Lunage - A Tale of Sword and Sorcery Part I

Llega a nuestras manos A Tale of Sword and Sorcery Part I, el segundo disco de Lunage, proyecto musical del youtuber y divulgador Miguel de Lys. Para quien no conozca a Miguel, lleva años en su canal enseñando historia a través de productos culturales como cine, videojuegos o música (principalmente metal). Además, ha escrito varios libros, tanto de ficción como divulgativos, conduce un podcast y es colaborador en programas de radio. Pues junto a esta larga lista, también ha tenido tiempo de publicar con Lunage un EP y 2 álbumes de estudio, donde mezcla estilos como el power metal, el metal sinfónico o el death melódico.

En este segundo trabajo continúa la estela del anterior, pero además ha conseguido aunar a músicos y vocalistas de nivel internacional para colaborar en sus canciones, lo que sin duda le da un empuje mayor y que cada canción tenga una personalidad marcada.

La banda está formada por el propio Miguel, quien ha compuesto y escrito las canciones además de tocar el bajo, Eric Castiglia a la voz, Manolo Parra (Arendel) se encarga de las guitarras, Ian Fontova, músico que ha trabajado con artistas como Antii Martikainen o Sabaton toca la faluta, gaita, mandolina y ha compuesto las partes sinfónicas, Ander Pity a la batería (el cual ha tocado en directo con Tierra Santa) y Javi Díez, conocido por tocar en bandas como Mägo de Oz, Arwen o Dark Moor, a los teclados.

La portada ha vuelto a ser diseño de David Mallo, ilustrador que además de trabajar junto a Miguel en otros proyectos, también ha trabajado para bandas como Helloween, Testament o Alice Cooper.

En cuanto a la temática del álbum, es una carta de amor de Miguel hacia la literatura, los videojuegos, el rol y la historia, así que muchos van a poder identificar y reconocer en sus letras muchos elementos de la cultura geek, todas ellas envueltas en un power metal poderoso y épico.

El disco abre con Under the Sakura Shade, cuya letra está inspirada en la novela El guerrero a la Sombra del Cerezo, del escritor español David B. Gil. Estamos ante un power metal inspirado en bandas como Stratovarius, donde vamos a encontrar los elementos clásicos del género, como el doble bombo en los momentos clave, guitarras melódicas, teclados que crean un colchón sonoro y un estribillo bien marcado. Un inicio prometedor que nos va enseñando los recursos de este proyecto.

A partir de aquí comienzan las sorpresas, ya que este disco está lleno de colaboraciones de vocalistas de diferentes estilos y de renombre. Empezando nada menos que por Stu Block, ex Iced Earth y vocalista de Into Eternity, quien es el elegido para cantar Allomancer (The Empire Falls) canción que aborda la saga literaria del escritor Brandon Sanderson Nacidos de la Bruma. El vocalista hace una labor titánica y demuestra lo todoterreno que es en sus diferentes registros. Musicalmente es una pieza más densa y oscura, con gran protagonismo de las guitarras y un teclado que aporta unas melodías melancólicas. Estamos ante otro estribillo poderoso y el solo de guitarra que es de lo mejor de la canción.

El desfile de colaboraciones continúa y ahora sale al terreno de juego otro grande como es Fabio Lione, el cual no necesita presentaciones. El ex vocalista de Angra y Rhapsody es una institución en el power metal y para este disco ha colaborado en The Blade Itself, cuya letra se inspira en otra saga literaria, en este caso La Primera Ley de Joe Abercrombie. Tratándose de Fabio, la canción es pura esencia Rhapsody: rápida, épica y con muchos elementos sinfónicos. Las guitarras iniciales, el teclado apoyado en las orquestaciones y la batería desenfrenada son los acompañantes de lujo para un Lione que se mueve como pez en el agua. Una canción compuesta para que el vocalista italiano saque a relucir su magia Si eres seguidor de Rhapsody y el power metal sinfónico esta canción desde luego no te dejará indiferente. A todo esto se le suma el solo de teclado de Javi Díez para coronar un tema que es pura épica.

Toca bajar las revoluciones con Forsaken, esta vez basada en el videojuego World of Warcraft y con la vocalista italiana Nicoletta Rosellini como invitada, quien está al frente de la banda Alterium, formación que precisamente tienen letras que también abordan este popular juego. Comienza con un medio tiempo muy melódico donde Nicoletta deslumbra con su voz y los teclados ganan peso en la composición para después explotar con el doble bombo y ganar algo de potencia. Un power metal de manual que conforme avanza, las guitarras vuelven a tomar mayor protagonismo y brindarnos un solo muy bien ejecutado.

