Witchtower anuncian nuevo álbum

Witchtower confirman que el año que viene publicarán su nuevo trabajo Witches Domain. A través de sus redes sociales han emitido la siguiente nota junto a un adelantos del disco.

Bueno, pues aquí tenéis OVER THE TOP, de nuestro nuevo álbum WITCHES' DOMAIN.

La portada ha sido realizada por Lena Richter (lenarichter_art)

Los diseños han sido realizados por Alberto de Lara (https://www.facebook.com/soldierofhelldesigns/)

Las fotos han sido realizadas por Antonio Sicre (@red_light_shooter)

El álbum fue grabado como siempre en los estudios Hangar 18 de La Carolina (Jaén) durante los meses de julio, agosto y septiembre de 2019.

La producción ha sido llevaba a cabo por Eduardo Martínez y Víctor de la Chica, ocupándose Eduardo exclusivamente de la ingeniería de sonido.

Las baterías han sido grabadas por Adam Wise y, como viene siendo habitual, el resto de instrumentos por Víctor de la Chica.

Formación que hará el tour:

• Victor de la Chica - Guitarra y voz
• Antonio J. Morillas - Guitarra
• Miguel M. Moreno - Bajo
• Adam Wise - Batería

Witches' domain será editado por Unsilent tombs records en vinilo y cd. (info@unsilent-tombs.de)

La versión en cassette será editada por Witchcraft records (witchcraftrecordshm@gmail.com)

¡Sabréis la fecha de salida muy pronto!

Aquí tenéis el tracklist:

1. A REVELATION 0:39
2. THE THEOSOPHIST 03:49
3. OVER THE TOP 05:16
4. NIGHT OF THE WITCH 04:24
5. ZUGARRAMURDI (SORGINAK!) 04:53
6. MRS. ARTISSON 05:36
7. LOVE POTION 04:26
8. LOOK FOR THE TRUTH 04:50
9. THE WORLD IS UPSIDE DOWN 05:33
10. WITCHES DOMAIN 07:38
11. THE CHOSEN* (SÓLO VERSIÓN CD) 05:11

Witches' domain es el tercer álbum de Witchtower, es el capítulo final sobre algunas historias sobre brujas, pero no es el capítulo final en la historia del heavy metal clásico. Witches'domain es sólo heavy metal vieja escuela en la onda NWOBHM, sin modas, sin tonterías, sólo puro acero.

Airbourne - Boneshaker

A estas alturas ya nadie se cuestiona el éxito de Airbourne. Desde que salió a la calle su álbum debut su popularidad ha ido aumentando como la espuma hasta tal punto que actualmente llenan salas y figuran en lo alto de los carteles de los festivales (sólo hay que ver su reciente paso por España reventando las salas de Madrid y Barcelona o su actuación como cabezas de cartel en la pasada edición del Leyendas del Rock) Aunque nunca se van a quitar la etiqueta de ser los sucesores de AC/DC, la banda liderada por los hermanos O'Keeffe ha demostrado tener personalidad propia además de ofrecer unos directos enérgicos y dignos de ver sin necesidad de recurrir a montajes o escenografías.

Boneshaker es el quinto álbum de estudio de la formación australiana y como es de esperar, apenas vamos a encontrar novedades en su sonido. Ellos ya han dejado claro que lo suyo es el rock 'n' roll clásico y canónico y que no piensan cambiar un ápice de su fórmula, por lo que ni van a sorprender ni a decepcionar en ese aspecto. Grabado en los estudios RCA bajo la supervisión del productor Dave Cobb, el cual está más versado en la música country, han conseguido sacar un sonido añejo y digno de un álbum de estas características.

La propia Boneshaker se encarga de abrir el plástico con un breve inicio blues para pasar al rock australiano, con un buen puente junto a un estribillo apoyado en los coros e ideal para entonar en directo. Primer tema y primer tanto que se apuntan. Burnout The Nitro, con su riff macarra y acompañado por una machacona base rítmica (excelente trabajo de Ryan O'Keeffe y Justin Street) la cual funciona como un motor bien engrasado, algo esencial en bandas de estas características. La letra vacilona afianza esta canción como una de las mejores del álbum.

This Is Our City es más facilona, con coros más festivos que piden la colaboración del oyente o del público si se interpreta en directo, donde destaca el solo de guitarra que derrocha feeling. Por su parte Sex To Go se encarga de subir la temperatura con su letra llena de dobles sentidos y cargada de componente erótico, la cual podría haber cantado perfectamente Bon Scott.

Backseat Boogie es puro rock'n'roll de los 70 (para mí la mejor canción del disco) y que me recuerda mucho a su primer trabajo en cuanto al sonido y a las guitarras, cuyo riff principal capitanea el tema y que irrumpen con un intermedio donde la base rítmica se adueña de todo mientras Joel y su guitarra van aumentando la intensidad hasta volver a la explosión inicial.

Blood In The Water es uno de los cortes más cañeros de Boneshaker, donde Joel se desgañita de lo lindo que se contrapone a She Gives Me Hell, el cual a mi parecer se queda a medio gas con un estribillo demasiado repetitivo que no termina de arrancar.

Es con Swichblade Angel donde finalmente pisan el acelerador hasta el fondo, con unas guitarras que muerden, estribillo agresivo y una gran pegada a la batería, sin olvidar ese solo tan bien ejecutado. Pese a ser la pieza más breve del disco, va directa a la yugular.

