Tras años de silencio y rumores, AC/DC reaparecen anunciando su nuevo álbum, que supuestamente llevará el nombre de Power Up y su formación, que será la siguiente
Así pues se confirma el regreso de Brian Johnson, Phil Rudd y Cliff Williams a la banda, la cual en principio no debe tardar en anunciar la fecha de salida del nuevo álbum y un videoclip de adelanto.
Desde Marismas del Guadalquivir (Sevilla), nos llega un nuevo trabajo de Pinball Wizard, banda formada en 2007 y que en cuestión de poco tiempo han logrado estar en boca de muchos gracias a su sonido añejo, inspirado en el rock de los años 70 y en sus directos. No por nada han sido teloneros de bandas internacionales como The Quireboys o Thundermother.
Este tercer EP es una muestra más del potencial de la banda, la cual está formada actualmente por Joey DeadCat a la guitarra, Memphis Jiménez a la voz, Álvaro León a la batería y David Gatica al bajo. Grabado en los estudios Pancake Analog Recording, se nos presentan 5 canciones que pretenden aunar el sonido clásico de los 70 con los actuales, quedando un trabajo variado y muy ecléctico.
El EP abre con We Will Burn, cuyo inicio cargado de sintetizadores e incluso música electrónica puede descolocar en un primer momento, pero a los segundos la guitarra distorsionada junto a una potente base rítmica nos meten de lleno en el sonido de Pinball Wizard, donde destaca la imponente voz de Memphis Jiménez, sin duda una de las bazas del grupo, la cual presenta una voz muy personal con unos registros rasgados y agudos que sin duda son pura dinamita. Tampoco hay que dejar pasar por alto el solo de guitarra, influenciado por el rock de los 70 al igual que todo el sonido de la formación.
Crazy Horse mantiene esa ambientación setentera, con un punteo de guitarra muy juguetón y un estribillo pegadizo. Las marcadas líneas del bajo añaden fuerza al tema y nuevamente contamos con un solo de guitarra que acrecenta la calidad de Joey DeadCat a las seis cuerdas.
Blah Blah Blah cuenta con una base blues, siendo un corte más calmado y orientado hacia ese sonido que me recuerda mucho a la banda Blues Pills, quienes también en poco tiempo saltaron a la fama por beber de este tipo de sonidos e influencias y donde incluso encuentro ciertas similitudes ente la forma de cantar de Memphis y de Elin Larsson, salvando naturalmente las distancias, ya que cada una tiene un estilo diferente. Encontramos cambios de ritmo muy dinámicos, con un protagonismo de la batería y el bajo (quienes durante todo el EP realizan un trabajo sobresaliente) y en líneas generales una pieza menos rockera pero muy disfrutable y ambiental.
I'm Your Crush supone un cambio de tercio para ofrecer un tema más eléctrico, con una guitarra más cercana al sonido de AC/DC pero donde no se pierde la inspiración del blues pero esta vez añadiéndole garra, con unos coros que impregnan de energía junto a un estribillo pegadizo y donde Memphis muestra sus registros más agudos, siendo posiblemente su mejor interpretación en este EP.
Finalizan con Magic Tree, donde destaca la incorporación de teclados que junto a la guitarra aportan ciertos guiños e influencias de Deep Purple, siendo una canción melódica donde en los momentos instrumentales encontramos la calidad de sus componentes, teniendo una última canción muy dinámica.
Make Millennials Great Again es un trabajo fácil de escuchar, diferente y donde Pinball Wizard no dejan de experimentar con su sonido para seguir avanzando y no quedarse estancados. Muy recomendable.
Discográfica: CD Music
Formación
Tracklist
Puntuación: 7.5/10
Juan Ramón Artero "Chicho", guitarrista de los Mojinos Escozios, falleció ayer 26 de septiembre tras una larga enfermedad. Chicho llevaba desde el verano de 2019 sin actuar con la banda.
