viernes, 29 de octubre de 2021

Lord Of The Lost se suman al Leyendas del Rock

Lord Of The Lost son la nueva incorporación al Leyendas del Rock

 


 

Lord Of The Lost  enriquece el Leyendas del Rock 2022
 
Procedentes de la ciudad alemana de Hamburgo y con un prometedor futuro por delante, la banda comandada por Chris "The Lord" Harms llegará a Alicante para desplegar por primera vez en un festival en España toda su potencia y su capacidad de seducción a golpe de metal gótico de corte industrial. 
 
Mágica ambientación para una banda, Lord Of The Lost, que sigue la estela de los grandes en Alemania; KMFDM, Rammstein, etc. y con su más reciente álbum, Judas, roza el paroxismo.
 

 
La XV edición del Leyendas del Rock se realizará los días 4, 5 y 6 de agosto de 2022 en el Polideportivo Municipal de Villena.  

Las bandas confirmadas son

  • ADAMANTIA
  • ADVENTUS 
  • ANGELUS APATRIDA
  • ANKHARA
  • ANKOR
  • BLIND GUARDIAN
  • BROTHERS OF METAL 
  • BUTCHER BABIES
  • CELTIAN 
  • CHINO BANZAI
  • EASY RIDER
  • EL RENO RENARDO 
  • ENSIFERUM
  • EPICA
  • EXODUS
  • EL DROGAS 
  • GAAHLS WYRD
  • GOTTHARD
  • HARDLINE 
  • HEATHEN
  • JINJER 
  • JORGE SALÁN 
  • LÁNDEVIR
  • LEO JIMÉNEZ
  • LÉPOKA
  • LORD OF THE LOST
  • LUJURIA
  • KRITTER
  • KTULU
  • MÄGO DE OZ 
  • MOJINOS ESCOZIOS
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  • MOTORHITS
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  • NACHTBLUT
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  • PORRETAS
  • POWER QUEST
  • POWERWOLF 
  • SARATOGA 
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  • STRATOVARIUS 
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  • THE DARKNESS
  • TOKYO BLADE
  • TURILLI/LIONE RHAPSODY
  • VENOM INC.
 

martes, 26 de octubre de 2021

W.A.S.P. anuncia gira 40 aniversario con fechas en España

W.A.S.P. anuncian que realizarán una gira mundial celebrando el 40 aniversario de la banda, la cual recalará en España en marzo de 2022. 

Esta es la nota de los promotores

GIRA MUNDIAL W.A.S.P. 40 ANIVERSARIO
 
El 6 de junio de 2022 marca el 40 aniversario de una de las bandas de heavy metal más infames, notorias y controvertidas del mundo: W.A.S.P.
 
Pocas bandas en la historia del Rock N 'Roll han incitado alguna vez el amor, el odio, el crudo efecto emocional que esta banda ha tenido en el mundo. Desde el principio, en las pequeñas salas de Los Ángeles, California, y más tarde en los numerosos países del mundo que prohibieron a estos Asesinos Alados actuar en vivo, el estilo único de Shock y Rock de la Banda provocó que las organizaciones religiosas, los ayuntamientos locales, los parlamentos y el Senado de Washington DC celebrara audiencias en un esfuerzo por impedir que este grupo vendiera discos y destrozara los escenarios de medio mundo.
 
El miembro fundador de la banda, Blackie Lawless, ha liderado al grupo como vocalista y compositor principal desde sus inicios. Su visionaria y revolucionaria actitud en lo social y lo político catapultó a la formación y los llevó a vender millones de discos junto a un interminable número de sold outs en todo el mundo a lo largo de 4 décadas.
 
En palabras del propio Blackie, “Para esta gira mundial del 40 aniversario volvemos al origen. Llevaremos el espectáculo al punto de partida, con todo el fuego y toda la sangre que conmocionó al mundo la primera vez. Solo hicimos este tipo de show en la primera gira mundial y nunca lo volvimos a hacer… ¡Hasta ahora! Voy a gritar y a sangrar porque ¡I Wanna be Somebody!”
 
A Blackie se unen el bajista Mike Duda y el guitarrista Doug Blair, cuya participación en la banda abarcan 26 y 18 años respectivamente, junto con el extraordinario baterista Aquiles Priester, con la determinación de llevar a la banda y a los Fans de regreso al lugar donde todo comenzó, y lo conseguirán con toda la extravagancia y teatralidad que caracterizaron aquellos primeros espectáculos y que muchos fanáticos nunca vieron en vivo.
 
La gira gozará de cuatro fechas en nuestro país el próximo mes de marzo de 2022 y arrasará las ciudades de Bilbao, Murcia, Barcelona y Madrid.
 
¡Únete a W.A.S.P. en esta gira mundial del 40 aniversario tan especial y se testigo en directo del espectáculo de Shock and Roll de Winged Assassins y déjate llevar de vuelta al origen de todo!
 
Entradas a la venta el 29 de octubre 2021 a las 10:00 sólo en www.madnesslive.es

 


 

KK's Priest - Sermons Of The Sinner

 

Han pasado la friolera de 10 años desde que K.K. Downing abandonara Judas Priest, banda que fundó y en la que estuvo 41 años. Tras algunas desavenencias con sus compañeros, decidió retirarse de la música, pero la cabra tira al monte y en 2019 funda KK's Priest para crear nuevos temas y ante la negativa de sus ex compañeros para regresar a la banda. Downing para su nueva andadura decidió reclutar a viejos conocidos, como son Tim "Ripper" Owens y Les Binks, quienes en su día formaron parte de Judas Priest. Desgraciadamente Les Binks sufrió una lesión y tuvo que apartarse del proyecto, por lo que finalmente la banda queda formada por K.K. Downing y A.J. Mills a las guitarras, "Ripper" Owens a la voz, Tony Newton (Voodoo Six) al bajo y Sean Elg (Cage) a la batería.

