La organización del Rock Imperium Festival publica los horarios de su próxima edición, que se celebrará los días 19, 20, 21 y 22 de junio en el Parque El Batel de Cartagena.
HORARIOS PARA ROCK IMPERIUM FESTIVAL 2024 YA DISPONIBLES¡Muchos lo estabais esperando! Los horarios para esta tercera edición de Rock Imperium Festival ya están disponibles y podéis consultarlos siempre que queráis en nuestra página webConsúltalos y organízate para que tu experiencia Rock Imperium sea la mejor posible
La organización del Barcelona Rock Fest añade 2 nuevas incorporaciones al cartel y anuncia la distribución de bandas por días
DOS NUEVAS INCORPORACIONES A BARCELONA ROCK FEST, CARTEL POR DÍAS Y ENTRADAS DE DÍABarcelona Rock Fest anuncia hoy dos incorporaciones sorpresa para su cartel de este año: W.A.S.P. y CAVALERA. Ambas bandas han confirmado que tocarán el viernes, 5 de julio en el festival.W.A.S.P. son, sin lugar a dudas, una de las bandas más carismáticas del glam y metal norteamericano. Liderada por el gran Blackie Lawless, la formación gestada en Los Angeles es la responsable de algunos de los himnos más significativos del metal como 'Wild Child', 'The Real Me', 'The Idol' o 'I Wanna Be Somebody'. Poco más de cuatro décadas en activo llevan W.A.S.P., quienes en 2022 celebraron su gira de 40 aniversario demostrando que siguen en excelente forma y con una espectacular y provocadora puesta en escena.Por su parte, la organización también ha confirmado la presencia de CAVALERA. La banda se formó tras una pausa de diez años entre los hermanos brasileños Max Cavalera (voz, guitarra) e Iggor Cavalera (batería) creadores de la icónica banda de heavy metal Sepultura en 1984. A lo largo de su carrera, exploraron temas oscuros y políticos en álbumes como "Beneath the Remains" y "Arise", además de incluir influencias de la cultura indígena en su trabajo, culminando con "Roots" en 1996. Tras algunas separaciones y formaciones de nuevas bandas, los hermanos finalmente se reunieron para crear CAVALERA en un giro inesperado en el mundo del metal. Con un poderoso álbum debut, 'Inflikted', la banda demostró su talento y química juntos.Pero esta no es la única buena noticia que os damos hoy. También os deglosamos el cartel por días, que queda de la siguiente manera:VIERNES, 5 DE JULIO
- W.A.S.P.
- WARCRY
- KK'S PRIEST
- ÁNGELES DEL INFIERNO
- PRIMAL FEAR
- ABBATH
- KORPIKLAANI
- CAVALERA
- RHAPSODY OF FIRE
- KONTRUST
- MOTOSIERRAS
- CELTICA
- MASSIVE WAGONS
- BOURBON KINGS
- COBARDES
- MY OWN GHOST
SÁBADO, 6 DE JULIO
- PANTERA
- DEEP PURPLE
- EUROPE
- ANGELUS APATRIDA
- WOLFMOTHER
- MICHAEL SCHENKER GROUP
- ECLIPSE
- ROSS THE BOSS
- CROWNSHIFT
- ASOMVEL
- DARK FUNERAL
- MAPOGOS
- KTULU
- SODOM
- TERMINAL VIOLENCE
DOMINGO, 7 DE JULIO
- PARKWAY DRIVE
- SOZIEDAD ALKOHOLIKA
- BLIND GUARDIAN
- HATEBREED
- GAMMA RAY
- THE WARNING
- THE BABOON SHOW
- STRATOVARIUS
- ANKHARA
- MOTÖRHITS
- RATOS DE PORÃO
- THY ART IS MURDER
- ELECTRIC ALLEY
El precio de los abonos para los tres días de festival es de 197 € + gastos.Además, hoy se anuncian también los precios de las entradas de día:Viernes, 5 de julio: 90 € + gastosSábado, 6 de julio: 110 € + gastosDomingo, 7 de julio: 90 € + gastos
La asociación valenciana Metal Bats anuncia la IV edición de su evento Fright Night, mostrando el cartel y las bandas que formarán parte, celebrándose el próximo 18 de mayo en la Zulú Klub en Aldaia.
