viernes, 29 de septiembre de 2023

Spirit Adrift - Ghost At The Gallows

 

Llega a nuestras manos el quinto trabajo de Spirit Adrift, proyecto creado por Nate Garret en 2015, donde el músico quiso adentrarse en sonidos más oscuros y densos. Si bien sus primeros trabajos estaban centrados en el doom metal, con el tiempo se ha ido abriendo a otros estilos, teniendo ahora un disco donde continúan con esa senda del doom, pero predominando ahora un heavy metal más clásico y primigenio, dando como resultado un álbum muy llamativo el cual ha llamado poderosamente mi atención siendo uno de sus mejores plásticos.

Si bien el propio Garret comenzó esta andadura ocupándose él de todos los instrumentos, ahora comparte esa tarea con otros miembros, estando él a la voz y grabando el bajo y guitarra rítmica, Mike Arellano a la batería y Tom Draper a la guitarra principal.

El disco comienza con Give Her To The River, pieza de 7 minutos y medio con un arranque épico y melódico que da paso a un heavy metal canónico donde las guitarras se doblan en los momentos clave, con largos pasajes instrumentales y donde encontramos unos solos bastante acertados, siendo lo mejor del tema. Un inicio prometedor.

Barn Burner tira de potencia y garra para brindarnos un heavy metal de corte ochentero, más afilado cuyo inicio recuerda de forma evidente a Iron Maiden. Aquí tanto batería como bajo ganan en su tratamiento, dando más cuerpo a la canción y unas guitarras que vuelven a brillar en su ejecución, ofreciendo buenos riffs y solos.

La banda no va a renegar de sus inicios y en Hanged Man’s Revenge encontramos esas reminiscencias de doom metal, con ese bajo más marcado, riffs más densos y una batería que destaca en la pegada. Nate a las voces muestra más personalidad y el estribillo es de lo mejor del álbum, es en el cambio de ritmo donde encontramos ese doom más primitivo que muchos estaban esperando y que nos lleva a sus primeros trabajos, creando una atmósfera oscura y pesada que tan bien les sienta y que espero que sigan manteniendo en futuros lanzamientos.

These Two Hands y su inicio acústico baja las revoluciones y nos da una de las mejores interpretaciones vocales de Garret, el cual canta de forma sentida y melancólica. Hacia mitad del tema se recuperan las guitarras eléctricas para sumarle intensidad, haciendo que esta sea una de las mejores canciones del disco y donde podemos apreciar la capacidad compositiva y los matices que Spirit Adrift son capaces de crear.

Death Won't Stop Me supone el retorno de la densidad sonora, un medio tiempo creado a golpes de riff con guitarras que trotan de fondo acompañadas por el bajo y melodías que saben conjugar bien con esa oscuridad. I Shall Return es una vuelta a ese heavy metal de los 80, donde es imposible no detectar la referencia a Randy Rhoads y el riff principal de Crazy Train, por lo demás, un corte más directo pero sin dejar de lado la faceta melódica.

Siren Of The South llama mucho la atención por su acercamiento al thrash y el groove metal en esos riffs más taladrantes bien maridados con la oscuridad marca de la casa del grupo. Recuerda mucho a los Megadeth de principios de los 90 en ciertos momentos. Sin duda una pieza que consigue atraer nuestra atención y donde se muestra que en este disco han tomado diferentes influencias pero siempre manteniéndose fieles a su sonido.

Como colofón ofrecen el tema que da título al álbum, de casi 8 minutos, donde aquí vamos a tener gran variedad de recursos, desde partes más heavys y densas, pasajes con tintes progresivos, otras más melódicas y melancólicas y momentos atmosféricos que coronan un disco que con esta canción alcanzan su cénit compositivo.

Spirit Adrift siguen mostrando una evolución sonora y musical que con Ghost At The Gallows terminan de explotar. Nate Garret ha llevado su proyecto a lo más alto con ester trabajo donde ha sabido mantener el sonido de sus inicios pero añadiendo nuevas influencias, siendo su mejor disco hasta la fecha, al menos para el que suscribe estas líneas. Una escucha obligatoria tanto para los amantes del doom como para los del heavy metal más melódico.

