miércoles, 26 de agosto de 2020

Ha fallecido Riley Gale, vocalista de Power Trip

Riley Gale, conocido por ser el vocalista de la banda americana de thrash metal Power Trip, ha fallecido hoy a la edad de 35 años por circunstancias que no se han revelado.

La banda lo ha anunciado a través de sus redes sociales a través del siguiente comunicado

 



“Es con la mayor de las tristezas que debemos anunciar que nuestro cantante y hermano Riley Gale falleció anoche. Riley era un amigo, un hermano, un hijo. Riley era un rockstar que la vida; un amigo humilde y generoso. Tocó tantas vidas a través de sus letras y a través de su enorme corazón. Trataba a todos los que conocía como a un amigo y siempre se ocupaba de sus amigos. Celebraremos la vida de Riley y nunca olvidaremos las grandes obras de música, caridad y amor que dejó atrás. Ustedes, los fans, significaron mucho para él, por favor sepan lo especiales que son. Si tienes un recuerdo de Riley, compártelo, no importa lo pequeño que sea, lo recordamos.”

 



Desde The Electrical Note queremos mandar nuestro pésame a su familia, amigos y seguidores

Nuevo álbum de Stälker

Stälker publicarán su nuevo disco Black Majik Terror el próximo 30 de octubre a través de Napalm Records.

Ya conocemos la portada y el listado de temas

  1. Of Steel and Fire
  2. Black Majik Terror
  3. Sentenced To Death
  4. Stalker
  5. Holocene’s End
  6. Demolition
  7. The Cross
  8. Iron Genocide
  9. Intruder

 

 

 

 

 

 

La banda ha publicado el vídeo del tema Of Steel and Fire

martes, 25 de agosto de 2020

Néstor Rausell y los Impostores - Placeres Vacíos

 

Llega a nuestras manos el primer larga duración de Néstor Rausell y los Impostores, banda formada en 2014 tras la escisión de Stuntmen, momento en el que Néstor Rausell, vocalista y cantante de la extinta banda decide seguir adelante con un proyecto más personal. Para ello recluta a su antiguo compañero de Stuntmen, Niko fernández, quien también ha militado en Wild para que se encargue de la batería. 

En 2015 graban su primer EP La Espera y en 2017 la banda se reforma, pasando a entrar a la misma los guitarristas Cristian Quílez (ex Stuntmen y Höt Mama) y Jorge Ruiz (THM) y al bajo Dídac Corbí, manteniendo esa formación hasta nuestros días y publicando el segundo EP Carreteras.

Desde entonces la banda ha girado por varios puntos del país, ganando el concurso de bandas Festijack o teloneando a The Waterboys en la edición de 2018 de "Concerts de Vivers" en Valencia.

Ahora, con este nuevo trabajo, pretenden terminar de establecerse como una de las bandas más novedosas e innovadoras en su estilo, teniendo como grandes influencias bandas como M-Clan, Bunbury o Soda Estéreo.

El plástico abre con Sendero, un corte con bases blues donde destacan las geniales líneas de bajo y un excelente solo de guitarra, siendo un tema que sirve para introducir el sonido a sus nuevos oyentes y las influencias e inquietudes de Néstor Rausell y su banda.

Bosque saca a relucir la vena más rockera de los valencianos, con unas guitarras endurecidas, un buen estribillo y base rítmica más contundente, siendo una pieza más directa y que funciona.

En Lobo es donde más se notan esas influencias de M-Clan o Bunbury, siendo un corte más ocuro tanto en letra como en lo musical, con la voz más grave de Néstor para acentuar ese aspecto y unas guitarras que transmiten esa atmósfera tétrica tan lograda, siendo lo mejor de la canción y que puede convertirse fácilmente en uno de los himnos de la banda.

Ida Y Vuelta es un medio tiempo cañero con un estribillo fácil de corear y con un buen trabajo de la batería junto con un solo de guitarra que le añade calidad al tema, el cual es ligero y disfrutable.

Pasamos a Castigado Sin Salir, la pieza más gamberra del disco, siendo rockera y eléctrica. Aquí las guitarras tienen cierto aire a AC/DC o The Cult, junto a un buen estribillo apoyado en coros que le añaden fuerza. Se notan ciertas pinceladas del sonido de Stuntmen (no olvidemos que cuenta con 3 de sus miembros) y con ciertos aires de radiofórmula. Sin duda el mejor tema del disco del cual no me cabe duda que en directo dará mucho juego

Toca volver a los sonidos de rock con toques de blues con Tiempo, con la incorporación de teclados de fondo y guitarra acústica, quedando las guitarras en un segundo plano, siendo un tema más melódico y calmado pero que cuenta con un solo de guitarra muy blues elegantemente ejecutado.

