horario más soportable.
que seguir tirando de las versiones del grupo de San Francisco. Así pues, la tercera canción en sonar fue el Master Of Puppets, cantada a pleno pulmón por la audiencia e interpretada magistralmente por los finlandeses. Otra desventaja que tiene el grupo es tener que depender de un cantante invitado para colaborar en algunas canciones, haciéndolo entrar y salir del escenario constantemente. Así, tras dos temas propios volvieron con Nothing Else Matters, la eterna balada de Metallica que con el calor que hacía no pegaba mucho para la ocasión, pero igualmente fue bien recibida y cantada por los asistentes. Seguidamente llegó el turno de Seek And Destroy, bastante más aplaudida y que nuevamente dejó a muchos con la boca abierta viendo como interpretaban la canción a una velocidad pasmosa. Las 2 canciones del final, ya pertenecientes a la banda y la versión del Hall Of The Mountain King cerraron un concierto aceptable que sirvió de aperitivo para lo que venía a continuación.
ocasiones hasta llegaba a hacer daño recibir el chorro) salieron Dream Theater al escenario. Reconozco que nunca he sido muy seguidor del grupo neoyorquino, los cuales admiro como músicos, pero su música me parece una exhibición exagerada de sus cualidades, incapaces de hacerme transmitir nada con sus canciones. Salieron coreados por algunos de sus seguidores entre las primeras filas (todo sea dicho, la inmensa mayoría estábamos ahí por Iron Maiden) y comenzaron rápidamente con su repertorio. En esta ocasión presentaban a su nuevo miembro, el batería Mike Mangini el cual estuvo sonriente durante todo el concierto (y luciendo nada menos que una batería con 4 bombos) y un tema nuevo de su futuro disco. Estuvieron muy quietos durante toda la actuación, poco comunicativos y sin apenas dirigirse al público (exceptuando al siempre sonriente Jordan Rudess) James LaBrie fue el único 
que se movió por el escenario y que tuvo palabras para el público. Petrucci parecía una estatua, inmóvil durante todo el concierto haciendo sus solos de guitarra que a muchos nos dejaban alucinados, al igual que John Myung que me sorprendió al verlo tocando su bajo de seis cuerdas con tanta maestría que sus dedos parecían de otro planeta. Pero lo dicho, mucho virtuosismo pero nada de sentimiento o de calor hacia el público. Supongo que los fans del grupo me apedrearán por esto y opinarán lo contrario, pero por mucho que lo intente, yo solo veo máquinas que tocan instrumentos. Creo que Dream Theater no es una banda de festivales y que ese hueco lo podría haber ocupado un grupo con más juego en directo.
de ovaciones y gritos que da inicio al tema que da nombre al disco. Bruce Dickinson, el último en aparecer con su inconfundible salto comienza a cantar mientras que el resto de miembros tocan sus instrumentos dirigiéndose a un público eufórico. El Dorado suena sin interrupción con el primer cambio de telón de fondo. El escenario era prácticamente el mismo que se vio hace un año en Valencia sin apenas cambios. Es increíble como Iron Maiden consiguen hacer que un tema nuevo en menos de un año sea considerado todo un himno coreado por miles de personas. Pero fue con Two Minutes To Midnight y con el primer “Scream for me Madrid” de la noche cuando comenzó la locura colectiva, los saltos, los empujones y los gritos. Dickinson estuvo sobresaliente. No paraba quieto, se movía por todo el escenario, no paraba de animar y de hacer que el público colaborara con él. Steve Harris como siempre, apuntando al público con su bajo como si de una metralleta se tratara y yendo y viniendo de un lado a otro. Adrian Smith y Dave Murray en el lado izquierdo hacían sonar sus guitarras y se marcaban los solos que han marcado a tantas generaciones de heavys. Nicko McBrain, siempre oculto tras su imponente batería sonó brutal, como siempre. A Janick Gers lo ví algo ausente. Apenas se movió del lado derecho del escenario y realizó menos poses y malabares con su guitarra que de costumbre. En este concierto le tocó hacer menos solos y se notó. Llegaba el primer parón para que Bruce nos diera la bienvenida y bromeó diciendo que como el disco se llamaba The Final Frontier, era la última gira de la banda. El público respondió