viernes, 15 de marzo de 2024

Judas Priest - Invincible Shield


The Priest is back! Parece increíble, pero es cierto, Judas Priest publican su álbum número 19 tras 50 años de carrera, toda una proeza. Y además lo hacen venciendo a las adversidades, con Glenn Tipton luchando contra su enfermedad, con un Richie Faulkner recuperado de un infarto que sufrió en mitad de un concierto y tras superar una pandemia mundial. Unos guerreros que lejos de querer retirarse o girar sin aportar nada nuevo, siguen con la misma ilusión que desde sus comienzos, y eso es ya todo un regalo para los seguidores de la banda británica.

Era difícil estar a la altura de su anterior obra, Firepower, publicada hace 6 años, donde callaron bocas y tocaron techo a nivel compositivo, siendo para muchos la continuación espiritual de su clásico atemporal Painkiller de 1990. Pero Judas Priest son los metal gods y conformarse no está en su vocabulario, es una banda que siempre ha experimentado sin salirse de su sonido clásico, y ahora, con Invincible Shield, han dado otro golpe sonoro, creando un disco que no solamente está a la altura de Firepower, sino que en mi opinión, lo supera.

Este nuevo disco es tan grande por diversos factores, comenzando por la figura de Andy Sneap, productor del disco quien ya lo hizo en Firepower y que ha sabido pulir y afilar el sonido de Judas Priest, un factor que en discos anteriores era una asignatura pendiente, ayudado por Tom Allom en un par de temas. La portada ha corrido a cargo de Mark Wilkinson, que sin ser la mejor de su discografía, es identificable. Y luego tenemos a la banda, con Scott Travis a la batería, Ian Hill al bajo, Richie Faulkner y Glenn Tipton a las guitarras y Rob Halford a la voz. 

Hay polémica sobre cuánto habrá intervenido Tipton en la composición y grabación, y teniendo en cuenta que pasa por una enfermedad que le impide estar al 100%, creo que las especulaciones sobran. Naturalmente, él habrá compuesto y ayudado en la creación del disco y es todo un logro que siga al frente de la banda aunque sea en un segundo plano. Lo que está claro es que este disco tiene nombre y apellido: Richie Faulkner. No sólo es desde hace tiempo miembro de Judas Priest en pleno derecho, es que para este álbum se ha echado el peso a la espalda y brilla gracias a él. Los solos, riffs, melodías... todo hace que Faulkner sea el salvavidas que la banda necesitaba tras la salida de KK Downing y si Judas Priest están a día de hoy donde están, él tiene parte de ese mérito.

Pasando a las canciones, estamos ante 11 cortes (14 si contamos la edición deluxe) de puro heavy metal donde Judas Priest hacen un repaso a su historia haciendo que algunas canciones recuerden a diferentes momentos de su carrera, pero siempre unificadas y haciendo de Invisible Shield un trabajo compacto y que tiene identidad propia.

Panic Attack abre el disco, y aunque fue el primer adelanto que nos ofrecieron, sigue poniendo los pelos de punta al escucharla. La intro, llena de sintetizadores, recuerda al Turbo, uno de sus trabajos más polémicos (que a mí personalmente me encanta) y que nos traslada a los 80 más pegajosos, pero rápidamente las guitarras cortan con todo para darnos uno de sus temas más poderosos de este álbum, con un Halford pletórico que sigue demostrando que es el metal god. Su grito final emociona y asombra cómo con a sus 72 años sigue en ese estado de forma vocal. Luego tenemos la sección rítmica imbatible formada por Hill y Travis que es inexpugnable y las guitarras que son Judas Priest en estado puro, cortando el viento y reivindicando que ellos son, los padrinos del heavy metal. Un himno en pleno 2024, una maravilla que sean capaces de seguir predicando el heavy metal de una manufactura sobresaliente.

The Serpent And The King, sigue con esa explosión de heavy metal acelerado y agresivo, con Halford desatando su rabia y poniendo a prueba sus cuerdas vocales, mientras la batería va arrasando todo a su paso y nos dan un estribillo pegadizo y efectivo, todo eso coronado con un solo de guitarra titánico.

Invincible Shield completa este trío inicial de heavy metal poderoso, con una letra que precisamente habla de mantenerse unidos e imbatibles, que el heavy metal es invencible y prueba de ello es la canción y el disco. 50 años de carrera defendiendo la fe. Riff afilado, sección rítmica sólida, otro gran estribillo y en resumen, todo lo que un seguidor de Judas Priest espera. Otro himno que se sacan de la manga.

Tras 3 piezas tan contundentes, toca bajar ligeramente las revoluciones y Devil In Disguise nos ofrece un heavy metal más melódico que me recuerda a discos como Killing Machine, donde batería y bajo tienen algo más de peso, creando un muro sonoro, mientras las guitarras se desenvuelven más comedidas y Halford canta con un registro más cómodo. El estribillo es simple pero pegadizo, de esos que en directo pueden dar juego.

Llega el turno de Gates Of Hell, tema con esas guitarras gemelas al inicio que le suman epicidad y desembocan en un corte muy dinámico y guitarrero, donde destaca su tremendo estribillo, para mí, el mejor de todo el disco y que pocas veces hemos escuchado uno parecido en la discografía de Judas Priest. Destacar la labor de Ian Hill al bajo, el cual siempre se mantiene en un segundo plano pero que en este álbum tiene varios momentos para destacar.

El ecuador del disco llega con Crown Of Horns, otro de los adelantos que en un principio dividió a la comunidad, pero que una vez dentro del disco, y tras muchas escuchas, resulta ser una excelente canción, con un aire más comercial (en el buen sentido) donde Faulkner se luce a placer en los primeros compases y en el solo y donde nuevamente Ian Hill destaca con sus líneas de bajo. Pieza melódica donde Halford nuevamente puede cantar de manera más calmada sin recurrir a agudos estratosféricos.

