amon Amarth: melodías épicas, estribillo potente, base rítmica densa y un Johan Hegg inspirado que convence interpretando la canción. El death metal melódico que les hizo ganar fama y que por fin hace aparición en el álbum.

Otro de los puntos álgidos llega con Saxons And Vikings, donde encontramos la unión entre Amon Amarth y Saxon. No es nada raro que los suecos incluyan colaboraciones (ya han pasado anteriormente artistas como Doro, Apocalyptica o Messiah Marcolin entre otros) y ésta es una de las mejores. No es de extrañar la colaboración cuando ambas bandas comparten productor y cuando Johan Hegg ya se dejó caer en el álbum de los británicos Thunderbolt, en el tema Predator donde prestó su voz. Es un corte más heavy y afilado, más acorde a los esquemas de los ingleses. La combinación de las dos voces queda muy natural y poco forzada, la letra es toda una batalla entre nórdicos y sajones que aumenta esa épica de ambas formaciones y que además cuenta con solos de guitarra de Doug Scarratt y Paul Quinn, los hachas de Saxon. Una canción curiosa y que los seguidores de ambas bandas disfrutarán escuchando.

Skagul Rides With Me vuelve a traer esa sensación de que han tirado a lo fácil y cómodo, ofreciendo un tema algo simple y falto de fuerza, que se deja escuchar, pero que no convence ni destaca, como si la banda se hubiera visto obligada a hacer esta canción por la fuerza y sin ganas. Para terminar, The Serpent's Trail, donde recuperan su lado épico con partes sinfónicas que sientan bien y que encajan con la atmósfera oscura y con el que logran subir un peldaño de calidad al disco.

Acaso han agotado Amon Amarth su fórmula, han caído en la repetición o simplemente se han acomodado? The Great Heathen Army, sin ser un mal disco, es para mí, su peor trabajo discográfico, donde van a lo fácil, apenas unas canciones consiguen resaltar, muchas melodías suenan recicladas o dan la sensación de haberse escuchado antes y donde nuevamente su sonido es cada vez más suave, siendo un trabajo de death metal melódico pero yéndose cada vez más hacia otros terrenos sonoros.

Los vikingos siguen reinando asentados en un trono que les ha costado 30 años conquistar, pero si no quieren que otros lo reclamen, van a tener que demostrar mejor por qué se lo han ganado. Espero que en futuros lanzamientos afilen las hachas, alcen los escudos y vuelvan a arrasar con todo.

Discográfica: Napalm Records

 

Formación

  • Johan Hegg - Voz
  • Olavi Mikkonen - Guitarra
  • Johan Söderberg - Guitarra
  • Ted Lundström - Bajo
  • Jocke Wallgren - Batería

 

Tracklist

  1. Get in the Ring
  2. The Great Heathen Army
  3. Heidrun
  4. Oden Owns You All
  5. Find a Way or Make One
  6. Dawn of Norsemen
  7. Saxons and Vikings
  8. Skagul Rides with Me
  9. The Serpent’s Trail

 

Puntuación: 7/10

 

jueves, 25 de agosto de 2022

Raptore - Blackfire


Raptore publican su segundo álbum Blackfire, amparados esta vez por la discográfica alemana Dying Victims Productions. Esta banda, formada en Argentina pero asentada en Barcelona ya sorprendieron en 2016 con su debut Rage N' Fever y ahora su segundo trabajo los asientan como una de las bandas de heavy metal más a tener en cuenta de la escena, siendo un disco que ha conseguido que lo escuche en bucle en los últimos días.

Lo que más destaca de Raptore es su sonido, deudor del heavy metal clásico de los 80, pero que también recuerda a bandas de la NWOTHM como Enforcer (encuentro una gran similitud entre ambas bandas) y con ligeros toques de speed metal de bandas clásicas como Exciter.

La portada también nos adelanta una temática oscura y ocultista que encaja muy bien con el citado sonido y donde vamos a encontrar mucha potencia sonora, melodías hipnóticas, coros y estribillos ganadores.

Un ejemplo de ello es Triumphal March To Hell, con su inicio atmosférico acompañado al piano que nos augura oscuridad, llegando las guitarras veloces llevándonos a un speed metal muy cañero y con los agudos del vocalista y guitarrista Nico Cattoni. Tenemos el primer estribillo adictivo acompañado por los citados coros y un pasaje instrumental con guitarras limpias seguidas por un más que notable solo.