¿Qué se puede esperar, por tanto, de este grupo? Pues un álbum como Sermons Of The Sinner, puro heavy metal clásico donde encontramos elementos de los Judas Priest de los 80, parte del sonido de cuando "Ripper" Owens fue vocalista y guiños a la carrera del guitarrista, donde quiere demostrar que sigue en plena forma, que tiene mucho que decir y que no ha perdido su toque y su técnica.

El disco abre con Incarnation, una intro narrada de manera épica (aunque ya algo manida) que nos prepara para lo que viene, Hellfire Thunderbolt, un auténtico trallazo de heavy metal, con guitarras asesinas y donde el combo Downing / Mills ya deja ver que se complementan a la perfección y donde el grito inicial de "Ripper" deja claro que el vocalista sigue en plena forma. Me alegra ver que Owens ha encontrado su lugar, tras intentos fallidos en otras bandas como Iced Earth y proyectos que no han acabado cuajando, pero parece que en este proyecto tiene su lugar, en el cual se luce, se siente cómodo y puede desatar su potencial. En este álbum tiene momentos agudos, otros donde desata el falsete, pasajes melódicos... desde luego su labor es intachable y de lo mejor de Sermons Of The Sinner. La base rítmica hace un gran trabajo y este primer corte despeja toda duda: K.K. Downing y su vuelta a la música estaba justificado.

Pasamos al tema que pone título al disco, con la batería dando el pistoletazo de salida, un riff 100% Judas Priest y "Ripper" dejándose las cuerdas vocales en unos agudos que recuerdan a Halford en sus mejores años. El estribillo es efectivo y el solo de guitarra una maravilla, y es que en un álbum de estos esquemas, el protagonista en ciertos momentos tiene que ser Downing dejando su impronta. Una canción que tranquilamente podría figurar en uno de los álbumes clásicos de la ex banda del guitarrista.

Sacerdote Y Diablo, con su título en castellano es un homenaje a los seguidores de habla hispana (Recordemos que Downing vivió en España un tiempo) Aquí Sean Elg a la batería se corona como lo mejor del tema, menuda forma de darle! Quizás chirría un poco el castellano de Owens al cantar lo de "sacerdote y diablo" en el estribillo, pero por el resto, otro buen tema con grandes riffs y momentos a la guitarra.

Raise Your Fists desde el primer segundo suena a himno creado para sonar en directo, ser coreado y cantado por el público. Tenemos coros, musicalmente más ligera y con una letra algo más manoseada y arquetípica, pero que nunca falla. El estribillo es simplón, hecho para que pueda ser cantado sin complicaciones. Comparado con las canciones anteriores flojea, pero en lo simple radica a veces lo efectivo y aquí cumple.

Algo parecido ocurre con Brothers Of The Road, himno motero con temática que Judas Priest llevan explotando con éxito desde hace décadas y de la cual Downing tampoco quiere prescindir. Sigue la simplicidad, con riffs sencillos, sección rítmica poco variada y letra que vuelve a tocar los tópicos. "Ripper" canta con el piloto automático puesto y, quitando un par de agudos, se nota que es un tema hecho para no complicarse. Con estos dos últimos cortes el disco baja un poco respecto a calidad, pero son dos canciones que se dejan escuchar.

Así, tras dos piezas simples, la banda se pasa a lo épico con Metal Through And Through, donde, por muchos momentos, parece que estamos ante un nuevo tema de Manowar. Coros épicos, líneas de bajo a lo Joy DeMaio... hasta "Ripper" en algunas partes canta como Eric Adams! No sé en qué pensaban a la hora de hacer este tema, de más de 8 minutos de duración, pero desde luego queriendo salirse de la zona de confort, han creado un híbrido que descoloca al oyente y que suena más a otras bandas que a ellos mismos. Mal tema? no, pero tampoco una canción que se identifique con lo que K.K. Downing nos acostumbra y donde los cambios de ritmo a veces nos dejan perdidos. Canción prescindible y que está en tierra de nadie.

Wild And Free por fin parece poner las cosas en su sitio, siendo uno de mis cortes favoritos del álbum. Speed metal con guitarras afiladas, buen estribillo, "Ripper" en estado de gracia y rabioso, líneas de bajo que en momentos sobresalen y en definitiva, heavy metal muy al estilo de lo que el guitarrista lleva ofreciendo durante décadas. Así sí.

Hail For The Priest repite esquemas, siendo otro tema directo, heavy, con toques épicos y donde la voz y las guitarras destacan por encima del resto. El final llega con Return Of The Sentinel, cuyo título nos remite al clásico de Judas Priest incluido en su disco Defenders Of The Faith de 1984. Un poco arriesgado querer hacer una segunda parte de una canción tan mítica? Sí, y como se dice, las segundas partes no suelen ser buenas y aquí Downing y su banda patinan en otro corte de 9 minutos donde volvemos a encontrar cambios de ritmo en momentos poco justificados, aunque destaca la labor de Tony Newton a las 4 cuerdas y ciertos momentos vocales de "Ripper" Queda demostrado que la banda se pierde en las canciones largas y más cuando quieren hacer referencia a Judas Priest y su legado. Downing está en su derecho de reclamarlo, pero así lo que hace es denostarlo.