Otra de las sorpresas es As God Is My Witness, un corte speed metal afilado y directo que podría encajar perfectamente en Painkiller, siendo, de hecho, una especie de Leather Rebel 2.0. Insisto que es increíble que a estas alturas sean capaces de seguir creando piezas así. Las guitarras son sencillamente atronadoras, con unos solos magistrales, mientras que Scott Travis hace su magia logrando elevar la canción a la quintaesencia del heavy metal. Halford naturalmente está a la altura de las circunstancias, regalándonos este trallazo que suena igual de bien que si lo hubieran grabado hace 30 años. Simplemente brujería.

Trial By Fire también la usaron como adelanto y es otra canción donde melodía y agresividad se unen dando como resultado un heavy metal de corte más tradicional, ideal para mover la cabeza al ritmo y alzar los cuernos y donde Faulkner nuevamente se reivindica como el guitarrista de la banda y ahora mismo, uno de los componentes con mayor peso dentro de Judas Priest.

Escape From Reality es de las que más se alejan de lo presentado hasta el momento, dándonos una pieza densa y pesada, más acorde al sonido de Black Sabbath, con cierto sabor a doom metal, con el bajo de Hill distorsionado y retumbando de fondo, mientras Halford en ocasiones imita a Ozzy Osbourne en su registro vocal y las guitarras se tornan oscuras. Diferente pero que me ha encantado, muy acorde con su letra y atmósfera, saliéndose de lo establecido pero igualmente convenciendo.

Sons Of Thunder es de todo el disco, el tema más prescindible, que no llega a los 3 minutos y que sin estar mal, no brilla con la misma intensidad que el resto, que encajaría en un disco como Angel Of Retribution pero que en Invicible Shield parece relleno.

Como colofón, Giants In The Sky, canción que como el propio Halford dijo en una entrevista, es un homenaje a Ronnie James Dio y Lemmy Kilmister, sus dos compañeros caídos y que sirve como tributo a estas dos leyendas que pese a que hace ya años que nos dejaron, siguen siendo añoradas. Es bastante emotiva en su letra, mostrando que realmente Halford los echa de menos y musicalmente es pesada, sin caer en lo pomposo y que cierra el disco de forma magistral.

En la versión deluxe se incluyen 3 temas extra, Fight Of Your Life, Vicious Circle y The Lodger, esta última escrita por Bob Halligan Jr., quien ya escribió en el pasado letras para la banda. La única que destaco es la primera, que podría encajar en el disco a pesar de ser de corte más hard rock, y que recuerda a discos como Killing Machine o Screaming For Vengeance, mientras que Vicious Circle es bastante genérica y The Lodger está totalmente alejada del resto, pudiendo encajar en Nostradamus, siendo más teatral e incluso operística. Simplemente, 3 cortes para los muy cafeteros y que no han querido dejar en cajón.

Invincible Shield es la prueba evidente de que Judas Priest siguen en un estado de forma envidiable, con el retiro lejos de sus planes y que es asombroso cómo con las edades que manejan, su trayectoria y las adversidades, lejos de acomodarse, se quieren superar y nos han regalado un álbum que puede mirar cara a cara a muchos de sus clásicos. Todo un ejemplo de que estas bandas, que muchos abogan por jubilarlas, pueden todavía darnos alegrías y gritar a viva voz que siguen al pie del cañón. Mis respetos a Judas Priest. Son invencibles.

Discográfica: Sony Music

 

Formación

  • Rob Halfor - Voz
  • Glenn Tipton - Guitarra
  • Richie Faulkner - Guitarra
  • Ian Hill - Bajo
  • Scott Travis - Batería


Tracklist

  1. Panic Attack
  2. The Serpent And The King
  3. Invincible Shield
  4. Devil In Disguise
  5. Gates Of Hell
  6. Crown Of Horns
  7. As God Is My Witness
  8. Trial By Fire
  9. Escape From Reality
  10. Sons Of Thunder
  11. Giants In The Sky

 

Puntuación: 9.5/10

 

martes, 12 de marzo de 2024

Blaze Bayley - Circle Of Stone


Hablar de Blaze Bayley es hablar de una de las personas más luchadoras e insistentes en el mundo del heavy metal. El vocalista británico saltó a la fama por haber sido el cantante de Iron Maiden durante 5 años, en una etapa donde la banda pasó por su peor momento y grabando con ellos 2 álbumes que a día de hoy siguen siendo rechazados por muchos fanáticos de la doncella (pero que con el tiempo se están empezando a revalorizar). Tras eso, se volcó en una carrera en solitario que bajo mi punto de vista es excelente, pero no ha tenido el reconocimiento merecido. A eso hay que sumarle problemas personales y de salud, como el infarto que sufrió hace poco y del que por suerte se ha recuperado favorablemente. Ahora, con energías renovadas, nos presenta su onceavo trabajo de estudio, Circle Of Stone.

He de decir que el anterior álbum, War Within Me de 2021 me pareció sublime, uno de los mejores de su discografía y de aquel año, así que había dejado el listón alto, pero este disco cumple con las expectativas y vuelve a demostrar que en solitario es cuando realmente consigue brillar.

En este disco vuelve a contar con los mismos músicos que le acompañaron en el anterior álbum, que son los miembros de la banda Absolva: Karl Schramm al bajo, Martin McNee a la batería y los hermanos Luke y Chris Appleton a las guitarras, una formación sólida que funciona muy bien tanto en estudio como en directo.

Mind Reader se encarga de inaugurar el trabajo de forma directa y contundente, un tema de heavy metal clásico que recuerda a Futureal del Virtual XI de Iron Maiden en su estructura, con esas guitarras dobladas que desprenden un riff de la vieja escuela y con una letra que habla de superarnos y que pese a las adversidades, podemos salir adelante con actitud positiva, desde luego encierra algo de autobiográfico.

Tears In Rain mantiene ese heavy metal monolítico con una base rítmica sobresaliente dejando a las guitarras gemelas tener sus momentos, como el gran solo de Chris Appleton, que nos recuerda a los primeros álbumes de Blaze de principios del milenio y que sigue repartiendo potencia sonora.

