Algy Ward, quien fuera vocalista, bajista y fundador de la banda de la NWOBHM Tank, falleció el pasado 17 de mayo, aunque la noticia no se hizo pública hasta el pasado día 22 de mayo.
Algy Ward fundó Tank y fue una de las bandas más populares del movimiento de la NWOBHM, publicando los álbumes Filth Hound Of Hades (1982), Power Of The Hunter (1982), This Means War (1983), Honour & Blood (1984), Tank (1987) y Still At War (2002)
Fue en 2007 cuando la banda se dividió en dos versiones, quedándose Ward con su propia versión de Tank y grabando los discos Breath Of The Pit (2013) y Sturmpanzer (2018)
Desde The Electrical Note queremos mandar nuestro pésame a su familia, amigos y seguidores.
Leyendas del Rock confirman a Riot V como nueva incorporación al festival
¡Riot V en Leyendas del Rock 2023!
El legado de Mark Reale se mantiene vivo y los clásicos de Riot volverán a sonar en Leyendas del Rock de la mano de los veteranos Don Van Staver, Mike Flintz y Frank Gilchriest, así como Nick Lee y el fantástico vocalista Todd Michael Hall. Nuestro escenario Mark Reale - Riot será honrado con las icónicas Thundersteel, Swords & Tequila, Warrior, Narita, Fight or Fall, Johnny's Back, etc. Emociones en estado puro.
La
XVI edición del Leyendas del Rock se celebrará los días 9, 10, 11 y 12
de agosto en el Polideportivo Municipal de Villena. Las bandas
confirmadas son:
Con motivo del lanzamiento de su álbum Unwavering Voices, entrevistamos a Urdimbre, guitarrista de Sounds Of Broken Souls, para que nos responda a unas preguntas.
Saludos! Gracias por dedicarnos un tiempo a responder a nuestras
preguntas.
Lo
primero, presentaos para toda esa gente que no conozca a la banda.
Imagina
que en cierto punto de la historia de una sociedad se filtran
ciertas informaciones que cuestionan la moralidad de los gestores e
instituciones que controlan esa misma sociedad. ¿Y si un colectivo
tradujera a modo de canciones esos datos? ¿Y si la sociedad
decidiera gracias a eso reaccionar ante su entorno de otra forma para
cambiar las cosas?
Eso
es Sounds of Broken Souls.
Habéis
publicado un nuevo álbum titulado “Unwavering Voices” Qué nos
podéis decir acerca de él?
Unwavering
Voices pertenece a todas esas Voces Inquebrantables que marcan la
historia de la humanidad. Es un disco de perspectivas. No solo
encontrarás la versión buena o mala de la evolución, ni tampoco se
especifica cuál es cuál.
El
disco gira entorno a un concepto que desarrolláis a través de
vuestras canciones, contadnos un poco más acerca de esto.
Dentro
de ese contexto, el arte toma el mando como hilo conductor ante un
conflicto de intereses sociales, políticos y económicos. Existen
numerosos ejemplos de cómo el arte ha evolucionado para contar los
desastres que el ser humano ha realizado, para luchar contra esos
desastres o para salvarse de esos mismos estallidos. En la Alemania
Nazi muchas personas se salvaron gracias a la música, en Egipto hay
pintoras que narran atrocidades de conflictos recientes y replantean
la necesidad de más cambio, y hasta nuestros días, existen grandes
ONGs, colectivos y asociaciones que colaboran con músicos o incluso
han sido creadas por músicos que nos representan y dan forman y
enfoque a la esencia de Sounds of Broken Souls.
Es
indudable que vuestra música bebe del grunge más clásico, del
surgido en los 90. Se notan esas influencias de Nirvana o Alice In
Chains. Hay alguna otra banda o sonido fuera del grunge que tengáis
de referencia?
Muchos.
También nos han comparado con Faith No More, System of a Down,
Soundgarden o Rage Against The Machine. Por nuestra parte tenemos
influencias muy variopintas, desde Guano Apes o Clawfinger, hasta
Body Count o Portishead, sin olvidar otras corrientes relacionadas
con el Bebop o el Blues.