En definitiva Sermons Of The Sinner es un trabajo irregular, que empieza fuerte pero que por momentos de desinfla, con canciones que demuestran la garra de esta formación pero otros que descolocan al oyente. Siendo un primer acercamiento puede estar justificado, pero falta ver si en una posible segunda entrega mejoran y corrigen errores y que en directo muestren que las canciones pueden mejorar. Siempre es positivo tener de vuelta a K.K. Downing y a "Ripper" Owens juntos y este proyecto puede darnos alegrías y demostrar que hay vida más allá de Judas Priest.

Discográfica: EX1 Records

 

Formación

  • K.K. Downing - Guitarra
  • Tim "Ripper" Owens - Voz
  • A. J. Mills - Guitarra
  • Tony Newton - Bajo
  • Sean Elg - Batería

 

Tracklist

  1. Incarnation
  2. Hellfire Thunderbolt
  3. Sermons Of The Sinner
  4. Sacerdote Y Diablo
  5. Raise Your Fists
  6. Brothers Of The Road
  7. Metal Through And Through
  8. Wild And Free
  9. Hail For The Priest
  10. Return Of The Sentinel 

 

Puntuación: 7,5/10

 

lunes, 25 de octubre de 2021

Leyendas del Rock añade una jornada de bienvenida al festival

La organización del Leyendas del Rock anuncia la incorporación de una jornada de vienvenida a su edición de 2022, que se celebrará el miércoles 3 de agosto en el mismo recinto del festival, volviendo al formato de 4 días.

 

 
La XV edición del Leyendas del Rock se realizará los días 4, 5 y 6 de agosto de 2022 en el Polideportivo Municipal de Villena.  

Las bandas confirmadas son

  • ADAMANTIA
  • ADVENTUS 
  • ANGELUS APATRIDA
  • ANKHARA
  • ANKOR
  • BLIND GUARDIAN
  • BROTHERS OF METAL 
  • BUTCHER BABIES
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  • EL RENO RENARDO 
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  • EPICA
  • EXODUS
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  • SARATOGA 
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  • VENOM INC.

Easy Rider - Metamorphosis


Easy Rider son una de esas bandas que en los años 90 y principios de los 2000, revitalizaron la escena metálica española con un heavy metal potente bebiendo ligeramente del power metal que tan en alza estaba en ese momento. Con 5 álbumes (más tarde otro en 2014 tras unos años inactivos) siempre han sido un grupo querido y respetado por el público. Por desgracia, en 2015 volvieron a parar durante unos años, pero ahora están de vuelta, con una formación dispuesta a volverlos a poner en la primera línea del heavy metal nacional.

La banda cuenta con dos nuevas incorporaciones, a la batería José, conocido por militar también en Nocturnia y a la voz Dess, quizás la noticia que en su día más sorprendió a los seguidores de Easy Rider, quienes hasta ahora siempre habían contado con voz masculina al frente.

Para comenzar esta nueva etapa el grupo ha publicado Metamorphosis, un trabajo donde han regrabado temas de sus 3 primeros álbumes, Perfecta Creación (1997), Lords Of The Storm (1998) y Evilution (2000) donde se puede apreciar la calidad, entrega e ilusión que Easy Rider han plasmado en esta nueva etapa. Quizás me llama la atención que no hayan incluido ningún tema de la época donde Ron Finn era el vocalista, ya que trabajos como Regeneration (2002) o Animal (2003) también fueron importantes para la historia de la banda madrileña.

Las canciones han sufrido un lavado de cara, pero siguen sonando igual de potentes que las originales, con mejor producción y más acordes a los arreglos del nuevo milenio. No han perdido ni un ápice de garra, las guitarras siguen siendo afiladas, Javier Villanueva y Daniel Castellanos siguen siendo un combo imbatible y han impregnado las regrabaciones con maestría y esa fiereza que les caracteriza, mejorando algunas partes incluso. José Villanueva al bajo sigue dejando su marca y capitaneando la sección rítmica con fuerza.

Respecto a las nuevas incorporaciones, José hace un trabajo impecable, con una pegada potente y ganándose el puesto desde el primer tema. En cuanto a Dess, qué decir, la mejor decisión que han tomado Easy Rider para esta nueva etapa. Está claro que el listón que dejaron Eugenio y Ron es difícil de superar y que para muchos son los vocalistas que hicieron grandes a la banda, pero Dess se ha ganado con creces el respeto y admiración de muchos, incluido el que suscribe estas líneas. Su voz es heavy, llegando a registros agudos cuando la situación lo exige, a partes rasgadas y agresivas, sabe defenderse en tonalidades melódicas... una fuera de serie que se adapta a las exigencias de estos temas tan diversos. Desde luego, dentro de poco se acabarán las comparaciones, que siempre son odiosas, y los seguidores de Easy Rider la van a aceptar con los brazos abiertos, porque su interpretación en Metamorphosis no deja lugar a dudas: es la vocalista que la banda se merece.

Así pues, el trabajo abre con Evilution, uno de los temas más emblemáticos de Easy Rider, donde tenemos momentos melódicos y partes más heavys, sonando igual de bien que la pieza clásica, pero con elementos más actuales y una producción más cristalina pero manteniendo el espíritu de la original. El puente y estribillo es el momento donde Dess mejor se luce, dejando que su voz sea la que domine la canción. Los momentos donde rasga la voz son para mí lo mejor de su interpretación. No hay que olvidar tampoco la excelente aportación de la batería, las líneas de bajo y las guitarras que clavan el tema y suenan igual de poderosas que en el corte original. Un himno que han renovado para que en este nuevo renacer, siga siendo igual de mítico.