Discográfica: Century Media

 

Formación

  • Nate Garrett - Voz, guitarra, bajo, percusión
  • Tom Draper - Guitarra
  • Sonny DeCarlo - Bajo
  • Mike Arellano - Batería


Tracklist

  1. Give Her To The River
  2. Barn Burner
  3. Hanged Mans Revenge
  4. These Two Hands
  5. Death Won’t Stop Me
  6. I Shall Return
  7. Siren Of The South
  8. Ghost At The Gallows

 

Puntuación: 8.25/10

  

martes, 26 de septiembre de 2023

4 nuevas incorporaciones al Leyendas del Rock 2024

 Leyendas del Rock confirma 4 nuevas bandas que se suman al cartel de su próxima edición

 


 

JINJER, festival exclusivo en España en 2024

LEYENDAS DEL ROCK se complace en anunciar la incorporación a su cartel de JINJER, la poderosa banda ucraniana que, capitaneada por Tatiana Shmaylyuk, se ha ganado a pulso un hueco más que merecido entre los grandes del metal contemporáneo.


Con Wallflowers, JINJER ha vuelto a demostrar que está en un momento dulce, y los asistentes al Leyendas podrán disfrutarlos en todo su esplendor, con todo el potencial del escenario principal a su disposición, en lo que será su única actuación en un festival en España durante el próximo año.

SAUROM vuelve a casa

Los juglares andaluces, universales diríamos, fieles a su cita con el festival, regresan un año más a LEYENDAS DEL ROCK dispuestos a poner patas arriba Villena con su folk rock de corte medieval, épico y festivo. Capitaneados por Narci Lara y Miguel Ángel Franco, los de San Fernando ofrecerán en LEYENDAS 2024 el espectáculo más impresionante que nadie haya experimentado hasta ahora en España.

BROTHERS OF METAL regresa al LEYENDAS por la puerta grande

Tras su triunfante debut en España, en Leyendas del Rock 2022, BROTHERS OF METAL vuelven al festival por todo lo alto, en horario nocturno y con producción completa para mostrar todo su potencial. Ylva Eriksson y sus siete gladiadores están preparados para asaltar el templo LEYENDAS con su ceremonia ritual basado en la mitología nórdica.

EIHWAR debuta en LEYENDAS DEL ROCK

Desde Occitania, Francia, una de las propuestas más sorprendentes que ha dado el país vecino en los últimos tiempos, mezclando música vikinga con bases electrónicas para honrar a los dioses nórdicos mientras no puedes dejar de bailar. Solo para paladares exquisitos. ¡Bienvenidos al clan!

 


La XVII edición del Leyendas del Rock se celebrará los días 7, 8, 9 y 10 de agosto en el Polideportivo Municipal de Villena, Alicante. Las bandas confirmadas son:

  • AMON AMARTH
  • BEHEMOTH
  • BROTHERS OF METAL
  • CRISIX 
  • EIHWAR
  • ELECTRIC CALLBOY
  • EVIL INVADERS
  • JINJER
  • LEO JIMÉNEZ
  • RATA BLANCA 
  • SAUROM
  • WHILE SHE SLEEPS


jueves, 21 de septiembre de 2023

Phil Campbell And The Bastard Sons - Kings Of The Asylum


Phil Campbell y sus hijos bastardos están de vuelta. El guitarrista no tardó en montarse una banda con sus propios vástagos tras el final de los añorados Motörhead, sacando dos álbumes bastante sólidos. Ahora, con nuevo cantante en la formación, Joel Peters, publican su tercer trabajo Kings Of The Asylum donde consiguen subir un escalón en calidad y darnos un disco de rock clásico pero esta vez ya más enfocado en buscar un sonido personal.

Parte de eso se consigue con la voz de Peters, más alejada de los registros rasgados del anterior vocalista Neil Starr y abriendo su horizonte musical. Obviamente ese sonido de Motörhead va a seguir palpable en muchos momentos, pero si en los anteriores trabajos iban siguiendo al dedillo las instrucciones, aquí por fin se salen de la línea para sentirse más cómodos y seguir su camino propio.