Rage cambia las tornas dándonos un inicio oscuro acompañado por el violín de Anne Bakker, quien ya ha colaborado con Blaze Bayley en el pasado y donde el vocalista comienza cantando de forma más pausada y melancólica hasta llegar a un desgarrador cambio donde las guitarras densas intervienen para acompañar a la letra, que nos habla de la leyenda galesa del perro Gelert, que para quien no la conozca recomiendo su lectura.

The Year Beyond This Year por su parte es más melódico pero con garra, donde los hermanos Appleton pueden lucirse a placer en un tema muy guitarrero bien acompañado por la batería y donde otra vez Blaze nos brinda una letra que habla de superar el pasado y mantenerse firmes a las adversidades y que cuenta con un gran estribillo.

Ghost In The Bottle inicia a golpe de riff en una de sus piezas más salvajes y galopantes, con un McNee soberbio a los bombos y las guitarras que una vez más sobresalen, desde luego los hermanos Appleton han sabido encajar muy bien con Blaze y logran pulir el sonido que el vocalista lleva desarrollando en estos últimos años.

The Broken Man vuelve a darnos ese lado autobiográfico que nos muestra que la vida de Blaze no ha sido fácil en una canción donde el cantante saca sus mejores registros y brindarnos una interpretación magistral con esos primeros acordes de tinte medieval. Musicalmente es bastante simple pero que busca conmover y donde la letra es lo más importante, aunque en su parte intermedia las guitarras aparecen para añadir fuerza y más intensidad a un corte que logra transmitir todas las emociones de manera muy efectiva.

The Call Of The Ancestors es una pieza instrumental donde predominan las gaitas de Vicky Kennerley, músico invitado para la ocasión para lograr que retrocedamos a esa Gran Bretaña de tiempos pasados y meternos en la atmósfera que da paso a Circle Of Stone, una canción que tiene esas inevitables conexiones con el sonido de Iron Maiden y que cuenta con la colaboración de Niklas Stålvind, vocalista de la banda sueca Wolf. Aquí todos los instrumentos están sobresalientes, desde la brutal sección rítmica que crea un muro sonoro a las guitarras que van repartiendo riffs y melodías durante todo el tema.

Absence es una de las piezas más heavys del disco, con melodías de guitarra pegadizas y otras partes más galopantes donde además el bajo de Karl Schramm crea unas líneas muy sólidas. Blaze consigue otro gran trabajo a las voces, aunque hay que decir que aquí son las guitarras las que llevan todo el peso.

A Day Of Reckoning vuelve a abordar el tema de la cultura celta, siendo una canción épica y marcial que es ideal para entonarla en directo y que nos demuestra el amor del vocalista por esta civilización que ya explotaron en el pasado con Iron Maiden. Niklas Stålvind vuelve a colaborar, poniendo la voz en los coros y donde encontramos una de las piezas más complejas del disco.

The Path Of The Righteous Man nos devuelve a ese heavy metal más directo y agresivo del principio del álbum, con unas guitarras afiladas y aceleradas que crean un riff que cabalga mientras el bajo y batería le sirven como apoyo, donde no falta un solo muy resultón en el que es uno de mis temas favoritos del disco con el que Blaze Bayley demuestra que sigue con la misma energía que en sus comienzos.

El final llega con Until We Meet Again, donde Blaze comparte la tarea vocal con la cantante Tammy-Rae Bois, creando un dueto que encaja muy bien en esta pieza más calmada donde vuelve a colaborar al violín Anne Bakker con otra letra emotiva y en formato acústico que cierra el disco de manera elegante.

A Blaze Bayley no hay quien lo pare, sus problemas de salud no han impedido recuperarse y darnos este Circle Of Stone con el cual el vocalista sigue rubricando trabajos de gran calidad, donde lo acompañan un puñado de buenos músicos y nos brinda un álbum intenso y que vuelve a demostrar que el vocalista británico en solitario es capaz de ofrecernos grandes cosas. Vuelvo a insistir que aquel que no conozca su carrera en solitario le dé una oportunidad, porque se está perdiendo auténticas joyas.

Discográfica: Blaze Bayley Recordings

 

Formación

  • Blaze Bayley - Voz
  • Chris Appleton - Guitarra
  • Luke Appleton - Guitarra
  • Karl Schramm - Bajo
  • Martin McNee - Batería


Tracklist

  1. Mind Reader
  2. Tears In Rain
  3. Rage
  4. The Year Beyond This Year
  5. Ghost In The Bottle
  6. The Broken Man
  7. The Call Of The Ancestors
  8. Circle Of Stone
  9. Absence
  10. A Day Of Reckoning
  11. The Path Of The Righteous Man
  12. Until We Meet Again

 

Puntuación: 8/10


Opera Magna - Heroica


Recuerdo cuando allá por 2006, llegó a mis oídos El Último Caballero, el debut de mis paisanos Opera Magna. Su power metal sinfónico me enganchó desde el principio y desde entonces he estado siguiendo su carrera con interés. En 2010 publicaron Poe, donde mostraron una mayor personalidad compositiva y en 2019 cerraban su trilogía de El Amor Y Otros Demonios, su obra más ambiciosa y con la que ya subieron un peldaño en reconocimiento a nivel estatal.

Han pasado 5 largos años desde entonces, pero, por fin, llega a nuestras manos Heroica, su nueva entrega, con la cual Opera Magna nos dejan ver que siguen sin tocar techo y sorprenden de nuevo con un trabajo variado, maduro y con el cual su superan a ellos mismos.

Encontramos un cambio en la formación, y es que tras la salida del baterista Adrián Romero, el disco se ha encargado de grabarlo Adrián Perales, conocido por haber militado en [In Mute] y actualmente en las filas de Bloodhunter y el cual hace un trabajo magnífico. El resto del grupo se mantiene igual, con Javier Nula y Enrique Mompó a las guitarras, Alejandro Penella al bajo, Nacho Sánchez a los teclados y José Broseta a la voz. Es el propio Enrique Mompó quien, como es costumbre, se encarga de la grabación, producción y mezcla y la impresionante portada ha sido creada por Fernando Nanderas.

