Flotsam & Jetsam - Rats in the Temple

Si nos remontamos a los años dorados del thrash metal, concretamente en la escena de la Bay Arena, encontramos formaciones que se ganaron el estatus de legendarias. Tenemos al Big 4, estandartes del género y a otras que si bien podrían formar parte de ese cuarteto, también lograron hacerse un nombre que perdura a día de hoy. Y después tenemos bandas que han logrado sobrevivir sin tanto éxito pero que se merecen un mayor reconocimiento, y sin duda una de ellas es Flotsam & Jetsam.

Su trayectoria cumple los estándares de toda banda del género. Su primer álbum, el legendario Doomsday of the Deceiver, salió en 1986, cuando el thrash metal estaba en su apogeo, y lograron un éxito junto a su siguiente trabajo, No Place for Disgrace. Pero después llegaron los temidos noventa y como muchos otros grupos, comenzó su decadencia, publicando discos de dudosa calidad y sobreviviendo a duras penas. Y después llegó el renacimiento. En 2016, con una formación renovada, comienzan a lanzar álbumes que vuelven a llamar la atención de los fanáticos del thrash y toman el estatus de banda de culto, llegando a nuevas generaciones. Así, con más de 40 años de carrera ininterrumpida, Flotsam & Jetsam publican su nueva obra Rats in the Temple, ahora bajo el sello de Napalm Records, muestra de que los de Arizona están viviendo un momento dulce en su carrera.

La formación permanece estable desde hace ya unos cuantos años, teniendo como pilares a los dos miembros clásicos, Eric A.K. a las voces y Michael Gilbert a la guitarra. Junto a ellos están Steve Conley a la otra guitarra, Bill Bodily al bajo y Ken Mary a la batería, quien también se ha encargado de producir el disco, siendo mezclado y masterizado por Jacob Hansen. La portada corre a cargo de Andy Pilkington, que ya se ha encargado de realizar las portadas de sus trabajos anteriores, teniendo de regreso al dragón de los dos discos pasados, expulsando del templo a las ratas a golpe de fuego como bien reza el título del disco. Una portada más adecuada para una banda de power metal, aunque bien Flotsam & Jetsam beben ligeramente de ese sonido.

Pasando a analizar las canciones, el disco abre con Harvesting the Hate, con esa introducción hollywoodiense que da paso a un doble bombo arrasador y unas guitarras agresivas que se complementan con la voz de un Eric que está sublime, manteniendo una voz aguda y poderosa que marina muy bien con la propuesta. El estribillo muestra mayor despliegue melódico en un inicio prometedor.

Damnation tiene un comienzo épico y oscuro, más cercano a ese power metal europeo apoyado en unos coros que amplían esa solemnidad. El riff de guitarra va lentamente aumentando la intensidad para finalmente ofrecernos un bombazo de trash metal cuyo estribillo, también con carga en los coros, termina de explotarnos en la cara. A resaltar también los solos y la excelente labor de la sección rítmica.

Absolution nos trae el thrash metal más canónico, una pieza que podría figurar en sus primeros álbumes pero con diferente producción. Tenemos esas guitarras afiladas y contundentes, batería desbocada y un Eric que se mueve como pez en el agua en este tipo de composiciones.

Uno de los cortes más machacones es Blame the Knife, donde aumenta la densidad para contarnos una historia turbia de un asesinato y es la batería la que se lleva el protagonismo, con una pegada que destaca sobre el resto de instrumentos (titánico trabajo el de Ken Mary) y donde voz y guitarras van siguiéndose como narradoras de la historia. Es en el solo donde Gilbert y Conley logran brillar y darnos unos segundos de magia.