CARTEL FINAL DE LA IV FRIGHT NIGHTYa podemos mostraros el cartel final de la IV edición de la Fright Night, que se celebrará el 18 de mayo en Zulú Klub y que contará con las siguientes bandasEasy Rider – Heavy / power metal desde Madrid. Tras años de ausencia, vuelven a Valencia para hacer un repaso a su potente discografía y presentar canciones de su inminente nuevo álbum Maniphesto.Phantom Spell – Rock / heavy metal progresivo. Kyle McNeill, voz y guitarra de la banda británica Seven Sisters presentará en Valencia su proyecto que hará las delicias de los seguidores del rock progresivo de los 70Aasymar – Power metal. Los valencianos desatarán su sonido inspirado en el power metal de vertiente europea y nos presentarán temas de su debut Corona de Escamas que publicaron el pasado año.Public Intoxication – Crossover Thrash. Desde Elche llegarán los sonidos más agresivos para aquellos que busquen una vertiente más cruda. Con su debut Last Braincell nos augura un concierto donde no faltará la tralla.Las entradas ya pueden adquirirse a través de Entradium en el siguiente enlace: https://entradium.com/events/frightnightivPrecioSocios: 12€Otros clubs: 18€Anticipada: 22€Taquilla: 25€Próximamente a la venta en puntos físicos.Recordamos que tenéis la playlist oficial del concierto en Spotify: https://open.spotify.com/playlist/0S84jBvzyqAg7S0HlsS9z9...Os esperamos el 18 de mayo en la sala Zulú, que no os lo cuenten!Cartel realizado por nuestro socio y artista Madness art
Rage están celebrando sus 40 años de creación. La banda fundada por Peavy Wagner lleva 4 décadas ininterrumpidas siendo uno de los pilares del speed power alemán, donde a lo largo de su dilatada trayectoria han publicado álbumes que han tocado diferentes estilos, desde el speed metal primigenio, a un power más elaborado, pasando por discos orquestales y momentos más progresivos, pero siempre con Peavy como capitán de una formación por la cual han pasado muchos músicos que han aportado su visión.
Si bien es cierto que en estos últimos años he estado algo más desconectado de sus últimos lanzamientos, con Afterlifelines han llamado mi atención debido a su ambicioso planteamiento: dos discos con un total de 21 canciones, dividido en dos, un primero con canciones de corte más clásico, con los 3 actuales músicos y un segundo de estilo orquestal con inclusión de piano, cuarteto de cuerda y arreglos sinfónicos, así que tanto los seguidores de los Rage más acelerados de la vieja escuela como los que prefieren su vertiente melódica y más elaborada pueden disfrutar de este trabajo.
Empezamos analizando el primer disco, que como ya dije contiene 11 piezas que llega a unos 40 minutos, donde el trío formado por Peavy Wagner a la voz y bajo, Jean Bormann a la guitarra y Vassilios “Lucky” Maniatopoulos a la batería nos van a ofrecer una descarga de speed metal sin concesiones, que arranca tras la introductoria In The Beginning para dar paso a la brutal End of Illusions, que inicia con una guitarra punteando de manera frenética para luego dar paso a una espectacular canción cuya batería te sobrepasa y un Peavy donde el paso del tiempo no parece pasar por sus cuerdas vocales, sonando agresivo como nunca.
Under a Black Crown muestra una vertiente más melódica pero sin perder gancho, donde nuevamente Vassilios hace una labor espectacular y la melodía principal de la guitarra es hipnótica. La propia Afterlife irrumpe a golpe de thrash metal, machacona con partes a la guitarra que podrían figurar en un disco de Megadeth o Annihilator sin problema alguno, pero donde se aprecia esa atmósfera tan típica de Rage, uno de los mejores cortes de esta primera parte, donde se ve que a pesar de los 40 años de existencia, Peavy y sus chicos siguen igual de agresivos y metálicos.
Pero la cosa no para y Dead Man's Eyes simplemente nos arroya con esa mezcla entre thrash, speed y power, donde potencia y melodía se combinan a la perfección. Menuda manera de repartir cera, hacía tiempo que Rage no me hacían alucinar tanto con un disco, se nota que el aniversario les ha hecho ponerse las pilas porque menudas canciones llevan hasta el momento.