Pasando
a hablar de las canciones, “Bowels” fue el tema elegido como
single y del cual publicasteis un videoclip. Habladnos un poco de la
canción y el por qué de su elección.
Dentro
de la historia que cuenta Unwavering Voices y del concepto que es
Sounds of Broken Souls, Bowels es el punto de inflexión. Es el
momento en el que la sociedad decide pasar a la acción de una forma
organizada para cambiar las normas y el mundo en el que vive.
También
hay vídeo para el tema “Hole” Qué nos podéis contar de él?
Hole
es el segundo tema, el siguiente paso. Siempre lo describimos como
“la caída del tirano”, o sus últimas palabras antes de morir.
Aunque no nos gusta ratificar qué contiene cada canción para dejar
margen a que el receptor pueda acogerla como suya e interpretarla
acorde a su propia historia.
Es
curioso que la banda no cuenta con un bajista oficial, quién se
encarga de grabar las pistas de bajo? Cómo funcionará en directo?
Me
encargo de toda la parte de “cuerdas” como tal, tanto de la linea
de medios y agudos como de la grave. En el directo, utilizamos muchos
recursos para arroparnos con las sombras de los graves: la forma en
que están compuestas las canciones, las afinaciones utilizadas, los
pedales o complementos -sintes, pads, samples, loopers- e incluso la
configuración física de la guitarra.
Hay
planes de salir a la carretera a presentar el disco? Alguna fecha que
se pueda anunciar?
Estamos
trabajando en ello constantemente para salir a tocar de manera
inteligente. Por nuestra parte, tocaríamos de cabeza donde fuera,
pero estamos siguiendo los pasos que nos está marcando el equipo de
booking y management para hacerlo de la mejor manera.
De
momento podemos anunciar dos en Madrid: el 30 de septiembre en la
sala Moby Dick (junto a Synlakross y DOI); y el 4 de Noviembre, que
será el concierto de presentación oficial del disco.
Qué
canciones pensáis que funcionarán mejor en directo?
Constance
es uno de los temas que, según dicen, más estremecen en directo,
por su crudeza: solo voz y guitarra, en carne viva. Los temas extra
que llevamos a los conciertos largos también han tenido un gran
impacto. Pero siempre va a depender de los gustos y sentimientos de
cada persona o de cómo lo reciba.
Por eso te voy a decir que desde
mi vivencia personal Hole, Aim o Void, son muy potentes sobre el
escenario. Pero si preguntas a otros miembros del grupo o incluso del
público, es probable que refieran otros temas.
Hay
gente que opina que el grunge fue un estilo que empezó y terminó en
los 90 y que actualmente, quitando las bandas clásicas que siguen,
no tiene apenas cabida en la escena actual. Estáis de acuerdo con
esa afirmación? Pensáis que el grunge es un género que ya no
interesa a una mayoría o que por el contrario, tiene mucho que
decir?
No
estoy muy de acuerdo con la idea de que un estilo “termine”. Hay
momentos de repunte de ciertas corrientes pero eso no quiere decir
que después desaparezcan o que no hayan existido otras bandas
similares antes o en ese mismo momento. Nuestro mundo es enorme y
existe público para las corrientes que más curiosas que te puedas
encontrar. ¿Cómo no lo va a haber para el grunge? De hecho, siento
es rescatado constantemente por muchos grupos actuales, como Cage
The Elephant, por ejemplo.
Para
terminar, podéis terminar la entrevista como queráis.
En
Sounds of Broken Souls entendemos el arte como herramienta para
comprender el entorno, para ser más empáticos con todo lo que
sucede, para aprender y para no olvidar. Hay muchos casos a lo largo
de la historia y de nuestros días que lo demuestran: el colectivo
Freedom Theatre en Cisjordania, Pussy Riot en Rusia, Axis of Justice
en Estados Unidos, Arte en Resistencia en Cuba, o personalidades como
fueron la periodista Nellie Bly o el músico Shmerke Kaczerginski.