Fiesta De Disfraces es un rock más bailable con toques de rock sureño, más animado con una base rítmica potente y nuevamente con gran presencia de teclados junto a unas guitarras juguetonas y gamberras. Todo ello envuelto en una buena letra la cual Néstor interpreta de forma magistral.

El álbum cierra con Sin Control, versión de Stuntmen pasada por el filtro de la banda, la cual le da un aspecto más maduro y melódico, bajándole decibelios pero ganando en feeling.

Néstor Rausell junto a sus impostores han parido un primer trabajo de larga duración que es el cúlmen de años de conciertos, carretera y esfuerzo, que da como resultado 8 canciones que resumen a la perfección la filosofía e intenciones de esta formación que no para de crecer y que seguro que si siguen por esta senda, estarán en boca de muchos.

Discográfica: Auto editado

 

Formación

  • Néstor Rausell - Voz, guitarra
  • Cristian Quílez - Guitarra
  • Jorge Ruiz - Guitarra
  • Dídac Corbí - Bajo
  • Niko Fernández - Batería

 

Tracklist

  1. Sendero
  2. Bosque 
  3. Lobo
  4. Ida Y Vuelta
  5. Castigado Sin Salir
  6. Tiempo
  7. Fiesta De Disfraces
  8. Sin Control

viernes, 21 de agosto de 2020

Fallece Frankie Banali, batería de Quiet Riot

El batería de Quiet Riot, Frankie Banali, falleció ayer 20 de agosto vícitma del cáncer de pancreas con el cual estaba batallando y el cual estaba en fase muy avanzada. Banali tenía 68 años de edad.

Frankie Banali se unió a Quiet Riot en 1983 y permaneciendo en la banda hasta la actualidad. También colaboró con W.A.S.P en la grabación de algunos de sus álbumes y colaboró en el proyecto Hear 'N Aid.

Desde The Electrical Note queremos mandar nuestro pésame a sus amigos, familia y seguidores.

 



martes, 18 de agosto de 2020

Primal Fear - Metal Commando

 

Primal Fear es una banda que se ha ganado a pulso el cariño del público. Llevan con este Metal Commando 13 álbumes a sus espaldas, publicándolos prácticamente sin descanso y sin apenas variar en su sonido, ofreciendo un heavy metal tradicional con el que se conecta fácilmente. La banda de Matt Sinner y Ralf Scheepers resulta imbatible a pesar de los años, teniendo una fiel base de seguidores y unos directos que rara vez defraudan.

Este Metal Commando es más de lo mismo, pero como siempre, hecho con cariño, fieles a su filosofía y sus estándares. Si algo funciona no se debe cambiar, o al menos eso piensan los teutones. Ciertamente este nuevo trabajo destaca por ser más directo, dejando de lado temas con toques progresivos o farragosos para darnos un heavy metal más básico, estando por encima de trabajos anteriores donde quisieron ir por derroteros más experimentales (dentro de lo que Primal Fear puede experimentar sin salirse de su fórmula)

El primer corte es I Am Alive, un verdadero torbellino de heavy metal, con esas guitarras desatadas las cuales van a ser las protagonistas a lo largo del disco, pero sin olvidarnos de una machacona batería a cargo del nuevo miembro Michael Ehré, quien también milita en Gamma Ray. Matt Sinner como siempre realiza un trabajo impecable al bajo y cómo no, no podemos dejar de hablar del mastodóntico Ralf Scheepers, quien sigue cantando como el primer día, siendo una de las voces más reconocibles de la escena y que derrocha carisma y feeling en cada nota. Un tema potente, pegadizo y con un estribillo 100% Primal Fear. Como digo, nada nuevo pero igualmente nos arranca una sonrisa y es que un nuevo trabajo de Primal Fear nunca está de más.

Pasamos a Along Came The Devil, pieza melódica con la batería en todo momento dictando el ritmo y unas guitarras que van repitiendo un riff muy de la escuela de Accept mientras Ralf va haciendo alarde de sus registros. Canción facilona pero adictiva, sin mucho misterio que nuevamente les queda como anillo al dedo.

