martes, 31 de julio de 2018

Erotic Psycho - The Lost Boyz



Erotic Psycho es una banda de sleazy / hard rock afincada en Valencia. En 2015 editaron su EP Sex You Up! y ahora lanzan su primer álbum The Lost Boyz, donde vamos a encontrar temas macarras y festivos, sonidos ochenteros y claras influencias de bandas como Mötley Crüe, Pretty Boy Floyd, Poison o Skid Row por mencionar algunas.

Ya con el tema que abre el disco, Mainstream Whore uno adivina rápidamente por dónde van a ir los tiros. El inicio de bajo ya nos invita a unirnos a la fiesta mientras la voz de Nando Saints y la guitarra de Jay Martino nos introducen en el sonido de la banda, que a pesar de las influencias ya citadas, muestran una personalidad propia.

El tema que da título al álbum destaca por ese pegadizo riff de guitarra y por sus aires más cañeros, con una buena pegada de batería y un estribillo que sabe llamar nuestra atención. Pura chulería. En Hot Gun Killer es inevitable pensar en Mötley Crüe, donde tanto el sonido, como los coros, el solo de guitarra e incluso el estribillo destilan cierto aroma a la banda de Los Angeles.

Más divertida y rockera es The Only Way Is Down, bailable, pegadiza y desenfadada mientras que el medio tiempo Sweet Suicide muestra la vertiente más melódica y azucarada del combo pero sin salirse de su zona de confort. Probablemente la canción más comercial y facilona del álbum.

Llega el turno de la irreverente Squirt Baby Squirt, uno de los mejores cortes del plástico con una base rítmica impecable y unos riffs convincentes que dan como resultado la definición de lo que es el sleazy rock. Toca tirar de actitud y de rock 'n' roll con Stinky Boy Blues, donde la canción nos incita a bailar a golpes de riff mientras la base rítmica sirve de colchón sonoro y Nando canta chulesco.

La banda pisa el freno para ofrecernos We'll Go Wild, con dejes a Scorpions, siendo una canción más tranquila, relajada y que sirve de paréntesis tras tanto tema desenfrenado. La sorpresa llega con Suite In Hell, que engaña con su inicio acústico y va cogiendo fuerzas para acabar siendo una pieza macarra que da mucho juego y que desde luego es de lo mejor del trabajo. Para terminar tenemos Rock ‘N’ Roll Is Not Dead (You Are), una declaración de intenciones, con tintes de punk americano, más comercial pero igualmente canalla y reivindicativa que pone el final al álbum.

En resumen Erotic Psycho sin inventar nada han sabido coger lo mejor del sleazy y de sus bandas más representativas y plasmarlo como mejor saben. Riffs convincentes, una base rítmica muy resultona, una voz peculiar y canalla... un álbum que convence y cumple con su objetivo. Si eres de los que disfruta del sonido del hard rock de los 80, no pases por alto este trabajo.

Discográfica: Art Gates Records


Formación
  • Nando Saints - Voz
  • Jay Martino - Guitarra
  • Lokki Sixx - Bajo
  • Frost Moore - Batería


Tracklist
  1. Mainstream Whore
  2. Lost Boyz
  3. Hot Gun Killer
  4. The Only Way Down
  5. Sweet Suicide
  6. Squirt Baby Squirt
  7. Stinky Boy Blues
  8. We’ll Go Wild
  9. Suite In Hell
  10. Rock ‘N’ Roll Is Not Dead (You Are)


Puntuación: 7.5/10



domingo, 29 de julio de 2018

Helloween actuarán en Santiago de Compostela en diciembre

El 8 de diciembre Helloween actuarán en Santiago de Compostela dentro de su exitosa gira Punpkins United.




Esta es la nota de la promotora

Tras sus espectaculares conciertos en Madrid y en ROCK FEST BARCELONA, la reunión de HELLOWEEN llegará a Santiago de Compostela el sábado 8 de diciembre en el Multiusos Do Sar para ofrecer un concierto irrepetible.

Vuelve a nuestro país el bombazo para todos los fans de HELLOWEEN: Has soñado con ello durante años, y te has preguntado innumerables veces si algún día llegaría este momento. La espera ha concluido!