a eso con abucheos y Dickinson nos prometió que hay Iron Maiden para más años y mandó a la mierda a la gente que anunciaba su final (para regocijo y tranquilidad de todos) Con un nuevo telón de fondo de un barco luchando contra una tormenta, sonaban los acordes de The Talisman, una canción que comienza lenta y que a mitad de su duración gana velocidad. El grupo la bordó y demostró que no viven de clásicos ni de rentas de discos anteriores, cosa que les honra, no como tantos grupos que con 2 discos clásicos se hinchan a hacer giras tocando siempre lo mismo. De nuevo Bruce se dirigió al público para recordarnos que esta gira la hacen a bordo del Ed Force One, avión pilotado por el cantante y que sirve de pretexto para la siguiente canción: Coming Home, que a mí personalmente me puso los pelos de punta. El show del sábado tuvo un protagonista: Bruce Dickinson. Todos tenemos nuestro miembro favorito de Maiden, pero ese día todas las miradas las acaparó el frontman que estuvo
incombustible. Con Dance Of Death, y por fin con el sol ya oculto (una lástima que el principio del show se diera con luz natural y no disfrutáramos de las luces del escenario) todos coreamos la melodía de un tema que se ha ganado por derecho propio ser un clásico en los conciertos de Maiden (a mí personalmente me encanta) Todos cantamos y coreábamos todos los riffs de las guitarras en mitad de un ambiente ya oscuro que venía de perlas para la canción, con un foco rojo que enfocaba a Bruce dándole un aspecto más tétrico. Pero donde realmente llegó la euforia colectiva y uno de los momentos de la noche y del festival fue cuando el telón con Eddie portando la bandera británica anunciaba la llegada de uno de los temas insignia del grupo. The Trooper comenzó a sonar con su riff archiconocido y miles de voces comenzaron a gritar. Los empujones no tardaron en llegar y miles de caras de satisfacción y locura llenaron Getafe. No puedo describir la sensación que produce oír en directo la que es tu canción favorita. Servidor se volvió literalmente loco, dejándose la poca voz que le quedaba en ese tema y que hasta hace un par de días no volvió a recuperar. En el primer estribillo, la bandera que Bruce ondeaba al viento vestido de soldado inglés se quebró y no tardó en ser sustituida por otra al instante. Tras ese chute de heavy metal y esa descarga de emociones, Maiden no querían bajar el listón y los acordes de The Wickerman se ocuparon de mantenerlo alto. De nuevo, un parón para que los británicos tomaran algo de aire y para que Bruce anunciara que hoy había venido gente de muchas partes de España y de otros lugares como Chile, Puerto Rico, Italia, Inglaterra o Portugal. También hubo tiempo para que nos dijera que todos somos una familia la cual nos une una sola cosa: el heavy metal. En esa gran familia, no importa la edad, sexo, raza o religión. En palabras textuales de Bruce, “da igual que seamos cristianos, judíos, musulmanes o un jodido jedi” Todos somos hermanos de sangre. Y entonces, Blood Brothers nos hizo levantar las manos y corear una canción que es imposible hacer que uno se emocione ante tanta emoción. When The Wild Wind Blows, canción del último disco de los británicos de más de diez minutos de duración hizo su presencia. Cambios de ritmo, riffs eléctricos y varios registros de voz son las características de un tema que a más de uno dejó descolocado, pero para eso estaba Dickinson, para hacer que nadie dejara de cantar y gritar. La cosa cambió con The Evil That Men Do, recibida como un regalo para los asistentes y que sonó demoledora, de nuevo, otro tanto para Harris y sus chicos por rescatar el tema en esta gira. El enorme Eddie de tres metros hizo su aparición para sorpresa de los fans que sacaron sus cámaras para inmortalizar el momento. Como siempre, Eddie se dirigió al público y después fue directo a Janick Gers para pelearse a guitarrazos. Luego, uno de los pipas le da una guitarra con la que se marca un solo junto a Adrian Smith. Momento impagable para todo fan de la doncella. Y es que Eddie es un miembro más de Iron Maiden. Llegaba uno de los momentos favoritos por el grupo y por los fans. Los acordes de Fear Of The Dark anuncian que es hora de corear la melodía de la canción y cantarla junto al frontman. De nuevo se desata la locura cuando el tema se acelera y miles de personas comienzan a saltar al unísono, y es que hay himnos que unen a las personas. Llegaba el momento de que sonara Iron Maiden y de que Janick comenzara con sus malabares guitarreros y Harris disparara con su bajo al personal mientras un Eddie gigante salía como invocado por la banda tras el escenario abriendo sus fauces de alienígena con sus ojos iluminados. Y con eso el grupo se 