No va a faltar en el disco temas históricos, teniendo ahora The March of Stones, basada en una leyenda bretona que decía que las piedras de Carnac son realmente soldados romanos que fueron petrificados cuando intentaban conquistar esa región. Eric Castiglia regresa a la voz en un corte más folk, donde aparecen las mandolinas y la gaita para añadir ese toque celta y unos teclados épicos. Una canción que logra destacar del por esos elementos mencionados y ser más bailable y festiva.

Gaea's Cradle es una pieza instrumental que sigue un poco la estela del tema anterior, con aparición de guitarras acústicas, flauta y mandolina, haciendo que Ian Fontova se luzca en todos estos instrumentos. Es un tema que es un poco un oasis dentro del disco y sirve para relajarse y dejarse llevar por su ambientación. La inspiración para esta canción está basada en el juego de cartas Magic: The Gathering.

Icewind nos devuelve al power metal más canónico, teniendo ahora de colaborador a John Yelland, cantante de las bandas Judicator y Beholder y donde ahora la letra nos traslada a la saga de fantasía creada por R.A. Salvatore del mismo nombre. Aquí vamos a encontrar un tema épico, más contundente, donde la sección rítmica tiene mayor peso y vamos a encontrar influencias en bandas como Blind Guardian y naturalmente los propios Judicator. Su estribillo es muy coreable y acorde a la épica que la canción trasmite. Una de las mejores del disco en mi opinión.

A Sword Between Us nos narra el poema medieval de Tristán e Isolda, teniendo pues una pieza acústica de toques medievales con mandolina y flauta, más relajada y donde Eric Castiglia puede lucirse en este tipo de composiciones, ejerciendo como un trovador que cuenta la historia.

Llegamos a la que es mi canción favorita del disco, Bound by Magic and Steel, que según palabras del propio Miguel, es una carta de amor para los amigos con los que creció jugando a Dungeons & Dragons. Aquí tenemos a la voz a Mina Walkure, vocalista de la banda Bronze, siendo un corte más cercano al heavy metal, bien épico y potente, con guitarras más afiladas, riffs con guitarras gemelas y una Mina que deslumbra con su potente chorro de voz. Una música bien acorde a su letra, que puede recordarnos a bandas del género como Crystal Viper, Manilla Road o Visigoth.

Ahora toca meternos de lleno en el universo de Warhammer 40.000 con In the Grim Darkness, donde pasamos a un power metal que roza el speed y que tiene la colaboración de Martin Steen, vocalista de Artillery y de Iron Fire, siendo una canción que le sienta como un guante. Aquí quiero resaltar el trabajo a la batería de Ander Pity y del propio Steen, que desata un abanico de registros, llegando a tonos agudos y a otros más graves y rasgados. En su parte intermedia encontramos unas líneas de bajo bien marcadas y una guitarra que brilla en las melodías. Otra de esas canciones que logra destacar por la calidad de los músicos.

Under the Spell of the Black Moon aborda la figura de Raislin Majere, uno de mis personajes de ficción favoritos de la literatura fantástica, estando ante una canción más oscura, con los guturales de Castiglia que nos acercan ligeramente al death metal melódico pero que en su estribillo nos devuelve al power metal melódico más arquetípico. Un tema que destaca por sus cambios de tiempo, el mencionado estribillo y por ese acercamiento a otros estilos.

Para finalizar y a modo de bonus track tenemos Memories From the Golden Times I, una canción instrumental que es un homenaje a los videojuegos míticos y que cuenta con el cameo de John Romero, creador de videojuegos tan míticos como Doom, Quake o Wolfenstein 3D. Vamos a encontrar guiños a bandas sonoras de videojuegos míticos como Street Fighter, Final Fantasy y muchos otros que no diré para no desvelar la sorpresa.

En resumen A Tale of Sword and Sorcery Part I es un disco que brilla no solamente por las colaboraciones de lujo (que son muchas y muy buenas) sino por darnos canciones que nos hacen viajar a diferentes historias de la literatura, los videojuegos o el rol y donde musicalmente hay muchas influencias y mezclas de estilos que saben conjugarse para dar como resultado una experiencia divertida de escuchar. Miguel de Lys vuelve a expresarnos con sus canciones el amor que siente hacia estos productos de la cultura más friki y nos las regala para que las podamos compartir con él. Si eres seguidor de alguna de estas referencias, no dudes en escucharlo.

