Si alguien me preguntara qué bandas diría que son las esenciales para entender el sonido primigenio del heavy metal, tengo claro que en mi lista no pueden faltar formaciones como Black Sabbath, Iron Maiden, Judas Priest... y naturalmente Accept. Desde Alemania demostraron que el heavy metal no era de facturación única en Reino Unido y han sido un pilar fundamental de movimiento, inspirando a muchas bandas que han tomado su sonido como espejo en el que mirarse.
Por eso, que hayan llegado a su 50 aniversario es motivo de celebración y la banda ha querido festejarlo con nosotros dándonos un álbum en el que repasan sus clásicos junto a bandas y músicos amigos. En esta regrabación, actualizan canciones que van desde el álbum I'm a Rebel de 1980 hasta Eat the Heat de 1989 donde no van a faltar sus clásicos atemporales a rarezas y canciones que han rescatado del olvido para darles una nueva vida.
Pese a que Wolf Hoffmann ha quedado actualmente como el único miembro original de la formación, el espíritu de esos Accept de los 80 se puede notar en cada canción y donde los músicos invitados aportan una nueva visión, haciendo que cada corte tenga algo que despierte nuestro interés.
El disco abre a degüello con Fast as a Shark, tema que para muchos es pilar del speed metal y que cuenta con Phil Anselmo a la voz, Kirk Hammett a la guitarra, Billy Sheehan al bajo y Mikkey Dee a la batería. Una alineación de ensueño que ya nos deja ver la clase de invitados que nos vamos a ir encontrando a lo largo de este homenaje. Su famoso inicio ha sido interpretado por la Harmonie Musik Hindelang y la canción nos pasa por encima con esa potencia sonora y el grito desgarrador de un Anselmo que intenta emular a Udo a las voces, cantando grave y rasgado. El resto de músicos están simplemente excelentes, con una sección rítmica arrolladora y un Hammett que se combina muy bien con Hoffmann a las guitarras. Un primer cañonazo que nos demuestra por qué Accept son sinónimo de heavy metal y exponentes del género.
De ahí pasamos al que seguramente es el himno de Accept por antonomasia, Balls to the Wall, y para ello han contado con el mismísimo Metal God a las voces. Rob Halford colabora uniendo a dos de los referentes mundiales del heavy metal. Junto a él tenemos a otro titán del heavy metal alemán como Mathias Jabs a la guitarra, Rex Brown al bajo y Jason Bowld a la batería. La producción más moderna y la unión de los músicos hacen que la canción se muestre más musculosa, con Halford mostrando unos registros graves y densos que conjugan muy bien con los de Mark Tornillo, con ambos vocalistas repartiéndose las estrofas. Brown al bajo dota a la canción de mayor profundidad mientras que Mathias Jabs lleva el solo hacia su terreno.
Toca repasar el álbum Russian Roulette de 1986 y el corte Aiming High. Para esta pieza tenemos un verdadero trío de ases del thrash metal: Chuck Billy a la voz, Gary Holt a la guitarra y David Ellefson al bajo junto al actual baterista de Accept Christopher Williams. Así que cómo no, lo que tenemos es una versión más agresiva y afilada del tema original, con Chuck Billy y Tornillo sacando su vertiente más fiera, con un estribillo que es pura dinamita de una canción que no estará entre las más conocidas del catálogo de Accept, pero que aquí han logrado revitalizar con buen atino.
Breaker es otro de esos discos que crearon escuela y uno de los cortes elegidos para esta regrabación ha sido Run If You Can, donde colaboran Todd La Torre a la voz, Ola Englund a la guitarra, Chuck Garric (Ted Nugent, Alice Cooper) al bajo y Roy Mayorga (Stone Sour) a la batería. Es cierto que se pierde esa esencia ochentera de la grabación original, pero teniendo a Todd La Torre a la voz, toda canción se torna una auténtica delicia, siendo totalmente opuesta a los rasgados tonos de Mark Tornillo, pero logran combinarse bien e ir cediéndose el protagonismo. Mención también del trabajo de Mayorga a la batería y de ese duelo de guitarras entre Hoffmann y Englund, que me parece de lo mejor de esta nueva versión.
Si hay un disco en la carrera de Accept en la que la gran mayoría de seguidores se ponen de acuerdo en decir que es el peor de la discografía de los alemanes, ese es Eat the Heat, el fallido intento de la banda por conquistar el mercado americano, saliéndose totalmente del heavy metal para abrazar un hard rock más melódico y pomposo. Aunque tiene sus defensores, incluso la banda ha admitido en más de una ocasión que fue un tropiezo en su carrera, pero es de agradecer que no lo olviden en este repaso. El vocalista norteamericano Jason McMaster se ocupa de las voces, siendo más acorde a las que grabó en su momento David Reece. El resto de músicos se componen de los actuales Accept Phil Shouse a la guitarra y el ya mencionado Christopher Williams. La canción se vuelve más metalera que la original pero sin perder esa esencia de hard rock. Toda una curiosidad que la banda nos regala a los seguidores más acérrimos.