A través de sus redes sociales, los Mojinos Escozios han dado la noticia
Lamentamos comunicar que hoy 26 de septiembre de 2020 nos acaba de dejar nuestro compañero, nuestro amigo, nuestro hermano Juan Ramón Artero “CHICHO”, tras una larga enfermedad, que le privó de disfrutar de todos vosotros durante la gira de 2019.La familia Mojinos Escozios nos encontramos profundamente destrozados.Siempre estarás con nosotros.D.E.P
Llega a nuestras manos el sexto trabajo de Vhäldemar, una banda que con los años ha crecido hasta tal punto de ser una de las mejores de su género en nuestro país. Los de Barakaldo hace 3 años publicaron Against All Kings, un álbum que estuvo entre lo mejor del 2017 y que parecía que iba a ser difícil de mejorar o igualar, pero con Straight To Hell demuestran que todavía no han tocado techo, siendo un disco que está a la altura de lo esperado.
Grabado en Chromacity Studios, Straight To Hell nos presenta las incorporaciones de Jandro a la batería y Raúl Serrano al bajo, quienes hacen un trabajo excepcional estrenándose con nota. El sonido sigue siendo 100% Vhäldemar, heavy metal puro y directo con influencias del power metal clásico donde no van a faltar las potentes guitarras, una base rítmica que como digo aporta fuerza y empuje a las composiciones, unos teclados que añaden esa magia que hace tan única a la banda y la siempre imponente voz de Carlos Escudero que ya es marca de la casa.
El plástico abre con My Spirit, un inicio inmejorable con unas guitarras poderosas más cercanas al speed metal para luego aportar melodía junto al teclado. Ya contamos con el primer genial estribillo del disco (y veremos que no será el único) un solo de guitarra que quita el aliento y un ambiente muy heavy metal con el que este Straight To Hell comienza por todo lo alto. Vhäldemar están de vuelta!
Death To The Wizard tiene un inicio machacón, donde ya apreciamos esa sección rítmica potente en un sonido cercano al de los primeros Manowar, donde Carlos Escudero domina el tema acompañado por esas guitarras afiladas junto al asesino riff principal. Nuevamente nos encontramos con otro excelente solo de guitarra en una canción que convence desde la primera escucha.
Afterlife es otro pelotazo sonoro, acelerado y de onda más power, con guiños a los Gamma Ray en sus mejores años. Otro estribillo ganador, doble bombo imparable (vuelvo a remarcar el gran trabajo de Jandro) y donde es inevitable remarcar ese duelo entre la guitarra y el teclado, ofreciendo melodía y técnica a la par, emulando los años dorados del power metal europeo de finales de los 90.
Vamos con la canción que da título al álbum. Straight To Hell es heavy metal tradicional y pesado, con nuevamente la base rítmica comandando mientras las guitarras cabalgan y disparan riffs pegadizos, coronándose en otro genial estribillo. Sin duda el himno del disco y futuro clásico de Vhäldemar.
Old King's Visions (VI) es la sexta entrega de esta saga que ya es tradición dentro de la discografía de los de Barakaldo. Corte épico, lleno de sentimiento, algo que se nota en la forma de cantar de Carlos. Guitarras melódicas y otra vez ese momento de teclado y guitarra donde Pedro J. Monge y Jonkol Tera se van pasando la tarea del solo para delicias de nuestros oídos. Grandísima canción.
Fear es uno de mis temas favoritos del disco. True metal con esos aires a Manowar que se repiten, excelentes líneas de bajo, batería demoledora y guitarras que arrasan a su paso en un medio tiempo con otro pegadizo estribillo y una atmósfera en general muy lograda gracias a esos solo de guitarra y teclado.
Hell Is On Fire viene a ser el single del disco, más pegadizo y ligero con un estribillo hecho para ser entonado en directo por el público y que será pieza inamovible de los repertorios. Por el contrario When It's All Over es la canción más diferente del álbum, que busca explorar nuevas tesituras en el sonido de la banda, siendo una especie de balada, muy melódica, rebosante de feeling y con apoyo de coros en momentos clave. En resumen una pieza que merece la pena escucharla varias veces para entender su grandeza.
