El Rock Arena comienza a desvelar los primeros detalles de su edición para este 2016.
La organización informa que este año el festival se realizará el sábado 2 de julio en San Fulgencio (Alicante) y que la entrada será gratuita. También anuncian a la primera banda del festival: los valencianos [In Mute]
Los catalanes Crisix anuncian la salida de su próximo trabajo de estudio, que llevará por título From Blue To Black y saldrá a la venta el 18 de marzo a través de Listenable Records.
El listado de canciones es el siguiente:
1. Conspiranoia 2. Journey Through the Fire
3. G.M.M. (The Great Metal Motherfucker)
4. T-Terror Era 5. Psycho Crisix World 6. From Blue to Black 7. Strange 8. Five as One 9. Fallen
La banda comunica:
Diseñada por el artista sueco Pär Olofsson (Exodus, Malevolent Creation,
Revocation...), creemos que esta portada define a la perfección el
mensaje que hay detrás de 'From Blue to Black'. El ser humano es el
único animal que adapta su entorno en vez de adaptarse a él, somos
depredadores por naturaleza y nuestro planeta está condenado a la
extinción, y gracias a nosotros, ese destino avanza a pasos de gigante.
De la luz de la creación al vacío de la nada, de la vida a la muerte."
El 18 de marzo será la fecha en que el esperado nuevo disco de Crisix
'From Blue to Black' verá la luz. Esta vez el sello discográfico francés
Listenable Records, reconocido por propulsar grandes bandas como
Gojira, Soilwork o Aborted, será el encargado de lanzar a nivel mundial
el trabajo más importante y maduro de la banda hasta la fecha. Grabado y
mezclado durante más de cuatro meses en los 'AX Studios' de Barcelona, y
masterizado por el archiconocido productor Jens Bogren en los
'Fascination Street Studios' de Suecia (Arch Enemy, Kreator, At The
Gates, Opeth) 'FBTB' no va ha dejar a nadie indiferente.
Como es tradición, el Leyendas Del Rock contará con un primer día de bienvenida que será gratuíto. Ya se han anunciado las bandas que actuarán ese día a falta del cabeza de cartel que se desvelará próximamente. Además de los previamente anunciados Lords Of Black y Fear Factory se suman las siguientes bandas
Mojinos Escozios
El Reno Renardo
[In Mute]
El XI Leyendas Del Rock se realizará en Villena los días 10, 11, 12 y 13 de agosto. Las bandas confirmadas son
Rock Fest Bcn vuelven a la carga con una nueva tanda de bandas que se suman al cartel del festival.
NUEVAS CONFIRMACIONES PARA ROCK FEST BARCELONA
Rock Fest
Barcelona confirma a tres bandas más para la próxima edición, que se
celebrará el 15, 16 y 17 de julio en el Parc de Can Zam de Santa Coloma
de Gramenet, Barcelona.
Se trata de AMON AMARTH, CANDLEMASS y ARMORED SAINT.
Estas se unen a un cartel donde ya tenemos confirmados a IRON MAIDEN,
WHITESNAKE, TWISTED SISTER, UNISONIC, BLIND GUARDIAN, BATTLE BEAST,
MOONSPELL, OVERKILL, KREATOR, CORONER, DORO, ORPHANED LAND, BARON ROJO,
DRAGONFORCE, GRAVE DIGGER, HEAVEN SHALL BURN y LOUDNESS.
Sobre las bandas:
AMON AMARTH
Los vikingos suecos son una de las bandas más queridas por el público
de nuestro país. Tras nueve discos, la banda se prepara ahora para un
nuevo trabajo de estudio que verá la luz el 25 de marzo y que
presentarán en exclusiva en Rock Fest Barcelona. Alzad vuestras espadas y
bebed de vuestros cuernos. Amon Amarth están en camino
ARMORED SAINT
Antes de que los supergrupos fuesen una constante en el heavy metal,
Armored Saint ya eran uno sin saberlo. Con John Bush, Joey Vera, Jeff
Duncan y los hermanos Sandoval al frente, el grupo americano fue una
pieza de culto en el metal de los ’80 que nunca tuvo el reconocimiento
merecido. Ahora, con un nuevo disco titulado “Win Hands Down” bajo el
brazo, el grupo vuelve a los escenarios y actuará en Rock Fest
Barcelona.
CANDLEMASS
El doom metal lo inventaron Black
Sabbath sin querer, pero Candlemass lo perfeccionaron y lo hicieron
único. Reverenciados como una de las bandas más influyentes del género
junto a Witchfinder General o Trouble, los suecos visitarán Rock Fest
Barcelona para imponer su abrasivo metal pesado cuatro años después de
su última visita y en el marco del 30 aniversario de “Epicus Doomicus
Metallicus”.