Eso se ve ya en el primer corte del disco, Walking In Circles, con ese bajo marcado con garra y con la voz de Joel marcando esa diferencia junto con las guitarras de Campbell y su hijo Todd, muy cañeras y donde el patriarca ya nos brinda un primer solo marcando territorio.

Es en Too Much Is Never Enough donde sí encontramos ciertos aires a la banda de Lemmy Kilmister con esos riffs cortantes y machacones, una batería potente y en definitiva un rock acelerado y directo que es capaz de hacer mover los pies y la cabeza a cualquiera.

Hammer And Dance arranca con un buen solo de bajo, notándose la buena conexión que tiene la sección rítmica formada por los hermanos Tyla y Dane Campbell junto con esos riffs asesinos. Aquí Joel brilla a la voz, mostrándose más cómodo en una de las piezas con más personalidad del disco.

Strike The Match con su inicio al más puro estilo AC/DC es uno de los temas más accesibles y "comerciales" del trabajo. Una especie de himno que buscará ser una de las indispensables en los directos, con coros y un riff de guitarra conductor en una canción algo más simple pero despreocupada.

Schizophrenia destaca por la sección rítmica y por la maestría de Phil Campbell a la guitarra, quien va repitiendo el riff y termina con un solo bien ejecutado donde se muestra la genialidad del galés a las seis cuerdas.

Kings Of The Asylum es el corte de mayor duración, el más trabajado y diferente del álbum, con esa base blues que les sienta muy bien, unas guitarras magistrales y un Joel que convence con esas tesituras vocales, siendo una de sus mayores interpretaciones. No puede faltar un excelente solo del líder y padre y esa tan mencionada base rítmica que cumple con creces. De lo mejor del disco.

Tras un tema blues y calmado, toca cambiar las tornas con The Hunt, volviendo, ahora sí, al sonido puramente Motörhead, encontrando todo lo que no puede faltar: distorsión, bajo grave, doble bombo disparado, guitarras sucias y Joel cantando más grave y agresivo. Los fans de Lemmy estarán contentos viendo que Campbell no olvida de dónde viene con este tributo al siempre eterno Kilmister.

Show No Mercy combina muy bien lo nuevo con lo viejo, una canción correcta que sirve para sacar músculo y mostrar todo lo que la banda puede ofrecer. En No Guts! No Glory! pisan de nuevo el acelerador en otra pieza más directa donde la batería se adueña de la canción y los riffs machacones se repiten, creando una canción cañera y simple donde no va a faltar un buen solo de guitarra.

Ghosts sorprende por su cambio de sonido, virando hacia el heavy metal más ochentero, en el cual el vocalista logra destacar y vuelve a brillar ese combo de batería y bajo, siendo un tema diferente pero eficaz. Cierran el disco con Maniac, un rock básico pero que funciona y donde es imposible no pensar en Going To Brazil, uno de las canciones más míticas de Motörhead, ya que el parecido es evidente, dándonos una ración macarra de rock para poner final a un trabajo muy sólido y que funciona.

Kings Of The Asylum es el álbum con el que Phil Campbell And The Bastard Sons se muestran más cómodos y nos enseñan el sonido que buscan, combinando lo mejor del pasado de la carrera de Phil Campbell pero abriendo las puertas a lo nuevo, siendo posiblemente su mejor disco en cuanto a originalidad. El cambio de vocalista les ha sentado bien y ahora sólo necesitan sacar a relucir estas canciones y evitar vivir del legado de Motörhead, ya que en directo siempre predominan los temas de la banda en la que Phil Campbell militó durante más de 3 décadas (algo comprensible) pero que con 3 discos, ya toca defenderlos y demostrar que aunque duela, hay vida más allá de Motörhead.