Halo por su parte es más powermetalera, recordando a los Helloween de la época de los Keeper Of The Seven Keys. Ralf saca sus registros más agudos, en un estribillo épico y coreable, con doble bombo a saco y el trío de guitarristas formado por Tom Naumann, Magnus Karlsson y Alex Beyrodt hacen de las suyas entre riffs, solos y melodías. Uno de esos temas que siempre están presentes en los discos de Primal Fear, que gusta a los seguidores y que en directo nunca fallan. 

Hear Me Calling es otro corte donde se vuelve a ver que la banda buscaba volver a sus orígenes. Su inicio lento con guitarras limpias va poco a poco creciendo en intensidad, para darnos otro excelente estribillo apoyado en coros que es el total protagonista y un solo de guitarra breve pero que cumple con su objetivo.

The Lost And The Forgotten destaca por la impresionante labor de Scheepers, quien sigue siendo un auténtico monstruo a las cuerdas vocales, emulando a Ripper Owens en algunos momentos con esos registros más rasgados y donde musicalmente recuerdan a Judas Priest, la banda de la cual son deudores de su sonido y que pese a que llevan años comparándolos ellos se sienten bien cómodos siendo sus alumnos aventajados.

My Name Is Fear de primeras nos arrolla con la fuerza de la batería, que nos deja sin respiración con el doble bombo y sus guitarras afiladas. No va a faltar el estribillo pegadizo marca de la casa, el solo de infarto y las guitarras que se doblan para traernos uno de los mejores momentos del disco. Un tema que encajaría perfectamente en sus primeros álbumes y que en directo seguro que no va a faltar. 

No falta la balada de rigor y en esta ocasión tenemos I Will Be Gone, una preciosa pieza acústica donde Ralf nos emociona con su voz y el feeling que derrocha. Un oasis en medio del álbum que sirve para dejarnos llevar y disfrutar de la faceta más calmada de Primal Fear. No puedo dejar de mencionar el solo acústico que es una maravilla.

Raise Your Fists tiene todas las papeletas para convertirse en un himno de la banda y en ser carne de cañón en sus futuros directos. Nuevamente guitarras afiladas que se doblan en los momentos clave, una batería dominante, estribillo predecible pero efectivo... nada que no se haya visto antes, pero que sigue funcionando sin necesidad de arriesgarse y es que Primal Fear son expertos en hacer de lo simple algo exitoso.

Howl Of The Banshee tiene cierta garra en su melodía, donde aquí la base rítmica es la que le da punch a la canción, teniendo una batería que una vez más nos arrolla y unas buenas líneas de bajo. Quizás este estribillo, pese a no ser malo, se queda pequeño comparado con los anteriores, pero sigue siendo una buena canción donde toca una vez más alabar las cuerdas vocales de un Ralf Scheepers que parece haber hecho un pacto con el diablo.

Afterlife nos mete de lleno en un heavy metal machacón con esas guitarras que desprenden cierto toque groove, batería con doble bombo frenético, estribillo apoyado a los coros... una canción que si fuera cantada por Halford podría ser perfectamente un tema descartado del Painkiller. Los solos alternados por los 3 guitarristas son de lo mejor de esta canción, y es que los tres hachas del grupo demuestran ser una combinación ganadora que impregnan de calidad cada tema que rubrican.

Para terminar tenemos Infinity, corte de más de 13 minutos de duración donde se conjugan todos los elementos desarrollados por los alemanes, desde inicio acústico con melodías épicas, una voz más calmada y ambiental que acaban dando paso a las guitarras eléctricas trayendo una tormenta de riffs para que la batería, bajo y voz despierten del letargo sacando las garras. En esta ocasión el estribillo, melódico y épico transmite cierta fuerza y emoción acompañado por las guitarras que se doblan y que una vez más nos regalan unos solos que son de lo mejor del disco y que derrochan técnica. El final, sinfónico, pone el broche de oro a la canción.

Metal Commando es un retorno al sonido más clásico de Primal Fear, algo que seguro que alegra a más de uno de sus seguidores, trayendo un álbum donde repiten los esquemas de siempre pero con una minuciosidad y calidad que lo convierte en uno de sus mejores trabajos en años. Grata sorpresa.