Merece
la pena intentarlo y merece la pena continuar: Constance.
Muchas
gracias por vuestro tiempo!
A vosotros por el interés y por amplificar las voces de Sounds of
Broken Souls.
Los murcianos Reylobo publican su segundo trabajo discográfico Infinito. Grabado en los estudios Sanctuarium de Asturias, la banda nos presenta un álbum conceptual el cual gira entorno a la figura del Hijo de las Estrellas y de su viaje tras la pérdida de un ser querido, atravesando varias experiencias que irán conformado su camino. Además muchas de las canciones también se inspiran en diferentes obras literarias, lo que hace que sea interesante analizarlas y darles su interpretación.
En cuanto a la formación, tenemos a Nacho Fernández a la voz, Pedro Gallego a la guitarra, Wenceslao Miralles al bajo, Miguel Terralba a los teclados y Guillermo Barranco "Momo" a la batería como nueva incorporación.
El disco arranca con Lux Aeterna, donde se muestra ese heavy metal melódico con toques de power metal, con momentos donde destaca el doble bombo. Musicalmente suena impecable. He de decir que, tanto en el anterior trabajo como en éste, no termino de conectar con la voz de Nacho. Sin ser mal vocalista en absoluto, tiene un timbre peculiar con el que no logro sentirme cómodo, sobretodo cuando alcanza registros agudos, pero vamos, esto es una sensación mía que no tiene por qué ser igual para el resto de oyentes.
El Hijo De Las Estrellas mantiene ese espíritu power metal más clásico donde destacan esos teclados barrocos del inicio, su estribillo fácil de recordar y el solo de guitarra que me parece una de las mejores partes de la canción. En Hidalgo encontramos la primera colaboración del disco, contando con la voz de Miguel ángel Franco (Saurom) y que tiene inspiración en el Quijote, con una letra muy inspiradora y donde la voz de Miguel Ángel llena todo y hace que el tema gane mucho. Encontramos el que es para mí el mejor estribillo del álbum.
La siguiente colaboración llega por parte de Leo Jiménez en El Hambre, siendo un corte más oscuro y que en esta ocasión se basa en el cuento japonés Rashomon. Hay mayor protagonismo en las guitarras y ambas voces se tornan melódicas, buscando una atmósfera de tensión. En ciertos puntos hasta me recuerda a Stravaganzza, con ciertos tintes melancólicos.
Duelo es otra pieza cargada de dramatismo y oscuridad donde el violín de Valentín Miralles se encarga de aumentar esa sensación, siendo el tercer invitado del trabajo. Aquí el teclado se encarga de llevar en algunos momentos la voz cantante y llevar el peso compositivo. En Las Fauces Del Lobo es la pieza más heavy de Infinito, con guitarras más pesadas y una base rítmica contundente. La letra está ligeramente inspirada en Moby Dick de Herman Melville. Para mí, la mejor canción del disco.
Valeria es sin duda un tema muy especial, ya que está dedicado a la memoria de Valeria, la hija del baterista "Momo" que falleció en 2022, por lo tanto es un corte muy personal, cargado de sentimiento, donde el piano y la voz de Nacho tienen una gran carga emotiva, donde predomina la melodía pero también hay partes duras en las guitarras.
Un Reflejo De Mí nos muestra otra faceta de Reylobo, sacando a brillar su parte más intimista, donde de nuevo piano y voz se vuelven protagonistas, con unas guitarras con influencias del blues y donde Nacho hace una de sus mejores interpretaciones. Toca volver a terrenos más duros con Universo, inspirada en los relatos del escritor H.P. Lovecraft, el maestro del llamado terror cósmico, y al ser un autor que me encanta, pasa a ser un tema que despierta mi interés. Musicalmente es muy acorde a la temática del escritor de Providence, con esa atmósfera de oscuridad y tensión, donde las guitarras se vuelven densas, la batería es más pesada y los teclados muestran ese halo de misterio.