Weapon Of War destaca por ser un medio tiempo con temática bélica, con unas guitarras más contenidas que dejan a la batería mayor protagonismo. Siendo una canción interesante, no deja de ser un tema de relleno. Para cerrar la banda vacía todo su arsenal con Rock 'N' Roll For Life, toda una declaración de intenciones y un cañonazo sonoro. Veloz, con guitarras afiladas que reproducen un riff que irremediablemente nos recuerda al de Let There Be Rock de sus compatriotas AC/DC a modo de guiño e incluso un momento con guitarras dobladas y bajo desenfrenado que invita a corear la melodía hasta llegar al clímax de la misma.

Así pues Airbourne nos vuelven a regalar un álbum de 30 minutos de puro rock 'n' roll, sin experimentos ni conjeturas, simplemente 4 tíos haciendo lo que les gusta sin querer demostrar nada. Se han ganado a pulso el figurar entre las grandes bandas de la actualidad y a ser serios candidatos a coger el testigo cuando los grandes dejen los escenarios, y para muestra, sus directos, su actitud y álbumes como éste. Si te gusta el rock clásico no puedes dejar pasar la oportunidad de escucharlo.

Discográfica: Spinefarm Records

Formación

• Joel O'Keeffe - Voz, guitarra
• Ryan O'Keeffe - Batería
• Matt "Harri" Harrison - Guitarra
• Justin Street - Bajo

Tracklist

1. Boneshaker
2. Burnout The Nitro
3. This Is Our City
4. Sex To Go
5. Backseat Boogie
6. Blood In The Water
7. She Gives Me Hell
8. Switchblade Angel
9. Weapon Of War
10. Rock 'N' Roll For Life 

Puntuación: 7.5/10

Rock The Night anuncia sus primeras bandas

El festival Rock The Night confirma las primeras bandas que formarán parte de su primera edición, que se celebrará los días 25, 26 y 27 de junio en el Auditorio Miguel Ríos de Rivas Vaciamadrid.

91 Suite traen su Hard Rock/AOR melódico a Rock The Night Festival. Desde Murcia llega esta joven banda, si bien llevan una gran y exitosa carrera a sus espaldas.

Starting All Over es su último disco hasta la fecha, tras el no menos magnífico Times They Change. No dejes de escuchar en directo a 91 Suite y disfrutar de lo que será un conciertazo en el corazón de Rock The Night.

Lèpoka presentarán Bibere Vivere en Rock The Night Festival. Folkoholic Metal desde Castellón de la Plana y directo a Rivas Vaciamadrid. Uno de los nombres indiscutibles del mejor Rock y Metal nacional, que ya demostraron la gran calidad de su trabajo con Folkoholic Metal, su primer larga duración.

Sin duda Lèpoka nos deleitará con una grandiosa actuación durante el festival Rock The Night. 

Wormed traen el Death Metal extremo y técnico a Rock The Night Festival. La banda madrileña se ha mantenido en la escena como uno de los referentes nacionales de la música extrema, pero siempre con miras a crecer y desarrollarse por todo el mundo.

Tras Planisphaerium, disco que es ahora referente del género, Wormed regresaron hace unos años con Krighsu. ¡Esperamos con ansias verlos destrozando cuellos en nuestro Rock The Night!

Nergal es un artista inquieto, y como tal, no podía quedarse sólo con Behemoth. Me And That Man, su proyecto más íntimo, personal y extraordinario ofrecerá un show de esos que simplemente no puedes dejar pasar. Y será en Rock The Night Festival, rodeado de fans ávidos de experimentar nuevas emociones.

“Songs Of Love And Dead” es su único disco hasta la fecha, si bien Nergal ya ha anunciado que se encuentra plenamente inmerso en un nuevo disco que verá la luz a tiempo para ser disfrutado en Rivas de Vaciamadrid, al abrigo de Rock The Night.

El Heavy Metal de Cirith Ungol sonará en Rock The Night Festival en esta primera edición y en una actuación única en España en 2020. Los californianos se reunieron hace apenas unos años para volver a disfrutar del directo; y es con un trabajo en directo, I’m Alive, con el que han vuelto a la actualidad.

Su último disco, Paradise Lost supuso el punto final a su carrera discográfica, en palabras de la propia banda. Pero los componentes de Cirith Ungol quieren disfrutar de nuevo del calor de sus seguidores en directo. Esperamos que así sea en el madrileño Rock The Night.

Loudness estarán en exclusiva en Rock The Night Festival. La primera banda de Heavy Metal japonesa que pudo contar con amplia difusión fuera de su Japón natal lanzaría “Thunder In The East”. Y es con este disco con el que se reafirmaron totalmente; su tema “Crazy Nights” es un hit que no puede faltar en un directo de Loudness.

Con Lightning Strikes comienzan a telonear a las grandes bandas de rock y heavy metal de los años 80 y 90, y la banda sigue en activo con lanzamientos notables como su reciente Rise To Glory. ¡Estamos deseando ver a Loudness en Rock The Night!

 

Los pioneros del Grindcore Napalm Death estarán en Rock The Night Festival. Una de las bandas históricas del Metal más agresivo, se ha caracterizado por incorporar elementos del Punk y el Death Metal a su música.

Temas cortos, directos, agresivos y siempre críticos con la sociedad y la política de nuestra era.

Todos hemos escuchado los brutales From Enslavement to Obliteration y Harmony Corruption, pero la banda ha mantenido una sólida carrera a lo largo de los años y siguen más vivos que nunca.

El Folk Experimental de Heilung sobrecogerá los corazones de los asistentes a Rock The Night Festival en un show exclusivo en 2020. “Norupo”, perteneciente al brillante Futha, es sólo un ejemplo de hasta dónde puede llegar la música de una banda como Heilung.