La legendaria formación de HELLOWEEN con Michael Kiske y Kai Hansen volverán a estar juntos sobre los escenarios.  Sí, ya es oficial: Weikath, Kiske, Hansen y Grosskopf interpretarán nuevamente los temas clásicos de HELLOWEEN por primera vez en Galicia.  Un acontecimiento único e irrenunciable! Pero es que aquí no acaba todo! Bajo el lema PUMPKINS UNITED (CALABAZAS UNIDAS) la banda al completo se unirá a la fiesta! —lo que significa que disfrutaremos de Andi y Michi a las voces, de Kai, Weiki y Sascha a las guitarras, y de Markus y Dani liderando la base rítmica!

No cabe duda que HELLOWEEN son uno de los referentes del heavy metal más respetados y prestigiosos de Alemania,  considerados los fundadores del speed metal melódico alemán. Como padres del género, las calabazas han crecido hasta convertirse en una de las bandas de metal más influyentes del planeta. A lo largo de su exitosa carrera que se remonta a 1984, HELLOWEEN han dejado su sello en innumerables festivales de metal y rock en todo el mundo. Además de sus innumerables giras por todo el mundo como banda principal, HELLOWEEN ha acompañado a grandes bandas y han tocado en países tan exóticos como Borneo, Indonesia, Manaus, Brasil.  No podemos olvidar su inconmensurable legado de eternas obras maestras como “Keeper Of The Seven Keys” Parte I y II, junto a sus 15 discos de estudio y tres álbumes en directo hasta la fecha, con más de ocho millones de discos vendidos a lo largo de su historia y alzándose con catorce discos de oro y seis discos de platino. Son más de 30 años en los que HELLOWEEN han deleitado a sus fans con sus mágicos y característicos riffs, grandilocuentes temas y cautivadoras melodías, tres décadas de una irrepetible trayectoria que oficialmente celebraron en el año 2015 con la publicación de su primer libro oficial, “Hellbook-The History of Helloween”. Y ahí prendió la llama y surgió la idea de PUMPKINS UNITED.

Por fin llega el gran concierto a Santiago de Compostela para volver a disfrutar de todos ellos en vivo, con el equipo al completo, y fuertemente unidos!.

Las entradas para el concierto de HELLOWEEN ya están a la venta a través de la red de Ticketmaster (Fnac, Viajes Halcón, Carrefour) y próximamente en Rocknrock e Iber Caja.

Wastëland Riders - Death Arrives


La banda madrileña presenta su primer trabajo de larga duración Death Arrives tras llamar la atención con su anterior EP Speed Rock & Roll, publicado en 2016. Musicalmente nos ofrecen una combinación bastante acertada de speed metal con riffs rockeros y ciertos toques de punk y black metal, como si mezcláramos en una batidora a Motörhead, Venom, Sodom o Toxic Holocaust.

La portada ya nos da una idea de sus inspiraciones y referencias, con ese motorista de estética punk sacado de las películas de Mad Max que ya utilizaron en el mencionado EP y que en esta ocasión se puede disfrutar mejor si se tiene la edición en vinilo.

El álbum arranca con Burn The Cross con un inicio a la batería al que se le suma un riff que es puro speed metal, veloz y afilado acompañado por un bajo muy marcado y que en ciertos momentos de la canción toma mucho protagonismo.

95 Octanes es una pieza breve y directa a la yugular, muy punk y macarra que tiene un estribillo directo y que no se anda con rodeos. Algo similar ocurre con Speed, cuyo título lo dice todo. Un riff que recuerda a Motörhead y la batería machacona golpeando sin piedad junto a un estribillo que en directo seguro que da mucho juego.

En Ritual Of Death encontramos las referencias a Venom y el black metal. Es un tema más oscuro y el más largo del plástico donde la guitarra escupe unas melodías más cercanas al black metal junto a una base rítmica más rígida pero potente donde el vocalista Diego utiliza sus registros más rasgados y guturales para impregnar la canción con más maldad y fiereza.

