viernes, 28 de abril de 2023

Sounds Of Broken Souls - Unwavering Voices


Desde Madrid nos llega el debut de Sounds Of Broken Souls, banda formada en 2020 por Sarga a la voz, Urdimbre a la guitarra y Trama a la batería, quienes pretenden recuperar el sonido del grunge de los 90 influenciados por bandas míticas como Nirvana, Soundgarden o Alice In Chains.

El disco se grabó en A Hole In The Shit, estudio de Mikel Barodija y ha sido mezclado y masterizado por José Fernando Tercero.

Las letras del disco, muy acordes a su sonido, versan sobre temas sociales y un concepto que gira entorno a una sociedad que termina desbaratada y los supervivientes nos dan un testimonio de sus vivencias, por lo que estamos ante un disco oscuro y derrotista.

Bowels abre el plástico sonando oscuro, con crudeza instrumental, bajo distorsionado e influencias de stoner pero donde claramente se ve que predomina ese grunge primigenio, con la voz de Sarga mostrando ese derrotismo y angustia. Hole muestra más melodía y es curioso el protagonismo que cobra el bajo cuando no hay oficialmente un bajista en la banda. Aquí la voz cobra mayor importancia y los registros son más acentuados, rasgados y llenos de rabia.

Restore suena más intimista y calmada, mostrando ese lado más sereno y buscando plasmar el sentimiento de su letra, mientras que Crosses juega con los cambios de intensidad, haciendo que la guitarra sobresalga en los momentos clave acompañada por una voz que sabe cuándo subir en sus registros o volver a terrenos más melódicos.

Constance vuelve a esa calma y al ambiente íntimo, donde simplemente toca cerrar los ojos y dejarse llevar y en Gears encontramos ese perfecto equilibrio entre melodía e intensidad, siendo uno de los temas que mejor definen el sonido de Sounds Of Broken Souls.

Lockdown es una muestra de que el grunge sigue vivo, recordando muchísimo a Nirvana y donde los 3 integrantes consiguen sobresalir en sus campos, dándonos otra de las piezas más destacables del trabajo. Aim es uno de los cortes más oscuros que ofrecen, causando una atmósfera que se mueve entre la melancolía y la tensión, mientras que en Shadows retoman la melodía con la guitarra y la voz y nos trasladan al Seattle de los 90.

Oceans juega con dos voces que saben complementarse muy bien y que son el hilo conductor de la canción, donde tampoco hay que pasar por alto el trabajo melódico de la guitarra. Shreds nos vuelve a ese ambiente oscuro y algo clautrofóbico y cierran con Void, que destaca por sonar cruda y tener unas guitarras con más cuerpo y con mención a la interpretación vocal.

Con este debut Sounds Of Broken Souls muestran que son una banda que saben experimentar y explotar bien sus influencias y recursos. He de reconocer que este tipo de sonido nunca ha sido mi fuerte y que no soy precisamente un aficionado o entendido del grunge, por lo que me ha costado más digerirlo, pero que aquellas personas que estén más metidas en este tipo de ambiente musical sabrán valorarlo con más atino que yo.

Discográfica: Maldito Records

 

Formación

  • Sarga - Voz
  • Urdimbre - Guitarra
  • Trama - Batería


Tracklist

  1. Bowels
  2. Hole
  3. Restore
  4. Crosses
  5. Constance
  6. Gears
  7. Lockdown
  8. Aim
  9. Shadows
  10. Oceans
  11. Shreds
  12. Void

 

Puntuación: 6.5/10


jueves, 27 de abril de 2023

Entrevista a Endernity

Con motivo del lanzamiento de su nuevo disco Flesh And Blood Of Humanity, entrevistamos a Endernity
 
Saludos y muchas gracias por concedernos un poco de vuestro tiempo para responder unas preguntas.

Hola! encantados de hacer esta entrevista con vosotros!

Para quien no conozca a Endernity, cómo os definís en unas pocas palabras?

Endernity somos una banda de metal sin coacción de estilo... jajaja. ¿Qué es esto? Básicamente celebramos la música y en especial el Metal y cualquier estilo dentro de él. Por ello no dudamos en flirtear con casi todo lo que nos gusta sin pensar que tenga que ser thrash, groove o lo que sea. Buscamos simplemente ser Endernity y tener nuestro sonido reconocible y nuestra propia seña de identidad.

El pasado mes de febrero se publicó vuestro segundo álbum “Flesh And Blood Of Humanity” Qué ha supuesto este álbum para la banda?


Para nosotros era la manera de reafirmar que estamos aquí para quedarnos y con toda la intención de poder exportar nuestra música fuera de fronteras españolas.

El disco se grabó en The Metal Factory Studios y repitió Alex Cappa a la producción, quien ya se encargó de vuestro anterior trabajo “Disrupted Innocence” Qué ha supuesto volver a trabajar con él? Pensáis que es la persona que mejor entiende vuestro sonido?