despedía, al menos durante unos segundos, pues la ya inmortal intro de The Number Of The Beast anunciaba el retorno de los británicos. Y con los acordes de la canción y un macho cabrío alzándose en uno de los laterales del escenario, los cuernos al aire y las miles de voces gritando el famoso “666, the number of the beast” inundaron el Sonisphere. La cosa no cambió con Hallowed Be Thy Name, donde Bruce nos animaba a gritar y donde hizo para mí la mejor interpretación de la noche (este señor no baja el ritmo!) y encima le sobraban fuerzas para hacerse el escenario corriendo. Por desgracia, lo bueno siempre acaba, y con Running Free llegaba la última canción del concierto. Bruce presentó a todos los miembros de la banda y se despidieron “hasta la próxima” Tras los lanzamientos de púas y baquetas de rigor, Iron Maiden desaparecen para dar paso a su clásica canción de cierre Always Look On The Bright Side Of Life de los Monty Python. Hasta la próxima Iron Maiden.
Set list
descargaron su thrash metal e hicieron que el público saltara, hiciera moshpits y pogos a pesar del calor sofocante. Un par de bomberos en cada lado del escenario se ocupaban de refrescar (o más bien inundar) al público. A esas horas se agradeció, pero más adelante fue un poco caótico (ya hablaremos de eso después) En resumen, Angelus Apatrida se metieron al público en el bolsillo con el primer tema, Clockwork seguido de Blast Off. Guillermo Izquierdo no paró de animar al público (muy numeroso desde Bullet) y de pedir moshpits. Of Men And Tyrants, de su último disco sonó atronador. Free Your Soul o Give'Em War hizo que la cosa no decayera. para terminar la actuación cerraron con Vomitive y la ya clásica Thrash Attack. De nuevo, un 10 para los albaceteños que ya son los abanderados del Thrash metal español.
Llegaron el turno de los cabezas de cartel (en un horario que no hizo justicia con ellos) A la una de la madrugada saltó al escenario Slash, que se marcó un concierto digno de recordar. Fue mucha la gente que fue exclusivamente por verle, y se notó en unas primeras filas abarrotadas de fans vestidos con camisetas de Guns'N'Roses. Una voz en off anunció en inglés el comienzo del show. Con Ghost apareció un Slash que como no, con su chistera, gafas de sol y la Les Paul en mano, fue ovacionado como a un héroe. Destacar la figura de Myles Kennedy, que se marcó un 
conciertazo y que supo compaginar su labor de cantante y frontman sin eclipsar al guitarrista, centro de todas las miradas. No faltaron las versiones, abundantes en el concierto. Mean Bone, perteneciente a la etapa de Slash's Snakepit fue la siguiente en caer. Tampoco se olvidaron de Velver Revolver, Sucker Train Blues hizo que muchos seguidores de la banda la cantaran a pleno pulmón. Myles Kennedy clavó el registro del ex cantante Scott Weiland de una forma magistral. Pero la gente estaba esperando alguna versión de Guns'N'Roses y no se hicieron esperar. Slash se dirigió al público por primera y única vez (nunca ha sido muy comunicativo, de ello se ocupa su guitarra) para presentar Nightrain. Y de nuevo, Myles Kennedy demostró que Slash hizo una buena elección eligiéndole como cantante de su proyecto. Simplemente, bordó las canciones de los Guns'N'Roses. Quién dijo Axl Rose? La fiesta siguió con Rocket Queen y Civil War, que puso los pelos de punta. Slash simplemente tocó como si un playback se tratara, clavando los solos de guitarra. Muchos dirán que no es un virtuoso, pero lo que transmite este hombre con las 6 cuerdas pocos lo hacen. Al rock nunca le sentaron tan bien unas gafas de sol y una chistera. Con Back From Cali, Promise y Nothing To 