Llegamos al tema homónimo que tiene otra introducción atmosférica, con presencia de teclados, volviendo a esa vibra más cercana al power metal, pero que en cuestión de segundos nos ofrece la canción perfecta para dejarnos el cuello. Regresa esa batería que va arrasando a su paso, guitarras melódicas pero agresivas, voz que nos va acompañando y narrando de manera épica... un tema que combina melodía y crudeza sonora, donde más visible es esa influencia del power metal a la que la banda recurre en momentos puntuales. Uno de los mejores temas del disco y por ello se entiende que lleve este título.

The Ghost Behind my Door mantiene esa esencia power pero sin perder las raíces sonoras de la banda. Eric está sublime a la voz, teniendo ese estribillo pegadizo y una atmósfera oscura y de terror que encaja a la perfección con su letra, la cual podría haber sido escrita por el propio King Diamond. La parte de los solos es también de lo mejor de la canción y en definitiva tenemos a unos Flotsam & Jetsam a los que no les tiembla la mano a la hora de componer piezas más alejadas del thrash más tradicional.

First on the Spike baja las revoluciones, dando paso a un corte más sosegado pero directo, quizás algo más discreto después de tanta canción destacable, pero siendo igualmente disfrutable. The Edge of Nowhere por el contrario recupera la atmósfera oscura y tensa para volver a pisar el acelerador y darnos una apisonadora de puro thrash metal, donde las guitarras tienen momentos destacables, especialmente en los solos.

La oscuridad se mantiene en Last Rites, con esas campanas iniciales que nos introducen un riff sólido bien apoyado por la sección rítmica y un estribillo consistente. En sus compases finales la batería tiene unos momentos de protagonismo para de nuevo, mostrar la enorme calidad que encierra Ken Mary.

Esa base rítmica ya mencionada vuelve a ser la protagonista en A Taste for War, que emulan una marcha militar en un tema anti belicista con unas líneas de bajo que son una maravilla, siendo una canción más lenta, pero que gana en melodía y en su mensaje. Seguramente una de las tapadas del disco al encontrarse en sus compases finales, pero que merece reconocimiento.

Her Blood for Pain, que nos habla de la lacra de la violencia de género, bebe más del heavy metal tradicional, con guitarras gemelas y un estribillo que perfectamente podría salir en cualquier disco de Primal Fear. Por su parte Anthem for the Broken, con una letra optimista que nos anima a seguir pese a las adversidades, tiene ese equilibrio entre thrash y heavy clásico que le sienta bien y que destaca en su solo de guitarra y su estribillo.

El final llega con Not Goin' Down that Way, donde se aborda el tema de la eutanasia y el derecho a una muerte digna, retomando el thrash melódico pero a la vez pesado en su ejecución, con guitarras más machaconas y densas.

Flotsam & Jetsam nos traen un álbum que continúa la estela de los trabajos anteriores y nos muestra a una banda sólida, que desde su renacimiento en 2016 no han dado todavía ningún tropezón y son capaces de mirar cara a cara a bandas del thrash metal que este año han publicado discos. Quizás puede hacerse algo bola en sus compases finales pero en definitiva un trabajo más que digno que se disfruta y que si eres seguidor del género, es de escucha obligada.

Discográfica: Napalm Records

 

Formación

• Eric A.K. - Voz
• Michael Gilbert - Guitarra
• Steve Conley - Guitarra
• Bill Bodily - Bajo
• Ken Mary - Batería

Tracklist

1. Harvesting the Hate
2. Damnation
3. Absolution
4. Blame the Knife
5. Rats in the Temple
6. The Ghost Behind my Door
7. First on the Spike
8. The Edge of Nowhere
9. Last Rites
10. A Taste for War
11. Her Blood Your Pain
12. Anthem for the Broken
13. Not Goin’ Down That Way

 

Puntuación: 8/10 

 

Leather Boys - Lysergic Motel

 

 

Desde tierras asturianas nos llega el quinto trabajo de Leather Boys, quienes con más de 20 años a sus espaldas, arremeten de nuevo con un álbum que sigue mostrando esa actitud y hedonismo descontrolado con su particular sonido, mezcla de sleazy, glam y hard rock. La alineación actual está formada por Leather Rose a la voz, Leather Sex y Leather Dirty Duke a las guitarras, Leather Skelter a la batería y Leather Latin Lover al bajo. 