Pasamos a The New Jerusalem, otra de las canciones más destacadas del álbum Evilution. Se mantiene bastante fiel a la pieza original, aunque encontramos inclusión de teclados en ciertos momentos que le añaden cierta clase y cuerpo a la canción. Por lo demás, la estructura es la misma, con Dess aportando su personalidad, interpretándola de manera más melódica pero con garra, haciéndola suya, cosa que me gusta, lejos de querer hacerla igual, la adapta a sus recursos, quedando muy lograda.

Savage Rage siempre ha sido uno de mis temas favoritos de Easy Rider y del disco Lords Of The Storm, un corte de puro heavy metal, y aquí la banda no defrauda, reinterpretándola con una mayor fiereza que la canción merece. La batería es impresionante, con una pegada dinámica y fuerte, las guitarras atronadoras y Dess saca uñas y dientes para desgarrar su voz y clavar la canción, haciendo una de sus mejores interpretaciones. El solo de guitarra es igual de magnífico como en su día lo era el original. Sin duda uno de los momentos más intensos de Metamorphosis.

Seven nos sigue recordando el segundo álbum de la banda, de nuevo contamos con una producción más pulida y actual, con la batería más cruda y ese acercamiento ligero al power metal con el que Easy Rider siempre han coqueteado. Es quizás la versión fiel a la canción original, dejándola prácticamente igual y con Dess dejando su huella en la interpretación.

La parte final del disco es un repaso al debut del grupo, Perfecta Creación, donde rescatan Tiempo, esa balada que ya en su día ponía los pelos de punta. Era uno de los momentos donde Dess tenía que brillar con luz propia... y desde luego lo ha hecho, ha cogido la canción y la ha hecho suya, siendo la protagonista indiscutible, sacando a lucir sus registros melódicos y dulces con otros más intensos, con ese agudo que convence y que demuestra que la vocalista está hecha para cantar en Easy Rider. Una maravilla.

Vampire Prelude, pese a su corta duración, es otra canción donde tanto Dess como José al bajo se lucen brevemente y dar paso a Stranger, otro de los temas más emblemáticos de Easy Rider. Volvemos a encontrar teclados que se unen a esta reinterpretación para darle más dramatismo, que en mi opinión, con este lavado de cara, mejoran en ciertos aspectos a la de 1997, sonando más madura, potente y compacta. Dess aquí le añade a su interpretación cierto dramatismo y teatralidad, con momentos agudos impresionantes y donde las guitarras también mejoran respecto al tema primigenio. Insisto que las comparaciones son odiosas y son dos canciones en dos momentos y épocas diferentes, pero a mí esta me parece mucho mejor plasmada respecto a su letra y atmósfera.

Metamorphosis es un trabajo donde Easy Rider muestran su nuevo proyecto, una etapa donde quieren ir a por todas y defender en directo su carrera y legado con una vocalista que nada tiene que envidiar a sus antecesores (que naturalmente se han ganado su sitio en la historia de la banda y no van a ser olvidados) Desde luego ya estoy deseando verlos en directo y escuchar material nuevo donde, ahí sí, se verá realmente el potencial de estos nuevos Easy Rider.

Discográfica: Autoeditado

 

Formación

  • Dess Díaz - Voz
  • Javier Villanueva - Guitarra
  • Dani Castellanos- Guitarra
  • José A. Villanueva - Bajo
  • José Roldán - Batería

 

Tracklist

  1. Evilution
  2. The New Jerusalem
  3. Seven
  4. Savage Rage
  5. Tiempo
  6. Vampire Prelude
  7. Stranger

 

Puntuación:  8.25/10


martes, 19 de octubre de 2021

Portrait - At One With None

 

Desde principios de este siglo, un buen puñado de bandas nuevas y jóvenes quisieron mantener viva la llama del heavy metal y emergieron para mostrar un sonido y actitud que a día de hoy siguen portando. Fue en Suecia el epicentro de este movimiento llamado NWOTHM donde bandas como Enforcer, RAM, o Bullet por mencionar unas pocas demostraron que el heavy metal más tradicional no era cosa del pasado. Hoy toca hablar de una de ellas, Portrait, quienes hace poco publicaron su quinto trabajo At One With None.

El combo sueco siempre ha destacado por un sonido más cercano a Mercyful Fate, pero añadiéndole influencias de la NWOBHM e incluso del doom, teniendo una mezcla explosiva y muy reseñable. Aunque les ha costado un poco quitarse la etiqueta de ser una banda que copiaba los esquemas que dictaba King Diamond, con el tiempo han demostrado tener personalidad propia y un sonido reconocible dentro de la escena.

Para este At One With None cuentan con ocho temas donde apuestan por canciones más complejas, trabajadas y melódicas pero sin perder un ápice de garra y de esa esencia heavy metal. Abren con el tema homónimo, con pequeño inicio acústico y una atmósfera oscura a la par que épica, donde la voz de Per Lengstedt mezcla los falsetes característicos de King Diamond con registros más melódicos y teatrales. Musicalmente está más cerca del doom metal, con unas melodías densas. Un buen tema con el que inauguran de forma contundente.