Con Death Arrives vuelven al speed más sucio y gamberro, con presencia de un riff de guitarra desbocado. Llegamos al ecuador del disco con Whiskey Time Rock & Roll donde la banda saca a relucir su vena más rockera empleando un riff más bailable pero sin perder esa chulería en un corte más festivo y etílico que puede ser un auténtico bombazo en los directos.

Beyond The Thunderdome, con referencias a Mad Max continúa con ritmos rockeros y con ese inconfundible sonido Motörhead que tanto influye a la banda. Postnuclear Scum es un corte de speed metal sin adornos, directo y simple con un gran trabajo de Javi a la batería.

Sigue la velocidad desenfrenada con Sacrifice, de nuevo con referencias a la saga cinematográfica de Mad Max y como fin de fiesta Motörcharged Warriors con vuelta a sonidos rockeros dotados de velocidad.

Wastëland Riders han sabido conjugar de buena manera sus influencias más directas dando como resultado un trabajo entretenido, directo y breve (superando la media hora de duración) que no tiene desperdicio alguno. Cualquier seguidor del speed metal no puede pasar por alto este álbum, al igual que los acérrimos a los sonidos más extremos, puesto que el disco combina de manera perfecta ambas ramas.

Speed Rock & Roll creado en las entrañas de los páramos post nucleares!

Discográfica: Base Record Production / Hecatombe Records / Diabolic Might Records


Formación

  • Diego - Guitarra, voz
  • Pizarro - Bajo, voz
  • Laka - Guitarra
  • Javi - Batería


Tracklist

  1. Burn The Cross
  2. 95 Octanes
  3. Speed
  4. Ritual Of Death
  5. Death Arrives
  6. Whisky Time and Rock & Roll
  7. Beyond The Thunderdome
  8. Postnuclear Scum
  9. Sacrifice
  10. Motörcharged Warriors


 Puntuación: 8.25/10
 

viernes, 27 de julio de 2018

Ha fallecido Mark Shelton, guitarrista y fundador de Manilla Road

Mark "The Shark" Shelton, guitarrista y fundador de Manilla Road ha fallecido en el día de hoy a la edad de 61 años por causas que todavía se desconocen.

Así lo ha informado a través de su página de Facebook Bryan Patrick, vocalista de la banda. 

Actualmente Manilla Road estaban girando por Europa celebrando el 40 aniversario del grupo.




Mark Shelton fundó Manilla Road en 1977 y a lo largo de su trayectoria han publicado 18 álbumes de estudio, entre ellos Crystal Logic, Open The Gates o Mystification, siendo una de las piedras angulares del llamado epic heavy metal y del power metal americano.

Desde The Electrical Note queremos mandar nuestras condolencias a su familia, amigos y seguidores.

Descanse en paz.

jueves, 26 de julio de 2018

Nuevo álbum de Slash en septiembre

El 21 de septiembre verá la luz Living The Dream, el nuevo trabajo de Slash ft. Myles Kennedy & The Conspirators.



Los temas que se incluyen son los siguientes

  1. Call of the Wild
  2. Serve You Right
  3. My Antidote
  4. Mind Your Manners
  5. Lost Inside the Girl
  6. Read Between the Lines
  7. Slow Grind
  8. The One You Loved Is Gone
  9. Driving Rain
  10. Sugar Cane
  11. The Great Pretender
  12. Boulevard of Broken Hearts

Ya se puede escuchar el tema Driving Rain


miércoles, 25 de julio de 2018

Nuevo videoclip de Judas Priest

Judas Priest presentan el videoclip del tema Never Surrender de su último trabajo Firepower.



Otra Cara - El Valor Del Tiempo


La banda madrileña Otra Cara nos presenta su nuevo álbum El Valor Del Tiempo, con 10 canciones donde vamos a encontrar un sonido mezcla de metal alternativo con pinceladas de hard rock que nos recuerda irremediablemente a formaciones como Sôber o Skizoo.

En este tercer trabajo la banda presenta a sus dos nuevos miembros, Francisco Carella a la batería y Pablo Steiner al bajo, logrando un sonido más compacto y una evolución respecto a sus dos discos anteriores.