El álbum ha sido grabado en los Tutú Estudios bajo la supervisión de Olaya Camilo y el artwork del disco (muy bueno por cierto) ha sido obra de Javier Gómez Bobes.

Arrancan ya de primeras con la directa y más punk B.D.S.M. donde los coros van a ser clave, junto a una sección rítmica muy machacona y guitarras más ligeras pero cargadas de actitud que en menos de 2 minutos descargan toda su energía en un tema sencillo pero efectivo.

Haircut & Attitude ya nos muestra su reconocible hard rock, donde se encuentran influencias desde AC/DC, pasando por Rose Tattoo o Hanoi Rocks. El bajo va a estar marcando durante toda la canción con firmeza, mientras que ahora las guitarras presentan melodías pegadizas y de nuevo los coros están ahí para que en directo esto sea una bomba de relojería. En definitiva una de esas canciones que son sinónimo de fiesta y de rock más salvaje.

Con una cuenta atrás nos dan paso a Crush On You, de mayor influencia en la escena del hard rock angelino. Puente con palmas y coros y estribillo más cercano a la radiofórmula pero que es contagioso y donde quiero destacar la labor de Leather Skelter a los parches.

Sonic Love es la pieza más trabajada, con reminiscencias a The Cult (lo cual ya hace de la canción una de mis favoritas) que inicia de manera lenta y densa, un bajo comandando de fondo, guitarras más pesadas y Leather Rose cantando en tonos más graves, haciendo que esta canción se torne más experimental dentro de su sonido. La adición de teclados por parte de Sergio Tutú, quien se ha encargado de mezclar el disco, añaden más juego y peso a la composición.

Red Flag por su parte aligera y nos trae un corte más fresco, ahora con Leather Rose cantando de forma más dulce, con estribillo azucarado, guitarras menos agresivas y en general su tema más popero pero sin perder su marca. Por suerte Midlife Crisis da un volantazo y el bajo inicial ya nos anuncia que volvemos al hard rock macarra y más musculoso a golpe de riff afilado, regreso de teclados y una letra que nos habla de seguir en esto del rock n' roll pese a que la edad ya empieza a superar ciertas cifras. Otra de las joyas del disco.

Electrify destaca por sus riffs electrizantes (valga la redundancia) su potente estribillo, la fuerza de la sección rítmica y un solo de guitarra más que notable, donde volvemos a encontrar ese aroma a The Cult y que deja con buen sabor de boca.

Aussie Girl comienza como un amago de balada pero a los pocos segundos un riff bien chulesco nos devuelve a ese hard rock que Leather Boys bien saben hacer, de nuevo con teclados a modo de colchón y una batería que marca el ritmo con eficacia. La voz de Leather Rose vuelve a sorprender con sus diferentes rangos vocales dándonos una pieza movida, llena de cambios de ritmo y entretenida.

Regresa esa vena más punk y sucia con Backdoor Lady, con ese bajo al más puro estilo Motörhead, riff veloz y sucio y un solo obra de Leather Pig Rocket como colaboración especial. Canción corta pero muy efectiva.

Fading Star es un medio tiempo que destaca por ser más pausado, pesado y donde se puede palpar la emoción tanto en la letra como en la interpretación de Leather Rose, más calmado y melódico. El tema va ganando en intensidad y es en el estribillo donde logra estallar, siendo un corte bastante emotivo.