Mortal baja ligeramente las revoluciones para darnos un tema con unas líneas de bajo muy densas y mayor pesadez en su estructura, siendo más heavy con un Peavy grave y rasgado a las voces, ofreciendo un estribillo de 10 con una letra fantástica. Algo similar ocurre con Toxic Waves, donde tiran hacia la melodía pero conservando la densidad donde predomina la guitarra con su tratamiento más elaborado.
Waterwar nos vuelve a dar esa dosis de caña (esa batería es simplemente estratosférica) con momentos melódicos que logran alternarse muy bien, con otro potente estribillo. Justice Will Be Mine es posiblemente mi pieza favorita de este primer disco, su corte más puramente power, donde la guitarra se desata y encontramos a los Rage de su etapa de principios de los 2000, pudiendo recordar a trabajos como Unity o Soundchaser, con un estribillo de esos que recuerdas por días.
Shadow World destaca por su riff de guitarra y donde vuelven a apostar por la melodía y ese ambiente más power metal con especial atención al solo y por último Live Among The Ruins cierra el primer CD con un inicio más orientado al rock melódico que rápidamente cambia hacia ese medio tiempo power con buenas interacciones de la guitarra y un Peavy más comedido a la voz.
Llegamos al segundo disco, que tras la intensidad y fiereza del primero, vamos a pasar a cortes donde predomina la orquestación, iniciando con el piano en Cold Desire, en una ambientación más oscura apoyada en las cuerdas, pero rápidamente el tempo se acelera para brindarnos ese power acelerado donde las orquestaciones están en segundo plano pero aportando de manera elegante sus elementos, mientras que Peavy se luce más a las cuerdas vocales y Vassilios hace un trabajo impresionante con unos cambios de ritmo excelentes.
Root Of Our Evil tiene ese inicio que recuerda a los Helloween más clásicos donde ahora las orquestaciones sí ganan más peso, acompañadas de una guitarra y bajo más densos, power metal sinfónico muy disfrutable y con esa onda optimista tan típica del género. Curse The Night sigue teniendo esa importancia sinfónica, tornándose ahora más oscuro el ambiente, con Peavy mostrando que domina los registros más melódicos a la voz y siendo una canción más cercana a esos álbumes orquestales que Rage publicó en su momento como XIII o el proyecto con la Lingua Mortis Orchestra de hace unos años.
One World tiene ese inicio épico que se mezcla con una guitarra igual de llamativa que da lugar a un tema muy resultón, con cambios de ritmo muy interesantes y un estribillo llamativo, con una letra naturalista y unas orquestaciones que logran elevar la composición a otro nivel, de las mejores de este segundo bloque. It's All Too Much por su parte mezcla el groove metal que la banda incorpora con esos elementos sinfónicos que incorpora sonidos arabescos, una mezcla que a priori puede resultar chocante, pero que funciona, demostrando que a Rage no tiene miedo de experimentar y que Peavy se divierte con estos temas, siendo un resultado llamativo y curioso que a mí personalmente me gusta.
Dying To Live incorpora elementos acústicos, con una guitarra que añade melodías medievales más típico en sus paisanos de Blind Guardian, que quizás no es algo a lo que Rage nos tienen acostumbrados, pero que tampoco me desagrada o desencaja en esta segunda parte donde el trío quiere salirse de lo establecido. The Flood combina heavy metal con esos elementos sinfónicos en un medio tiempo aceptable con momentos intensos, especialmente en el estribillo.
Llegamos a Lifelines, canción de casi 10 minutos donde Rage tiran la casa por la ventana para sacar a relucir todo lo que hemos visto a lo largo de este segundo bloque, momentos de piano, partes de orquesta intensas, cambios de ritmo que van desde el medio tiempo al progresivo hasta el speed metal, un Peavy más entregado a las voces, que canta desde melódico a gutural, solos de guitarra elaborados... un desfile de recursos donde la banda busca lucirse en este formato donde hay cabida para más experimentaciones.