Con la introductoria Obertura 1895 se da inicio al disco de manera sinfónica y épica, como no podía ser de otra forma, mostrando el amor que la banda tiene por las bandas sonoras y sacando a relucir su faceta más opulenta. El Momento Y La Eternidad arranca con doble bombo y teclados recargados, dando paso a José Broseta que una vez más demuestra ser uno de los mejores vocalistas que tenemos en la actualidad. Su estribillo es muy pegadizo (algo que va a ser una constante en el disco) y también hay un momento para que las guitarras tengan su protagonismo con el solo de Javier Nula (que también posiciono como uno de los mejores guitarristas nacionales) Un tema que en definitiva muestra el lado más operístico y barroco de la formación valenciana.

Volver fue uno de los adelantos que la banda ofreció en su momento y es una de mis piezas favoritas del álbum, con ese inicio con toques celtas que tan bien les sienta, un José Broseta que se sale con su interpretación vocal y de nuevo un estribillo que se queda grabado en tu cabeza y no dejas de repetirlo una y otra vez. Posiblemente su canción más accesible y que no dudo que será uno de sus himnos y una inamovible en sus repertorios, porque lo tiene todo para ser de las favoritas del público.

La Muerte De Un Poeta también la utilizaron como single y he de decir que bajo mi opinión, es una de las mejores canciones de su discografía. Con una letra donde rinden homenaje a la figura de Federico García Lorca que pone los pelos de punta, musicalmente es más solemne, desgarradora tanto en lo instrumental como en la actuación vocal de Broseta, con coros femeninos, teclados más melódicos, guitarras agresivas y una sección rítmica más contundente, acorde a la temática y a la ambientación que Opera Magna quieren transmitir y lo hacen de manera magistral. El estribillo es demoledor a la par que adictivo, que va directo golpearte y difícilmente olvidas. A todo eso hay que sumarle el solo de guitarra y teclado en la parte final y estamos ante una canción de 10, donde la banda demuestra todo su potencial compositivo.

Tras tanta intensidad, toca un pequeño descanso con Aquello Que Importa, una breve pieza musical de 3 minutos en formato acústico acompañado por elementos sinfónicos y una gran sección rítmica de fondo que sirven para que el vocalista muestre unos registros más dulces y aterciopelados y nos deje una vez más alucinando con su técnica vocal.

Llega el momento de Heroica, tema que da título al disco y que es otro monumento musical. Aquí se atreven con elementos sinfónicos, progresivos y con partes más cercanas al power metal que dan como resultado otro himno que seguro que en los directos no falla. La letra es otra maravilla (algo en lo que en cada disco han ido mejorando y puliendo) la batería es un cañón sonoro (Adrián simplemente se sale en todo el trabajo), el solo de guitarra una bestialidad, el teclado hace aquí una de sus mejores aportaciones y el estribillo... pues otro éxito que no he dejado de reproducir en mi mente desde hace días. José da un golpe en la mesa y con este corte se reivindica como uno de los mejores vocalistas de este país. Esta canción es el mejor ejemplo de que Opera Magna deberían estar petándolo en Europa.

Las influencias celtas regresan en Historia, una pieza que me ha recordado mucho a los Nightwish de los últimos años quienes también han recurrido a este tipo de sonidos en sus discos. Es más ligera en su estructura, con una letra interesante y más melódica, con teclados cristalinos y que también puede dar mucho juego en sus directos.

La Mitad Del Cielo es una nana magistralmente interpretada por Broseta que no llega a los dos minutos pero que desprende cierta ternura y que da paso a Hannibal Ad Portas, tema de corte más bélico y épico, con ciertos toques de banda sonora de Hollywood que es otro de los estandartes del disco. La interpretación de Broseta es de las mejores que vais a escuchar del álbum, sacando a brillar muchos registros, teniendo un momento que canta como si fuera un villano de Disney o de una película de Tim Burton y que pone la piel de gallina. Luego tenemos el espectacular solo de Javier Nula, posiblemente el mejor de Heroica, que junto a otro gran estribillo hacen de la canción otra maravilla que espero que en directo no falte.

Que El Amor, La Vida Y La Muerte Así Te Encuentren es un corte de power metal más al uso donde se notan esas influencias de Helloween, con la sección rítmica demoledora, los teclados más animados, una letra y atmósfera muy optimista y la interpretación de Broseta... pues nada que no se haya dicho antes, un todoterreno vocal. Hay un momento instrumental que es pura magia, donde los músicos de la banda sacan músculo y muestran su calidad técnica.

Como guinda la balada Si Este Mundo Ya No Es Nuestro, donde destaco su bonita letra y el tratamiento de los teclados. Una forma muy emotiva de cerrar un disco que roza la perfección.

Con Heroica Opera Magna vuelven a ponerse en la primera línea del metal sinfónico europeo, dejando claro que entre tantas bandas del estilo que han ido surgiendo en los últimos años, ellos aportan algo diferente y que con cada disco suben un escalón en lo compositivo y musical. Lo tienen todo para traspasar fronteras y espero que lo consigan porque discos como éste no se encuentran todos los días.

Discográfica: On Fire Records

 

Formación

  • José Broseta - Voz
  • Enrique Mompó - Guitarra
  • Javier Nula - Guitarra
  • Alejandro Penella - Bajo
  • Nacho Sánchez - Teclados
  • Adrián Perales - Batería


Tracklist

  1. Obertura 1895
  2. El Momento Y La Eternidad
  3. Volver
  4. La Muerte De Un Poeta
  5. Aquello Que Importa
  6. Heroica
  7. Historia
  8. La Mitad Del Cielo
  9. Hannibal Ad Portas
  10. Que El Amor, La Vida Y La Muerte Así Te Encuentren
  11. Si Este Mundo Ya No Es Nuestro

 

Puntuación: 9/10

 

In Vain - Back To Nowhere


2024 comienza fuerte en cuanto a lanzamientos discográficos se refiere y por fin, nos llega el nuevo trabajo de estudio de los madrileños In Vain, uno de los más esperados en el ámbito nacional por el que suscribe estas líneas.