Le sigue Prisoner Of The Night, de nuevo con una muy breve intro a piano para brindarnos un heavy metal más canónico, donde las guitarras ofrecen unos riffs muy clásicos y los coros aparecen a mitad del estribillo para invitarnos a unirnos a él. Es una de las canciones de este disco que me recuerdan en muchos aspectos a los suecos Enforcer (lo cual para mí es buena señal) y donde Nico por momentos realiza unos registros muy similares a los de Olof Wikstrand. Comparaciones aparte, otra canción que conquista a la primera escucha y que puede ser fácilmente uno de los himnos de Raptore.

Llegamos al single y tema que da título al álbum. Un corte más oscuro pero acelerado, donde hay que destacar el trabajo de la sección rítmica formado por Cristian Blade (quien también es bajista de las bandas Streamer y Savaged, las cuales recomiendo su escucha) y Ángel Smolski a la batería (quien también es miembro de otra gran banda como es Löanshark) Volvemos a tener un estribillo convincente y una excelente interpretación vocal de Nico, de mis piezas favoritas del disco.

Devil Ascends me vuelve irremediablemente a evocar a Enforcer, siendo una canción que podría encajar en la discografía de los suecos. Insisto que la comparación no es para nada negativa y que se notan las influencias de Raptore y no pretenden ocultarlas. Tenemos uno de los mejores solos del disco en otra canción acelerada, directa, breve (de hecho es el tema más corto del disco) y con unas líneas de bajo que me han encantado. Un corte que es un golpe directo y conciso a nuestra cara.

Como contraste tenemos Phoenix, la pieza de mayor duración de Blackfire donde se nos da un descanso con la llegada de guitarras limpias y unos registros más melódicos de Nico que no tardan en acelerarse para volver a su dinámica, con ese estribillo apoyado en los coros y velocidad de vértigo que se va compaginando con la melodía inicial, siendo una canción más compleja y trabajada y donde el dúo de guitarras formado por Nico y Jamie Killhead se complementan genial. Hay que destacar el momento protagonizado por el bajo y batería, que nos dan unos segundos donde se quedan solos para meter un pasaje instrumental más atmosférico al que se unen unas guitarras excelentes que marcan un solo que es digno de mencionar y que es otro de los momentos álgidos del disco. Otra canción que va directa a mis favoritas.

Demon's Lust destaca por el uso de sintetizadores que sientan bien al sonido de la banda, que se pasan de nuevo al heavy metal más cercano a Judas Priest con unas marcadas líneas de bajo, pero donde también encontramos unos ligeros toques de hard rock americano en su estribillo, cuyos coros recuerdan a Mötley Crüe. Un tema algo diferente al resto pero que convence. La instrumental Dirge está protagonizada por una cristalina guitarra que va envolviéndonos en un ambiente oscuro y a la vez calmado que consigue atraparnos y dejarnos llevar hasta que se va apagando en un fade out.

Por último tenemos Death, con un potente inicio a la batería y unas guitarras que van repitiendo un riff más cercano al hard rock, pero acelerando las marchas y traernos nuevamente su ya característico estribillo apoyado en coros. También se repite ese momento donde la base rítmica se apodera de la canción para que la voz pueda destacar y regresar al ritmo inicial, siendo un final apoteósico y muy poderoso para un disco que apenas nos da un respiro en su apenas media hora de duración.

En resumen Blackfire es uno de los discos de heavy metal que más me han sorprendido y enganchado en lo que llevamos de año. Breve pero contundente, con temas pegadizos, estribillos que se quedan en tu cabeza, muy bien producido y con un sonido e influencias que hace que sea de obligada escucha para los amantes del heavy metal de corte más clásico. Raptore lo tienen todo para tomar el testigo del heavy metal underground y ser la próxima banda revelación.