Interlude es una pequeña pieza instrumental algo oscura que me ha recordado a las películas de Tim Burton (y por ende a Danny Elfman) donde predomina el piano que crea esa atmósfera de incertidumbre y que da paso a la última canción del disco, In The End, una balada donde retornan los elementos acústicos y cuya melodía principal está bastante lograda, siendo otro de los momentos donde Jean Bormann logra brillar. Un manera bonita y emotiva de poner el cierre al segundo bloque y por ende, al disco.
Rage han buscado celebrar sus 40 años por todo lo alto, dándonos un disco doble cuya primera parte es sublime, con un speed power donde apenas hay momentos para el respiro y una segunda orientada hacia lo orquestal, más experimental pero igualmente muy notable. Si bien es cierto que la primera parte es la que más me ha gustado, es a rasgos generales su mejor álbum en años. Es verdad que adolece de ser largo y su digestión puede hacerse algo pesada, por lo que recomiendo no devorarlo de golpe y dedicarle tiempo, ya que con cada escucha ha logrado atraparme más. Lo que queda claro es que tenemos Rage para muchos más años y que Peavy parece seguir siendo un jovenzuelo con ganas de mantenerse en la brecha, un luchador y un incansable que ha hecho de Rage una de las bandas indispensables del metal alemán. Enhorabuena y felicidades por estos 40 años.
Discográfica: Steamhammer Records
Formación
Tracklist
Disco 1:
Disco 2:
Puntuación: 8.5/10
Phil Campbell And The Bastard Sons serán los encargados de abrir los conciertos de Scorpions en sus conciertos por España dentro de la gira Love At First Sting Tour. Recordamos las fechas
Debido a la baja de Anthem en la próxima edición del Rock Imperium, la organización añade 2 nuevas bandas. Así lo anuncian
ECLIPSE Y BLITZKRIEG NUEVAS CONFIRMACIONES
Nos complace anunciar la participación en el ROCK IMPERIUM FESTIVAL 2024 de la banda sueca ECLIPSE, una de las bandas más solicitadas desde el inicio del festival y que sin duda ha ganado su merecida participación en el evento. Y por si fuera poco, para satisfacer la necesidad de auténtico Heavy Metal, también hemos logrado confirmar la presencia de una de las formaciones más emblemáticas de la NWOBHM: los británicos BLITZKRIEG , liderados por el incansable Brian Ross. Dos confirmaciones que a buen seguro harán las delicias para los amantes de ambos géneros, el Hard Rock melódico y el puro Heavy Metal.
Este es el nuevo cartel, con la distribución por días y las dos nuevas bandas:
La próxima edición del Rock Imperium se celebrará los días 19, 20, 21 y 22 de junio en el parque El Batel, Cartagena. Las bandas confirmadas son las siguientes
Miércoles 19 de junio 2024
Jueves 20 de junio 2024
Viernes 21 de junio 2024
Sábado 22 de junio 2024
Los valencianos 4 Bajo Zero vuelven a la carga con su tercer trabajo de estudio A Rocka Viva, con el cual se vuelven a reivindicar como una de las mejores bandas de heavy metal y hard rock de la actualidad, dándonos 8 temas llenos de fuerza inspirados en las grandes formaciones de los 80 pero también mirando hacia delante. Si con su anterior trabajo Abominable de 2018 lograron llamar mi atención, con este nuevo álbum ya me tienen totalmente enganchado.
Parte de culpa lo tiene su vocalista Rebeca Montón, con su voz poderosa que es capaz de llegar a registros altos, dominar partes melódicas y romperlo con su voz rasgada, deudora de la gran Azucena de los míticos Santa, quien creó escuela y ha influenciado a otras vocalistas como Glory de Guadaña o Carmen Xina, ex Oker. Sin duda su personal voz y su forma de interpretar es una de las bazas del sonido de 4 Bajo Zero, pero tampoco hay que dejar de mencionar al guitarrista Gonzalo Lorente, quien logra transmitir con sus solos y crear riffs potentes o la gran sección rítmica formada por Iñaki Genís a la batería y Tomás Martínez al bajo, que se complementan de maravilla.