Finalizan con Damnation's Here, un corte con el que vuelven a pisar el acelerador y sacar a relucir toda su potencia sonora en una canción heavy / power donde no vuelve a faltar el doble bombo, teclados veloces y guitarras asesinas para cerrar de manera contundente y magistral un disco que demuestra estar a la altura del anterior y que cumple con las expectativas.
Con Straight To Hell Vhäldemar suman otro excelente trabajo a su discografía y vuelven a situarse como una de las mejores formaciones de heavy metal nacionales. Un disco que no tiene desperdicio, muy disfrutable y con el que siguen dejando claro que ellos van a seguir luchando a muerte hasta el final.
Discográfica: Fighter Records
Formación
Tracklist
Puntuación: 9/10
Lee Kerslake, conocido por ser batería de Uriah Heep y Ozzy Osbourne, ha fallecido a la edad de 73 años tras llevar años luchando contra un cáncer de prostata.
La noticia la ha hecho pública el también ex teclista de Uriah Heep Ken Hensley, el cual ha declarado
Con el corazón roto, comparto con ustedes que Lee Kerslake, mi amigo durante 55 años y el mejor batería con el que he tocado, perdió su batalla contra el cáncer a las 03:30 de esta mañana. Murió en paz, alabado sea el Señor, le extrañaremos muchísimo.
Lee Kerslake comenzó su carrera musical con la banda The Gods, grabando los álbumes Genesis y To Samuel A Son. En 1972 se une a Uriah Heep para grabar el mítico disco Demons And Wizards, manteniéndose en la banda y grabando un total de 21 álbumes. También se unió a Ozzy Osbourne grabando sus dos primeros trabajos, Blizzard Of Ozz y Diary Of A Madman.
En 2007 dejó las filas de Uriah Heep debido a problemas de salud.
Desde The Electrical Note queremos mandar nuestro pésame a su familia, amigos y seguidores.
Sodom publicarán el próximo 27 de noviembre su nuevo trabajo Genesis XIX. La portada ha sido realizada por Joe Pentagno y los temas que lo compondrán son los siguientes
Llega a nuestras manos el álbum debut de esta peculiar banda, originarios de Rumanía pero a día de hoy establecidos en Los Angeles. Persekutor destacan por su peculiar estilo, un black metal fusionado con influencias del punk y del heavy metal más tradicional y todo ello en unas letras que hablan en su totalidad del invierno, el frío y el hielo.
Tras 3 Ep's donde la banda dejó claro su estilo, con este disco nos presentan un total de 9 temas que a lo largo de 28 minutos nos van a meter de lleno en la tundra más helada en la cual despliegan su oscuridad y un sonido que nos pasará por encima como un alud. De eso bien se encarga la voz de Vlad The Inhaler, con un gutural típico del black metal a la cual le acompañan unos riffs de guitarra muy heavys y densos que juegan a la perfección y nos transmiten de lleno esa sensación de frío y desolación.
Babylon Of The Snows abre el trabajo con unas guitarras oscuras, una base rítmica simple pero potente y una atmósfera que rápidamente nos atrapa. Se aprecian riffs característicos del black metal en un medio tiempo pesado que nos sirve de carta de presentación de lo que Persekutor son capaces de hacer.
Por su parte, Can You Feel The Frost Of Dawn nos presenta un ritmo más punk de la vieja escuela, donde tampoco faltan las guitarras cabalgando, demostrando los diferentes recursos de la banda y combinando de manera original dos vertientes que maridan a la perfección.
Winter's Meat, con menos de 2 minutos de duración, nos ofrecen un corte rápido y dinámico que recuerda a los primeros Sodom, siendo un tema simple pero directo y eficaz. Como contrapartida está Chained To The Tundra, el corte de mayor duración, melódica y con unos riffs densos y oscuros al más puro estilo Black Sabbath y una sección rítmica más black. Desde luego logran transmitir una atmósfera de frío y soledad, siendo una de sus mejores canciones.
Arctic Cross conserva esa influencia de Black Sabbath e incluso añadiendo pinceladas de doom metal en el riff principal, con una batería más llamativa en otro medio tiempo potente y realentizado que sigue transmitiendo esa sensación de oscuridad.