Fairground Queen va a sacudirse el polvo y volver al rock macarra y vacilón, algo que Leather Boys saben hacer sin despeinarse, corto, pero directo y efectivo, sin pretensiones y que nos invita a mover la cabeza. Como cierre ofrecen Acid Riders, una canción algo diferente, con ligeros toques de grunge, de rock sureño e incluso de stoner, con esa voz distorsionada de Leather Rose en sus primeros compases. Es un tema diferente pero que personalmente me gusta, mostrando que la banda puede experimentar y seguir sonando a ellos mismos, siendo quizás este el álbum donde más han querido salirse del guión y que nos enseña que tras 20 años de carrera, la banda aún tiene mucho que ofrecer.

Lysercig Motel es la prueba de que Leather Boys se pueden reinventar y seguir siendo un referente dentro del hard rock tras más de 20 años en la carretera. Estamos ante su disco más variado, más maduro y que aún así no pierde un ápice de su personalidad. Pese a contar con 12 temas no se hace largo, más bien al contrario, disfrutable, divertido y que te deja con buenas sensaciones. Muy recomendado.

Discográfica: The Fish Factory

 

Formación

• Leather Rose - Voz
• Leather Sex - Guitarra
• Leather Dirty Duke - Guitarra
• Leather Latin Lover - Bajo
• Leather Skelter - Batería

Tracklist

1. B. D. S. M.
2. Haircut & Attitude
3. Crush On You
4. Sonic Love
5. Red flag
6. Midlife Crisis
7. Electrify
8. Aussie Girl
9. Backdoor Lady
10. Fading Star
11. Fairground Queen
12. Acid Riders

 

Puntuación: 7.5/10

 

Accept - Teutonic Titans 1976 - 2026

 

Si alguien me preguntara qué bandas diría que son las esenciales para entender el sonido primigenio del heavy metal, tengo claro que en mi lista no pueden faltar formaciones como Black Sabbath, Iron Maiden, Judas Priest... y naturalmente Accept. Desde Alemania demostraron que el heavy metal no era de facturación única en Reino Unido y han sido un pilar fundamental de movimiento, inspirando a muchas bandas que han tomado su sonido como espejo en el que mirarse.

Por eso, que hayan llegado a su 50 aniversario es motivo de celebración y la banda ha querido festejarlo con nosotros dándonos un álbum en el que repasan sus clásicos junto a bandas y músicos amigos. En esta regrabación, actualizan canciones que van desde el álbum I'm a Rebel de 1980 hasta Eat the Heat de 1989 donde no van a faltar sus clásicos atemporales a rarezas y canciones que han rescatado del olvido para darles una nueva vida.

Pese a que Wolf Hoffmann ha quedado actualmente como el único miembro original de la formación, el espíritu de esos Accept de los 80 se puede notar en cada canción y donde los músicos invitados aportan una nueva visión, haciendo que cada corte tenga algo que despierte nuestro interés.

El disco abre a degüello con Fast as a Shark, tema que para muchos es pilar del speed metal y que cuenta con Phil Anselmo a la voz, Kirk Hammett a la guitarra, Billy Sheehan al bajo y Mikkey Dee a la batería. Una alineación de ensueño que ya nos deja ver la clase de invitados que nos vamos a ir encontrando a lo largo de este homenaje. Su famoso inicio ha sido interpretado por la Harmonie Musik Hindelang y la canción nos pasa por encima con esa potencia sonora y el grito desgarrador de un Anselmo que intenta emular a Udo a las voces, cantando grave y rasgado. El resto de músicos están simplemente excelentes, con una sección rítmica arrolladora y un Hammett que se combina muy bien con Hoffmann a las guitarras. Un primer cañonazo que nos demuestra por qué Accept son sinónimo de heavy metal y exponentes del género.