La Escalera De La Creación es una vuelta al power metal con tintes neoclásicos y donde encontramos la colaboración de Rafael Lázaro a la guitarra, y es el corte donde guitarras y teclados mejor saben combinarse. Rematan con El Adversario, con el regreso de Valentín Miralles al violín, dándonos otra pieza con gran peso del piano, siendo un medio tiempo con el que despiden un segundo trabajo que supera con creces al debut.
La organización del festival Rock Imperium ha publicado los horarios así como modificaciones en el cartel:
HORARIOS PARA ROCK IMPERIUM FESTIVAL 2023 YA DISPONIBLES
¡Llevabais un año esperándolo! Los horarios para esta segunda edición de Rock Imperium Festival ya están disponibles y podéis consultarlos siempre que queráis en nuestra página web
El festival Rock Arena anuncia el cartel de su próxima edición que tendrá lugar el sábado 3 de junio en San Fulgencio, Alicante. La entrada es gratuita y las bandas que actuarán son
Llega a mis manos el segundo álbum de Smoulder, banda canadiense con algunos de sus miembros afincados ahora en Finlandia, quienes en 2019 publicaron el que fue para mí el mejor disco de ese año, Times Of Obscene Evil And Wild Daring.
Su fórmula es simple pero eficaz: heavy metal épico con toques de doom metal, con temática de espada y hechicería, sonido añejo y una voz que destila personalidad. Ahora, con esta segunda entrega Violent Creed Of Vengeance continúan por esa senda pero dando más protagonismo al heavy metal, acelerándolo y dejando el doom metal para momentos puntuales, haciendo que este trabajo, del cual tenía puestas muchísimas expectativas no sólo las alcance, sino que incluso las supere.
Smoulder siguen fieles a su estilo y para ello han vuelto a contar con Michael Whelan para su portada, afamado ilustrador que por ejemplo ha realizado todas las portadas de los discos de Cirith Ungol o los álbumes clásicos de Sepultura, además de ilustrar portadas de libros de fantasía y ciencia-ficción e incluso cartas del clásico juego Magic: The Gathering, así que ya por los ojos nos entra este trabajo que nos adelanta que vamos a encontrarnos precisamente eso, mucha fantasía en sus letras.
El álbum abre con el tema homónimo, con un riff de guitarra poderoso y marcial que mantiene el sonido del anterior disco, guitarras densas, base rítmica marcada y una Sarah Ann que despunta con su voz, cantando de manera épica y muy teatral, siendo uno de los puntos fuertes de Smoulder y que consigue atraparte con su registro y meterte de lleno en la atmósfera de las canciones. Un primer corte que muestra esas influencias de bandas como Cirith Ungol, Manilla Road o Eternal Champion.
The Talisman And The Blade rompe con el esquema anterior para brindarnos una pieza acelerada, más próxima al speed metal, con una batería más agresiva, unas líneas de bajo que añaden fuerza al tema, guitarras rápidas y afiladas. Me recuerda mucho a los primigenios Blind Guardian, lo cual ya es un punto ganado y de los cuales la banda jamás han ocultado su influencia. El solo de guitarra es melódico y potente, mientras que Sarah canta con más rabia que nunca, sin duda uno de mis temas favoritos del disco y con el que Smoulder pueden atraer la atención de muchos seguidores del speed y el heavy metal.
Midnight In The Mirror World retorna a ese heavy metal épico, oscuro y pesado, con un inicio donde el bajo lleva el peso sonoro (excelente trabajo el de Adam Blake) y que nos van arrastrando por un pasaje instrumental y esos toques de doom metal que tanto me gustan. Aquí la voz se torna más solemne y teatral, más cercana al doom épico de Candlemass y donde unos coros consiguen meternos de lleno en la atmósfera de una canción que destaca por su calidad instrumental y su epicidad, algo de lo que la banda son expertos.