 

Discográfica: Dying Victims Productions

 

Formación

  • Nico Cattoni - Voz, guitarra
  • Jamie Killhead - Guitarra
  • Cristian Blade - Bajo
  • Ángel Smolski - Batería

 

Tracklist

  1. Triumphal March To Hell
  2. Prisoner Of The Night
  3. Blackfire
  4. Devil Ascend
  5. Phoenix
  6. Demon's Lust
  7. Dirge
  8. Death

 

Puntuación: 9/10


domingo, 21 de agosto de 2022

H.E.A.T - Force Majeure


En 2020, saltaban las alarmas cuando Erik Grönwall anunciaba su salida de H.E.A.T para centrarse en otros proyectos. Tras la publicación ese mismo año del excelente álbum II parecía que la banda no iba a poder recuperarse de esa salida, pero el mismo día se anunciaba el regreso de Kenny Leckremo, el vocalista original de la banda que grabó los primeros dos trabajos, por lo que la incertidumbre y las dudas estaban despejadas. El hijo pródigo regresaba para volver a tomar el testigo y todo quedaba en familia.

Así, mientras Grönwall sorprendía a todo el mundo anunciando su entrada en Skid Row, H.E.A.T se ponían en marcha para sacar un nuevo álbum que ahora llega a nuestras manos, Force Majeure. Si es cierto que soy más seguidor de la etapa en la que Grönwall era el vocalista, nada se le puede reprochar a Leckremo. Sus discos con la banda son sobresalientes y su regreso ha supuesto que la banda afronte esta nueva etapa con energías renovadas.

En el sonido pocas sorpresas vamos a encontrar: hard rock melódico pero a su vez contundente, con buenos estribillos y melodías que harán las delicias de los seguidores del combo sueco, quienes siguen en un estado de forma envidiable.

El disco abre con Back To The Rythm, toda una declaración de intenciones y donde los oyentes van a respirar tranquilos al darse cuenta que el sonido sigue siendo el mismo, con las guitarras del creativo Dave Dalone, los cristalinos teclados de Jona Tee y la siempre imponente base rítmica compuesta por el baterista Don Crash y el bajista Jimmy Jay. Leckremo ha mejorado mucho en la técnica desde su salida de H.E.A.T y es que no ha estado todo este tiempo de brazos cruzados, envuelto en varios proyectos que le han hecho ganar tablas. En este primer tema se nota su implicación y su garra, donde en el estribillo encontramos un primer corte ganador, Puro H.E.A.T

Nationwide ya la mostraron como adelanto del disco y es todo lo que uno quiere y espera de la banda, siendo una pieza más acelerada y con fuerza, donde las guitarras y la sección rítmica se tornan más pesadas mientras que los teclados se encargan de adornar el resto con unos arreglos discretos pero efectivos. Leckremo hace un trabajo sobresaliente, dejando claro que él es ahora y una vez más el vocalista que la banda necesitaba. Para rematar los coros añaden más intensidad a una canción que es simplemente perfecta.

Tainted Blood es más rockera y vacilona, con influencias del hard rock de los 80, un medio tiempo cargado de intensidad donde Leckremo impone su territorio con agudos mientras que el impresionante solo de guitarra de Dalone nos deja sin respiración. Hollywood por su parte sigue repartiendo estopa rockera, volviendo a la melodía pegadiza y más desenfadada con ese estribillo tan pegadizo que es difícil de olvidar y unos teclados más protagonistas donde se aprecia la magia de Jona Tee. A destacar también la imponente pegada de Crash, que le añade potencia al tema. Sin duda la pieza más comercial pero también de las más destacables del disco.

Los coros juguetones de Hard To Breathe nos introducen esta canción donde el vocalista se luce a placer, pudiendo moverse en terrenos más azucarados. Puro hard rock melódico donde H.E.A.T también se sienten cómodos y pueden desatar sus recursos, que se notan en el tratamiento de los teclados o los ya citados coros.

Not For Sale es otro de los momentos álgidos del álbum, donde la combinación de guitarra y teclado aportan esa energía necesaria para un corte de este calibre, con un mensaje claro, que ellos no se venden. Todo ello mientras la batería vuelve a imponerse en cada pegada y Kenny parece morder en cada estrofa que canta. Sin duda alguna, mi tema favorito del disco, que tiene todo lo que busco y que me ha gustado siempre de los suecos, melodía y potencia sonora a la par edulcorado con un buen estribillo. Simplemente insuperable.