De ahí pasamos al que seguramente es el himno de Accept por antonomasia, Balls to the Wall, y para ello han contado con el mismísimo Metal God a las voces. Rob Halford colabora uniendo a dos de los referentes mundiales del heavy metal. Junto a él tenemos a otro titán del heavy metal alemán como Mathias Jabs a la guitarra, Rex Brown al bajo y Jason Bowld a la batería. La producción más moderna y la unión de los músicos hacen que la canción se muestre más musculosa, con Halford mostrando unos registros graves y densos que conjugan muy bien con los de Mark Tornillo, con ambos vocalistas repartiéndose las estrofas. Brown al bajo dota a la canción de mayor profundidad mientras que Mathias Jabs lleva el solo hacia su terreno.

Toca repasar el álbum Russian Roulette de 1986 y el corte Aiming High. Para esta pieza tenemos un verdadero trío de ases del thrash metal: Chuck Billy a la voz, Gary Holt a la guitarra y David Ellefson al bajo junto al actual baterista de Accept Christopher Williams. Así que cómo no, lo que tenemos es una versión más agresiva y afilada del tema original, con Chuck Billy y Tornillo sacando su vertiente más fiera, con un estribillo que es pura dinamita de una canción que no estará entre las más conocidas del catálogo de Accept, pero que aquí han logrado revitalizar con buen atino.

Breaker es otro de esos discos que crearon escuela y uno de los cortes elegidos para esta regrabación ha sido Run If You Can, donde colaboran Todd La Torre a la voz, Ola Englund a la guitarra, Chuck Garric (Ted Nugent, Alice Cooper) al bajo y Roy Mayorga (Stone Sour) a la batería. Es cierto que se pierde esa esencia ochentera de la grabación original, pero teniendo a Todd La Torre a la voz, toda canción se torna una auténtica delicia, siendo totalmente opuesta a los rasgados tonos de Mark Tornillo, pero logran combinarse bien e ir cediéndose el protagonismo. Mención también del trabajo de Mayorga a la batería y de ese duelo de guitarras entre Hoffmann y Englund, que me parece de lo mejor de esta nueva versión.

Si hay un disco en la carrera de Accept en la que la gran mayoría de seguidores se ponen de acuerdo en decir que es el peor de la discografía de los alemanes, ese es Eat the Heat, el fallido intento de la banda por conquistar el mercado americano, saliéndose totalmente del heavy metal para abrazar un hard rock más melódico y pomposo. Aunque tiene sus defensores, incluso la banda ha admitido en más de una ocasión que fue un tropiezo en su carrera, pero es de agradecer que no lo olviden en este repaso. El vocalista norteamericano Jason McMaster se ocupa de las voces, siendo más acorde a las que grabó en su momento David Reece. El resto de músicos se componen de los actuales Accept Phil Shouse a la guitarra y el ya mencionado Christopher Williams. La canción se vuelve más metalera que la original pero sin perder esa esencia de hard rock. Toda una curiosidad que la banda nos regala a los seguidores más acérrimos.

Metal Heart es otro de esos misiles atómicos dentro de la carrera de Accept que no podía faltar en este disco. Dino Jelusić se pone a las voces, acompañado por Joel Hoekstra (quien fue brevemente miembro de Accept hasta no hace mucho), la violinista Ava Rebekah Rahman (y actual esposa de Hoffmann) y nuevamente Jason Bowld a la batería. Su mítica intro ahora con violín le da un toque más oriental pero rápidamente todo se torna más metálico y denso, con Tornillo en estado de gracia y un Jelusić inmenso que nos demuestra que es de los mejores vocalistas que han salido en los últimos años. El solo de Hoffmann combinado con el violín de Ava es una auténtica delicia, logrando transmitir el amor del guitarrista por la música clásica y renovando el solo, llevándolo a otro nivel. Es una de mis favoritas de este disco, ya que mantiene la esencia de la original pero habiéndose metido unos esteroides.