Si por un momento quieres sentir lo que sería vivir en un mundo mil años más joven, sólo tienes que cerrar los ojos y dejar que la música en directo de Heilung cale hasta lo más hondo.

La Reina del Metal llega a Rock The Night Festival en exclusiva. La incombustible Doro se aferra con fuerza a su codiciado trono gracias a su pasión por la música Heavy. Es en los años 80 cuando el mundo descubre la que será la voz femenina del Metal más famosa de la historia.

“Für Immer”, “All We Are”, “Metal Tango” son sólo algunos de los temas que ya forman parte de la banda sonora del Heavy Metal mundial. Pero Doro se ha mantenido siempre activa, con lanzamientos como su reciente Forever Warriors, Forever United.

Devin Townsend se mantiene como una constante con el paso de los años. Rock The Night Festival no puede faltar a su cita con uno de nuestros grandes músicos fetiche, que actuará de forma exclusiva en el festival madrileño. Su estilo musical es ningún estilo pero todos a la vez. Lo único que siempre es seguro con Devin, es que lo ejecutará a la perfección.

Empath es su último disco de estudio, si bien la lista de discos imprescindibles es interminable: Epicloud, Addicted, Transcendence... ¡Imposible escoger uno solo! 

En Rock The Night no podemos estar más que orgullosos de dar una calurosa bienvenida al artista más polifacético, singular y extravagante del mundo del Rock Progresivo.

Mercyful Fate están de vuelta y lo hacen de forma exclusiva en Rock The Night Festival en este próximo 2020. Desde 1999 no ha habido ningún show en directo de la legendaria banda de King Diamond. 

Ya han confirmado que los sets de esta reunión se basarán casi íntegramente en sus primeros lanzamientos, “Melissa” y “Don’t Break The Oath”, aunque se incluirán temas nuevos compuestos específicamente con motivo de la reunión.

“Será muy similar al Mercyful Fate de nuestros comienzos, excepto por una mayor y mejor producción escénica” comenta el propio King Diamond. 

See you at the Ruined Bridge!

Avantasia celebra sus 20 años en un show especial y exclusivo que tendrá lugar en Rock The Night Festival. La creación de Tobias Sammet lleva 20 años reuniendo a los más grandes intérpretes del Rock y el Metal, no sólo en excepcionales lanzamientos de estudio, sino además, en sus gloriosos directos.

Ver a Avantasia sobre el escenario es mucho más que un concierto cualquiera. Su último lanzamiento, “Moonglow” reunía a artistas como Eric Martin, Candice Night o Bob Catley en torno a Sammet. 

En su show especial 20 Aniversario podremos esperar su full set; su show completo cargado de apariciones estelares de muchos de sus artistas invitados habituales. ¡Puedes esperar algo absolutamente único con Avantasia en Rock The Night!

Entradas a la venta el próximo 6 de noviembre. Oferta válida hasta el 14 de noviembre (cupo limitado). 

 Más información en www.rockthenightfestival.es

Lujuria - Somos Belial

Han pasado 7 años desde que Lujuria publicara su último trabajo, un tiempo excesivamente largo teniendo en cuenta que la banda segoviana siempre ha tenido una actividad discográfica muy continua. Tras esta sequía, por fin sus seguidores ponen fin a la espera con Somos Belial, el décimo de su carrera.

Siempre reivindicativos y con la temática sexual y libertaria por bandera, la banda liderada por Óscar Sancho y El Chepas (los dos miembros más longevos de la formación) nos ofrece un álbum de heavy metal clásico, donde no van a faltar los elementos que esta banda viene defendiendo desde sus inicios y que ya es un sello identificativo de la agrupación.

Este trabajo me ha llamado la atención en muchos aspectos. El primero, su producción, la cual me parece que está muy por debajo de lo esperado y más cuando sus anteriores trabajos Licantrofília (mi favorito de la banda), Llama Eterna y Sexurrección contaron con una muy buena producción, donde la banda sonaba potente y compacta, pero con Somos Belial en todas las canciones se nota una falta de garra en los instrumentos. Otro aspecto negativo es su portada, en mi humilde opinión la peor de su discografía, que aunque llamativa es simple.

No todo es negativo, hay aspectos positivos como el genial trabajo de la base rítmica (de la cual ya hablaremos en las canciones correspondientes), el aporte de los teclados en la composición del disco y la voz de Óscar, la cual sorprende moviéndose en diferentes registros cuando la ocasión lo requiere.

El disco abre con Nikkal, un tema instrumental a modo de introducción que aporta ese ambiente atmosférico donde la guitarra muestra un derroche de técnica y virtuosismo que aporta Nacho de Carlos, quien se unió a la banda en 2016 y hace su debut discográfico, siendo un fichaje que le aporta a Lujuria un toque de calidad y que es otra de las bazas fuertes de este trabajo. La propia Somos Belial precede a la introducción, que se inicia con la excelente pegada de Maikel a la batería y con unas guitarras oscuras. Se trata de un medio tiempo donde podemos escuchar a Óscar más contenido y melódico a la voz. El estribillo es fácil de cantar y nos topamos con una letra que nos habla de las libertades personales y de la figura de Belial el cual es el protagonista de este álbum.

Messe Noire comienza con teclados de iglesia que nos adentra en esta misa negra, donde la temática sexual hace aparición, como no podía ser menos en un trabajo de Lujuria. Aquí Óscar se desata sacando su registro más desgarrado y donde las guitarras pasan a un segundo plano, con dominación del teclado y la batería. El estribillo, cantado en latín, ofrece un toque de originalidad al tema.