Con Path Of Witchery vuelven a pisar el acelerador y darnos de lleno con ese heavy metal con esteroides, veloz y con potencia sonora. Aquí las guitarras muestran su despliegue con solos, riffs y ritmos, la dupla creada por Shon Vincent y Collin Wolf resulta efectiva, hay momentos donde ambas guitarras se doblan y llegan al clímax. Pura magia.
Pasamos a la cara B del disco con Victims Of Fate, que destaca por ese inicio narrado por el mismísimo Michael Moorcock, autor de las novelas de Elric De Melniboné y el cual está ligado al heavy metal, pues anteriormente colaboró con bandas como Hawkwind o Blue Öyster Cult, componiendo o escribiendo letras. Naturalmente, la letra de la canción gira entorno a estas novelas, centrándose en el citado personaje y donde se nombra la Ciudad Eterna de Tanelorn, de la cual ya escribieron Blind Guardian en algunas de sus canciones.
Musicalmente es la pieza más épica del álbum, con una Sarah que brilla con esos registros dramáticos, un estribillo que convence, guitarras que van repitiendo riffs y con unos solos atmosféricos y la sección rítmica que vuelve a destacar por su potencia sonora. El final es simplemente sublime, con coros y la canción apagándose para crear esa sensación de angustia.
Spellforger es el corte más heavy del disco. Rápido, directo y con un riff clásico del género pero que no falla. Una explosión sonora, donde Sarah saca a relucir sus registros más agudos y su estribillo es la prueba de ello. Las guitarras llevan el peso compositivo, siendo la pieza más breve del álbum pero a la vez la más intensa, heavy metal sin paliativos que va directa a por nosotros.
Y para rematar Dragonslayer's Doom, canción de casi 10 minutos donde Smoulder van a hacer alarde de sus recursos, volviendo a ese heavy doom épico, con pasajes instrumentales atmosféricos, voz con tintes teatrales, líneas de bajo marcadas, riffs marciales y batería con pegada, hay incluso un momento donde cada instrumento tiene unos segundos de protagonismo para realizar un solo que culmina con ambas guitarras doblándose y creando unos segundos que son oro puro.
Con este segundo disco Smoulder siguen desmarcándose como una de las mejores bandas de la actualidad en su género. Siete canciones sin desperdicio donde se muestra un heavy metal épico, oscuro y denso, combinado con piezas más rápidas y que hará las delicias de aquellos que busquen ese sonido primigenio. Si con su debut me ganaron, con esta segunda entrega me han atrapado.
Lo poco que llevamos de 2023 está siendo un aluvión de muy buenos lanzamientos que esperaba con impaciencia por parte de bandas que me encantan, y una de ellas son Witchtower. La formación andaluza regresan con su cuarto álbum de estudio Voyeur, el cual como era de esperar es un auténtico festival de heavy metal con esa esencia de la NWOBHM que siempre han llevado como bandera, recordando a formaciones míticas como Satan, Angel Witch o los primeros Iron Maiden.
Con este nuevo trabajo la banda liderada por Víctor de la Chica ha querido dejar de lado la temática de brujería y ocultismo que rodeaba sus anteriores discos para abordar otras temáticas (sin abandonar del todo lo anterior) y ofrecernos un trabajo más maduro en lo musical, con mayor presencia de lo melódico y experimentando con su fórmula, trayendo canciones más complejas pero nunca sin perder su seña de identidad y su garra.
Grabado en los estudios Traste Cero, el álbum ha sido producido por Gonzalo Vivero y el propio Víctor de la Chica, mientras que la mezcla y la masterización han corrido a cuenta del primero en los In The Red Studio. La portada, algo que siempre ha estado muy cuidada por parte de la banda, ha sido creada por Luciana Nedelea.