Es precisamente el tema que pone título al disco el primero en sonar y donde encontramos una mezcla de música electrónica junto a riffs de guitarra muy potentes. El estribillo es pegadizo y consigue llamar la atención con su líneas melódicas.

El single Ser Real nos trae riffs más heavys, siendo uno de los cortes más pesados del disco, donde encontramos una letra con bastante trasfondo personal y donde las similitudes a Sôber son más que evidentes. Lo mismo ocurre con Todo Lo Que Soy, que comienza con elementos acústicos y va de menos a más, ganando intensidad y fuerza conforme avanza, siendo una de las canciones más destacadas del plástico.

En Súcubo los teclados y los sonidos electrónicos ganan protagonismo pero también encontramos grandes aportaciones de las guitarras y una buena pegada de la batería, además de unos registros más graves por parte del vocalista Jesús Pina.

De nuevo la banda da un giro de tuerca y nos presentan Charlie, un tema más cercano al hard rock y el heavy metal melódico con una batería más agresiva y una letra emotiva, sin duda otro de los cortes más destacables.

El mediotiempo Retroevolución destaca por los arreglos de los teclados y su base rítmica, que sirve de colchón sonoro mientras que las guitarras pasan a un segundo plano ofreciendo melodías potentes para que la voz sobresalga en una letra más reivindicativa.

Sonrisas Y Lágrimas arranca con el sonido de una caja de música que da paso a un tema más relajado e intimista con letra más melancólica. Nunca Olvides cambia las tornas para aportar garra y dureza que acompañan a la letra, que nos habla del acoso escolar, con una base rítmica poderosa y unas guitarras más pesadas.

La recta final llega con Semilla, donde vuelven los sonidos electrónicos pero con gran protagonismo de las guitarras, más heavys e Invierno, que sigue la estela del tema anterior mezclando la música electrónica con unas guitarras potentes, siendo dos de los cortes más agresivos del álbum.

Un disco donde Otra Cara muestra una evolución compositiva, dando como resultado un trabajo ecléctico, variado y con personalidad donde destaca su buena producción y las historias que se esconden detrás de cada tema.

Discográfica: Warner Music


Formación

  • Jesús Pina - Voz
  • Raúl Medina - Guitarra
  • Javier Medina - Guitarra
  • Francisco Carella - Bateria
  • Pablo Steiner - Bajo


Tracklist 

  1. El Valor del Tiempo
  2. Ser Real
  3. Todo Lo Que Soy
  4. Súcubo
  5. Charlie
  6. Retroevolución
  7. Sonrisas y Lágrimas
  8. Nunca Olvides
  9. Semilla
  10. Invierno

Puntuación: 7/10 



miércoles, 11 de julio de 2018

viernes, 6 de julio de 2018

Gira española de Tygers Of Pan Tang

Los británicos Tygers Of Pan Tang visitarán España el próximo mes de noviembre



Aparecidos en plena etapa de la New Wave of British Heavy Metal, TYGERS OF PAN TANG se formaron en 1978 y editaron discos hasta el año 1987, cuando la banda se disolvió. No fue hasta 1999 que volvieron a la actividad de manera consistente, con Robb Weir, su clásico guitarrista, como único miembro original.

TYGERS OF PAN TANG son famosos por haber tenido en sus filas al legendario guitarrista John Sykes, luego parte de Thin Lizzy y Whitesnake/David Coverdale. Sykes grabó el clásico “Spellbound” de 1981 y el subsiguiente “Crazy Nights” en 1983, formando parte así de la época de más popularidad del combo británico.

En noviembre recibiremos la visita de la banda presentando su último trabajo de título homónimo.

Los tigres estarán acompañados por los italianos LIONSOUL, una de las nuevas sensaciones del Power Metal europeo.

Una auténtica gira de tigres y leones!