Losers and Winners nos hace volver al genial Balls to the Wall, con la colaboración de Hansi Kürsch a la voz, Paul Gilbert a la guitarra, Chuck Garric de nuevo al bajo y a Tommy Aldridge a la batería. Una formación de ensueño. Desde luego Wolf en todos estos años de carrera ha hecho muchas amistades por el camino y tener a este desfile de músicos es algo impresionante. El dúo Gilbert Hoffmann a las guitarras es un delirio y escuchar a Hansi entonar registros graves y más desgarrados para adaptar su voz al tema de Accept es curioso, haciendo desplegar registros rara vez vistos en su carrera con Blind Guardian y junto a Tornillo hacen un dueto muy bien logrado. No puedo dejar de mencionar al gran Tommy Aldridge que como siempre su trabajo es sobresaliente y esos solos de guitarra de Gilbert y Hoffmann que van sonando de fondo hasta explotar en la recta final del tema. Otro de mis temas favoritos de este disco.

Toca hacer un poco de arqueología para sacar de debajo de la tierra Save Us, del disco I'm a Rebel, que es cantada por Tobias Forge, llegando a admitir en una entrevista que cuando la mencionó a Wolf, ni él mismo recordaba la canción, así que el Papa Emeritus ha logrado resucitar un corte olvidado para darle una nueva vida. La verdad es que la canción original tiene todavía aires del rock de los setenta y le queda como un guante a Forge, que está acompañado por Frank Bello y Ray Luzier (Korn), la lleva totalmente a su terreno. Si me dijeran que es un nuevo tema de Ghost, me lo creería, por lo que esta canción deja toda esencia de aquellos Accept atrás. Me gusta que los artistas tengan total libertad para adaptarlas y en este caso Forge se ha hecho totalmente dueño de ella. Curiosa y muy buen resultado.

Up to the Limit es otra de esas que no necesita presentación y volvemos a contar con una alineación estelar con John Bush a la voz, Alex Skolnick a la guitarra, Rudy Sarzo al bajo y a la batería Shannon Larkin de Godsmack. En este caso hay poca diferencia respecto a la original, contando con las gruesas líneas de Sarzo al bajo y la buena pegada de Larkin. John Bush se mueve cómodo en este tipo de canción y nuevamente junto a Tornillo se van repartiendo la tarea. Tener en una misma canción a Hoffmann y Skolnick solo puede traer cosas buenas y en el momento del solo tenemos a este par de hachas haciendo lo que mejor saben.

Wrong is Wright cierra el primer disco contando con Ralf Scheepers a la voz, John Norum a la guitarra y Ken Mary (Chastain, Fifth Angel y ex Accept) a la batería. Scheepers es un todoterreno y se carga el tema a sus espaldas, combinando genial con Tornillo y haciendo otro combo más que curioso. Por su parte Norum saca su magia a pasear junto a un Wolf que está en su salsa pudiendo colaborar con otros grandes de las seis cuerdas.

Pasamos al segundo disco que arranca con Starlight, otra pieza fundamental de la historia de Accept donde colabora a las voces Joseph Michael, vocalista de Sanctuary junto a Phil Demmel a la guitarra y Michael Cartellone (Lynyrd Skynyrd y baterista de Accept entre 1995 y 1997) donde se respeta bastante el material original. La voz de Joseph Michael encaja perfectamente en esta composición e incluso diría que lo hace mejor que Tornillo. El momento de las guitarras gemelas es lo mejor de la canción, con Demmel y Hoffmann bien sintonizados.

Otra de esas alineaciones de infarto nos llega con Fight it Back, con Mark Lopes, Bumblefoot, Billy Sheehan y Shawn Drover. La verdad es que el disco consigue aunar en distintas canciones a músicos que difícilmente veríamos juntos, creando combinaciones la mar de curiosas. Sheehan repite en el disco volviendo a dejar su impronta, mientras que Lopes hace un trabajo titánico, siendo otra de esas voces que quedan bien en temas compuestos por Accept. Drover por su parte cumple con nota y Bumblefoot como era de esperar, nos regala un solo estratosférico donde las notas por segundo salen disparadas de su guitarra.