El Rock Fest Bcn se celebrará los días 15, 16 y 17 de julio de 2016 en el Parc de Can Zam de Santa Coloma de Gramenet.
Los suecos Amon Amarth anuncian el lanzamiento de su nuevo álbum Jomsviking, previsto para el 25 de marzo. Junto a la portada del disco nos presentan el videoclip del single First Kill.
Por último confirman las primeras fechas de su gira por Norteamérica junto a las bandas Entombed A.D. y Exmortus y una serie de conciertos en Europa donde presentarán el disco en exclusiva
Fleshgod Apocalypse son sin duda la revelación absoluta dentro del metal extremo. Los italianos han conseguido estar en boca de todos gracias a su death metal técnico donde poco ha poco han ido introduciendo elementos sinfónicos y de música clásica para obtener un sonido único y que consigue un resultado maravilloso. Con Agony en 2011 ya dieron que hablar y en 2013 sorprendieron con Labyrinth donde introdujeron más elementos sinfónicos en un disco centrado en la mitología griega. Ahora con King mantienen ese camino en un álbum conceptual donde se centran en la figura del rey de la Edad Media, rodeado de traidores y corruptos, siendo el propio rey uno de ellos y comparándola con la sociedad actual. Musicalmente estamos ante un trabajo muy elaborado donde la banda está impecable en el aspecto técnico, donde no faltan abrumadores blast beast en la batería, riffs densos y por lo general, una atmósfera recargada y brutal que saca a relucir el lado más melódico del detah metal. Quizás una de las pegas es que se echan en falta cortes más rápidos, de los cuales prescinden a favor de composiciones más líricas y contenidas. A destacar también la portada del disco, obra de Eliran Kantor, quien ha conseguido crear una portada que se asemeja a los retratos de los reyes de la antiguedad.
Entrando de lleno en las canciones, la intro Marche Royale con toques marciales y épicos consigue caldear el ambiente para dar paso a la brutal In Aeternum, un corte que recuerda a discos anteriores donde no faltan los grandilocuentes coros, las guitarras desgarradoras y la batería con el incesante doble bombo (Como siempre Francesco Paoli se sale tras los parches) Healing Through War continúa con la estela del corte anterior, dejando que las orquestaciones tengan su protagonismo en momentos puntuales para ofrecernos una canción más próxima al death metal tradicional. The Fool sorprende con su inicio clasicista y los cambios de ritmo brindando uno de las mejores piezas del álbum. Llegamos al primer medio tiempo del disco con Cold As Perfection, donde los elementos sinfónicos ganan más peso y se adueñan de la canción, mostrando la faceta más melódica de la banda.
Mitra nos devuelve al terreno más caótico en un corte brutal y arrollador, capaz de volarte la cabeza en cuestión de segundos, para todos aquellos que echaban en falta a los Fleshgod Apocalypse más bestias. El contraste llega con la canción Paramour (Die Leidenschaft bringt Leiden) con la colaboración de la soprano Veronica Bordacchin, una vieja conocida para los seguidores del grupo, en un tema tocado únicamente con el piano y la voz de la soprano. And The Vulture Beholds se perfila como el mejor tema del disco, con el equilibrio perfecto del detah metal técnico y la orquestación, sonando épico pero atronador a la vez. Gravity por su parte tiene una composición más simple, sonando repetitiva en algunos momentos pero no pierde fuerza en la batería y las guitarras.
A Million Deaths supone una vuelta al death metal más básico, dejando de lado el barroquismo compositivo, siendo un corte más directo y límpio con los arreglos orquestales sonando de fondo y apareciendo en momentos para otorgar solemnidad a la canción. Otro excelente tema. Syphilis es la pieza más larga del disco, más experimental, densa y con total protagonismo de la orquestación. Ideal para dejarse llevar por su atmósfera oscura y pesada. Para terminar King pone el punto y final al álbum siendo otra pieza interpretada únicamente al piano.
Con King Fleshgod Apocalypse se reafirman como la banda más esperanzadora del género, innovadora y capaz de otorgar un soplo de aire fresco. Afianzando su excelente calidad musical y técnica, capaces de parir temas brutales llenos de fuerza a pasajes más melódicos y sinfónicos llenos de belleza. Quizás para los más puristas a King le faltará un poco de garra, pero no se puede negar que musicalmente es un disco exquisito. A mi parecer a un pequeño paso por detrás de Labyrinth pero aún así un álbum digno de admirar.