En cuanto a las canciones, estamos ante ocho cortes donde Witchtower van a demostrar una vez más por qué son una de las mejores bandas de heavy metal de la actualidad, comenzando por Chain Reaction, corte afilado a la par de melódico con esas guitarras contundentes y esas líneas de bajo tan marcadas que son una de las marcas de la casa y que me encantan, sin duda saben cómo explotar el instrumento y darle más cuerpo y fuerza a los temas. La letra, si no la he entendido mal, aborda el tema de los tiroteos que se producen en centros escolares en Estados Unidos y donde hasta se permiten introducir unas líneas del poema de H.P. Lovecraft titulado The Wood.
No Chance abre con guitarras acústicas que en cuestión de segundos pasa a ese sonido tan característico de la NWOBHM, con guitarras galopantes y cambios de ritmo que otorgan mayor profundidad al tema. La voz de Víctor es inconfundible y es naturalmente otra de las señas de Witchtower, moviéndose por terrenos melódicos pero mostrando garra, poniéndose agresiva cuando tiene que ponerse. Una canción que con escuchar los primeros acordes sabes que se trata de ellos.
Sherry Lee fue el primer adelanto que ofrecieron y naturalmente ya se ha convertido en uno de los himnos de Witchtower. Letra ocultista, un heavy metal oscuro y más denso en las guitarras y un estribillo que cuesta quitarse de la cabeza. Súmale una sección rítmica bien potente y ya tenemos un tema que no podrá faltar en los repertorios de la banda. Un ejemplo de por qué esta banda es una de las mejores en su terreno.
Llegamos al corte que da título al disco. Según palabras de la banda, en este caso un voyeur"No
es una persona que disfruta del morbo (sexual o no) de ver sin ser
visto. A día de hoy es más extraño que nunca: la falsa sensación de
libertad de cuando alguien se siente capacitado para emitir juicios de
valor sobre otros. Es una especie de mezcla entre un enclenque escudo y
la sensación reconfortante de opinar de cualquier manera sin actuar lo
más mínimo." Creo que la letra habla por sí sola y que en nuestros días encontramos mucha gente que encaja en la descripción de esta letra.
Musicalmente es una de las piezas con mayor variedad de matices, donde el bajo se roba los primeros compases de la canción. Tenemos partes muy melódicas con guitarras limpias, otras más heavys con distorsión y pasajes instrumentales muy atmosféricos. Mención a los solos y a la parte final de la canción que es el clímax y que es pegadiza a la par que poderosa. Un excelente tema que he escuchado en bucle en los últimos días. Magia.
La cara B del álbum abre con The Darkest Light, pieza que nos retorna al sonido más clásico, volvemos a las guitarras galopantes, bajo atronador y batería potente y donde encontramos el que es para mí el mejor solo de guitarra del disco. Algo similar ocurre con Dr. Knife, la canción más heavy y acelerada de Voyeur, puro heavy metal, agresiva y afilada, con otro genial estribillo y con un Víctor que canta con mayor garra y fiereza acorde a la letra. También otra que va a ser de las fijas en los directos, capaz de poner patas arriba al público.
The Gallows comienza con un break de batería muy llamativo para darnos de lleno con el corte más variado en lo musical, donde predominan los pasajes melódicos, riffs pegadizos y cambios de ritmo. Es posiblemente la canción donde las guitarras muestran su abanico de recursos (excelente solo) y donde la batería mejor se luce, por lo que toca aplaudir el gran trabajo de Adam Wise tras los bombos.
Para terminar nos dejan con la instrumental The Day The Sun Explodes, breve interludio de atmósfera oscura y tensa con una genial mezcla de elementos acústicos y eléctricos que consiguen meternos de lleno en ese ambiente caótico y frío.
Con Voyeur Witchtower nos regalan su trabajo más complejo y experimental pero como digo, sin perder sus cualidades, siendo un álbum que con cada escucha va convenciendo más que la anterior. Tenemos momentos más cercanos al heavy metal convencional y partes más variadas donde se puede comprobar la calidad compositiva de una banda que no para de crecer con cada disco. Tenía ganas de un nuevo disco de esta gente y ha merecido la pena la espera.