  • 16 de noviembre - A Coruña - Forum Celticum
  • 17 de noviembre - Irún - Sala Tunk
  • 18 de noviembre - Valencia - Paberse Club




miércoles, 4 de julio de 2018

Ghost - Prequelle



Es indudable a estas alturas decir que Ghost son, para alegría de muchos y rabia de otros, la banda más popular y ascendente del metal. Con tan sólo 4 álbumes de estudio, 2 EP's y un directo editado, han pasado de abrir festivales y telonear a bandas a protagonizar sus propias giras y a encabezar festivales (como por ejemplo la próxima edición de Resurrection Fest o el Wacken Open Air entre otros)

Con cada álbum han sabido evolucionar, impresionar y no quedarse estancados en una misma fórmula, que unido a su estética y al ocultismo en sus letras y sus identidades dan como resultado una banda diferente, que sin inventar nada nuevo han sabido explotar sus recursos hasta llegar hasta donde están.

Tres años han pasado desde la publicación de Meliora y ahora con Prequelle regresan con muchos cambios, comenzando por su "nuevo" cantante, el Cardinal Copia, el primer vocalista de Ghost que no tiene (por ahora) el distintivo de Papa y que hace unos meses vimos como el Papa Emeritus Zero le daba la potestad para ser el nuevo vocalista de la banda sueca. Pese a que no convenció al principio, bastó con sacar un videoclip para meterse a todos los fieles en el bolsillo. A estas alturas todos sabemos que tras todos estos personajes, ya sean Papas o cardenales, se esconde el cerebro de la banda, Tobias Forge, pero a pesar de ya no gozar del anonimato, los seguidores de la banda seguimos disfrutando viendo cómo de su cabeza surgen nuevos personajes que engrosan el imaginario de la banda.

Lo primero que llama la atención de Prequelle es su impresionante portada, más propia de una banda de black metal y que como segunda novedad, abandona las referencias cinematográficas como en las anteriores obras y toma de inspiración el Retrato de Inocencio X, cuadro pintado por Velázquez y la portada del álbum Bestial Devastation de los brasileños Sepultura (el parecido es innegable) pero envuelto en un ambiente más tenebroso, oscuro y satánico, plagado de detalles que invitan a quedarse observando la portada un buen rato (algo que personalmente agradezco y que echo de menos, que las bandas se curren más las portadas)

Y la tercera novedad la encontramos en el sonido. En este nuevo disco Ghost exploran terrenos más melódicos y melosos, dejando un poco de lado el heavy metal más tradicional y adentrándose en otros campos como el rock melódico, el metal progresivo o incluso el pop, algo que puede asustar o tirar para atrás pero que con la fórmula de la banda logran que Prequelle siga manteniendo ese espíritu ocultista y ambiental con el que alcanzaron la fama.

Así pues el disco arranca con Ashes, una intro donde una voz de niña (como dato, la hija de Tobias Forge) canta una canción popular infantil que muchos asocian a la Peste Negra (el álbum gira alrededor de este concepto) con ese ambiente tétrico que ya nos adentra en el sonido y en el oscuro mundo de Ghost.

Le sigue Rats, el que fue el single del álbum y fue acompañado por un excelente videoclip que recuerda mucho a Square Hammer en su composición. El riff principal consigue llamar la atención desde el primer segundo y el estribillo, simple pero endemoniadamente efectivo son el punto fuerte de esta canción que cuanto más se escucha, más engancha y que se ha convertido automáticamente en uno de los himnos de la banda. La letra hace referencia a la mencionada peste pero son muchos los que también ven alusiones hacia los ex miembros de la banda que levantaron polémica al demandar a Forge e iniciar una guerra judicial que aún trae cola.

Faith es otro de los grandes temas de Prequelle y podría encajar perfectamente en Meliora debido a su crudeza, al tratamiento de las guitarras, más cercanas al heavy y al doom metal y donde también destaco el bajo, el cual de fondo aporta dureza a la canción. De nuevo el estribillo apoyado por la batería y por su contundencia hacen de Faith el corte más cañero del álbum.

Con See The Light comienza a notarse este nuevo cambio de sonido, presentando una canción con gran protagonismo en el piano y en la voz melancólica del Cardenal Copia que va in crecendo hasta llegar a otro gran estribillo donde la base rítmica destaca por su sobriedad. De nuevo en la letra podemos interpretar un mensaje a sus antiguos compañeros pero que puede aplicarse a cualquier momento en el que nos hemos visto mal acompañados o engañados por falsos amigos.