Siempre Metal, Invicto Metal ya se presentó hace un tiempo, siendo una de las canciones más heavys del plástico y que musicalmente mira hacia los años 80, donde Lujuria bebe de sus influencias, como son Barón Rojo, Obús, Ángeles del Infierno... y donde la guitarra presenta un riff de heavy metal de manual. La letra, como era de esperar por su título, nos habla de la pasión que la banda siente por esta música.

El Ángel De La Lujuria Y Un Diablo Loco De Amor destaca por la fuerza que transmite la batería (Maikel como siempre, una máquina tras los parches), las guitarras cabalgantes y un estribillo donde teclado y guitarras unen sus fuerzas, junto a unos coros que le aportan fuerza.

Es bien sabida la influencia que ha ejercido Deep Purple en el sonido de los segovianos y muestra de ello la encontramos en El Amor Está En El Aire, donde los teclados son todo un alarde del citado sonido de la banda británica a la que se añaden unas guitarras dobladas al más puro estilo Iron Maiden. Sin duda alguna uno de los mejores cortes del disco con una letra que no es ajena a la realidad, puesto que nos habla del pueblo irlandés de Ringaskiddy, donde sus habitantes dicen estar todo el día erectos debido a los humos que desprende la fábrica de Viagra.

Otro gran tema de este trabajo es Como Puta Por Rastrojo, con una excelente base rítmica (no me voy a cansar de alabar el gran trabajo que hacen Maikel y Santiago Hernández) y unas aceleradas guitarras que crean unos excelentes riffs muy heavys. Una vez más hay que resaltar la letra, llena de dobles sentidos y que nos habla de la dura vida del músico (que la comparan con la prostitución) Lo mejor es el duelo de teclado y guitarra al más puro estilo Deep Purple.

La divertida Tapar Agujeros es otra de esas canciones cargadas de satírica y basada en otro caso real, el del pueblo donde el premio de lotería de Navidad tocó en el burdel y nadie quería reclamar el premio por miedo a las represalias. Musicalmente es más rockera y desenfadada, acorde con su temática.

Cuando Estás Conmigo (La Única Balada Sincera del Mundo) es, como su título indica, una balada en la que podemos escuchar a un Óscar muy melódico acompañado al teclado. Naturalmente esta balada vuelve a jugar con las dobles interpretaciones, ya que lejos de hablar de una persona, está dedicada al miembro viril (¿qué podíamos esperar de una banda como Lujuria?) La guitarra hace su aparición para firmar un solo cargado de feeling.

Migas De Pan fue otro de los adelantos del álbum, con esa pequeña introducción al bajo (Santi hace sin duda el mejor trabajo de todo el disco) junto a unas guitarras pesadas y heavys y de nuevo esos teclado purpelianos con la letra que vuelve a enlazarnos con el concepto de Belial.

Si algo no falta nunca en un disco de Lujuria es una versión de una banda de heavy metal nacional, algo que se ha convertido en tradición y una bonita manera de honrar a los pioneros del género en España. En este caso la banda elegida ha sido Ángeles Del Infierno con su clásico El Principio Del Fin, la cual pasa por el filtro de Lujuria haciéndola suya.

En resumen estamos ante un trabajo que recoge todos los elementos de Lujuria, el cual con una mejor producción podría figurar entre los mejores de su carrera, pero que como digo, le echo en falta esa fuerza sonora de anteriores discos, quedándose a medio camino. Aún así, es disfrutable y seguro que los seguidores de la banda sabrán apreciar tras años de espera. Ahora toca presentarlo en directo y hacerse a la carretera, donde Lujuria se sienten en su hábitat natural.

Discográfica: Maldito Records


Formación

• Óscar Sancho - Voz
• Jesús “El Chepas” Sanz - Guitarra
• Nacho de Carlos - Guitarra
• Santiago Hernández - Bajo
• Maikel - Batería
• Ricardo Mínguez - Teclado

Tracklist

1. Nikkal
2. Somos Belial
3. Messe Noire
4. Siempre Metal, Invicto Metal
5. El Ángel De La Lujuria Y Un Diablo Loco De Amor
6. El Amor Está En El Aire
7. Como Puta Por Rastrojo
8. Tapar Agujeros
9. Cuando Estás Conmigo (La Única Balada Sincera Del Mundo)
10. Migas De Paz
11. El Principio Del Fin

Puntuación: 7/10

Toxikull - Cursed And Punished

La banda lusa Toxikull publican su segundo álbum Cursed And Punished. Formados en 2016, han logrado llamar la atención gracias a su speed metal de tintes ochenteros y a la publicación de los LP, un EP y una demo en muy poco tiempo.

Tanto los que ya conocen a la banda como los que no, este Cursed And Punished no va a sorprender por su originalidad o su propuesta, pero desde luego sabrá contentar a los amantes del speed/thrash clásico que van a encontrar un buen puñado de canciones cargadas de riffs pegadizos, velocidad, mala leche... en resumen, todo lo que cabe esperar de una banda de estas características.

La introductoria The Summoning Pit, oscura y atmosférica con esas guitarras que logran ese ambiente lúgubre, da paso a la propia Cursed And Punished, que destaca por su estribillo  y a una base rítmica contundente, que será algo constante en este trabajo. Aquí ya podemos descubrir la potencia del vocalista y guitarrista Lex Thunder, cuya voz chillona y aguda se complementa con la del bajista Antim "The Viking" quien sirve de apoyo en los coros, creando un buen contraste de voces.

Sacred Whip se parece al corte anterior, con una pequeña introducción narrada y donde las guitarras y la pegada del baterista Garras (incorporado a la banda el pasado año) son lo mejor del tema. Hacia mitad del mismo cambian las tornas para volverse más melódico, con esas guitarras doblándose y con un remarcable solo, para luego volver a la tónica anterior.