Conocí a la banda gracias a su anterior álbum All Hope Is Gone de 2021 (vergüenza sobre mí por no haberlos descubierto antes) y no tardé en hacerme con su discografía completa y verlos en directo. Ahora, con Back To Nowhere vuelven a dar un sonoro golpe sobre la mesa con un disco que vuelve a desarrollar su sonido, mezcla entre speed, power metal y toques de thrash que tan bien les sienta y que les hace diferenciarse de otras bandas de sonido similar.

Esta sexta entrega supone el debut del guitarrista Julio Abadía, incorporado a las filas de In Vain en 2022 mientras que el resto de la formación se mantiene igual, con Daniel Cordón a la voz y guitarra, Teodoro Seoane a la batería y Mario Arredondo al bajo.

El primer corte del álbum es Story Of A Lie, es el primer puñetazo sonoro de la banda. Directo y acelerado, con un inicio al más puro estilo thrash metal para luego dar paso a unas guitarras que nos adentran en sonidos más acordes al power metal alemán de principios de los 80. La letra está cargada de rabia, con Daniel cantando sin contenerse y en apenas poco más de 3 minutos firman un tema que es un auténtico torbellino. Con un inicio como éste, el disco ya es prometedor.

No hay que relajarse porque For The Fallen es un titánico corte de speed/power metal acelerado donde no pisan el freno en ningún momento, con una batería que te pasa por encima y unos riffs de guitarra que son de lo mejor del disco. La letra aborda el tema de la salud mental y todo en conjunto hace que esta pieza sea una de mis favoritas del álbum y de su discografía.

The Force Of Thunder está dedicada al mítico videojuego de Megadrive Thunderforce IV y que en su día fue uno de los adelantos del disco. Aquí se tornan más épicos, con guitarras que galopan, dándonos una genial mezcla entre heavy metal clásico y power metal con unos cambios de ritmo muy dinámicos y con unas guitarras que brillan y destacan a golpes de riffs y melodías contundentes. El estribillo es de esos que te hacen explotar la cabeza y querer gritarlo a todo volumen, a eso hay que sumarle coros épicos en latín que acentúan más la épica y hacen de esta canción uno de los baluartes del disco.

Es con Never Live Again cuando se ponen más serios con una letra de tintes políticos, criticando a la sociedad actual y de cómo se dejan engañar y vender por políticos (sólo hay que leer la letra para saber a quién va dirigida) Musicalmente es más pesada, con guitarras más heavys y una sección rítmica densa y es en el estribillo donde sacan a relucir su faceta más melódica, todo eso sin perder ni un ápice de su garra.

The Blind Man es posiblemente el corte más trabajado del disco, con un inicio cantado de manera épica a modo coral, para después darnos un medio tiempo donde la base rítmica gana peso en su ejecución. El estribillo sirve para que Daniel pueda ponerle más sentimiento a su interpretación y dejando que la guitarra pueda lucirse en el solo.

Metal Enlightenment fue otro de los adelantos que In Vain ofrecieron antes de la salida del disco y es otro tema que va directo y sin piedad. Speed metal marcial con coros de batalla incluidos, velocidad y guitarras que vuelven a sacar músculo, ofreciendo riffs afilados y un solo estratosférico. Days Of Glory por su parte es más melódica pero manteniendo parte de esa velocidad que no abandonan en ningún momento del disco. El estribillo es simplemente genial, mientras que las guitarras transmiten unas melodías pegadizas dejando que la batería sea la encargada de llevar toda la potencia sobre sus hombros.

Llegamos al tema que pone título al trabajo, con un inicio thrash que recuerda a Megadeth en las guitarras. Es uno de los cortes más agresivos y pesados del disco, que a la primera escucha ya convence y que muestra las diferentes facetas e influencias de In Vain, capaces de pasar de un género a otro o conjugarlos de manera pasmosa y siempre fieles a su sonido.

The Last Breath Of Freedom arranca con un interludio de tintes medievales para dar paso a un power metal épico con una letra acorde, donde recurren otra vez a los coros grandilocuentes y con otro solo de guitarra digno de enmarcar. Volvemos a contar con otro estribillo poderoso y en general otra canción en la que la banda saca pecho y muestra su potencial para componer este tipo de temas.

Dreaming Awake, con su mezcla de riffs a lo Iron Maiden y melodías épicas del power metal europeo llama rápidamente la atención, siendo otra de mis canciones favoritas y que destaco del álbum, una maravilla de composición que logra aunar con atino lo mejor de cada casa. Aquí todo es sobresaliente: desde la voz, las mencionadas guitarras, la sección rítmica, el épico final...

Sacred Bond cierra el disco con una orgía veloz de guitarras al más puro estilo Dragonforce con una letra de pura hermandad y unión genial para poner final a este disco. Pero aún hay más, y es que los que tenemos el CD en formato físico, tenemos como regalo un tema oculto y exclusivo (todo un detalle para los que todavía compramos discos) que se trata de una reinterpretación de uno de sus temas del pasado disco, pero del que no diré nada más, el que lo quiera escuchar, que se compre el disco, que merece mucho la pena.

In Vain suben otro peldaño en su carrera, brindándonos un trabajo con variedad de sonidos pero todos aunados bajo su propio estilo que han ido labrando a lo largo de los años. Queréis temas veloces? los tenéis. Piezas más melódicas y power? también están. Cortes thrash pesados y agresivos? tampoco faltan. Momentos épicos? Por supuesto. Back To Nowhere lo tiene todo para gustar a cualquier fan del género que se precie en un disco donde todo está bien compacto y cuidado al detalle. Un álbum que demuestra que a In Vain les sobra calidad y merecen tener más reconocimiento y empezar a patearse festivales y salas por todo el país. Escuchad el disco y me daréis la razón.