Curtains (The Dumb Supper) es más heavy, con bajo cabalgante y guitarras dobladas al más puro estilo Iron Maiden, con un sonido más tradicional, una voz más directa y un genial estribillo. El solo de guitarra junto a los punteos y melodías son lo mejor de este corte. Me gusta que Portrait alternen temas largos y pesados con otros más accesibles y cañeros, dando variedad.

Phantom Fathomer arranca con un bajo potente y llevando la batuta para meternos de lleno en otro tema oscuro y melódico, regresando a los parámetros del doom y donde una vez más la voz de Lengstedt nos lleva de la mano, interpretándola de manera magistral, añadiéndole algo de tragedia. Hay cambios de intensidad muy logrados y en definitiva otra canción que saca el lado más experimental de Portrait.

He Who Stands nos trae velocidad alternada con pasajes acústicos, siendo sin duda el tema que más influencias tiene que Mercyful Fate, pero de nuevo, Portrait lo llevan a su terreno. Es un gran tema, con partes teatrales, momentos atmosféricos y oscuros, voz más aguda y atormentada, sección rítmica contundente y esas guitarras que tanto en formato eléctrico como acústico hacen un genial trabajo.

Ashen es sin duda la canción del disco, siendo también la más larga, con nueve minutos de duración. Las campanas nos dan la bienvenida junto a una guitarra cristalina pero con ese halo de misticismo, para llegar a un corte oscuro, tétrico y bien ambientado que en el primer minuto ya nos ha metido de lleno en su atmósfera. Llega el turno de las guitarras épicas y de la llegada de la voz, muy bien introducida y donde una vez más, Per Lengstedt interpreta el tema a las mil maravillas. Aquí cada instrumento brilla con luz propia, desde el bajo con unas líneas bien definidas, a la pegada de la batería al enorme trabajo de Christian Lindell a las guitarras. La parte instrumental es una maravilla y en ningún momento los nueve minutos se hacen largos, es una canción que fluye y nos transporta durante toda su duración hasta que cuando nos damos cuenta, ha terminado. Una joya y de las mejores composiciones que han creado Portrait.

Toca volver pisar el acelerador con A Murder Of Crows para añadir agresividad al disco, con agudos más heavys y donde se nota una vez más la influencia del rey diamante en la voz. La batería es más potente en su pegada, mostrando la capacidad de Anders Persson para adaptarse a temas más melódicos o rápidos según la situación lo demande. El solo de guitarra también destaca en una canción que es heavy metal añejo y contundente.

Shadowless tiene ese deje a la NWOBHM con guitarras que se doblan, con una excelente primera parte instrumental, con batería desatada y bajo discreto pero que deja ese muro sonoro de fondo. La voz se torna de nuevo teatral y más dura, con las melodías de guitarra que son una delicia, creando en definitiva un heavy metal melódico que se disfruta.

Para terminar cierran con The Gallow's Crossing, con regreso del formato acústico en su comienzo para después ofrecer un corte cañero donde los cambios de ritmo, los coros épicos y los pasajes instrumentales nos regalan otro de las mejores piezas del álbum.

At One With None es en resumen el trabajo donde Portrait más han innovado, para darnos su disco más elaborado, donde tenemos desde cortes más heavys de la vieja escuela a momentos donde predomina el doom, pasajes instrumentales más elaborados o momentos épicos. Posiblemente el mejor disco de los suecos en muchos aspectos y de esos lanzamientos que uno debe escuchar varias veces y disfrutarlo con calma para apreciar sus diferentes matices. Un excelente trabajo.

Discográfica: Metal Blade Records

 

Formación

  • Per Lengstedt - Voz
  • Christian Lindell - Guitarra
  • Fredrik Petersson - Bajo 
  • Anders Persson - Batería

 

Tracklist

  1. At One With None
  2. Curtains (The Dumb Supper)
  3. Phantom Fathomer
  4. He Who Stands
  5. Ashen
  6. A Murder Of Crows
  7. Shadowless
  8. The Gallow's Crossing

 

Puntuación: 8.5/10

 

lunes, 18 de octubre de 2021

Evil Hunter - Lockdown

 

Si hablamos de José Rubio, estamos definiendo a un músico polifacético y que siempre ha sabido aportar su toque a los diferentes proyectos en los que ha participado, ya sean a otras bandas como Warcry, José Andrëa y Uróboros, Megara o Dünedain a propios como Nova Era o al que nos atañe, Evil Hunter, banda que formó en 2017 junto al vocalista Damián Chicano (Viuda Negra) quienes en 2018 publicaron su primer trabajo homónimo y ahora regresan con Lockdown, álbum con el que se terminan de establecer como banda sólida y cuyo futuro es prometedor.

Además de José Rubio y Damián Chicano, la banda la completan Alberto Garrido al bajo, Víctor Durán a la segunda guitarra y Anxo Silveira a la batería. La producción del disco ha sido llevada a cabo por el propio José Rubio en sus Meigasound Studios y la portada ha sido realizada por el reconocido artista Felipe Machado, conocido por trabajar con bandas como Blind Guardian, Rhapsody Of Fire, Rage o Axel Rudi Pell entre otros.

Estamos ante un disco de heavy metal clásico donde las influencias de bandas como Accept, UDO, Judas Priest o los ya citados Rage son innegables, pero siempre bajo un sello propio y mostrando personalidad y calidad.

El primer ejemplo lo encontramos en Guardian Angel, con un inicio muy heavy, guitarras potentes y la voz de Damián que recuerda en muchos momentos a la de Udo Dirkschneider, siendo rasgada y aguda, la cual otorga gancho, rabia y cierta distinción a los temas y al sonido de Evil Hunter. Desde luego su alianza con José Rubio ha sido de lo más acertada. Cuenta con un estribillo melódico y pegadizo. Sin duda un tema inaugural que muestra el potencial que tiene esta banda.