Metal Heart es otro de esos misiles atómicos dentro de la carrera de Accept que no podía faltar en este disco. Dino Jelusić se pone a las voces, acompañado por Joel Hoekstra (quien fue brevemente miembro de Accept hasta no hace mucho), la violinista Ava Rebekah Rahman (y actual esposa de Hoffmann) y nuevamente Jason Bowld a la batería. Su mítica intro ahora con violín le da un toque más oriental pero rápidamente todo se torna más metálico y denso, con Tornillo en estado de gracia y un Jelusić inmenso que nos demuestra que es de los mejores vocalistas que han salido en los últimos años. El solo de Hoffmann combinado con el violín de Ava es una auténtica delicia, logrando transmitir el amor del guitarrista por la música clásica y renovando el solo, llevándolo a otro nivel. Es una de mis favoritas de este disco, ya que mantiene la esencia de la original pero habiéndose metido unos esteroides.
Losers and Winners nos hace volver al genial Balls to the Wall, con la colaboración de Hansi Kürsch a la voz, Paul Gilbert a la guitarra, Chuck Garric de nuevo al bajo y a Tommy Aldridge a la batería. Una formación de ensueño. Desde luego Wolf en todos estos años de carrera ha hecho muchas amistades por el camino y tener a este desfile de músicos es algo impresionante. El dúo Gilbert Hoffmann a las guitarras es un delirio y escuchar a Hansi entonar registros graves y más desgarrados para adaptar su voz al tema de Accept es curioso, haciendo desplegar registros rara vez vistos en su carrera con Blind Guardian y junto a Tornillo hacen un dueto muy bien logrado. No puedo dejar de mencionar al gran Tommy Aldridge que como siempre su trabajo es sobresaliente y esos solos de guitarra de Gilbert y Hoffmann que van sonando de fondo hasta explotar en la recta final del tema. Otro de mis temas favoritos de este disco.
Toca hacer un poco de arqueología para sacar de debajo de la tierra Save Us, del disco I'm a Rebel, que es cantada por Tobias Forge, llegando a admitir en una entrevista que cuando la mencionó a Wolf, ni él mismo recordaba la canción, así que el Papa Emeritus ha logrado resucitar un corte olvidado para darle una nueva vida. La verdad es que la canción original tiene todavía aires del rock de los setenta y le queda como un guante a Forge, que está acompañado por Frank Bello y Ray Luzier (Korn), la lleva totalmente a su terreno. Si me dijeran que es un nuevo tema de Ghost, me lo creería, por lo que esta canción deja toda esencia de aquellos Accept atrás. Me gusta que los artistas tengan total libertad para adaptarlas y en este caso Forge se ha hecho totalmente dueño de ella. Curiosa y muy buen resultado.
Up to the Limit es otra de esas que no necesita presentación y volvemos a contar con una alineación estelar con John Bush a la voz, Alex Skolnick a la guitarra, Rudy Sarzo al bajo y a la batería Shannon Larkin de Godsmack. En este caso hay poca diferencia respecto a la original, contando con las gruesas líneas de Sarzo al bajo y la buena pegada de Larkin. John Bush se mueve cómodo en este tipo de canción y nuevamente junto a Tornillo se van repartiendo la tarea. Tener en una misma canción a Hoffmann y Skolnick solo puede traer cosas buenas y en el momento del solo tenemos a este par de hachas haciendo lo que mejor saben.
Wrong is Wright cierra el primer disco contando con Ralf Scheepers a la voz, John Norum a la guitarra y Ken Mary (Chastain, Fifth Angel y ex Accept) a la batería. Scheepers es un todoterreno y se carga el tema a sus espaldas, combinando genial con Tornillo y haciendo otro combo más que curioso. Por su parte Norum saca su magia a pasear junto a un Wolf que está en su salsa pudiendo colaborar con otros grandes de las seis cuerdas.
Pasamos al segundo disco que arranca con Starlight, otra pieza fundamental de la historia de Accept donde colabora a las voces Joseph Michael, vocalista de Sanctuary junto a Phil Demmel a la guitarra y Michael Cartellone (Lynyrd Skynyrd y baterista de Accept entre 1995 y 1997) donde se respeta bastante el material original. La voz de Joseph Michael encaja perfectamente en esta composición e incluso diría que lo hace mejor que Tornillo. El momento de las guitarras gemelas es lo mejor de la canción, con Demmel y Hoffmann bien sintonizados.