Killer Night es una pieza más heavy, con esos dejes ochenteros y un toque a Judas Priest, donde Lex Thunder cambia a un registro más grave, queriendo emular a Ripper Owens. Las guitarras aquí son más afiladas y pesadas y el estribillo facilón termina de darle ese punto que lo hace una canción bastante lograda. Por su parte en Helluminate llama la atención la gran aportación del bajo, creando un tema a caballo entre el speed y el heavy metal y donde una vez más la batería destaca, dejando a las guitarras en un segundo plano y de nuevo encontramos un cambio de ritmo muy teatral que consigue darle una vuelta a la canción.

The Revival es un pequeño interludio de menos de dos minutos de duración, donde la voz y las guitarras nos sumergen en la atmósfera densa para pasar a Rising Dust, con un riff de guitarra machacón que es el conductor de la canción. Se trata de un corte más épico, donde los coros aumentan esa sensación y que por momentos me recuerdan a bandas como Enforcer y en otros a Iron Maiden por el uso de las guitarras dobladas.

Lex Thunder fuerza al extremo sus cuerdas vocales en Dark Glory, llevando su voz aguda al máximo mientras una desbocada batería arrasa con todo. También destaca el melódico solo de guitarra. Speed Blood Metal lo dice todo con su título, canción rompe cuellos, acelerada con guitarras que van repitiendo el riff principal y estribillo que va directo a la yugular, sencillo pero efectivo.

Finalizan con In The Name Of Evil, con la batería a ritmo marcial, guitarras pesadas y una recta final que finaliza con el estribillo de forma épica.

Así pues Toxikull no van a revolucionar el género ni a mostrarnos nada que otras bandas hayan planteado ya, pero en apenas 33 minutos consiguen repartir cera y hacernos mover la cabeza con su speed metal. Personalmente, no necesito nada más para disfrutar de una banda de este calibre.

Discográfica: Metal On Metal Records


Formación

• Lex Thunder - Guitarra, voz
• Michael Blade - Guitarra
• Antim "The Viking" - Bajo
• Garras - Batería

Tracklist

1. The Summoning Pit
2. Cursed And Punished
3. Sacred Whip
4. Killer Night
5. Helluminate
6. The Revival
7. Rising Dust
8. Dark Glory
9. Speed Blood Metal
10. In The Name Of Evil

Puntuación: 7.5/10

Fechas del XV Leyendas del Rock

El Leyendas del Rock desvela las fechas de su XV edición, que se celebrará los días 6, 7 y 8 de agosto en el Polideportivo Municipal de Villena, pasando de un formato de 4 días a 3. También anuncian la venta de abonos a precio especial durante un tiempo limitado.

Esta es la nota de la organización

LEYENDAS DEL ROCK alcanza su decimoquinto aniversario en 2020, y se celebrará los días 6, 7 y 8 de agosto en el polideportivo de Villena (Alicante), cuidado y amplio recinto dotado con césped natural, pista de atletismo, piscinas, pistas cubiertas y áreas arboladas para el descanso de los asistentes, así como una enorme zona de acampada y aparcamiento a tan solo unos metros de recinto.  

El festival lanzará a partir del viernes 25 de octubre, a las 10 de la mañana, una oferta especial de abonos a un precio 60 euros más gastos. Dicha oferta se mantendrá una semana, momento a partir del cual subirá el precio. 

Abonos disponibles en toda la red Ticketmaster.

Leyendas del Rock.

Primeras bandas del Rock Fest Barcelona 2020

Tras confirmar hace ya varios meses a Accept, Rock Fest Barcelona anuncia las primeras bandas que conformarán el cartel de su próxima edición, que se realizará los días 2, 3 y 4 de junio en el parque Can Zam de Santa Coloma de Gramanet.

JUDAS PRIEST LIDERA LAS PRIMERAS CONFIRMACIONES DE ROCK FEST BARCELONA 2020

Después de una exitosa sexta edición del festival que reunió a casi 80.000 asistentes y demostró ser una de las grandes citas del rock en Europa, Rock Fest Barcelona presenta las primeras confirmaciones de su séptima edición. Una carrera de fondo que llegará a su siguiente etapa el 2, 3 y 4 de Julio de 2020 en el habitual recinto del Parc de Can Zam de Santa Coloma de Gramenet. 

A los pioneros del heavy metal alemán Accept, que fueron el primer grupo confirmado, se suman al cartel un total de once nuevas bandas que ofrecen un recorrido por los múltiples géneros y subgéneros del rock y el heavy metal. Once grupos que suponen tan solo un primer avance de un año repleto de grandes confirmaciones para todos los fans del rock. 

La ocasión bien merece que nos rindamos ante el poder y la potencia de unos Judas Priest que nos visitarán para celebrar 50 años de carrera en el heavy metal en lo que será una de sus dos únicas actuaciones en España en 2020. Uno de los grupos capitales del estilo que han hecho de su acero británico una institución en el mundo. Con casi cincuenta millones de discos vendidos en todo el mundo y recientemente nominados para entrar en el Rock and Roll Hall of Fame el próximo año, Judas Priest son historia viva y uno de los grandes.

Enfrascados en una extensa gira de despedida que también sirve para celebrar 50 años de carretera, los británicos UFO también confirman su presencia en el festival en lo que será una última oportunidad para poder escuchar canciones como “Doctor Doctor”, “Rock Bottom” o “Lights Out”. Con el gran vocalista Phil Mogg al frente y un legado que trasciende generaciones, UFO actuará en Rock Fest Barcelona en lo que será el último concierto en España de su historia. 