Say retornaron al disco en solitario de Slash y demostrar que no vive sólo de temas de sus otras bandas. My Michelle nos teletransportó de nuevo a los tiempos en la que la banda americana eran la mejor banda de rock del planeta. No había mejor forma de cerrar un concierto de cátedra que con Sweet Child'O Mine y Paradise City. Repito, quien en aquel momento echara de menos a Axl Rose, es que no estaba viendo el mismo concierto que yo... menuda forma de cantar la de Myles Kennedy! Y así, sin grandes despedidas, Slash y los suyos se retiraron dejando al público emocionado, satisfecho y feliz de haber visto a uno de los mejores guitarristas del rock en acción.
Set List
Ghost
Mean Bone
Sucker Train Blues
Nightrain
Rocket Queen
Civil War
Back From Cali
Promise
Nothing To Say
My Michelle
Slither
Sweet Child'O Mine
Paradise City
Tras el conciertazo de Slash hubo escampada general, cosa que agradecí, pues llegaba el momento más esperado para mí de esta primera jornada de festival: el retorno de The Darkness a los escenarios tras 5 años inactivos. Sólo los fans (que eran más de los que pensaba) y unos curiosos
nos quedamos en las primeras filas para ver a uno de los grupos más prometedores del rock. Muchos en su debut los llamaron los salvadores del rock, y con razón, pues con su glam rock recuperaron la esencia de los 70, cuando el rock era eso, espectáculo. Muchos otros no los toman en serio, tachándolos de un grupo parodia y de payasos... allá ellos, el caso es que lo vivido el viernes fue toda una experiencia. Poco antes de las 3 de la madrugada (de nuevo tirón de orejas a los organizadores, es ésa una hora para colocar a los que son los segundos cabeza de cartel?) saltaron al escenario The Darkness, con un Justin Hawkins pletórico que no dejó de corretear por el escenario, mover las caderas, lanzar falsetes y provocar a un público totalmente entregado. Tras la intro instrumental que hicieron, llegó el turno de Black Shuck. Basaron todo su set list en su primer disco, Permission To Land, un álbum del que vendieron millones de copias y los catapultaron a la cima del rock y tocando únicamente dos temas de One Way Ticket To Hell... And Back, mucho más flojo que el anterior y que no alcanzó las expectativad del grupo y del público. Growing On Me y Get Your Hands 
Of My Woman sonaron perfectas. La única pega del concierto fueron los parones entre tema y tema, normalmente para que Justin Hawkins dejara o se pusiera la guitarra, cosa que hizo que en ocasiones el ambiente se relajara. Lo de Justin Hawkins no tiene nombre. Un crack como frontman, gran guitarrista y con una voz que consigue encandilar a quien le escucha. Sólo él sabe como meterse al público en el bolsillo. Se tiraba literalmente al escenario, correteaba, hacía el pino en la tarima de la batería... y todo eso sin perder una pizca de voz. Un genio, un artista, el nuevo frontman que el rock necesitaba. One Way Ticket bajó un poco el nivel del concierto, pero con la balada Love Is Only A Feeling, acompañada de una lluvia de papeles blancos, se retomó la magia. Con Friday Night, muy ovacionada, Justin jugó con el público animándonos a cantar la canción con él. Volvieron a la época del segundo disco con Is It Just Me? y Justin nos dijo que volvían con un disco que saldrá el año que viene y con una gira que pasará por España, cosa que alegró a más de uno. Acto seguido, un tema nuevo del futuro disco, llamado Cannonball y que sonó bastante rockero, con riffs sacados de AC/DC o Thin Lizzy. Vuelven a las raíces y eso presagia un tercer disco que pinta bastante bien. El resto de temas, todos ya del Permission To Land mantuvieron al público saltando y cantando. Justin aprovechó a mitad canción de Stuck In a Rut para cambiarse de ropa (como siempre muy extravagante y llamativa, y es que Justin Hawkins no puede ser de otro modo) para continuar con Givin' Up. Los bises llegaron con el éxito del grupo, I Believe In A Thing Called Love que hizo saltar y cantar a un público todavía con fuerzas para terminar con Love On The Rocks With No Ice, con la que Justin nos hizo repetir sus falsetes y tonos que alcanzaban registros muy agudos. En definitiva, un conciertazo que demostró que esta vez The Darkness han vuelto para volver a ocupar el lugar que les corresponde. El año que viene espero tenerlos de nuevo por estos lares.