No puede faltar una balada para bajar las revoluciones y tocarnos la fibra sensible. Es el caso de One Of Us donde lógicamente el piano está presente mientras el vocalista puede sacar a relucir su lado más sensible y melódico. El resto de instrumentos se suman para aportar más intensidad que se corona en el estribillo. Aquí Leckremo está sobresaliente, y nos demuestra que domina canciones melódicas, más rockeras o baladas, un todo terreno. Su agudo hacia el final de la canción consigue poner los pelos de punta.

Hold Your Fire vuelve a mostrar esas influencias del hard rock ochentero con su riff de guitarra, con ese deje comercial y su estribillo que nos hace ver la sombra de formaciones como Def Leppard, Europe o Guns N'Roses. Paramount es quizás el corte que más me descoloca, con esa melodía de teclado ligera que a primeras no terminó de convencerme y que se emplea igual para el estribillo, siendo una canción extremadamente azucarada pero que seamos sinceros, en directo puede desatar saltos y cánticos y es imposible no terminar rendido a ella. Pieza simple en lo musical que no es mi favorita pero tampoco es mala, simplemente, hay que dejarse llevar.

Demon Eyes es todo lo contrario, un acercamiento al heavy metal con una velocidad rabiosa que recuerda a los primeros Iron Maiden, por lo que, para mí, ya es una de mis canciones favoritas. El riff de guitarra es poderoso y rabioso, Dave Dalone está desatado mostrando su vena más metálica, mientras que el resto de instrumentos lo van acompañando. El solo me recuerda al mejor Ritchie Blackmore. Una canción donde el guitarrista carga con todo el peso. Una apisonadora y otro tema diferente pero que al contrario que con el anterior, consiguen convencerme.

Para acabar Wings Of An Aeroplane es otro gran corte melódico, con más peso en los teclados pero sin dejar de lado buenos punteos y partes de guitarra que siguen añadiendo fuerza a la composición. Leckremo por su parte sigue perfecto en la interpretación. Un corte que cierra muy bien el disco y con el que H.E.A.T nos dejan bien claro que ni el cambio de vocalista ni nada les ha hecho bajar de calidad y que los sigue posicionando como una de las mejores bandas de hard rock de la actualidad.

Discográfica: earMusic

 

Formación

  • Kenny Leckremo - Voz
  • Dave Dalone - Guitarra
  • Jimmy Jay - Bajo
  • Don Crash - Batería 
  • Jona Tee - Teclados 

 

Tracklist

  1. Back To The Rythm
  2. Nationwide
  3. Tainted Blood
  4. Hollywood
  5. Harder To Breathe
  6. Not For Sale
  7. One Of Us
  8. Hold Your Fire
  9. Paramount
  10. Demon Eyes
  11. Wings Of An Aeroplane

 

Puntuación: 8.25/10


viernes, 19 de agosto de 2022

Candlemass estrenan tema y anuncian nuevo disco

Candlemass han publicado el vídeo de la canción Scandinavian Gods, tema que estará incluido en su próximo álbum de estudio titulado Sweet Evil Sun que verá la luz el 18 de noviembre a través de Napalm Records.

 

 


 

martes, 16 de agosto de 2022

Ha fallecido Steve Grimmett

Steve Grimmett, conocido por ser el vocalista de la banda de NWOBHM Grim Reaper, falleció el 15 de agosto a la edad de 62 años por causas que no han sido reveladas. Tanto su hermano como su mujer han dado la noticia a través de las redes sociales.

Steve Grimmett grabó 3 álbumes con Grim Reaper, See You In Hell (1983), Fear No Evil (1985) y Rock You To Hell (1987) Anteriormente había militado en las bandas Chateaux y Medusa. Llegó a formar parte Onslaught, grabando el álbum In Search Of Sanity (1989) y estuvo implicado en otros proyectos musicales como Lionheart. En 2006 Grim Reaper se reactivan cambiando el nombre a Steve Grimmett's Grim Reaper publicando los discos Walking In The Shadows (2016) y At The Gates (2019)

Desde The Electrical Note queremos mandar nuestro pésame a su familia, amigos y seguidores. Descanse en paz.

 



martes, 9 de agosto de 2022

Nigromante estrenan tema

Tras 8 años de parón, los madrileños Nigromante publican nuevo tema titulado Die On A Lie, que sirve como pistoletazo de salida a su regreso.