Discográfica: Nuclear Blast

 

Formación

  • Ralf Scheepers - Voz
  • Tom Naumann - Guitarra
  • Magnus Karlsson - Guitarra
  • Alex Beyrodt - Guitarra
  • Mat Sinner - Bajo
  • Michael Ehré - Batería

 

Tracklist

  1. Am Alive
  2. Along Came The Devil
  3. Halo
  4. Hear Me Calling
  5. The Lost & The Forgotten
  6. My Name Is Fear
  7. I Will be Gone
  8. Raise Your Fists
  9. Howl Of The Banshee
  10. Afterlife
  11. Infinity

 

Puntuación: 8.25/10

 

sábado, 15 de agosto de 2020

Ha fallecido Pete Way

Pete Way, bajista y fundador de UFO, Fastway o Waysted ha fallecido a la edad de 69 años.

Así lo ha comunicado su esposa, quien confirma que su fallecimiento se ha debido a causa de unas lesiones que sufrió por un accidente hace 2 meses.

Pete fundó UFO, con quienes estuvo desde sus inicios hasta 1982, para volver más tarde entre 1988 y 1989 y de nuevo entre 1992 y 2004 y una última vez entre 2005 y 2011. Tras su primera marcha de UFO fundó junto a "Fast" Eddie Clarke de Motörhead la banda Fastway y tras eso pasó a tocar con Ozzy Osbourne. Después fundó la banda Waysted y colaboró en algunos discos de Michael Schenker.

Desde The Electrical  Note queremos mandar nuestro pésame a su familia, amigos y seguidores.

 


Easy Rider presentan su nueva formación

 A través de un comunicado, Easy Rider anuncian su vuelta como banda con su nueva formación.

 


Tras un periodo de 5 años durante el cuál los miembros de EASY RIDER han estado trabajando en otros proyectos, en 2020 vuelven de nuevo con más fuerza que nunca. Con Javier Villanueva (EASY RIDER, NOCTURNIA) y Dani Castellanos (EASY RIDER, PATRICIA TAPIA KHY y CASA DE FIERAS) a las guitarras, José A. Villanueva al bajo, a la batería José Roldan (EASY RIDER, NOCTURNIA, KABALAH y PADRE CUERVO) y después de 32 años de carrera con diferentes cantantes masculinos (Antonio Caballero, Gabriel Boente, Javier Villanueva, Eugenio Garañeda y Ron Finn), por primera vez será una mujer la encargada de liderar EASY RIDER con su impresionante y poderosa voz; su nombre es Dess.

¡Bienvenidos!

 

 

Este año 2020 es el vigésimo aniversario de la publicación de "Evilution" y para presentar a la nueva formación, EASY RIDER han grabado de nuevo totalmente el tema "Evilution", producido y mezclado por Dani Castellanos con un sonido actualizado y añadiendo teclados y programaciones con la colaboración de Diego Zapatero (Vhaldemar, Melodius Deite), así como un magnífico videoclip realizado por Mario Ruiz y el equipo de Krea Film Producciones en Revirock Studios de Madrid.

Burning Witches anuncian a su nueva guitarrista

Burning Witches han desvelado la identidad de su nueva guitarrista. Se trata de Larissa, quien anteriormente ha militado en bandas como Anna Lux, Gomorra y Pater Iltis.

 

 

La banda también anuncia que publicarán un nuevo single el próximo 17 de septiembre.

 


lunes, 10 de agosto de 2020

Ha fallecido el mítico productor musical Martin Birch

Martin Birch, aclamado productor musical conocido por producir álbumes de bandas como Deep Purple, Rainbow, Whitesnake, Black Sabbath, Blue Öyster Cult o Iron Maiden entre otras muchas, falleció el pasado 9 de agosto a los 71 años de edad. Birch llevaba retirado desde el año 1992.

El propio David Coverdale a través de sus redes sociales ha hecho pública la noticia

 

Con gran pesar acabo de comprobar que mi muy querido amigo y productor Martin Birch ha fallecido. Martin fue una gran parte de mi vida… Ayudándome desde que nos conocimos hasta ‘Slide It In’. Mis pensamientos y oraciones van para su familia, amigos y sus fans. Gloriosamente talentoso, entrañable, le echaremos mucho de menos… Martin Birch D.E.P.

 

Desde The Electrical Note queremos mandar nuestro pésame a su familia, amigos y familiares.

 

 

sábado, 1 de agosto de 2020

Vampire - Rex


Los suecos Vampire vuelven a la palestra con su tercer álbum de larga duración Rex. Esta banda de death/thrash melódico han logrado poco a poco hacerse un hueco en la escena gracias al boca a boca y a que sus miembros han militado en otras bandas como Portrait, por lo que ya venían curtidos y con experiencia previa.