Discográfica: Nuclear Blast
Formación
Cristiano Trionfera - Guitarra, voz, orquestaciones
Francesco Paoli - Batería
Francesco Ferrini - Piano, orquestaciones
Tommaso Riccardi - Guitarra , voz , orquestaciones
La banda formada por Peavy Wagner y sus dos nuevas incorporaciones Marcos Rodríguez y Vassilios “Lucky” Maniatopoulos han editado el EP My Way que acaba de salir a la venta. También nos ofrecen el vídeo del tema que da nombre a dicho EP
La asociación murciana Heavy Metal Espectros desvelan el cartel completo de la que será su novena edición. El evento tendrá lugar el 27 de febrero en la sala La Nave de Puente Tocinos a partir de las 16 horas.
Los miembros de Black Star Riders recuperan el nombre de Thin Lizzy para ofrecer una gira que conmemorará el 40 aniversario del álbum Jailbreak y los 30 años desde el fallecimiento de Phil Lynnot. Como sorpresa adicional, encontramos al ya ex Motörhead Mikkey Dee a la batería.
La formación será la siguiente
Scott Gorham - Guitarra
Damon Johnson - Guitarra
Ricky Warwick - Voz / guitarra
Darren Wharton - Teclado
Mikkey Dee - Batería
Aunque queda por saber el resto de la gira, las primeras fechas son las siguientes
23 de julio 2016 - UK, Ashford Kent - Ramblin’ Man Fair
19 / 23 de enero 2017 - USA, Fort Lauderdale, FL - Rock Legends Cruise
Decimoséptimo álbum de estudio de Axel Rudi Pell que vuelve a la carga con un trabajo que como viene siendo costumbre, sigue fiel a su sonido y raíces, algo que el guitarrista teutón y sus huestes mantienen sin apenas alteraciones a lo largo de su carrera. Los seguidores de la banda no esperamos sorpresas ni las buscamos y en este caso Game Of Sins cumple con lo esperado, un buen disco donde hay que resaltar la calidad técnica de Axel Rudi Pell y la siempre excelente voz de Johnny Gioeli que vuelve a lucirse con esos registros melódicos que consiguen embelesar a cualquiera.
Lenta Fortuna nos sumerge en el álbum con una intro donde el acordeón nos guía hacia la siguiente pista, Fire, con la ya reconocible guitarra de Axel tocando los primeros riffs. Es un tema potente, con estribillo contundente, algo ya típico en las canciones que abren los discos de la formación. La hard rockera Sons In The Night está hecha para sonar en directo, con estribillo facilón y muy movida. La propia Game Of Sins rompe con lo anterior para ofrecernos un corte más oscuro, con mayor presencia del teclado y con notables influencias de Black Sabbath en la guitarra. Sus casi 9 minutos de duración nos transportan a una atmósfera más recargada y densa. Falling Star recupera el espíritu hard rock siendo en mi opinión la mejor canción del disco. Rápida, cañera pero melódica, rozando el heavy metal en algunos momentos pero sin perder en ningún momento el sonido característico del grupo.
Si algo caracteriza a Axel Rudi Pell son sus baladas y no podía faltar una en el álbum. En este caso hablamos de Lost In Love, muy emotiva, con partes acústicas y con uso de sintetizadores. Como siempre Johnny Gioeli, experto en este tipo de piezas, se luce a placer. The King Of Fools comienza con un riff de guitarra que suena reciclado por parte de Axel o muy parecido a alguno ya creado anteriormente. Aquí el protagonista absoluto es el batería Bobby Rondinelli, quien se apodera de la canción con su fuerte pegada. Till The World Says Goodbye vuelve a los pasajes densos y oscuros en otro corte de larga duración (7 minutos y medio) donde encontramos un solo de guitarra que sirve para demostrar el gran talento del rubio guitarrista. Breaking The Rules repite la fórmula de temas anteriores más rockeros pero con un extra de melodía que en este caso no me ha terminado de convencer, siendo más repetitiva y anodina. Para terminar, un último corte de larga duración, Forever Free, un medio tiempo con partes de balada con predominio del teclado y otro gran solo de guitarra que anima a cerrar los ojos y dejarse llevar por la atmósfera que transmite el tema.
En resumen, otro disco más en la lista del grupo, sin novedades ni experimentos. En algunos momentos hay sensación de escuchar un riff o una melodía que ya hemos oído en otros discos, pero a estas alturas no sorprende viendo que Axel no arriesga en su sonido y va a lo seguro. Un álbum un poco por debajo de anteriores trabajos y lejos de alcanzar los discos más exitosos, pero disfrutable y recomendado para los seguidores de la banda.