 

 


 

lunes, 8 de agosto de 2022

Theragon anuncian concierto de presentación

Los valencianos Theragon presentarán en directo su álbum debut Where The Stories Begin el próximo 7 de octubre en el Teatro La Rambleta. La entrada es gratuita.

 


 

viernes, 5 de agosto de 2022

Rock Imperium anuncia su pimera tanda de bandas

Rock Imperium anuncian las primeras bandas que formarán parte de su próxima edición en 2023. Como novedades, añaden una jornada más, pasando a celebrarse los días 23, 24 y 25 de junio en el Parque El Batel de Cartagena. A los ya confirmados Deep Purple, se suman 13 nuevas bandas. Esta es la nota de la organización

 

ROCK IMPERIUM FESTIVAL AMPLÍA SU DURACIÓN Y SUMA NUEVAS BANDAS A SU CARTEL
 
Llenos de gratitud por la espectacular acogida que Rock Imperium Festival 2022 tuvo, congregando a más de 40000 espectadores en la ciudad de Cartagena el pasado mes de junio, tenemos el inmenso placer de anunciar que el festival crece, y crece con vosotros. Sois el público la única razón que da sentido a esta aventura que comenzó hace un año en medio de unas circunstancias inciertas, y es solo gracias a vosotros que el festival pasará a ocupar tres días completos totalmente incluidos en los abonos ya adquiridos, teniendo lugar el 23, 24 y 25 de junio de 2023.
 
Mano a mano con esta buena noticia os traemos la primera tanda de confirmaciones que incluye nada más y nada menos que trece bandas internacionales y nacionales de primer nivel. Entre ellas resulta imposible no destacar a Helloween como una de las formaciones más importantes de todos los tiempos para el Heavy Metal y padres de todo un género, el Power Metal. Bajo la alargada sombra de los alemanes cientos de bandas han florecido al amparo de su irrenunciable influencia durante las últimas cuatro décadas, y poder anunciar hoy a Helloween como uno de los cabezas de cartel que darán forma a Rock Imperium Festival 2023 es para nosotros un verdadero honor.
 
A la icónica formación alemana se suman otras bandas clásicas, pioneras de la NWOBHM, como son Angel Witch o Tygers of The Pang Tang, cuya influencia preparó el terreno para el desarrollo de nuevos estilos como el Thrash o el Speed Metal. También serán legión los abanderados del Metal Progresivo Soen, o las estrellas del Hard Rock H.E.A.T. Leo Jiménez encabeza un elenco espectacular del mejor Metal patrio con Ciclón, Jolly Joker, Rise To Fall, Elure, The Black Tree y Skullmania.
 
En Rock Imperium Festival trabajamos para generar esa experiencia, esa sintonía que solo la música en directo es capaz de crear, y compartirla con todos vosotros es nuestra mayor aspiración. ¡Larga vida al Rock Imperium Festival!
 


jueves, 4 de agosto de 2022

Leyendas del Rock anuncia fechas para 2023 y primera banda

El festival Leyendas del Rock anuncia las fechas para su próxima edición, que se celebrará los días 9, 10, 11 y 12 de agosto en el Polideportivo de Villena, Alicante.

También confirman la presencia de Megadeth con show exclusivo en España, siendo el primer cabeza de cartel del festival.

 


 

lunes, 1 de agosto de 2022

Más cambios en el cartel del Leyendas del Rock y nuevos horarios

Debido a las bajas de última hora de Mägo de Oz, Chino Banzai y Cemican, la organización del Leyendas del Rock incorporan al cartel a Runa Llena, Dünedain y Dry River

 




 

Esta es la nota de la organización:

 

Runa Llena, el proyecto musical de Frank y Carlitos, ex guitarristas de Mägo de Oz, se incorpora al cartel de Leyendas del Rock 2022.

Un proyecto ilusionante y con un largo camino por delante –“Un Nuevo Comienzo” es el título de su debut–, pero que a la vez atesora un largo set de clásicos de nuestro rock que a buen seguro atronarán desde nuestro Main Stage.

Otros cambios: aprovechamos la ocasión para anunciar la entrada en cartel de Dünedain y Dry River en lugar de El Chino Banzai y Cemican. 

 

Tras esos cambios, los horarios del festival se reajustan de la siguiente manera