Otra de esas alineaciones de infarto nos llega con Fight it Back, con Mark Lopes, Bumblefoot, Billy Sheehan y Shawn Drover. La verdad es que el disco consigue aunar en distintas canciones a músicos que difícilmente veríamos juntos, creando combinaciones la mar de curiosas. Sheehan repite en el disco volviendo a dejar su impronta, mientras que Lopes hace un trabajo titánico, siendo otra de esas voces que quedan bien en temas compuestos por Accept. Drover por su parte cumple con nota y Bumblefoot como era de esperar, nos regala un solo estratosférico donde las notas por segundo salen disparadas de su guitarra.
Love Child es de esos temas que aunque son conocidos por los fans de Accept, queda eclipsado por otros himnos, pero que es uno que me encanta. Billy Corgan se encarga de cantarlo mientras que David Ellefson y Tommy Aldridge repiten en sus respectivos instrumentos. Corgan tiene una voz peculiar, más alejada de los estándares del heavy metal y quizás una canción de Accept no encaja en su tonalidad, pero logra dejar su impronta, siendo en ocasiones arrollado por Tornillo (especialmente en el estribillo) pero en rasgos generales es disfrutable.
Breaker continúa con este bombardeo de himnos. Curiosa la colaboración de Girish Pradhan (GATC) completando la banda con los hermanos Glen y Shawn Drover y Chuck Garric) Gran aportación de los hermanos y un Garric que vuelve a salirse al bajo, pero ese cóctel compuesto por Tornillo y Pradhan para mí es lo que mejor funciona en esta canción.
Demon's Night nos trae de invitado a Bobby Blitz y con eso ya está todo dicho. Pedazo de interpretación la del vocalista de Overkill cuya voz está hecha para cantar canciones de Accept sin despeinarse. Si a eso le añadimos a Andy Sneap a la guitarra y David Ellefson y Ray Luzier de nuevo en el equipo, ya tenemos otro pelotazo.
Otra curiosa combinación de músicos se nos da en T.V. War. Os imagináis a Joe Lynn Turner cantando con Fredrik Åkesson de Opeth a la guitarra, Rudy Sarzo al bajo y Ken Mary a la batería? Pues déjate de imaginarlo porque nos los juntan aquí. Turner deja su estilo personal y la canción logra brillar con todas estas piezas sobre el tablero.
Sebastian Bach tampoco se quería perder esta fiesta y se une a Rex brown y Shawn Drover para darnos una más que digna versión de London Leatherboys. El bajista de Pantera le mete mayor punch al tema con el bajo y Tornillo y Sebastian Bach van jugando a las voces, explotando en el estribillo.
Monsterman cuenta con otro gran vocalista como es Jeff Scott Soto junto a Jeff Loomis a la guitarra, que naturalmente nos brinda un solo espectacular. Soto es otro de los que adapta su tonalidad vocal para sonar roto y rasgado y así encajar con Mark Tornillo.
Por último tenemos Restless and Wild donde invitan a Chris Jericho a cantar y a K.K.Downing a la guitarra, apoyados de nuevo por Sheehan y Ray Luzier. Sheehan es sin duda uno de los jugadores estrella del disco, tema donde colabora, tema que destaca por las líneas de bajo. Pero aquí Downing es el que viene a dejar su sello, como otro de los arquitectos del sonido del heavy metal que es, impregnando su estilo en un solo que te invita a cerrar los ojos y dejarte llevar.
Normalmente este tipo de discos de regrabaciones con músicos invitados suelen ser algo insulsos o que no salen de lo curioso, pero he de admitir que Accept han logrado con este mantenerme todo el rato atento a cada músico y a cada interpretación, eligiendo además una selección de canciones que repasan sus años dorados pero a veces huyendo de lo esperado, rescatando o lavando la cara a canciones algo más olvidadas. Han sido muchos los amigos y músicos que han celebrado estos 50 años de Accept teniendo a invitados de la primera división del heavy metal, por lo que si eres fan de los teutones, no dejes de escuchar este disco para unirte a la celebración y pasar un buen rato.
Discográfica: Napalm Records
Tracklist
- Fast as a Shark
- Balls to the Wall
- Aiming High
- Run If You Can
- Hellhammer
- Metal Heart
- Losers and Winners
- Save Us
- Up to the Limit
- Wrong Is Right
- Starlight
- Fight It Back
- Love Child
- Breaker
- Demon's Night
- T.V. War
- London Leatherboys
- Monsterman
- Restless and Wild
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