Love Child es de esos temas que aunque son conocidos por los fans de Accept, queda eclipsado por otros himnos, pero que es uno que me encanta. Billy Corgan se encarga de cantarlo mientras que David Ellefson y Tommy Aldridge repiten en sus respectivos instrumentos. Corgan tiene una voz peculiar, más alejada de los estándares del heavy metal y quizás una canción de Accept no encaja en su tonalidad, pero logra dejar su impronta, siendo en ocasiones arrollado por Tornillo (especialmente en el estribillo) pero en rasgos generales es disfrutable.

Breaker continúa con este bombardeo de himnos. Curiosa la colaboración de Girish Pradhan (GATC) completando la banda con los hermanos Glen y Shawn Drover y Chuck Garric) Gran aportación de los hermanos y un Garric que vuelve a salirse al bajo, pero ese cóctel compuesto por Tornillo y Pradhan para mí es lo que mejor funciona en esta canción.

Demon's Night nos trae de invitado a Bobby Blitz y con eso ya está todo dicho. Pedazo de interpretación la del vocalista de Overkill cuya voz está hecha para cantar canciones de Accept sin despeinarse. Si a eso le añadimos a Andy Sneap a la guitarra y David Ellefson y Ray Luzier de nuevo en el equipo, ya tenemos otro pelotazo.

Otra curiosa combinación de músicos se nos da en T.V. War. Os imagináis a Joe Lynn Turner cantando con Fredrik Åkesson de Opeth a la guitarra, Rudy Sarzo al bajo y Ken Mary a la batería? Pues déjate de imaginarlo porque nos los juntan aquí. Turner deja su estilo personal y la canción logra brillar con todas estas piezas sobre el tablero.

Sebastian Bach tampoco se quería perder esta fiesta y se une a Rex brown y Shawn Drover para darnos una más que digna versión de London Leatherboys. El bajista de Pantera le mete mayor punch al tema con el bajo y Tornillo y Sebastian Bach van jugando a las voces, explotando en el estribillo.

Monsterman cuenta con otro gran vocalista como es Jeff Scott Soto junto a Jeff Loomis a la guitarra, que naturalmente nos brinda un solo espectacular. Soto es otro de los que adapta su tonalidad vocal para sonar roto y rasgado y así encajar con Mark Tornillo. 

Por último tenemos Restless and Wild donde invitan a Chris Jericho a cantar y a K.K.Downing a la guitarra, apoyados de nuevo por Sheehan y Ray Luzier. Sheehan es sin duda uno de los jugadores estrella del disco, tema donde colabora, tema que destaca por las líneas de bajo. Pero aquí Downing es el que viene a dejar su sello, como otro de los arquitectos del sonido del heavy metal que es, impregnando su estilo en un solo que te invita a cerrar los ojos y dejarte llevar.

Normalmente este tipo de discos de regrabaciones con músicos invitados suelen ser algo insulsos o que no salen de lo curioso, pero he de admitir que Accept han logrado con este mantenerme todo el rato atento a cada músico y a cada interpretación, eligiendo además una selección de canciones que repasan sus años dorados pero a veces huyendo de lo esperado, rescatando o lavando la cara a canciones algo más olvidadas. Han sido muchos los amigos y músicos que han celebrado estos 50 años de Accept teniendo a invitados de la primera división del heavy metal, por lo que si eres fan de los teutones, no dejes de escuchar este disco para unirte a la celebración y pasar un buen rato.

Discográfica: Napalm Records

Tracklist

1. Fast as a Shark
2. Balls to the Wall
3. Aiming High
4. Run If You Can
5. Hellhammer
6. Metal Heart
7. Losers and Winners
8. Save Us
9. Up to the Limit
10. Wrong Is Right
11. Starlight
12. Fight It Back
13. Love Child
14. Breaker
15. Demon's Night
16. T.V. War
17. London Leatherboys
18. Monsterman
19. Restless and Wild