David Bowie, vocalista que consiguió fusionar varios géneros musicales y ser uno de los pioneros del glam rock, falleció el pasado día 11 debido a un cáncer de hígado contra el que llevaba luchando 18 meses. Su último trabajo Blackstar salió a la venta el pasado 8 de enero coincidiendo con su 69 cumpleaños. David Bowie llevaba sin hacer giras desde 2006.
Desde The Electrical Note queremos mandar nuestras condolencias a su familia, amigos y seguidores. Descanse en Paz.
Steel Panther editarán el próximo 26 de febrero su nuevo trabajo, un CD y DVD en directo titulado Live From Lexxi’s Mom’s Garage. El concierto fue grabado en el Swing House Rehearsal & Recording de Atwater Village, California ante público femenino, tocando todos los temas en formato acústico.
El contenido del álbum es el siguiente
01. Show Intro/Say Yeah! 02. Party Like Tomorrow Is The End Of The World 03. Fat Girl (Thar She Blows) 04. If You Really, Really Love Me 05. Gloryhole 06. Bukkake Tears 07. The Burden Of Being Wonderful 08. Weenie Ride 09. That’s When You Came In 10. Michael Don’t Know 11. Community Property 12. Grindy And Sexy 13. Death To All But Metal
Con motivo del inminente lanzamiento de Into The Legend, el nuevo álbum de los italianos Rhapsody Of Fire, nos ponemos en contacto con el teclista y fundador de la banda, Alex Staropoli, para que nos hable acerca del nuevo trabajo y las novedades que rodean a la banda.
Hola Alex, muy buenas y antes de nada muchas gracias por
atendernos, vamos con las preguntas… Vais a sacar vuestro nuevo disco ‘Into the Legend’ dentro de nada, el día 15 de este mes. ¿Qué pueden
esperar vuestros fans de él, algún plan de gira?
[Entusiasmado] Pues creo que los fans se van a encontrar con uno de
los mejores discos jamás escrito por el grupo! ‘Into the Legend’ es toda
una declaración, ¡algo muy épico! Lo hicimos todo con mucha pasión,
cariño y grandes ideas. Nuestros fans se merecen lo mejor, y me he
pasado los últimos dos años trabajando en ello. Podría pasarme horas
hablando de este disco, decirte lo muy importante que es para mi. Estoy
deseando que llegue la fecha de salida para saber también que es lo que
piensan los fans, y estoy bastante seguro de que lo disfrutarán.
Ya nos habéis dejado escuchar el tema que pone título al disco, ‘Into the Legend’,
la cual tiene un sonido bastante cercano a vuestros primeros discos.
¿Fue deliberado este enfoque, queríais sonar en esa dirección, mirando a
los comienzos?
Para mi fue muy importante conseguir un gran disco y haberlo hecho
con un montón de elementos que me encantan. Lo que fue intencionado es
el trabajo duro, la pasión y la dedicación que pusimos. El uso de la
orquesta, los arreglos barrocos, los coros, los solistas, etc. seguro
que le han dado a nuestro sonido una riqueza de matices que fueron, y
siguen siendo, típicos en nosotros. A día de hoy, y con la calidad de
sonido que se puede sacar grabando, mezclando y masterizando es una
auténtica pasada como queda todos esos elementos a lo Banda Sonora Metálica.
“Creo que ahora mismo tenemos una formación genial y me encantaría que
siguiéramos así (…) Algunas veces la gente simplemente no encaja entre
sí (…) así que tienes que pasar página y seguir adelante”
Este disco llega tres años después de ‘Dark Wings of Steel’. ¿Qué diferencias destacarías?
Para ‘Dark Wings of Steel’ tuve otro punto de vista. A mi hermano
Manuel y a mi nos encantaron todas las composiciones que se hicieron y
el sonido de aquel disco. Puede que no fuera lo que un fan acérrimo
nuestro podría esperar, pero creo que ‘Dark Wings of Steel’ es un disco
fantástico y lo más importante, fue lo que quería hacer y sacar en aquel
momento. En Estados Unidos tuvo muy buenas críticas por ejemplo, donde
los fans quizá prefieren algo más progresivo en lugar de lo
“tradicional” en el sentido de nuestros elementos de fantasía. De hecho,
también todos los periodistas europeos con los que he charlado me
dijeron que ‘Dark Wings of Steel’ les sorprendió para bien, aunque a final de
cuentas todos sabemos que son los fans los que tienen la última palabra
sobre un disco. Para ‘Into the Legend’ quise hacer canciones siguiendo
nuestra mejor tradición. Estuve cargado de energía y realmente
inspirado. La motivación fue muy fuerte, empezando por el proceso de
composición hasta los últimos arreglos. Durante todo ese proceso toda la
banda estuvo concentrada al máximo y super motivada. Fuimos y somos
conscientes de haber creado algo realmente especial.