Le sigue You'll Never Walk Alone, con coros potentes y siendo una canción más pesada a las guitarras y que cuenta con una sección rítmica de lo más reseñable. A eso hay que sumarle una letra motivadora y de nuevo un estribillo resultón apoyado en los coros. Aquí ya apuntamos el primero de los solos de guitarra de José Rubio que van a dejarnos con la boca abierta, y es que la marca del guitarrista va a estar presente en todo el disco.

Get Up es el corte más heavy y con más reminiscencias a Judas Priest y que personalmente en algunos momento también me ha recordado a Snakeyes, quienes practican un estilo similar. Comienza con un riff asesino y el grito desgarrado de Chicano. Letra combativa contra aquellos que ostentan el poder, guitarras afiladas y otro gran solo de guitarra. El final también viene acompañado por otro agudo del vocalista que deja claro su poderío vocal y que es sin duda una de las señas de identidad de Evil Hunter.

Es con Burning Flames donde el sonido de la banda pega un giro hacia el power metal, con presencia de doble bombo y guitarras más técnicas. También se nota en la forma de cantar de Chicano, siendo más grave y melódica. Encontramos cambios de ritmo con buenos aportes por parte de José Rubio, quien rubrica otro gran solo y donde también quiero destacar la batería, haciendo Anxo un trabajo excelente en esta canción.

En Fear Them All es donde más se nota esa influencia de Accept en el sonido Evil Hunter, siendo una canción melódica pero con gancho, con un buen estribillo que se pega con facilidad. Es el tema más accesible y comercial del álbum y no es de extrañar que fuera elegido para realizar el videoclip.

Volvemos al heavy metal más primigenio con Beyond The Dark, donde tenemos batería demoledora, voz más agresiva y riffs de guitarra cortantes, siendo uno de los temas que más me han convencido del disco, al igual que el solo de José Rubio, que está entre mis favoritos. De nuevo volvemos a contar con una letra combativa y muy acorde a los días que vivimos. Me gusta que Evil Hunter tengan letras así, ya que pegan mucho con su música.

Locked Down comienza a modo de power ballad, con partes acústicas, pero no nos dejemos engañar, porque no tardan en subir la intensidad para llegar al estribillo y darnos una bofetada de heavy metal, dejando atrás la melodía para darnos de lleno con riffs agresivos, otro gran solo de guitarra y Chicano en estado de gracia. Una canción interesante, llena de cambios de ritmo que también está entre mis favoritas.

Cierran con Blown With The Wind, también con inicio acústico, con ciertos aires celta pero que rápidamente pasan a un corte cuyo estribillo posee unos coros que me recuerdan mucho a Manowar. Es más simple en su estructura, pero muy pegadiza y fácil de recordar. De hecho el estribillo lo tengo pegado en la cabeza desde hace días y estoy convencido que en directo va a funcionar. También hay que destacar esas partes folk que le dan un toque personal y diferente.

Este segundo trabajo de Evil Hunter es toda una explosión de heavy metal con la que la banda nos dice bien claro que van a por todas. Por ahora ya está en mi top de discos favoritos nacionales del 2021 y espero poder verlos en directo en algún momento. No los perdáis de vista.

Discográfica: Demons Records

 

Formación

  • Damián Chicano - Voz
  • José Rubio - Guitarra
  • Víctor Durán - Guitarra
  • Alberto Garrido - Bajo
  • Anxo Silveira - Batería

 

Tracklist

  1. Guardian Angel
  2. You’ll Never Walk Alone
  3. Get Up
  4. Burning In Flames
  5. Fear Them All
  6. Beyond The Down
  7. Locked Down
  8. Blown With The Wind
 
Puntuación: 8.25/10


jueves, 14 de octubre de 2021

Rock imperium publica la distribución de bandas por días

Rock Imperium anuncia la distribución de las bandas en las dos jornadas del festival así como la salida de entradas de día individuales

DISTRIBUCIÓN DE BANDAS POR DÍA EN ROCK IMPERIUM FESTIVAL 2022

¡El oráculo ha hablado! Los dioses han revelado el camino a ROCK IMPERIUM FESTIVAL 2022 y su distribución de bandas por día. Viernes y sábado tienen ahora su propia constelación de estrellas.

Sábado 25 de junio 2022:

  • SCORPIONS
  • WHITESNAKE
  • EUROPE
  • DORO
  • JINJER
  • PAIN OF SALVATION
  • LOUDNESS
  • AT THE GATES
  • JORN
  • ORDEN OGAN
  • DRY RIVER
  • ERIC MARTIN
  • NERVOSA
  • HJELVIK
  • CELTIAN
  • 91 SUITE
  • SILVER DUST
  • THE DUST CODA
  • MANTICORA
  • ETERNAL STORM
  • SCARECROW AVENUE

Viernes 24 de junio 2022:

  • AVANTASIA
  • BLACK LABEL SOCIETY
  • AMORPHIS
  • AVATAR
  • LEPROUS
  • LACUNA COIL
  • SODOM
  • SAUROM
  • DYING FETUS
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martes, 5 de octubre de 2021

Rock Imperium cierra su cartel

El festival Rock Imperium anuncia las bandas que completan el cartel de su primera edición que se celebrará los días 24 y 25 de junio en el Parque El Batel en Cartagena