Set list
Bareback
Black Shuck
Growing On Me
Get Your Hands Off My Woman
One Way Ticket To Hell And Back
Love Is Only A Feeling
Friday Night
Is It Just Me?
Stuck in a Rut
Givin’ Up
I Believe In A Thing Called Love
Love On The Rocks With No Ice
Y así, tras un espectáculo por parte de The Darkness, se dio por finalizada la primera jornada del Sonisphere. La fiesta siguió en la carpa de Dj donde El Pirata amenizó la madrugada con temas de rock y heavy metal. Yo me retiré, exhausto tras tantas horas en pie, mañana nos esperaba una jornada llena de buenos grupos...
El 4 de agosto de 2005 dábamos vida a un proyecto llamado Pasión por el Ruido. Han pasado seis años y queremos rendir homenaje a este emblemático local haciendo coincidir las fechas: la inauguración de Rock City será el 4 de agosto de 2011 a las 21:30 H. con actuaciones en directo, regalos, cerveza gratis y catering. De esta forma nace en Valencia una nueva sala de conciertos multicultural llamada Rock City Tiene una capacidad para más de 500 personas, una terraza privada de más de 100 m2, una decoración y sonido muy cuidados y todas las comodidades para que la gente y artistas se sientan como en casa.
El local está preparado específicamente para actuaciones musicales en directo y representaciones de monólogos y teatro.
La sala está dotada con un equipo de sonido de 10.000 W y equipo de iluminación de tecnología Led DMX . Dispone de 370 m2 útiles con un escenario de 30 m2 , con altura de 1,30 metros y bóveda de 6 metros con total visibilidad desde cualquier punto de la sala.
La programación musical en directo se llevará a cabo principalmente los Jueves, Viernes y Sábados a partir de septiembre del 2011, aunque podemos programar cualquier día de la semana siempre y cuando la propuesta sea interesante. Nuestra pasión es el rock y todas sus vertientes , aunque estamos abiertos a otros estilos ya que queremos dar oportunidad a todo el mundo de poder tocar en directo.
De Lunes a sábado, Rock City ofrece a su público un servicio de carta para cenar algo tranquilamente, una zona recreativa con futbolín, diana y billar, pudiendo disfrutar de buena música y proyección de videos musicales. Queremos que toda la gente que nos visite esté a gusto y pase un rato agradable.
También queremos ofrecer nuestro espacio para organizar fiestas temáticas relacionadas con la música, firmas de discos, showman musical, monólogos, shows de cómicos y magos.