Discográfica: Nuclear Blast

 

Formación

  • Joel Peters - Voz
  • Phil Campbell - Guitarra
  • Todd Campbell - Guitarra
  • Tyla Campbell - Bajo
  • Dane Campbell - Batería 


Tracklist

  1. Walking In Circles
  2. Too Much Is Never Enough
  3. Hammer and Dance
  4. Strike the Match
  5. Schizophrenia
  6. Kings of the Asylum
  7. The Hunt
  8. Show No Mercy
  9. No Guts! No Glory!
  10. Ghosts
  11. Maniac

 

Puntuación: 8/10

 

Primal Fear - Code Red


Primal Fear es una de esas bandas que no decepcionan. Llevan más de dos décadas publicando discos que pueden gustar más o menos, pero que siempre encierran una calidad y entrega indudables y siempre fieles a su sonido el cual llevan defendiendo desde sus inicios sin apenas alteraciones. Tras pasar por unos momentos difíciles (la enfermedad de Mat Sinner, el cual parece recuperado para nuestra alegría) vuelven a la carga con su álbum número 14, Code Red, esta vez amparados por su nueva discográfica Atomic Fire Records.

He de decir que su anterior trabajo, Metal Commando, me encantó, siendo para mí uno de los mejores lanzamientos del 2020, por lo que el listón estaba alto al igual que mis expectativas, y aunque Code Red se me queda un poco por debajo del anterior, estamos ante un disco sólido y donde la fórmula de Primal Fear sigue sonando fresca con una banda capaz de seguir puliendo su sonido sin volverse repetitivos.

Abren con Another Hero, el cual fue el primer adelanto del disco y donde en los primeros compases ya podemos encontrar todos los elementos que hacen definibles a la banda, heavy metal machacón con guitarras potentes y la afilada voz de Ralf Scheepers, el cual sigue defendiendo muy bien los agudos, el tiempo no pasa para él y parece que el musculoso vocalista tiene cuerda para rato. No falta un estribillo que engancha y unos buenos solos con guitarras que se doblan para coronar un tema que cumple con lo esperado.

Bring That Noise es una de mis piezas favoritas de Code Red, su inicio guitarrero nos trae las primeras pinceladas de power metal que tampoco pueden faltar en un disco de los alemanes, con ese doble bombo frenético, imitando a grandes del género como Helloween. El puente y su estribillo son directos y convincentes, de lo mejor de la canción, donde se aprecia mejor el trabajo de Michael Ehré a la batería, teniendo un cambio de ritmo donde se convierte en el protagonista para después pasar el testigo a las guitarras para que se luzcan a los solos. Desde luego el hecho de tener 3 hachas en la banda da mucho juego. En resumen, un excelente corte.

Deep In The Night saca a relucir la faceta melódica de Primal Fear, siendo un medio tiempo donde Scheepers puede cantar más contenido y mostrando registros más rasgados, haciendo una genial interpretación, llegando el clímax en su estribillo coreable que en directo puede dar mucho juego.

Cancel Culture es otra de las joyas del disco, donde la banda se pone reivindicativa y nos ofrecen con ello un tema donde mezclan partes sinfónicas con speed y power metal, sonando rabiosos a más no poder, cargando en contra de la llamada cultura de la cancelación y defendiendo la libertad de expresión. Los elementos sinfónicos encajan a la maravilla con las partes más cañeras, dando como resultado una pieza épica que es de lo mejor que han compuesto en mucho tiempo.

Play A Song viene a ser lo contrario, una canción ligera y sencilla donde vuelven a fijarse en sus ídolos Judas Priest y enaltecen el poder de la música, siendo un corte guitarrero con otro genial estribillo y donde tengo que volver a aplaudir la labor de Ehré a la batería. Esas referencias a los metal gods continúa con The World Is On Fire, tornándose más épicos y serios, ofreciendo un tema de heavy metal más denso y oscuro que les sienta muy bien, con Scheepers que por momentos parece imitar a Halford a las voces. La facilidad de la banda para crear estribillos efectivos es apabullante, dándonos otro que se queda grabado en tu mente con dos escuchas.