Discográfica: Independiente

 

Tracklist

1. In the Shakura Shade
2. Allomancer (The Empire Falls)
3. The Blade Itself
4. Forsaken
5. The March of Stones
6. Gaea's Cradle
7. Icewind
8. A Sword Between Us
9. Bound By Magic and Steel
10. In the Grim Darkness
11. Under the Spell of Black Moon
12. Memories from the Golden Times I

 

Formación

• Eric Castiglia - Voz
• Manolo Parra - Guitarra
• Miguel de Lys - Bajo
• Ander Pity - Batería 
• Javi Díez - Teclado 
• Ian Fontova - Flauta, gaita, mandolina, orquestaciones 

 

Músicos invitados

• Fabio Lione - Voz
• Stu Block - Voz
• Nicolleta Rosellini - Voz
• Martin Steen - Voz
• John Yelland - Voz
• Mina Walkure - Voz
• John Romero - Narración 

 

Puntuación:  8/10

 

Green Lung - Necropolitan

En los últimos años hemos recibido una considerable cantidad de formaciones que están reivindicando estilos como el doom, el stoner, el sludge o el occult rock, y una de las más notables son sin duda los británicos Green Lung. En menos de una década la banda ha parido 4 inmensos álbumes de estudio y han logrado figurar en carteles de muchos festivales, además de encabezar giras propias con buen éxito, el cual está más que merecido. Su sonido no inventa nada y a la vez es revolucionario, mezclando con atino el doom metal más clásico con pinceladas de hard rock, stoner y el occult rock de los años 70, envuelto todo en una producción impoluta y creando una personalidad propia.

Estamos ante su cuarto disco de estudio, Necropolitan, donde en esta ocasión el concepto del álbum gira alrededor dos elementos, el metro y los 7 cementerios londinenses. Esto se ve reflejado en el arte del disco, con su impresionante portada, realizada por Richard Wells, llena de detalles y su libreto, el cual emula un periódico del siglo XIX y que contiene las letras de las canciones, anuncios de tiendas ocultistas e incluso un crucigrama! A eso hay que sumarle que incluye un mapa con la línea de metro londinense que conecta con cada cementerio y con sitios de interés: tabernas míticas de Londres, tiendas de discos, salas de conciertos... así da gusto comprar música en formato físico.

La producción ha corrido a cargo de Tom Dagelty, quien ha trabajado anteriormente con bandas como Opeth, Unto Others o Ghost, por lo que tiene experiencia con bandas que explotan ese sonido oscuro y lúgubre y que ya trabajó en el anterior disco de la banda, This Heathen Land.

Pasando al sonido, es continuista respecto a los anteriores, pero quizás aquí vamos a encontrar influencias del hard rock de los 70 y algo de punk, pero no hay que asustarse ni arquear una ceja porque estamos ante un disco que es 100% la esencia que Green Lung han estado presentando desde su debut, donde imperan los riffs de guitarra del Scott Black, los teclados elegantes y oscuros de John Wright, esa sólida sección rítmica compuesta por Joseph Ghast al bajo y Matt Wiseman a la batería y la inconfundible voz de Tom Templar.

El álbum abre con la introductoria Open the Hellmouth, que ya nos mete de lleno en esa atmósfera oscura, con un pequeño cántico sacado de un ritual y que da paso al primer tema como tal, Dance to the Grave, que arranca con ese riff de la escuela de Black Sabbath apoyado en los teclados y donde las líneas de bajo bien marcadas y gruesas aportan mayor potencia a un tema cuya letra critica cosas como la tecnología que nos hace ir hacia atrás en ciertas mentalidades, la sociedad de consumo y esa danza macabra que nos lleva hacia la tumba. Me encanta cómo Green Lung nos traen letras con dobles lecturas y que más allá del ocultismo y los ritos paganos, siempre hay mensajes que logran calar. No puedo dejar pasar por alto esos solos de guitarra y teclado que elevan la canción a otro nivel y su primer estribillo ganador, que no será el último.

Black Magick Radio se ha convertido en una de mis piezas favoritas del disco y encontramos de todo, desde otro sólido riff de guitarra, más oscuro y monolítico, un Tom Templar que canta de manera más cercana a Ozzy, sonando a una misa negra, un puente y estribillos excepcionales, ese teclado en segundo plano añadiendo florituras oscuras y una letra que hace ese homenaje a Black Sabbath y de cómo el tritono sonó por primera vez en la radio, haciendo también ese guiño a las radios underground. Me encanta en el estribillo cómo la banda añade ese canto Wiccano "Eko Eko Azarak Eko Eko Zamilak". Estamos ante uno de los cortes más oscuros del disco y eso se ve en su parte intermedia, donde bajo y batería ganan protagonismo, dándonos un doom más espeso y crudo que recuerda a formaciones como Electric Wizzard.