Llega el momento del primero de los temas instrumentales del álbum, Miasma, con gran influencia del rock progresivo que se nota sobre todo en los teclados y sintetizadores. Buena pegada de batería, uno de los mejores momentos del tema y de las líneas de guitarra. Sorpresa al encontrarnos un solo de saxofón interpretado por el Papa Emeritus Zero (los que han visto los vídeos de promoción del álbum saben a lo que me refiero) Aquí el protagonismo recae en los Nameless Ghouls, quienes interpretan un excelente tema y que demuestran que son algo más que meros acompañantes del señor Forge.

Dance Macabre rompe todos los esquemas para ofrecernos un corte que mezcla el rock melódico, el AOR e incluso el pop o la música disco (la influencia de ABBA en la música de Ghost es innegable) el pegadizo riff de guitarra, su inolvidable estribillo (que no se te va de la cabeza en días) y su ambiente ocultista con ese juego de palabras en el estribillo lo convierten en otro de los puntos fuertes del álbum. Para muchos una obra maestra, para otros un tema de pop prescindible pero desde luego no ha dejado a nadie indiferente. La letra hace referencia a la Danse Macabre, un baile que supuestamente se realizaba en la Edad Media alrededor de una tumba donde participaban todos los estamentos de la sociedad para recordar que la muerte alcanza a todos y que naturalmente se bailaba durante la peste negra para paliar las penas.

Pro Memoria es el temazo oculto en Prequelle, con ese ambiente intimista donde acompañado al piano, el Cardinal Copia canta de manera magistral (uno de los mejores momentos vocales de Tobias Forge) donde poco a poco se van incorporando el resto de instrumentos hasta alcanzar la cima en el estribillo. De nuevo la letra nos dice básicamente "memento mori" es decir, que algún día moriremos.

Witch Image queda relegado al corte más flojo del disco (a alguno le tenía que tocar esa papeleta) Un medio tiempo guitarrero envuelto en la mística de Ghost que sin ser mal tema queda eclipsado por el resto de composiciones.

Helvetesfönster (nombre que recibe el escote lateral de los vestidos en la Edad Media), es la segunda pieza instrumental del disco, donde aparecen elementos como la flauta para introducir melodías medievales envueltas en rock progresivo y en un aura oscura donde nuevamente los Nameless Ghouls se lucen en un corte hipnótico y tétrico. Destacar la colaboración de Mikael Akerfeldt (Opeth) en la guitarra acústica.

Para terminar nos brindan Life Eternal, una canción que sirve como colofón donde vuelven a recurrir a la voz y al piano para hablar de la inmortalidad y el deseo de alcanzarla. Los coros y el feeling que desprende Forge (estamos sin duda ante su mejor disco vocalmente hablando) impregnan este corte de un ambiente épico, nostálgico, solemne... un cierre impresionante.

De nuevo Ghost consiguen desmarcarse con un álbum que lejos de imitar a sus antecesores vuelve a reinventarse y mostrar sus diferentes influencias y recursos. Algunos dirán (con razón) que es su trabajo menos metalero y que comparado con Meliora es más melódico pero también es el trabajo más personal, creativo y variado de su discografía. Otra obra maestra que vuelve a señalar a Ghost como la banda más peculiar e innovadora del metal en nuestros días.

Como la peste, Ghost arrasan con todo... y nosotros nos dejamos contagiar. Larga vida al Cardenal Copia!

Discográfica: Loma Vista Recordings


Formación
  • Cardenal Copia - Voz
  • Nameless Ghoul - Guitarra
  • Nameless Ghoul - Guitarra
  • Nameless Ghoul - Bajo
  • Nameless Ghoul - Batería
  • Nameless Ghoul - Teclado


Tracklist
  1. Ashes
  2. Rats
  3. Faith
  4. See The Light
  5. Miasma
  6. Dance Macabre
  7. Pro Memoria
  8. Witch Image
  9. Helvetesfonster
  10. Life Eternal

Puntuación: 9/10