Their Gods Have Failed es el corte de mayor duración, de más de siete minutos, donde vuelven a ponerse sinfónicos, con un inicio acústico que me recuerda a los westerns americanos para después pasar a lo épico y solemne, con esas partes sinfónicas que les sientan muy bien y una parte dominada por el bajo de Sinner que va poco a poco ganando en intensidad, añadiendo coros y dando como resultado un estribillo muy pomposo donde tenemos a un Ralf pletórico que saca músculo, dominando partes agudas con otras melódicas, demostrando que es un todoterreno vocal y que puede con todo lo que le pongan. Desde luego estamos ante su canción más elaborada y diferente del disco pero que con cada escucha gana más puntos.

Tras tanta opulencia toca rebajar un poco el empacho con un heavy metal más directo y sencillo como es Steelmelter, que destaca por su riff clásico, su excelente solo de guitarra y sí... su estribillo. Sencillo pero eficaz. Raged By Pain sigue una estela parecida, un heavy metal clásico bastante parecido al tema anterior, donde Scheepers canta más grave y con voz rasgada. A estas alturas es una canción que poco tiene que añadir al disco, pero que se disfruta igualmente y donde se nos muestra a los Primal Fear más macarras y de los inicios.

No podía faltar la balada de rigor y en este caso es Forever, con ese piano inicial que ya nos adelanta que estamos ante un corte más meloso. Scheepers vuelve a sorprender con su capacidad de adaptarse a todo tipo de canciones, cantando ahora de forma poderosa pero más comedida, derrochando feeling, mientras unas guitarras acompañan al vocalista dejando que la sección rítmica lleve más peso sonoro y teniendo su momento de protagonismo en solo. Una balada que no se hace demasiado pegajosa o no cae en los tópicos y que ayuda a rebajar un poco la intensidad del disco.

Finalizan con Fearless, otro gran ejemplo de heavy metal, en esta ocasión más melódico y ligero que sirve para poner la guinda a otro trabajo de puro metal teutón.

Code Red es un disco con el que Primal Fear vuelven a presentar sus mismos recursos sonoros, sabiendo combinarlos muy bien y sin darnos muchas sorpresas, pero ellos no necesitan cambiar una fórmula que les lleva funcionando bien desde hace tantos años. No será su mejor trabajo, pero estamos ante un álbum más que correcto, que me ha conseguido convencer conforme lo volví a escuchar más veces y con el que se nos demuestra por qué son una institución dentro de su género.

Discográfica: Atomic Fire Records

 

Formación

Ralf Scheepers - Voz
Tom Naumann - Guitarra
Magnus Karlsson - Guitarra
Alex Beyrodt - Guitarra
Mat Sinner - Bajo
Michael Ehré - Batería


Tracklist

  1. Another Hero
  2. Bring That Noise
  3. Deep In The Night
  4. Cancel Culture
  5. Play A Song
  6. The World Is On Fire
  7. Their Gods Have Failed
  8. Steelmelter
  9. Raged By Pain
  10. Forever
  11. Fearless

 

Puntuación: 8/10


miércoles, 20 de septiembre de 2023

Nuevo disco de Sorcerer

Los suecos Sorcerer anuncian que el próximo 27 de octubre publicarán su nuevo álbum de estudio titulado Reign Of The Reaper a través de Metal Blade.

Ya tenemos disponible la portada y el listado de temas

  1. Morning Star
  2. Reign of the Reaper
  3. Thy Kingdom Will Come
  4. Eternal Sleep
  5. Curse of Medusa
  6. Unveiling Blasphemy
  7. The Underworld
  8. Break of Dawn

 

 

También ofrecen como adelanto el videoclip del tema Morning Star


viernes, 15 de septiembre de 2023

Omission anuncian nuevo disco

Los madrileños Omission publicarán el próximo 24 de octubre su nuevo trabajo Disciples Of Ravens Vengeance a través de Xtreem Music.

 


 

Esta es la nota de la discográfica

 

La banda española de Satanicspeed Thrash Metal OMISSION, acaba de revelar detalles de lo que será su 7º álbum que llevará por título "Disciples of Ravens Vengeance", que verá la luz el próximo 24 de Octubre de 2023 a través de Xtreem Music en formatos CD, 12"LP, Cassette y Digital.