Ice Wars saca a relucir la vena más heavy de Persekutor, en una canción que en lo musical es un tema old school de los 80, con esos riffs sacados de la NWOBHM y un solo del mismo palo mientras que Vlad The Inhaler lo combina con su voz gutural. Un tema diferente y original que me resulta muy llamativo.
Permanent Winter mantiene esa mezcla de heavy / black metal, volviendo a recordar a Sodom en sus inicios, con un buen estribillo y unas guitarras directas y más afiladas aunque pisando el freno en ciertos momentos para darle esa densidad que tanto buscan.
Frostquake es su canción más puramente black metal, con un riff inicial totalmente típico y ritmos más oscuros y atmosféricos. Cierran con la macarra Black Death Punk Skins, su pieza más punk y gamberra con la que reivindican este movimiento y con el que dan por finalizado un buen álbum debut.
En resumen Permanent Winter es un álbum original, lleno de influencias muy diferentes pero que encajan muy bien y con las que Persekutor juegan para que ninguna canción suene igual que la anterior. Se echa en falta una mejor producción y que algunos temas se terminaran de pulir, pero no ensombrecen un disco que gustará tanto a los seguidores del black metal como a los más acérrimos al punk o al heavy metal.
Discográfica: Svart Records
Formación
Tracklist
Puntuación: 7.5/10
Gama Bomb lanzarán el próximo 4 de diciembre su nuevo trabajo Sea Savage. Ya podemos ver la portada y el listado de canciones.
La banda suiza Burning Witches han publicado el vídeo de su nueva canción Circle Of Five, en la cual debuta su nueva guitarrista Larissa.
La banda ha comentado sobre el vídeo
Tenemos ganas de acción y estamos orgullosas de presentaros este nuevo tema que refleja muy bien al grupo: es un poco friki, va a tope y muestra que otra vez somos una unidad fuerte. Así podemos pasar juntas por momentos malos. Larissa demuestra porque es la persona perfecta para tocar la guitarra solista, por favor, dadla una calurosa bienvenida, se merece lo mejor. Y ahora disfrutad con este monstruo de riffs “Circle of Five”
En los meses de abril y mayo de 2021 nos visitará la banda formada por el ex guitarrista de Manowar Ross The Boss, que estarán acompañados por Asomvel y Dark Embrace.
Esta es la nota de los promotores
La banda liderada por Phil Campbell (Motörhead) publicará su segundo álbum de estudio el 13 de noviembre a través de Nuclear Blast que llevará por título We're The Bastards. La banda ya ha adelantado la portada, el listado de temas y un vídeo de la canción Son Of A Gun.
Ensiferum siempre han sido una formación irregular discográficamente hablando. Sus constantes cambios de formación han derivado en cambios en su forma de componer, dando como resultado trabajos tan notables como Victory Songs o From Afar a otros más discutibles como Unsung Heroes o Two Paths, el cual publicaron en 2017 y que pasó sin pena ni gloria entre los seguidores de la banda.
Ahora, en pleno 25 aniversario de la creación de la banda, publican su octavo álbum Thalassic, palabra que deriva del griego y que significa todo aquello o perteneciente al mar, por lo que el disco está todo enfocado en el concepto marítimo y leyendas de su tierra, pero además, en Thalassic vamos a encontrar muchas novedades.
Para empezar, un nuevo cambio de formación, entrando a las filas de la banda Pekka Montin al teclado, recuperando el instrumento, ya que desde la marcha de Emmi Silvennoinen en 2016 prescindieron de las teclas sustituyéndolas por el acordeón de mano de Netta Skog. Pekka además hace la labor de segunda voz, sonando más limpia y aguda, que le añade un toque más power metal en algunos momentos y donde además gana protagonismo (demasiado a mi parecer) cantando algunas de las canciones al completo.
El otro cambio destacable es el sonido. El prescindir del acordeón y voz femenina ha hecho que Ensiferum abandonen un poco el sonido folk metal para adentrarse en terrenos más propios del death melódico y el power, dándole importancia a las voces, volviendo al sonido de sus inicios, algo que puede agradar a sus seguidores más veteranos.