En Rex encontramos 10 cortes donde se mezcla el death metal tradicional con pequeñas pinceladas de black metal y reminiscencias de thrash, todo envuelto en excelentes melodías y letras que abordan el ocultismo y el horror. Una combinación perfecta que hace que en todo momento estemos absorbidos de lleno por las canciones y nos dejemos llevar.

La introductoria Prelusion nos presenta una atmósfera oscura con una melodía que recuerda al black metal, breve pero concisa que nos da paso a Rex, donde el relinchar de un caballo y un riff que rápidamente engancha, nuevamente muy atmosférico que va acompañado por una más que efectiva batería y la voz de Hand Of Doom, quien aporta ese tono lúgubre a la par que imponente.

Inspiritus bebe mucho del heavy metal clásico y del thrash old school, pero sin dejar de lado la esencia extrema, siendo una pieza muy bien lograda, donde todo confluye a la perfección y tenemos unos solos que son una delicia.

Wiru-Akka destaca por la fenomenal labor de la sección rítmica, donde el bajo distorsionado añade fuerza y la potente batería otorga una pegada contundente, siendo lo mejor del tema. Encontramos influencias del black metal en ciertas melodías y en la forma de cantar de Hand Of Doom, siendo una canción oscura llena de matices y buenos pasajes instrumentales.

Llegamos al ecuador del disco con Pandemoni, uno de los mejores momentos del disco, en un medio tiempo pesado, oscuro, con una atmósfera tremendamente bien lograda, un estribillo endiabladamente pegadizo y un solo de guitarra melódico que me resulta el mejor del disco, haciendo que Vampire den una lección de cómo componer un medio tiempo que suene épico, poderoso y convincente.

Moloch es otro cañonazo de thrash death con tintes de speed metal, al máximo de distorsión, sonando sucios y donde van más directos, dejando resquicios de melodía en su parte central donde dan cabida a guitarras acústicas y pasajes que son una maravilla y una vez más vuelven a rubricar un solo de guitarra que es una maravilla.

Rekviem es quizás su corte más puramente death/thrash, veloz y sin concesiones, con una batería efectiva en su ritmo y pegada que no deja cuello sin romper y unas guitarras que dibujan unas melodías hipnotizantes.

Serafim por su parte explora una ambientación ocultista con claras referencias a Mercyful Fate en las guitarras y en su letra, siendo una de esas canciones que en cada escucha gana puntos y se acaba convirtiendo en una de las favoritas del disco.

Anima sigue el ambiente del tema anterior, siendo el de mayor minutaje del álbum y donde Vampire exploran con un sonido más limpio, más cercano al heavy metal, con guitarras cabalgantes y con menos carga de distorsión y melodías al más puro estilo Black Sabbath, alejándose de todo lo anterior pero regalando un corte más experimental, donde predomina lo atmosférico, riffs sencillos pero clásicos y densos. Puede que los que busquen brutalidad sonora queden algo descolocados, pero los que somos más cercanos al heavy metal tradicional esta canción es una auténtica delicia y un regalo para los oídos.

El cierre del disco llega con  Melek-Taus, donde un riff que es tan oscuro como épico da paso a otro corte a caballo entre el heavy metal de corte más puro con el thrash clásico, donde vuelven a aparecer las guitarras cabalgantes y los riffs ochenteros que se doblan para añadir más solemnidad a la canción que cierra de manera magistral este trabajo.

Rex es un auténtico regalo tanto para los que buscan sonidos extremos como para los seguidores del metal más puro. Una mezcla de sonidos e influencias que da como resultado temas agresivos pero donde nunca falta la melodía con partes más épicas y otras densas. Todo envuelto en una producción exquisita y sin sonar repetitivo. Desde luego Vampire han logrado un disco diferente que se desmarca del resto del género. Indispensable su escucha porque está entre lo más destacable del 2020.

Discográfica: Century Media


Formación
  • Hand of Doom - Voz
  • Sepulchral Condor - Guitarra
  • Black String - Guitarra
  • Command - Bajo
  • Abysmal Condor - Batería


Tracklist
  1. Prelusion
  2. Rex
  3. Inspiritus
  4. Wiru-Akka
  5.  Pandemoni
  6. Moloch
  7. Rekviem
  8. Serafim
  9. Anima
  10. Melek-Taus

Puntuación: 8.25/10