Formados en 2002, OMISSION es una de las más veteranas bandas dentro del panorama Thrash/ Speed español, con una sólida carrera plagada de demos, splits y 6 álbumes hasta la fecha, de los cuales, los dos primeros fueron lanzados por Xtreem Music en 2009 y 2011, anuncian la salida de su 7º álbum "Disciples of Ravens Vengeance" que sigue la invariable línea que han seguido desde sus inicios, basada en un crudo y primitivo Thrash Metal de la vieja escuela en su vertiente más agresiva en la onda de unos primerísimos SODOM, POSSESSED, KREATOR, primeros SLAYER, viejos DESTRUCTION...


El listado de temas para "Disciples of Ravens Vengeance" es el siguiente:

1. Rabid Aggression
2. Hatred Circles
3. Shrouded Alive
4. Roulette
5. Slow and Crooked
6. Burn the Cross
7. Conspiracy From Murks
8. It's Better to Burn Out
9. ...Than to Fade Away

 

Ya se puede escuchar el tema Burn The Cross


Nuevo disco de Cirith Ungol en octubre

Cirith Ungol publicarán el próximo 20 de octubre su nuevo álbum titulado Dark Parade a través de Metal Blade.

Ya podemos ver la portada y el listado de temas

  1. Velocity (S.E.P.)
  2. Relentless
  3. Sailor on the Seas of Fate
  4. Sacrifice
  5. Looking Glass
  6. Dark Parade
  7. Distant Shadows
  8. Down Below
 

 

 

Como adelanto ofrecen el tema Velocity (S.E.P.)

 

miércoles, 13 de septiembre de 2023

Segundo adelanto de Angelus Apatrida

Angelus Apatrida presentan el segundo adelanto de su álbum Aftermath, el cual verá la luz el próximo 20 de octubre a través de Century Media.

El tema es To Whom It May Concern. El vídeo ha sido grabado por Kameo Producciones.

 

martes, 12 de septiembre de 2023

AC/DC anuncian a su nuevo batería

AC/DC se encuentran actualmente ensayando y preparando su concierto para el festival Power Trip que tendrá lugar el mes que viene y que supuestamente será el pistoletazo de salida para una gira mundial todavía sin concretar. La banda ha confirmado que el bajista Cliff Williams volverá de su retiro para participar en el concierto y que Matt Laug se encargará de tocar la batería.

Laug es un baterista estadounidense que ha formado parte de bandas como Alanis Morissette, Alice Cooper o Slash's Snakepit. Se desconoce la ausencia de Phil Rudd a la batería, pero se teoriza que es debido a sus problemas con la justicia que le impiden viajar a Estados Unidos.

 


 

Primeras bandas para el Z! Live 2024

La organización del Z! Live anuncia las primeras bandas que formarán parte de su próxima edición, que se celebrará del 13 al 15 de junio en Zamora.

 

¡PRIMER AVANCE DE BANDAS!


Por fin podemos anunciaros las primeras bandas que estarán en la próxima edición del festival. Volvemos a vernos en Zamora los días 13, 14 y 15 de junio de 2024 en el Recinto Ferial Ifeza.

Kreator, Eluveitie, Insomnium, Orden Ogan, The Black Dahlia Murder y Persefone son las primeras bandas confirmadas pero como bien sabéis aún queda mucho más. Esto es solo un adelanto de todo lo que vendrá después, y sí, habrá power metal, metal clásico y de todo, pero a su tiempo, seguimos trabajando en ello.

La fecha de Kreator en el ZLive24 será la única parada en España de la banda en todo el año, por lo que será una oportunidad de ver al grupo de thrash metal alemán en nuestro país.

Por delante nos viene un año de trabajo duro, lo sabemos. Confiamos en el recinto y en base a la edición pasada, aplicaremos algunos cambios y mejoras para que volváis un año más a Zamora a disfrutar del heavy metal en un formato cómodo y que disfrutéis de todas las bandas de cartel sin solapamientos.