Agradecidos por la tremenda acogida que ha recibido el festival y con la mirada puesta en el futuro nos complace anunciar la incorporación de ni más ni menos que 24 bandas que cierran el cartel de una primera y ambiciosa edición de ROCK IMPERIUM FESTIVAL EN CARTAGENA

Estas 24 bandas se suman a las 19 anunciadas previamente, y resulta imposible no destacar la presencia de TOBIAS SAMMET’S AVANTASIA cuyas aportaciones formales y estilísticas abren nuevas vías de exploración y trascienden el propio género, o EUROPE, cuyas composiciones están más allá de géneros y estilos, siendo estas historia viva de la música. Ambas formaciones ofrecerán shows completos bajo la atenta mirada de las estrellas en la segunda jornada de un festival que aspira a sentar un precedente en la ciudad y promete ser inolvidable.

Desde el extenuante trabajo curatorial que yace bajo el cartel hemos tratado de derribar todas las fronteras y reunir lo más granado de cada estilo, desde el progresivo hasta el thrash pasando por el hard rock o el death metal, ofreciendo una buena muestra de lo que está pasando en el panorama del rock y el metal a nivel nacional e internacional sin descuidar a las grandes bandas que han hecho historia y han marcado la senda del rock para siempre.

Así mismo señalar que las puertas a esta primera edición de ROCK IMPERIUM FESTIVAL se abrirán el día 23 de junio de 2022 en una mágica noche de celebración por el solsticio de verano, la llamada LITHA NIGHT en las culturas nórdicas con las que tratamos de tender puentes desde este ancestral puerto.

Como tantas otras culturas hicieran en el puerto de la tres veces milenaria ciudad de Cartagena, desembarcamos en ella para reivindicarla y ponerla definitivamente en valor con la envergadura y características de un evento como ROCK IMPERIUM FESTIVAL

Finalmente este templo acogerá en su primera ceremonia la friolera de 43 bandas llegadas de todos los confines del planeta, desde Finlandia hasta Japón, para celebrar el retorno de algo que echábamos mucho de menos y tiene la insólita capacidad de unir a todas las gentes bajo el sol: la música en directo.

Lo mejor de todo es que, a pesar de nuestra finitud, la música queda, y quedará. Bandas como SCORPIONS, WHITESNAKE o EUROPE han sido capaces de materializar el secreto de lo que significa ser humano en himnos transgeneracionales inagotables. Himnos cuyo eco estamos seguros resonará igual de flamante dentro de 3000 años en las murallas de esta, nuestra ciudad, vuestra ciudad, Cartagena.

www.rockimperiumfestival.es

 

lunes, 4 de octubre de 2021

Cambios en la gira española de The Quireboys

La gira de The Quireboys ha sufrido cambios y se le han añadido nuevos conciertos, pasando a realizarse en diciembre de 2022, donde la banda interpretará su álbum A Little Bit Of What You Fancy al completo

Las fechas son

  • 1 de Diciembre 2022 –  Barcelona – Sala La Nau
  • 2 de Diciembre 2022 – Zaragoza – La Casa del Loco
  • 3 de Diciembre 2022 – Vitoria – Urban Rock Concept
  • 4 de Diciembre 2022 – Bilbao – Sala Azkena
  • 5 de Diciembre 2022 – Gijón – Sala Acapulco
  • 6 de Diciembre 2022 – A Coruña – Sala Garufa 
  • 7 de Diciembre 2022 –  Valladolid – Sala Porta Caeli
  • 8 de Diciembre 2022 – Valencia – 16 Toneladas
  • 9 de Diciembre 2022 – Murcia – Garaje Beat Club
  • 10 de Diciembre 2022 – Madrid – Sala Copérnico
  • 11 de Diciembre 2022 – Sevilla – Sala X

Las entradas adquiridas para los conciertos originales son válidas para las nuevas fechas y toda persona  que quiera la devolución puede solicitarlo a través del correo info@kivents.com

 



Gira peninsular de Rebellion

En mayo de 2022 Rebellion realizarán una gira por la peninsula presentando su último trabajo

Tomi Göttlich y Uwe Lulis ambos ex- Grave Digger fundaron REBELLION allá por 2001, aún cuando Uwe Lulis ya no forma parte de la formación, dejaron juntos una amplia discografía, destacando una trilogía como fueron “Shakespeare’s Macbeth – A Tragedy in Steel” (2002), “Born A Rebel” (2003) y “Sagas of Iceland – The History of the Vikings – Volume I” (2005). 
 
Luego publicaron cinco discos mas, pero es ahora en 2021 (en julio a través de MASSACRE RECORDS) cuando REBELLION han regresado con un nuevo y gran trabajo llamado “We Are The People”, recibiendo grandes elogios por parte de la prensa especializada, llegando a citarlo como uno de sus mejores discos de su extensa discografía.
 
El sonido "Heavy Power" de sus guitarras, una base de ritmo contundente, junto a la versátil voz de Michael Seifert, además de la producción de nuevo del ex-Grave Digger ex-Rebellion; Uwe Lullis, nos traen su sonido personal reconocible desde los principios de la formación.
 