ANGELUS APATRIDA live @ Festivals 2011:
“Si no Amaneciera” es el primer recopilatorio en la ya larga historia de Saratoga, el estandarte del heavy nacional desde hace más de 15 años. Además la carrera de Saratoga tiene la particularidad de haber editado discos con 4 cantantes distintos lo que, sin duda, da un valor añadido al disco. El álbum presenta además TRES BONUS TRACKS consistentes en dos mezclas acústicas, exclusivas para este disco, de temas tan emblemáticos como “Si amaneciera” o “En tu cuerpo” y la versión blues de “Ojo por ojo” que grabaron también en acústico y en directo.
Han pasado ya cinco años desde la edición del DVD “Directo A La Luz”, desde entonces WarCry ha crecido, evolucionado y madurado como banda, han sufrido algunos cambios de formación y han editado tres estupendos álbumes de estudio, el último de ellos, “Alfa”, vio la luz hace apenas un par de meses desde la total independencia discográfica, obteniendo un resultado asombroso de ventas y crítica y es que WarCry se han convertido en un absoluto referente del Heavy Metal nacional, de obligada presencia en los más importantes festivales del estado y éxito rotundo de público en cada uno de sus conciertos. A pesar de ello la banda no quiere limitarse geograficamente y ya son varias las ocasiones en las que han visitado Centroamerica y Latinoamerica donde gozan de una popularidad, si cabe, aun mayor que en nuestro país, aún así la banda siempre ha tenido una actitud prudente, sin levantar nunca los pies del suelo y con el conocimiento de que el éxito puede ser algo pasajero y hay que trabajar y luchar día a día para intentar dar lo mejor y no defraudar nunca a sus seguidores.
Por todo ello WarCry siente la necesidad de plasmar en un nuevo DVD en directo el dulce momento que la banda atraviesa. La fecha elegida para la grabación de este nuevo DVD es el próximo 21 de Enero de 2012, y el lugar escogido el Palacio Vistalegre de Madrid, un recinto con un gran aforo que ofrece la posibilidad de realizar un gran despliegue técnico a la altura de lo que se espera de un evento de estas características.
Este concierto será el último de un total de “seis únicos conciertos” que WarCry ofrecerá en España como presentación de su último trabajo “Alfa”.
Tanto la banda como todo el equipo técnico y humano que les rodea llevan tiempo trabajando en la preparación de esta gira y en esta grabación en particular y podemos asegurar que se van utilizar todos los medios necesarios para que este concierto sea algo verdaderamente espectacular en todos los sentidos, con un montaje especialmente diseñado para la ocasión y un set list de más de dos horas y media de duración en el que el grupo dará un amplio repaso a sus diez años de carrera discográfica, a fin de cuentas no todos los días se inmortaliza una actuación para la posteridad en forma de DVD oficial.
WarCry se han preocupado de cuidar todos los detalles alrededor de este concierto y no han querido olvidarse de los más jóvenes, ésta ha sido la principal razón de escoger el Palacio Vistalegre de Madrid como recinto para acoger el evento, ya que este concierto está ¡¡¡ Autorizado para todos los públicos !!!, sin duda alguna un detalle por parte de la banda hacia sus seguidores de más corta edad.
- WARCRY
- SÁBADO 21 DE ENERO DE 2012
- PALACIO VISTALEGRE - MADRID GRABACIÓN DVD EN DIRECTO
- ¡¡¡ ESPECTÁCULO AUTORIZADO PARA TODOS LOS PÚBLICOS!!!
ENTRADAS YA A LA VENTA: 22 € (+ GASTOS DE DISTRIBUCIÓN)
TICKETMASTER (FNAC, CARREFOUR, HALCÓN VIAJES, TIPO) Y SUN RECORDS
VENTA TELEFONICA: TICKETMASTER - 902 15 00 25
ENTRADAS VIP
Se pondrán en circulación un número limitado de entradas VIP al precio de 50 € única y exclusivamente a través de la página oficial del grupo: www.warcry.as
Esta ENTRADA VIP incluye acceso al recinto una hora antes de la apertura de puertas, entrada a color edición coleccionista, meet & greet con la banda, sesión de fotos, pase laminado, camiseta exclusiva y póster conmemorativo del concierto firmado por toda la banda.
Entrada a color edición coleccionista.