Discográfica: Fighter Records


Formación

  • Daniel Cordón - Voz, guitarra
  • Julio abadía - Guitarra
  • Mario Arredondo - Bajo
  • Teodoro Seoane - Batería


Tracklist

  1. Story Of A Lie
  2. For The Fallen
  3. The Force Of Thunder
  4. Never Live Again
  5. The Blind Man
  6. Metal Enlightenment
  7. Days Of Glory
  8. Back To Nowhere
  9. The Last Breath Of Freedom
  10. Dreaming Awake
  11. Sacred Bond

 

Puntuación: 9/10

 

miércoles, 6 de marzo de 2024

Vhäldemar anuncian nuevo disco y presentan tema

Vhäldemar pulicarán el próximo 9 de mayo su séptimo álbum de estudio que llevará por título Sanctuary Of Death. Ya podemos ver la portada y tracklist

 

  1. Devil´s Child
  2. Dreambreaker
  3. Deathwalker
  4. Sanctuary Of Death
  5. Forevermore
  6. Heavy Metal
  7. Old King´s Visions (Part VII)
  8. Journey To The Unknown
  9. Brothers
  10. The Rebel´s Law
  11. The Last Flame 

 


 Como adelanto, nos ofrecen el vídeo del tema Old King's Vision VII


jueves, 29 de febrero de 2024

Nuevo vídeo de Accept

Accept presentan el vídeo de Humanoid, canción que da título a su próximo álbum de estudio que verá la luz el 26 de abril a través de Napalm Records

 

 

 


 

martes, 27 de febrero de 2024

Kryptos estrenan nueva canción y anuncian disco

Kryptos anuncian que el próximo 5 de julio publicarán su nuevo álbum de estudio titulado Decimator a través de AFM Records. Ya podemos ver la que será la portada del disco

 


A su vez, la banda ha publicado el lyric video del tema Decimator


lunes, 26 de febrero de 2024

Iron Curtain - Savage Dawn


Iron Curtain vuelven a la carga con su nuevo trabajo discográfico. Han pasado ya más de 4 años desde el lanzamiento de su anterior álbum Danger Zone, aunque el pasado año nos dieron a modo de aperitivo el EP Metal Gladiator que nos dejó con buen sabor de boca.

Con Savage Dawn los murcianos compensan la espera con su heavy speed de corte clásico con el cual pretenden no dejar prisioneros. En la formación tenemos a Mike Leprosy a voces y guitarra, Joserra al bajo, Juanma a la segunda guitarra y Moroco a la batería.

El disco inicia con The Aftermath, una intro envuelta en una atmósfera de misticismo y oscuridad para dar paso a Evil's Eyes, corte que a los pocos segundos todo fan de Iron Curtain identifica, con esa velocidad afilada, riff old school y la rasgada voz de Mike Leprosy que junto al solo de guitarra y su estribillo hacen que esta primera toma de contacto sea un regalo para todo aquel que esperaba material nuevo de la banda.

Gypsy Rocker fue el primer adelanto que se nos ofreció del disco con esa perfecta mezcla de heavy metal y rock N' Roll vacilón y acelerado, como meter en una coctelera a Motörhead, Judas Priest y Exciter y agitarlo con fuerza. Las guitarras llevan el peso compositivo tirando de riffs asesinos, sin duda uno de los cortes más llamativos del álbum.

Thy Wolf arranca con aullidos de lobo para volver a ese speed metal con unas guitarras con cuerpo y una base rítmica bastante contundente. Mike Leprosy logra cantar de forma más melódica, dándole una mayor interpretación a su trabajo local. También llaman la atención sus momentos instrumentales, el solo y su parte final que logra cerrar el tema con garra.

Калашников 47 tiene unos segundos de calma para luego soltarse y darnos una explosión de heavy metal, siendo además el corte más complejo y trabajado de este Savage Dawn además del más largo, con casi 8 minutos de duración. Aquí hay mayores matices, con partes densas y oscuras apoyadas por unas buenas líneas de bajo, partes aceleradas donde la batería tiene mayor empaque, un solo de guitarra que me parece de los mejores del trabajo, un Leprosy capaz de adaptar su voz a las diferentes tesituras, coros que me recuerdan a los de Accept y un estribillo muy eficaz. Para mí, la mejor canción del disco, diferente a lo que nos tienen acostumbrados pero que funciona, demostrando que Iron Curtain son capaces de experimentar dentro de su sonido e innovar dando como resultado canciones que sobresalen.

Rattlesnake es repescada del EP Metal Gladiator, pero con la producción adaptada al resto de temas del disco, así que los que escucharon el citado EP no van a encontrar sorpresas, con un Leprosy cantando más cercano a Lemmy en una pieza que precisamente se asemeja a Motörhead pasada por el filtro de Iron Curtain.

Tyger Speed ya nos dice en su título que vamos a por otro corte acelerado y cargado de potencia sonora, donde hay una mayor garra en la interpretación vocal de Mike y donde destaco a la batería que pasa por encima de todo, siendo uno de sus mejores momentos del disco, dejando a las guitarras en segundo plano.

Evil Is Everywhere es el segundo adelanto que ofrecieron, el cual llama la atención por ser una canción más cercana al sonido de Venom, con ese aire a punk sucio y distorsionado, combinado con el heavy metal pesado y oscuro que se nota sobretodo en el tratamiento de bajo y los riffs de guitarra. Su letra ocultista termina de coronar la canción como una de las más oscuras de su discografía y donde vuelven a convencer, siendo la segunda vez que se salen un poco de sus estándares y logran triunfar.

Jericho Trumpet (Stuka) comienza de forma lenta y oscura y rápidamente pasamos al speed metal machacón donde volvemos a encontrar coros, un estribillo potente, buena interpretación vocal y guitarras que se adueñan de la composición.

El colofón llega con la propia Savage Dawn a modo de outro, con partes acústicas y ambiente tenebroso que cierra el disco dándonos un respiro.

El retorno discográfico de Iron Curtain ha cumplido con creces, dándonos su trabajo más variado hasta el momento, donde no faltan piezas de speed y heavy metal clásico pero teniendo momentos para experimentar, siendo cuando más sorprenden. Puro salvajismo sonoro!