El disco abre con Siempre Caemos de Pie, que tras una pequeña introducción con teclados muy influenciada por Deep Purple, rompe con un riff rockero y Rebeca dando cera, con una letra reivindicativa, algo que nunca falta en sus composiciones y un estribillo que es pegadizo y que nos mete de lleno en el disco, energía y rock en estado puro.
Presa o Rival fue el single del disco que ya lanzaron en 2021 en formato EP y que los seguidores de la banda ya se conocían, donde las líneas de bajo creadas por Tomás van retumbando en todo momento para que la guitarra pueda presentar el riff, bastante pegadizo y de nuevo estamos ante un estribillo bastante fácil de corear, con una Rebeca que hace una interpretación magistral, mezclando esos tonos melódicos con otros agudos. Esta vocalista debería tener más reconocimiento dentro de la escena nacional porque desde luego estamos ante una de las menores voces femeninas en la actualidad y para muestra, esta canción.
Eres Fuego es una pieza más orientada al heavy metal, donde la guitarra de Gonzalo es la protagonista, con un riff afilado que me recuerda a los temas clásicos de Ángeles del Infierno o Muro junto a un solo melódico pero a la vez cargado de fuerza. Más acelerada y agresiva, destaco también su letra optimista y el genial trabajo de la sección rítmica, que crean un muro sonoro muy potente y explosivo. Gran tema.
Jaque al Opresor es posiblemente el corte que más influencias tiene del heavy metal nacional de los 80, recordando a formaciones míticas como Obús, Zarpa o los ya mencionados Santa. Letra cargada de reivindicación en un medio tiempo donde el bajo lleva parte de la batuta y Rebeca parece morder con su registro más agresivo y rasgado. A eso hay que sumarle un solo de guitarra más calmado con toques blues donde Gonzalo puede lucirse a placer.
Turno del tema que da título al disco, volviendo al rock duro más tradicional, donde de nuevo hay que resaltar el trabajo creado por el dúo Iñaki/Tomás, pero sobretodo la canción destaca por su estribillo, de esos que una vez los escuchas, se quedan grabados a fuego en tu cabeza. Un tema facilón pero que a la vez no pierde esa garra que los propios 4 Bajo Zero saben plasmar a sus composiciones.
Tiempo para una de las favoritas del disco, Radio Underground, cuya letra va dedicada a esas radios y podcasts independientes que siguen al pie del cañón pinchando y dando lugar a bandas nuevas. La letra es muy emotiva y tenemos uno de los mejores riffs del disco, que me recuerdan a los mejores años de Barón Rojo, junto el que para mí es el mejor solo de todo el álbum, además de una Rebeca soberbia que nos regala una de sus mejores interpretaciones. Fácilmente uno de las mejores piezas de su discografía.
No Tengo Poderes es otro potente medio tiempo con una Rebeca ofreciendo sus mejores registros agudos, donde también hay que destacar el dinámico riff de guitarra y las marcadas líneas de bajo (la labor de Tomás en todo el disco se merece un aplauso) Una de esas canciones que cuanto más veces escucho, más me convence y que al estar hacia el final del disco puede estar algo tapada, pero que es impresionante.
Para finalizar está Ángel de Papel, otro corte que ya adelantaron en su momento y que cuya letra habla de la violencia de género, demostrando que 4 Bajo Zero abogan por letras combativas y con mensaje. Musicalmente tira más hacia el blues pero sin perder ni un ápice de garra, recordándome a los Mötorhead más densos y melódicos y con una guitarra que destaca por encima de todo junto a la letra. Los segundos finales, con ese grito de Rebeca, son una manera perfecta de cerrar un disco que en poco más de media hora nos da lo mejor del rock duro que tenemos dentro de nuestras fronteras.
4 Bajo Zero han logrado crear un tercer trabajo que muestran de dónde vienen y cuáles son sus influencias pero que a su vez muestra una marcada personalidad, dándonos 8 canciones que no tienen desperdicio en un disco donde compactan lo mejor de su sonido. Estamos ante una de las mejores bandas de corte clásico de este país, con una vocalista brillante y unos músicos excelentes. Si nos los has escuchado todavía, te invito a que los descubras,, no te vas a arrepentir.
Discográfica: Demons Records
Formación
Tracklist
Puntuación: 8.25/10