En España REBELLION han estado en muy pocas ocasiones y no queríamos dejar pasar la oportunidad de presentar su nuevo disco por territorio ibérico. Para ello hemos bautizado la gira como:
 
"We Are The People-Iberian Tour"
  • Miércoles 11 mayo - Lisboa - RCA Club

  • Jueves 12 mayo - Vigo - Pub Transylvania

  • Viernes 13 mayo - Pozal De Gallinas - Galiametalfest

  • Sábado 14 mayo - Lleida - TBA

  • Domingo 15 mayo - Valencia - Paberse Club

 

Butcher Babies, nueva confirmación del Leyendas del Rock

Butcher Babies se suman al cartel del Leyendas del Rock
 
 

Butcher Babies se incorporan a Leyendas del Rock 2022!!

Se han hecho esperar, pero las californianas, sumas sacerdotisas del shock rock y groove metal, aterrizarán en Alicante para noquearnos con su propuesta arrolladora, donde música demoledora y brutal entrega escénica hacen de Butcher Babies un gran espectáculo. La banda de Carla Harvey, Heidi Shepherd y Henry Flury no suelen tomar prisioneros. Take care!! 

 



 
La XV edición del Leyendas del Rock se realizará los días 4, 5 y 6 de agosto de 2022 en el Polideportivo Municipal de Villena.  

Las bandas confirmadas son

  • ADAMANTIA
  • ADVENTUS 
  • ANGELUS APATRIDA
  • ANKHARA
  • ANKOR
  • BLIND GUARDIAN
  • BROTHERS OF METAL 
  • BUTCHER BABIES
  • CELTIAN 
  • CHINO BANZAI
  • EASY RIDER
  • EL RENO RENARDO 
  • ENSIFERUM
  • EPICA
  • EXODUS
  • EL DROGAS 
  • GAAHLS WYRD
  • GOTTHARD
  • HARDLINE 
  • HEATHEN
  • JINJER 
  • JORGE SALÁN
  • LEO JIMÉNEZ
  • LÉPOKA
  • KRITTER
  • KTULU
  • MÄGO DE OZ 
  • MOTORES
  • MOTORHITS
  • MYRATH
  • NACHTBLUT
  • OPETH
  • POWER QUEST
  • POWERWOLF 
  • SARATOGA 
  • SPHYNX
  • STRATOVARIUS 
  • TESTAMENT
  • THE DARKNESS
  • TOKYO BLADE
  • TURILLI/LIONE RHAPSODY
  • VENOM INC.

 

Crisix - The Pizza EP


En estos tiempos tan difíciles, se agradece que de vez en cuando una banda ofrezca un material diferente y con el que disfrutar unos minutos sin preocupaciones. Eso es algo que Crisix han hecho con su The Pizza EP, con el que se han dado un respiro antes de ponerse con su nuevo álbum de estudio y rendir homenaje a la pizza, que de una extraña o curiosa manera, está ligada al thrash metal y que es un manjar que es imposible que no guste a nadie.

Para este EP de 4 temas que apenas llega a los 10 minutos de duración, la banda, sin perder su garra ni su sonido, han querido recordar los tiempos en los que su guitarrista BB Plaza trabajó como repartidor de pizza, mostrando sus experiencias. Es por ello que el EP ha venido acompañado por un cortometraje donde, siguiendo las canciones del mismo, de manera divertida nos explican cada tema. Muy recomendable de ver. No sólo eso, en su actual gira llaman a un repartidor de pizza en cada ciudad para que la lleve al concierto y sacan al escenario una moto de repartidor, demostrando que la banda defiende su trabajo y lo llevan al límite.

Las 4 canciones muestran un thrash metal clásico más cercano a sus 2 primeros trabajos donde encontramos No Tip For The Kid, gamberra, agresiva y dura, con unos riffs muy de la vieja escuela, coros que recuerdan a bandas como Anthrax y que nos invita a mover la cabeza. Desde luego si el futuro nuevo álbum sigue esta estela, se avecina un discazo!

World Needs Mosh tiene ese inconfundible sonido de Crisix y aquí directamente se desata el caos para que nos metamos de lleno en un mosh o un pogo para darlo todo. Está claro que tras esta pandemia, van a haber ganas de conciertos y de estar dándolo todo y esta canción es la indicada para ello. Es rápida, cañera y tiene unos riffs y una pegada de batería que nos vuelan la cabeza, con unas partes de bajo muy marcadas y donde no falta la voz de Juli Bazooka liderando el tema.

El corte más curioso es sin duda Raptors In The Kitchen, el cual no llega ni al minuto de duración y es un homenaje a la película Jurassic Park. Un tema más punkarra y desenfadado que nos golpea en la cara y termina sin más. En directo también tiene todas las papeletas para que la gente se desate.

Cierran con It's Tough To Cook A Song, donde regresamos al thrash canónico con esas innegables influencias de bandas como Overkill o Exodus, donde no faltan los coros marca de la casa, velocidad de vértigo y cierto toque de humor en su letra.

En resumen, un EP con el que la banda pretenden divertirse y divertirnos y sacar material nuevo con el que volver a la carretera e ir recuperando poco a poco la normalidad tan anhelada. Los fans de Crisix vamos a disfrutarlo sin duda. Así que os recomiendo que lo escuchéis con una cerveza bien fría y que encarguéis vuestra pizza favorita para acompañarlo. Y no olvidéis darle una propina al repartidor.

Discográfica: Listenable Records

 

Formación

  • Juli Bazooka - Voz
  • B.B. Plaza - Guitarra
  • Albert Requena - Guitarra
  • Pla Vinseiro - Bajo
  • Javi Carry - Batería

 

Tracklist

  1. No Tip For The Kid
  2. World Needs Mosh
  3. Raptors In The Kitchen
  4. It’s Tough To Cook A Song

 

Nota: 8/10