Discográfica: Dying Victims Productions

 

Formación

  • Mike Leprosy - Voz, guitarras
  • Juanma Fernández - Guitarra
  • Joserra - Bajo
  • Moroco - Batería

 

Tracklist

  1. The Aftermath (Intro)
  2. Devil´s Eyes
  3. Gypsy Rocker
  4. Thy Wolf
  5. Калашников47
  6. Rattlesnake
  7. Tyger Speed
  8. Evil Is Everywhere
  9. Jericho Trumpet (Stuka)
  10. Savage Dawn (Outro)

 

Puntuación: 8.25/10

 

miércoles, 21 de febrero de 2024

Barcelona Rock Fest confirma 17 nuevas bandas

La organización del Barcelona Rock Fest confirma a un total de 17 bandas que se suman a la próxima edición del festival, que se celebrará los días 5, 6 y 7 de julio en el Prc Can Zam de Santa Coloma de Gramanet.

 


 

𝗡𝗨𝗘𝗩𝗔𝗦 𝗕𝗔𝗡𝗗𝗔𝗦 𝗘𝗡 𝗕𝗔𝗥𝗖𝗘𝗟𝗢𝗡𝗔 𝗥𝗢𝗖𝗞 𝗙𝗘𝗦𝗧 𝟮𝟬𝟮𝟰
 
Barcelona Rock Fest confirma hoy más nuevas bandas para su cartel 2024, aunque este no se cierra aquí sino que nos esperan aún más grandes bandas que confirmaremos próximamente.
 
El acontecimiento musical más esperado para los amantes del rock y del metal, que tendrá lugar los días 5, 6 y 7 de julio en Santa Coloma de Gramenet (Barcelona), confirma también hoy las actuaciones del power metal de los alemanes 𝗚𝗮𝗺𝗺𝗮 𝗥𝗮𝘆; 𝗞𝗞’𝘀 𝗣𝗿𝗶𝗲𝘀𝘁, la nueva creación del legendario guitarrista K.K. Downing, ex-miembro de Judas Priest, junto a Tim ‘Ripper’ Owens en la voz; los referentes norteamericanos del hardcore contemporáneo 𝗛𝗮𝘁𝗲𝗯𝗿𝗲𝗲𝗱 y 𝗘𝗹 𝗗𝗿𝗼𝗴𝗮𝘀, todo un icono del rock nacional y quien interpretará repertorio de Barricada. También podremos disfrutar de 𝗧𝗵𝘆 𝗔𝗿𝘁 𝗜𝘀 𝗠𝘂𝗿𝗱𝗲𝗿, la banda australiana de deathcore y fuerza prominente en la escena del metal extremo y de la visIta de 𝗧𝗵𝗲 𝗪𝗮𝗿𝗻𝗶𝗻𝗴; el trío mexicano de rock y una de las bandas del momento, formado por las hermanas Dany, Pau y Ale Villarreal. Todo ello, sin olvidarnos del implacable directo rock de los escandinavos 𝗧𝗵𝗲 𝗕𝗮𝗯𝗼𝗼𝗻 𝗦𝗵𝗼𝘄 y de muchas más nuevas confirmaciones como 𝗔𝗯𝗯𝗮𝘁𝗵 tocando su repertorio de la mítica banda de black metal Immortal, 𝗦𝗼𝗱𝗼𝗺, 𝗗𝗮𝗿𝗸 𝗙𝘂𝗻𝗲𝗿𝗮𝗹, 𝗖𝗿𝗼𝘄𝗻𝘀𝗵𝗶𝗳𝘁, 𝗞𝗼𝗻𝘁𝗿𝘂𝘀𝘁, 𝗔𝘀𝗼𝗺𝘃𝗲𝗹, 𝗧𝗵𝗲 𝗘𝗹𝗹𝗲𝗰𝘁𝗿𝗶𝗰 𝗔𝗹𝗹𝗲𝘆, 𝗠𝗮𝗽𝗼𝗴𝗼𝘀, 𝗠𝗲𝘁𝗮𝗹𝗹𝗶𝗷𝗮𝗺 𝘆 𝗠𝗼𝘁𝗼𝗿𝗵𝗶𝘁𝘀.
 
Estos nombres se suman a los ya anunciados en diciembre, con grandes figuras del panorama internacional como los míticos 𝗗𝗲𝗲𝗽 𝗣𝘂𝗿𝗽𝗹𝗲, el futuro ya presente del rock de los australianos 𝗣𝗮𝗿𝗸𝘄𝗮𝘆 𝗗𝗿𝗶𝘃𝗲, 𝗘𝘂𝗿𝗼𝗽𝗲, 𝗠𝗶𝗰𝗵𝗮𝗲𝗹 𝗦𝗰𝗵𝗲𝗻𝗸𝗲𝗿, 𝗕𝗹𝗶𝗻𝗱 𝗚𝘂𝗮𝗿𝗱𝗶𝗮𝗻, 𝗦𝘁𝗿𝗮𝘁𝗼𝘃𝗮𝗿𝗶𝘂𝘀, 𝗥𝗵𝗮𝗽𝘀𝗼𝗱𝘆 𝗢𝗳 𝗙𝗶𝗿𝗲, 𝗥𝗼𝘀𝘀 𝗧𝗵𝗲 𝗕𝗼𝘀𝘀, 𝗪𝗼𝗹𝗳𝗺𝗼𝘁𝗵𝗲𝗿, 𝗔𝗻𝗴𝗲𝗹𝘂𝘀 𝗔𝗽𝗮𝘁𝗿𝗶𝗱𝗮, 𝗠𝗮𝘀𝘀𝗶𝘃𝗲 𝗪𝗮𝗴𝗼𝗻𝘀, 𝗖𝗲𝗹𝘁𝗶𝗰𝗮, 𝗘𝗰𝗹𝗶𝗽𝘀𝗲, 𝗕𝗼𝘂𝗿𝗯𝗼𝗻 𝗞𝗶𝗻𝗴𝘀, 𝗖𝗼𝗯𝗮𝗿𝗱𝗲𝘀, 𝗞𝘁𝘂𝗹𝘂, 𝗔𝗻𝗸𝗵𝗮𝗿𝗮 𝘆 𝗠𝘆 𝗢𝘄𝗻 𝗚𝗵𝗼𝘀𝘁.
 