Los fans del thrash metal tendrán a Angelus Apatrida ofreciendo una de sus ya clásicas descargas en el festival, donde se han convertido en una banda imprescindible. Nuestros thrashers más internacionales llenarán el mastodóntico escenario de Rock Fest Barcelona con rabia y técnica a partes iguales. 

Habrá notables novedades en el cartel del festival, como los titanes del doom metal británico My Dying Bride, los rockeros ingleses de los ’90 Reef o dos de las mejores bandas de heavy metal clásico de la actualidad, los suecos Bullet y los americanos Unleash the Archers.

También habrá pequeños tesoros para los fans del hard y heavy ochentero. Una de las inspiraciones de las mayores bandas del género, los británicos Diamond Head, visitarán por primera vez el festival. También lo harán las pioneras del heavy metal femenino británico Rock Goddess, tras su vuelta a la actividad como banda hace seis años. 

Completan esta primera tanda de confirmaciones los innovadores The New Death Cult, todo un cruce entre Queens of the Stone Age y Pink Floyd con una atractiva imagen, y los grandes emergentes del metal francés Disconnected, quienes ofrecen un torrente de riffs con inspiración de algunas de las mejores bandas de metal actual. 

ROCK FEST BARCELONA

2, 3 y 4 de Julio de 2020
Parc de Can Zam, Santa Coloma de Gramenet

• JUDAS PRIEST
• ACCEPT
• UFO
• ANGELUS APATRIDA
• MY DYING BRIDE
• BULLET
• UNLEASH THE ARCHERS
• DIAMOND HEAD
• ROCK GODDESS
• REEF
• THE NEW DEATH CULT
• DISCONNECTED

Entradas a la venta a través de la web de RocknRock (www.rocknrock.com), Ticketmaster (http://bit.ly/EntradasRockFestBarcelona).

Entradas de edición limitada a todo color para coleccionistas y un número limitado de paquetes VIP disponibles a través de la web de RocknRock.

Entrevista a Nocturnia

Con motivo del lanzamiento de su nuevo álbum La Tempestad, entrevistamos a José Roldán, baterista de Nocturnia.

¡Saludos! Muchas gracias por dedicarnos un tiempo a responder a algunas preguntas. Acabáis de editar vuestro sexto trabajo “La Tempestad” ¿Estáis contentos con el resultado final?

Estamos muy contentos, por el resultado final y por cómo están yendo las cosas con la promoción y todo lo que estamos haciendo para acompañar a este trabajo discográfico. 

Éste es sin duda, un disco que marcará un antes y un después en la banda, pues es el último donde participan Salva y Rober, guitarristas y fundadores de Nocturnia. ¿Ha sido duro encajar este cambio en el seno de la banda?

Ha sido muy duro. Emocionalmente, son los amigos con los que empezamos este proyecto, con el que hemos recorrido el país desde hace años presentando discos y haciendo conciertos. 

Musicalmente, llevábamos tanto tiempo tocando juntos que nos entendíamos a la perfección. Han sido unos momentos duros.

"Este disco ha sido más prolífico porque queríamos sacar un trabajo sin filtros, con todas nuestras ideas por muy alejadas de lo que se nos supone."

“La Tempestad” ha sido grabado, producido, mezclado y masterizado en los Sanctuarium estudios por Alberto Rionda. ¿Cómo ha sido trabajar con él?

Simplemente genial. Hace que lo difícil parezca fácil, aporta toda su sabiduría a cada segundo de la canción y te propone cambios que siempre mejoran el resultado final. Además es impresionante verle trabajar.

Además Rionda colabora en el tema “Cenizas” aportando un solo de guitarra. ¿Cómo surgió esta colaboración?

Desde el momento en que supimos que grabábamos con él, estábamos deseando pedirle que colaborara con nosotros. Lo hizo encantado, con un nivel y un gusto exquisito y en nada de tiempo. Estamos hablando de uno de los grandes.

Habéis estrenado además un videoclip de la misma canción. ¿Por qué os decantasteis por ese tema? 

Nos pareció llamativo, un paso adelante en nuestro estilo compositivo. Es un tema potente, que tiene muchos pasajes distintos, muy completo. Creímos que era el ideal para el single.

“La Tempestad” es sin duda un trabajo muy ecléctico. No encontramos únicamente power metal, hay también partes sinfónicas, sonidos electrónicos… ¿Cómo ha sido incluir estos elementos a vuestra música? ¿Ha sido algo premeditado o fue surgiendo conforme se componía el álbum?

En nuestros trabajos siempre hay canciones con distintos toques, que van desde el power al heavy metal tradicional, principalmente porque cuando se compone desde distintos enfoques siempre va a salir algo más heterogéneo. Este disco ha sido más prolífico porque queríamos sacar un trabajo sin filtros, con todas nuestras ideas por muy alejadas de lo que se nos supone. 

Las voces guturales se han convertido en un elemento marca de la casa, siendo obra del bajista César. ¿Qué pensáis que aportan a vuestro sonido?

Teniendo la suerte de contar con César en nuestras filas, sería un desperdicio no aprovechar su talento. Aparte del contraste que hace con las voces de Symón, dota a los temas de una potencia y un empuje insuperables.

A pesar de la marcha de los dos guitarristas, estáis realizando conciertos con Javier Villanueva (Easy Rider) y Manu Acilu (Death&Legacy), ¿Va a ser algo temporal o hay planes para que se unan a Nocturnia en un futuro?

Javi y Manu son ya de la familia Nocturnia. Desde el principio ese era el plan, los que entraran deberían tener las ganas suficientes como para aguantarnos hasta el final.