Con la introductoria Seafarer’s Dream, con el sonido del mar de fondo, nos meten de lleno en este corte instrumental, donde las orquestaciones y el ambiente épico nos sumergen en la temática que se va a repetir a lo largo del álbum. Una intro muy trabajada que da paso a Rum, Women, Victory, una pieza que es totalmente reconocible ya que presenta todos los elementos típicos de Ensiferum: guitarras aceleradas que presentan unas melodías que juegan con la inconfundible voz de Petri Lindroos, una base rítmica frenética, estribillo coreable y la voz de Pekka, que demuestra su valía con sus registros limpios más típicos del power metal. En resumen, un tema pegadizo que nos saca a relucir a los Ensiferum que más gustan.
Andromeda por su parte apuesta por la melodía y la epicidad, trayendo elementos folk que aunque en menor medida, siguen estando presentes. Guitarras que como digo se tornan más melódicas pero sin perder fuerza y nuevamente Petri bordando sus partes vocales que contrastan con las de Pekka, formando una combinación que funciona a las mil maravillas. El estribillo termina de rubricar uno de esos temas que se merecen el título de himno y que seguro que lo defenderán en directo.
Otra gran canción es The Defence Of The Sampo, donde aquí es el bajista Sami Hinkka quien se encarga de la voz principal, haciendo un notable trabajo, con un ambiente nuevamente épico que se ve en los coros durante el estribillo, las orquestaciones y ese toque western que la banda siempre incluye en sus discos, que a mí personalmente me encanta.
Run From The Crushing Tide rescata la velocidad y la faceta más dura de Ensiferum que tanto gusta, con las voces guturales en todo su esplendor (hay que reconocer que por momentos el gutural queda algo abandonado durante el disco) coros guerreros, doble bombo incesante y buenos riffs de las guitarras, sacándose de la manga otro gran tema donde no hay que olvidar la segunda voz de Pekka, regalando unos agudos de la escuela de Kiske que aportan frescura y un punto diferente al sonido de la banda.
Sorpresa mayúscula con For Sirens, con ese ambiente folk, teclados de claras influencias power metal de bandas como Nightwish, el juego de voces limpias y guturales que juegan a combinarse durante todo el tema y en general una ambientación que hace que la canción se escuche una y otra vez y en la que Ensiferum apuestan por su nueva fórmula que parece funcionar.
One With The Sea es otro himno épico, con un inicio al más puro estilo Manowar que rápidamente cambia a una especie de balada folkie muy emotiva y cargada de feeling donde Pekka saca a relucir su variedad de registros, encontrando partes operísticas, otras más agudas y melódicas. Desde luego este fichaje ha sido clave para el éxito de este disco, aunque eso por contra suponga eclipsar un poco a Lindroos en ciertos momentos del álbum.
Pese a sus novedades, los fineses no abandonan su faceta folk y Midsummer Magic es una canción donde los protagonistas son los instrumentos tradicionales, un corte más bailable y festivo donde celebran el solsticio de verano y que es apuesta segura en directo para hacer que el público se mueva y lo pase bien.
Como broche final tenemos Cold Northland (Väinämöinen, Pt. 3) un tema que recoge y resume todo el sonido que Ensiferum han ido presentando a lo largo de su carrera. Partes melódicas con piano como protagonista, momentos épicos a más no poder con una opulenta orquestación, la explosión con la llegada del death metal con los guturales en su máximo apogeo (incluso con pequeñas dosis de black metal), las guitarras alternando melodías y un final apoteósico que nos regala uno de los mejores temas del disco.
Con Thalassic Ensiferum han sabido dejar de lado esos errores del pasado que les hicieron tropezar con la publicación de trabajos más mediocres y sacado a la luz lo mejor de ellos mismos, dándonos su mejor trabajo desde From Afar. Un álbum con el que pretenden volver a sus raíces pero sin dejar de lado su sonido más actual. Si siguen por esta senda, nos esperan grandes momentos de una banda que merece volver a la primera línea de batalla.
Discográfica: Metal Blade Records
Formación
Tracklist
Puntuación: 8.25/10