Como ya sabéis los abonos para los 3 días ya están a la venta a 90 € + gg y pueden comprarse en nuestra página web. Os avisamos que no quedan muchos a ese precio y que una vez se agoten estos subirán de precio. ¡No te quedes sin él!

Vuelve el heavy metal a Zamora, ¿vosotros?



Iron Curtain anuncian nuevo álbum

Iron Curtain anuncian que a principios del año que viene publicarán su nuevo álbum de estudio, titulado Savage Dawn, a través de Dying Victims Productions.

Como dice el título, Savage Dawn es un nuevo capítulo para la banda. Lo que ves es lo que tendrás, 100% auténtico, genuino y no genérico heavy metal. Es una declaración de independencia.



miércoles, 6 de septiembre de 2023

Hitten estrenan canción y anuncian nuevo álbum

Los murcianos Hitten han publicado el vídeo de su nuevo tema Mr. Know It All, el cual formará parte de su próximo álbum que verá la luz a finales de este año a través de High Roller Records

 

martes, 5 de septiembre de 2023

Rock Imperium incorpora a Anthem en su cartel

La organización del Rock Imperium anuncian que los japoneses Anthem son la nueva confirmación para su edición de 2024, siendo la primera visita a España de la banda en su historia.

 

LOS JAPONESES ANTHEM SE UNEN AL CARTEL DEL ROCK IMPERIUM FESTIVAL 2024
 
La legendaria banda de heavy metal japonesa Anthem se une al cartel del Rock Imperium para brindar su electrizante show a Cartagena. Fundada en Tokio en 1981, Anthem ha sido un pilar indiscutible en la escena del heavy metal japonés durante más de cuatro décadas. Álbumes como ‘Anthem’, ‘Tightrope’ o ‘Gypsy Ways’ son auténticas joyas con las que mirar al pasado de los sonidos más duros de las tierras niponas; ‘Crimson & Jet Black’ su último lanzamiento, un torrente de energía que no te puedes perder en el Rock Imperium Festival, en la que será la primera visita de Anthem a España en toda su historia. 
 
Consigue YA tus abonos en www.rockimperiumfestival.es

 


 

La próxima edición del Rock Imperium Festival tendrá lugar los días 20, 21 y 22 de junio en el Parque el Batel de Cartagena, Murcia. Las bandas confirmadas son

  • ACCEPT
  • ANTHEM
  • BEAST IN BLACK 
  • EMPEROR
  • SAXON 
  • TNT

Gira española de Abbath

El próximo mes de enero Abbath realizará 5 conciertos en España acompañado por Toxic Holocaust y Hellripper.

Esta es la nota de los promotores

 

Vuelve uno de los pilares de la historia del black metal, un personaje único sin el cual no podríamos entender la evolución de las músicas más oscuras que se han creado jamás sobre la faz de la tierra. Tendremos a ABBATH el próximo mes de enero en España, una oportunidad para poder disfrutar de la puesta en escena y de las melodías de una de las verdaderas leyendas del género bajo su "Dread Reaver European Tour".

Vendrá acompañado por los thrashers TOXIC HOLOCAUST y por la velocidad blackmetalera de HELLRIPPER, conformando así una de las giras más esperadas del próximo inicio de año. Ningún fanático de los sonidos extremos debería perdérselo.

Los conciertos se celebrarán el próximo 9 de enero en la Salamandra de Barcelona, el 10 de enero en la Mon de Madrid, el 11 de enero en la Garaje Beat Club de Murcia, el 12 de enero en la Fanatic de Sevilla y el 16 de enero en la Santana 27 de Bilbao. ¡Márcalos en tu calendario!

Venta general:
7 de septiembre de 2023 a las 10:00 sólo en www.madnesslive.es

 

  • 9 de enero - Barcelona - Sala Salamandra
  • 10 de enero - Madrid - Sala Mon
  • 11 de enero - Murcia - Garage Beat Club
  • 12 de enero - Sevilla - Sala Fanatic
  • 16 de enero - Bilbao - Sala Santana 27