"Se está potenciando el consumo de grandes festivales, grandes grupos internacionales y poco concierto local."

 

Tenéis ya algunas fechas confirmadas para finales de este año y principios del próximo, algunas de ellas acompañando a Saratoga. ¿Qué podéis decirnos de esos conciertos y qué se siente girando con una banda de tal calibre?

Deciros que es un honor poder girar con Saratoga. Serán conciertos donde presentaremos gran parte de las canciones de La Tempestad y donde tendremos que estar a la altura de las circunstancias. A Saratoga les hemos visto desde la grada, también hemos compartido escenario en alguna ocasión, pero para nosotros esta gira es especial porque nos tendrán que soportar durante los tres meses que dura jajaja… 

¿Qué canciones del nuevo disco están funcionando mejor en directo?

Estamos barajando todavía qué temas tienen que entrar en el repertorio, pero sabemos ya que algunos son obligatorios por los comentarios que nos llegan del público. Siempre hay un lugar, Cenizas y Héroes de Bronce estarán seguro en todos los conciertos. 

Siempre hay ciudades o festivales en las que muchas bandas desean actuar. ¿Tenéis vosotros alguna prioridad o deseo de tocar en alguno de ellos?

Nosotros queremos tocar en todos los sitios donde nos llamen. La ilusión es esa: nuevas ciudades, nuevos escenarios, nuevas bandas con las que tocar. Así que allí donde no hayamos estado todavía nos motiva extra. En cuanto a los festivales, pensamos de la misma manera.

Siempre nos gusta hacer una pregunta respecto al panorama del metal nacional. Cada vez resulta más difícil llenar una sala, las bandas nuevas pese a la gran promoción que resultan las redes sociales, lo tienen complicado para girar o lanzar un álbum en condiciones. Parece que lo que únicamente funcionan son los festivales de verano. ¿Qué opináis al respecto?

Lo hablamos en todas las entrevistas. Creemos que cada vez hay más riqueza y más calidad en el metal nacional. Por el contrario, se está potenciando el consumo de grandes festivales, grandes grupos internacionales y poco concierto local. Se está perdiendo la tradición de la sala de barrio con conciertos semanales, y esto perjudica no solo a las bandas pequeñas, sino al futuro de la música no comercial en general.

Pues eso ha sido todo, podéis terminar la entrevista como más os guste.

Al hilo de esto último, queremos animar a la gente a que vaya a los conciertos, cualquiera que sea y del estilo que sea. La música se mantiene viva gracias a esos conciertos, que son de donde salen los grandes grupos del mañana.

¡Muchas gracias por atendernos!

Se anuncia el Rock The Night Festival

Tras el anuncio de la marcha del Rock The Coast de Fuengirola, los organizadores del festival confirman que el festival se realizará en Madrid bajo el nombre Rock The Night.

Esta es la nota de prensa

NACE ROCK THE NIGHT FESTIVAL

Los próximos días 25, 26 y 27 de junio de 2020, Rivas de Vaciamadrid se convertirá en la capital del mejor rock y heavy metal del sur de Europa.

El Auditorio «Miguel Ríos» de Rivas de Vaciamadrid será el espectacular enclave que acogerá la primera edición de Rock The Night Festival. El impresionante anfiteatro, con capacidad más que suficiente para este tipo de eventos, encaja a la perfección con el planteamiento de Rock The Night Festival, donde la combinación de espacio para estar sentado o de pie proporciona la comodidad necesaria para disfrutar de la experiencia festivalera al máximo.

En esta primera edición, orientada al mejor rock y heavy metal a escala internacional, tendremos más de cuarenta artistas repartidos en tres jornadas. Dos escenarios en el auditorio y otro en el recinto ferial (comunicado con dicho auditorio) serán los espacios que albergarán un gran elenco de artistas que nos hará disfrutar de su música, que irá desde el hard rock melódico hasta los sonidos más extremos.

Además de la fácil comunicación con el recinto tanto en coche como transporte público (con la estación de metro Rivas Futura a escasa distancia del recinto), la organización del festival facilitará un servicio de autobuses lanzadera desde Madrid capital, tanto para ir al festival como para volver una vez acabe la jornada.

¡Nos vemos allí!

MADRID, CAPITAL DEL ROCK

Rage anuncian nuevo álbum para 2020

Rage publicarán su nuevo trabajo Wings Of Rage el 10 de enero del próximo año a través de la discográfica Steamhammer.

Ya podemos ver la portada del álbum y el videoclip del tema titulado (Let Them) Rest In Peace.

War Dogs publicarán su álbum en enero

Los ilicitanos War Dogs publicarán su debut Die By My Sword el 9 de enero a través de Fighter Records.

Esta es la nota de la discográfica

La banda española de Epic Heavy Metal WAR DOGS, acaba de firmar un contrato con Fighter Records para el lanzamiento de su álbum debut "Die by My Sword", que verá la luz el próximo 9 de Enero de 2020 en CD y 12"LP.

WAR DOGS se formaron en Elche (Alicante/España) en 2015 y tras completar su alineación durante los siguientes dos años, lanzaron su EP debut en 2018, llegando a tocar junto a bandas como OMEN o ALIEN FORCE. Durante la primera mitad de 2019, WAR DOGS grabó su 1er álbum "Die by My Sword" en los Blackstage Studios de Alicante para más tarde ser mezclado en suecia por Olof Wikstand de ENFORCER. El tema "The Shark" es un tributo al fallecido Mark Shelton de MANILLA ROAD y que además cuenta con la colaboración del actual vocalista de la banda Bryan Patrick.