Necropolitan Line es un auténtico pelotazo y uno de los temas más diferentes pero a su vez más interesantes de este trabajo, donde Green Lung mezclan el rock punk sucio y rápido de Motörhead con el hard rock elegante de Deep Purple y todo eso edulcorado con su sonido oscuro. Aquí el teclado de John Wright se lleva el protagonismo, llegando a emular unos solos que son totalmente sacados de Deep Purple y del maestro Jon Lord, teniendo guiños a Highway Star o Burn, mientras que Tom Templar canta con una voz más rasgada, adaptándola a un tema que es rápido y gamberro y un homenaje al hard rock y heavy metal británico y donde hacen referencia a esa temática del metro londinense que por la noche trasporta a todo tipo de criaturas sacadas del inframundo. Una de esas canciones que no te cansas de escuchar y que sin duda se convierte inmediatamente en uno de los himnos de la banda. Deseando escucharlo en directo.

Evil in this House fue el adelanto del disco y una canción más tradicional donde volvemos a ese doom metal denso, oscuro y que se compone a golpe de riff, sección rítmica bien presente, teclados que crean ese muro de contención sonoro y la voz más limpia y ritual. Encontramos otro estribillo pegadizo y que funciona y el magistral solo de Scott Black. No hay mejor forma de darle banda sonora a un exorcismo.

Together in Death nos da un pequeño respiro para darnos una pieza más calmada e intimista, con voz y teclados que dominan la primera parte de la canción y que aquí me recuerdan irremediablemente a Ghost (no en vano comparten productor) y seas tanto seguidor como un "hater" de la banda de Tobias Forge, se notan esas semejanzas. El resto de instrumentos se unen más tarde y suben ligeramente las revoluciones para añadir cierta melancolía al tema.

"Mi nombre es Ozymandias, rey de reyes: ¡Contemplad mis obras, poderosos, y desesperad" Así reza parte del poema de Percy Bysshe Shelley en el cual se inspiran para esta canción donde abordan la figura de Ramsés el Grande y cómo a pesar de todo lo que hizo en vida, su imperio terminó en decadencia. Aquí vuelven esos guiños a Deep Purple con el hammond como protagonista y ese regusto al hard rock de los setenta y de esas bandas que lo encabezaron como los propios Purple, Uriah Heep o Budgie. El estribillo reproduce el poema mientras que estamos ante otro tema que plasma muy bien esa amalgama de influencias que Green Lung tienen pero que han logrado darles esa personalidad que los ha hecho llegar a donde han llegado.

Alostrael (Be My Babalon) se centra en la figura de Rose Kelly, quien fue la mujer del ocultista Aleister Crowley y musa del mismo. La canción inicia con el bajo creando un riff bien machacón y la colaboración de Riley Pinkerton de Castle Rat (otra banda que es ahora mismo referentes dentro de doom metal y que rezo para que en algún momento compartan gira) que narra el inicio para después dar paso a otro corte más rockero en su estructura, algo que se aprecia en la guitarra de Scott Black y en esos teclados más juguetones de John Wright, pero sin perder esa esencia oscura y ocultista que en esta ocasión encaja con la canción como anillo al dedo.

El final llega con To the Gallows Born, donde ahora abordan ese lado más folclórico de su Inglaterra que ya habían tratado en sus anteriores trabajos y que me recuerdan a otra banda contemporánea a ellos, Witch Hazel. Buenas líenas de bajo, guitarras limpias que después se distorsionan para darle mayor pegada, teclados atmosféricos y un Tom Templar que para esta ocasión canta más sentido y teatral, llegando a trasmitir de excelente manera los pensamientos del protagonista, un condenado a la horca en sus últimos momentos de vida.

Y así finaliza un disco donde Green Lung vuelven a brillar y demostrar que ahora mismo son una de las bandas punteras del género, dándonos canciones donde hay sitio para el folk más oscuro, la brujería, rituales ocultistas... y todo ello dentro de un doom metal que no tiene miedo a mezclarse con el hard rock, el punk o el proto heavy metal y que nos da un trabajo que está a la altura de los anteriores y que para mí, se posiciona entre los mejores álbumes del 2026. Si siguen por esta senda, les augura un futuro muy prometedor.

Discográfica: Nuclear Blast

 

Formación

• Tom Templar - Voz
• Scott Black - Guitarra
• Joseph Ghast - Bajo
• Matt Wiseman - Batería
• John Wright - Teclados 

Tracklist

1. Open the Hellmouth
2. Dance to the Grave
3. Black Magick Radio
4. Necropolitan Line
5. Evil in this House
6. Together in Death
7. Ozymandias
8. Alostrael (Be My Babalon)
9. To the Gallows Born

 

Puntuación: 9/10