Como os decíamos, nos esperan más grandes artistas por confirmar del cartel de Barcelona Rock Fest. Por ello, os rogamos que permanezcáis atentos a nuestras próximas comunicaciones del festival, donde os desvelaremos más sorpresas musicales. Además, próximamente os detallaremos la información acerca de las entradas de día y los horarios del festival.
 
Barcelona Rock Fest llega a su octava edición con la misma ilusión y motivación de siempre: ofrecer a los amantes del rock una auténtica experiencia musical de tres días. Y lo hace con un cartel que no prescinde de los grandes iconos del rock pero que este año, más que nunca, se abre paso a las nuevas generaciones, hecho que demuestran las actuaciones de Parkway Drive, The Warning o Thy Art is Murder, entre muchas otras propuestas de renombre. A lo largo de todos estos años, el festival se ha consolidado como una de las citas indispensables en la materia y referente absoluto tanto para el público nacional como internacional. Y es que Barcelona Rock Fest puede presumir de contar con el mejor público del mundo: jóvenes, adultos y niños que cada año vienen dispuestos a rendir tributo a su pasión por el rock.
 
Os recordamos que siguen a la venta los 𝗮𝗯𝗼𝗻𝗼𝘀 para los tres días de festival y los diferentes tipos de abonos VIP, de movilidad reducida, de acompañante de movilidad reducida y los junior para menores de 13 a 16 años a fecha de festival. Además, siguiendo la iniciativa de Barcelona Rock Fest de los últimos años, todos los niños y niñas menores de 13 años a fecha de la celebración del festival podrán acceder sin coste alguno al mismo.
 
¡Vayan calentando motores porque Barcelona Rock Fest ha vuelto para quedarse! ¡Tres emocionantes jornadas dedicadas a la mejor música!
 
𝗕𝗔𝗡𝗗𝗔𝗦 𝗖𝗢𝗡𝗙𝗜𝗥𝗠𝗔𝗗𝗔𝗦:
 
  • Parkway Drive (única fecha en España en 2024)
  • Deep Purple
  • Europe
  • Gamma Ray
  • Blind Guardian
  • Michael Schenker
  • KK's Priest
  • Hatebreed
  • The Warning
  • Stratovarius
  • Sodom
  • Wolfmother
  • Angelus Apatrida
  • El Drogas (set especial 40º aniversario Barricada)
  • Thy Art Is Murder
  • Abbath (plays Immortal)
  • The Baboon Show
  • Rhapsody Of Fire
  • Ross The Boss
  • Dark Funeral
  • Eclipse
  • Kontrust
  • Crownshift
  • Ankhara (única fecha en Barcelona en 2024)
  • Ktulu
  • Asomvel
  • The Electric Alley
  • Bourbon Kings
  • Massive Wagons
  • My Own Ghost
  • Celtica
  • Cobardes
  • Mapogos
  • Metallijam
  • Motorhits

viernes, 16 de febrero de 2024

Leyendas del Rock cierra su cartel con sus últimas confirmaciones

Leyendas del Rock cierra el cartel de su XVII edición sumando 30 nuevas bandas. Así lo han anunciado

 


 

Con las 30 incorporaciones anunciadas este jueves, queda cerrado el cartel de LEYENDAS DEL ROCK 2024.

  • BURY TOMORROW
  • SARATOGA
  • TAROT
  • EQUILIBRIUM
  • EL RENO RENARDO
  • BORN OF OSIRIS
  • TYR
  • LÈPOKA
  • OCEANS ATE ALASKA
  • DYMYTRY
  • CRYPTOPSY
  • UNTO OTHERS
  • KALMAH
  • CELTIAN
  • BRIAN DOWNEY’S ALIVE & DANGEROUS
  • ROYAL HUNT
  • JERO RAMIRO/SANTA
  • THE NEW ROSES
  • ALL FOR METAL
  • FUCK OFF
  • LINKOLN PARK
  • OPERA MAGNA
  • IGNEA
  • RYUJIN
  • BLOODHUNTER
  • HITTEN
  • RISE TO FALL
  • OBSCURE
  • SYLVANIA
  • SCARECROW AVENUE

 


 

La XVII edición del Leyendas del Rock se celebrará los días 7, 8, 9 y 10 de agosto en el Polideportivo Municipal de Villena, Alicante. Las bandas confirmadas son:

 

  • ALESTORM
  • ALL FOR METAL
  • AMON AMARTH
  • ANKHARA 
  • ANY GIVEN DAY
  • ARS AMANDI
  • BEHEMOTH
  • BEYOND THE BLACK 
  • BLIND GUARDIAN
  • BLOODHUNTER
  • BORN OF OSIRIS
  • BRIAN DOWNEY’S ALIVE & DANGEROUS
  • BROTHERS OF METAL
  • BURY TOMORROW
  • CELTIAN
  • CRISIX 
  • CRYPTOPSY
  • DIMMU BORGIR 
  • DOKKEN
  • DYMYTRY
  • EIHWAR
  • EL RENO RENARDO
  • ELECTRIC CALLBOY
  • EQUILIBRIUM
  • EVIL INVADERS
  • FUCK OFF
  • HÄMATON 
  • HITTEN
  • IGNEA
  • JERO RAMIRO/SANTA
  • JINJER 
  • KALMAH
  • LANDMVRKS
  • LEO JIMÉNEZ 
  • LÈPOKA
  • LINKOLN PARK
  • OBSCURE
  • OCEANS ATE ALASKA
  • OPERA MAGNA
  • RATA BLANCA 
  • RISE TO FALL
  • ROYAL HUNT
  • RYUJIN
  • SARATOGA
  • SAUROM 
  • SCARECROW AVENUE
  • SONATA ARCTICA
  • STRATOVARIUS 
  • SYLVANIA
  • TARJA Y MARKO HIETALA
  • TAROT
  • TEMPERANCE 
  • THE NEW ROSES
  • TYR
  • UNLEASH THE ARCHERS
  • UNTO OTHERS
  • VHÄLDEMAR
  • WHILE SHE SLEEPS
  • WIND ROSE
  • ZARPA