"Die by My Sword" es un excecional album de puro Heavy Metal donde se mezclan influencias del Epic Heavy Metal american de bandas como MANILLA ROAD, VISIGOTH, OMEN, ETERNAL CHAMPION, con elementos clásicos de grupos como IRON MAIDEN, JUDAS PRIEST o MERCYFUL FATE.

El listado de temas para "Die by My Sword" es el siguiente:

01. Die by My Sword
02. Castle of Pain
03. Wings of Fire
04. Master of Revenge
05. Kill the Past
06. Ready to Strike
07. The Shark (ft. Bryan 'Hellroadie' Patrick)
08. The Lights are On (But Nobody's Home)
09. Gorgon Eyes
10. Wrath of Theseus

La fecha de salida para el álbum de WAR DOGS "Die by My Sword" será el 9 de Enero de 2020 a través de Fighter Records en formato CD y 12"LP. Mientras tanto, visitad el Facebook oficial de WAR DOGS aquí: www.facebook.com/WarDogsHeavyMetal y escucha un tema del álbum en el siguiente link:
https://youtu.be/hxpmTnJO4QU

Nocturnia - La Tempestad

Los toledanos Nocturnia publican su sexto álbum La Tempestad. Son muchos años y muchos baches por los que la banda ha pasado, pero pese a ello, nada les ha impedido continuar editando discos, siendo cada vez de mayor calidad y variedad. No en vano están consiguiendo ser una de las bandas de power metal progresivo más destacadas de la escena nacional.

Este nuevo trabajo está cargado de novedades, siendo el último en el que participan Salvador González y Roberto Moreno, los guitarristas que llevan en el seno de la banda desde su fundación y que dicen adiós con este álbum. Alberto Rionda ha sido el encargado de producir, grabar, mezclar y masterizar el disco en sus estudios Sanctuarium, siendo eso sello de garantía. También hay ciertos cambios respecto al sonido, siendo La Tempestad fiel al estilo que plantean Nocturnia desde hace años pero añadiendo nuevos matices, desde toques sinfónicos a elementos más actuales.

Siempre Hay Un Lugar abre la veda mostrándonos el power metal al que la banda nos tiene acostumbrados y donde ya se adivina que los teclados van a tener mayor protagonismo en este plástico, obra de José Gómez - Séller quien hace un excelente trabajo durante todo el álbum y donde podemos apreciar esas influencias de bandas como Stratovarius.

Cenizas destaca por la aparición de sonidos de música electrónica que va mutando hasta volver al metal más tradicional y donde encontramos un excelente solo rubricado por Albero Rionda, que además de sus labores a la producción, aporta su genialidad a las 6 cuerdas. Aquí encontramos la primera aportación de voces guturales de mano del bajista César Arroyo, que juega con la voz limpia y que irán apareciendo a lo largo del disco. Negro Sentimiento muestra el power metal melódico donde la banda se desenvuelve con mayor facilidad, con teclados cristalinos y la voz de Alberto Sÿmon tornándose más aguda y reivindicando su puesto en la banda desde que la ocupó en 2013.

Tempestad es un medio tiempo donde encontramos guitarras potentes y una buena base rítmica que le da contundencia a la canción y donde de nuevo aparecen las voces guturales, mostrando esa mezcla de influencias que conjugan muy bien con el sonido de Nocturnia. Leviatán es uno de los cortes más potentes del disco, donde los teclados electrónicos vuelven a hacer aparición al igual que las voces guturales, siendo un tema más oscuro, las guitarras se vuelven más pesadas y cañeras que dan como resultado una de las mejores composiciones de este redondo.

La otra cara de la moneda llega con Estigma, donde los arreglos de cuerda acompañan a las guitarras con el teclado reforzando la intensidad a la vez que la base rítmica impone dureza. Héroes De Bronce es sin duda la canción de este disco, con las voces guturales dominando el principio del corte, acompañadas por el teclado épico y una opulenta orquestación con guitarras cabalgantes, demostrando que Nocturnia también son capaces de componer power metal sinfónico de tintes más grandilocuentes.

Ahora Que No Estás es la balada de rigor, donde la genial interpretación de Alberto Sÿmon la engrandece, pero que encuentro algo ligera y falta de garra. Hijos De La Tempestad es puro heavy metal con tintes épicos, donde las guitarras están más presentes y agresivas, realizando buenos riffs y con un estribillo que anima a ser entonado en directo.

Sólo Un Instante es un giro de tuerca en el sonido de Nocturnia, mostrando una canción ligera, con toques pop y de hard rock melódico que con las escuchas termina enganchando. Para finalizar está Soy La Tormenta, más complejo, con cambios de ritmo donde conviven el metal sinfónico, el power metal y el heavy metal, con voces limpias, guturales... todo un cóctel de varios estilos que funciona y es adornado con un buen estribillo.

Así Pues Nocturnia han parido otro álbum donde demuestran que están por encima de cambios de formación y de cualquier problema que les surja en el camino, manteniéndose fieles a su estilo pero aportando siempre nuevos sonidos o influencias que enriquecen su música.

Discográfica: Duque Producciones


Formación

• Alberto Sÿmon - Voz
• Rober - Guitarra
• Salva - Guitarra
• César Arroyo - Bajo, voz gutural
• Jose Gómez-Sellés - Teclado
•  Jose Roldán - Batería

Traklist

1. Siempre Hay Un Lugar
2. Cenizas
3. Negro Sentimiento
4. Tempestad
5. Leviatan
6. Estigma
7. Héroes De Bronce
8. Ahora Que No Estás
9. Hijos De La Derrota
10. Solo Un Instante
11. Soy La Tormenta

Puntuación: 7/10