Estos últimos años la banda ha pasado por unos cuantos
cambios de formación. Primero fue la salida de Luca Turilli, luego O.
Holzwarth y le siguió Tom Hess. Ahora, que están en plantilla Roberto
Micheli, el cual ya trabajó en ‘Dark Wings Of Steel’, y Alessandro Sala, ¿dirías
que os habéis asentado?
Sinceramente creo que ahora mismo tenemos una formación genial y me
encantaría que siguiéramos así unos cuantos años. Algunas veces la gente
simplemente no encaja entre sí en el plano personal, así que tienes que
pasar página y seguir adelante.
¿Tenéis cerrada alguna fecha para los próximos festivales de verano, alguna oportunidad de veros en España?
Todas las fechas oficiales han salido en nuestra página web oficial y
nuestras redes sociales. Por ahora tenemos confirmado el crucero del
70.000 Tons of Metal, un concierto en Mexico con Hammerfall y
Stratovarius y una gira por Japón como cabezas de cartel, habrá más
fechas por Asia y una gira por Europa en Abril. Por supuesto estamos
mirando de cara a los festivales de verano, y se baraja una gira para
Otoño. Siempre estamos preparados para subir al escenario en cualquier
momento, con energía y entusiasmo. Ya hemos tocado el nuevo tema ‘Into
the Legend’ abriendo para Scorpions frente a miles de personas y fue una
gran experiencia. Queremos tocar más temas nuevos de este disco, aunque
por supuesto los himnos clásicos irán también incluidos en el
repertorio.
“En los 90 había un gran número de grupos llenos de talento real y
visión. Hoy en día, al margen de alguna gran excepción, encuentro a las
bandas de metal bastante aburridas”
Últimamente hemos visto un ligero incremento en el número
de grupos que surgen tocando power sinfónico. ¿Dirías que Rhapsody Of Fire sería una
influencia para estos jóvenes proyectos?
Es cierto que somos una formación clásica, así que es posible que
hayamos influenciado a otros grupos en el pasado, también estoy seguro
que lo mismo puede ocurrir en el presente. Lo que tengo claro es que es
todo un honor que te vean como un ejemplo del cual conseguir
inspiración.
En la otra cara de la moneda, parece que la la
popularidad de la escena power perdió un poco de fuelle, en detrimento
de otros estilos, desde su etapa de esplendor en los 90 y principios del
2000. ¿Pienas que las bandas de power y otros sub géneros podrían
renacer en los próximos años?
Creo que todo depende de la calidad de la oferta. En los 90 había un
gran número de grupos llenos de talento real y visión. Hoy en día, al
margen de alguna gran excepción, encuentro las bandas de metal bastante
aburridas y desagradables. Seguramente es también una cuestión de
gustos.
“En los tiempos que corren es todo más sencillo y una buena calidad de
sonido se puede conseguir fácilmente. La magia, el talento… eso es algo
que tienes que poner detrás del equipamiento que uses”
En lo que se refiere estrictamente a calidad de sonido,
¿qué sensación tienes cuando escuchas los primeros discos de Rhapsody?.
¿Dirías que ahora eres más libre para componer y grabar con un tope
extra de epicidad gracias a los recursos modernos de estudio?
El primer disco de Rhapsody suena de una forma especial para mí. Creo
que en algunos casos el sonido puede hacer que un disco sea algo
totalmente único. Y estoy totalmente convencido que nuestros primeros
discos se puede decir que tienen algo de magia. En los tiempos que
corren es todo más sencillo y una buena calidad de sonido se puede
conseguir fácilmente. La magia, el talento… eso es algo que tienes que
poner detrás del equipamiento que uses.
Por último, muchas gracias una vez más por tu tiempo, y si hay algo que quieres decirle a vuestros seguidores españoles…
¡Muchas gracias por el apoyo! Tenemos un regalo especial para
vosotros, hicimos una balada que se titula ‘Shining Star’ y la grabamos
también en italiano y español. La que está grabada en español, y que se
titula ‘Volar sin dolor’ está incluido en la edición digipack y en
vinilo. ¡Esperamos que la disfrutéis! y también estamos deseando tocar
de nuevo en España ¡muy pronto!