Bueno, ese cierto que repetimos Metal Factory y que Alex masterizó nuestro primero disco, pero él no fue el productor en el primero. Es cierto que debido a que Alex lo masterizó, ya conocía Endernity y lo que buscamos y ha sido todo un aliado para seguir esa senda. Además pensamos que ha habido una evolución en todo, en composiciones, música, voz y también en producción y esta última parte es culpa suya, para bien obviamente... jajaja.





Tengo que daros la enhorabuena por este segundo álbum. Me ha gustado mucho y me ha sorprendido la variedad de estilos con los que jugáis. Si os tuvierais que quedar con un par de géneros para definir a Endernity, cuáles serían?

Bueno nos empiezan a llamar los "incatalogables" jajaja. Y como decíamos al principio, precisamente buscamos evitar esa coacción de estar ceñidos un estilo a pie juntillas y no salirse de ahí. Hemos decidido ser Endernity y esto es Endernity, el resultado de poner el alma en las composiciones sin preocuparnos de sí ha de ser un estilo u otro. Por contestarte... diría que si tenemos una influencia clara del thrash y el groove, pero hay mucho más ahí como has visto tú mismo.

Y hay alguna banda en particular que sea una influencia directa a la hora de tocar o que influyó en la creación de la banda?

No sé si estaréis de acuerdo conmigo pero yo noto influencias de bandas como Machine Head, Avenged Sevenfold, Metallica, Kreator, Iced Earth…


Hemos decidido juntar las dos preguntas anteriores en una con tu permiso... y empezamos por el final además. Sí, es muy posible que haya influencias de todas esas bandas; quizás un poco menos de Iced Earth porque no es una banda que ninguno de nosotros hay escuchado mucho. Todas las demás podrían estar en nuestro ADN histórico y eso siempre se nota.

Me gustaría hablar de algunas de las canciones que forman el disco, comenzando por “Godess Isthar”, que tiene una letra dura. Fue además el single y videoclip de adelanto. Qué me podéis contar del tema?

"Goddess Isthar" habla de una supuesta ley que existía en la antigua Babilonia según muchos historiadores. Esa ley obligaba a toda mujer al menos una vez en la vida a exhibirse en el templo de Afrodita y esperar a que un hombre lanzara una moneda con el derecho a tener penetración sagrada. Pensamos que el mundo apenas ha cambiado tanto, ya que ahora mismo hay mujeres victimas de la trata de blancas y obligadas a prostituirse.


 
 
 
En “It’s Raining Again” sorprende que la voz de Manuel en algunos momentos se asemeja a la de Myles Kennedy de Alter Bridge, es algo casual o se buscó?

Nos están diciendo mucho lo de Myles Kennedy y la voz limpia de Manu, jajaja. Lo cual para él es un honor ya que Myles es uno de sus cantantes favoritos. Pero no es a propósito... puede ser por la influencia pero no a propósito. Se lo han dicho en más canciones. Incluso en el primer disco en la balada "I Dream That I Can Fly". "It's Raining Again" tiene mucho de blues mezclado con Metal o mucho metal mezclado con blues... y ahí mano quiso darle ese registro vocal y a toda la banda nos enantó.

“Cozy Bubble” también tuvo su correspondiente videoclip, es una pieza más oscura en lo musical, Algún motivo por el que fuera elegida?


"Cozy Bubble" es un single y como los demás singles no ha sido elegida por la banda. Para los singles siempre contamos con un grupo de unas 30 personas a quiénes dejamos escuchar el disco antes de ser lanzado. Esa gente vota su top 3 y nos da feedback. Y Cozy fue junto con Goddess y Revenge las elegidas. Hemos hecho video de Cozy, Goddess e "In The Name Of God" sin embargo. Y el motivo de haber hecho un video con "In The Name Of God" es porque posiblemente es la más cañera del disco y hemos visto que funciona muy bien en directo. Dicho esto... "Cozy Bubble" es una canción que gusta mucho a los niños y los niños nunca están equivocados... jajaja.

“Stand Up” me gusta por su letra optimista. Qué os inspiró para crear esta canción?


"Stand Up" habla de levantarse tras caer. Algo en lo que todos estamos más de una vez en la vida. Algo muy humano. A veces parece que todo se confabula contra nosotros y todo nos sale mal... el mensaje que lanzamos es el de levantarse y continuar para ser más fuertes. En cuanto a la inspiración, vino precisamente de estar Manu pasando por un momento de ese tipo.




"Luego está el peor enemigo del metal que es el propio metalero"



“Part Us Of All” destaca por el uso de un coro infantil. De dónde surge la idea de incorporar este tipo de sonido a esa pieza?


Esta canción es la más dura de todo el disco en cuanto a temática y costó muchas lagrimas escribir la letra. La canción trata del parricidio. Es algo anti-natural que un padre o una madre maten a sus hijos para castigar a su ex-pareja y cuando eso sucede es como que nos han matado un poco a todos.

Tratando de niños, se nos ocurrió meter un coro de niños que además no queríamos que fuese perfecto... tenía que sonar a niños. No buscábamos un coro perfecto sino. Os invitamos a escucharla con atención y seguir la letra.

Ya habéis podido presentar en directo el disco, cuál ha sido la recepción del público?

El publico lo está recibiendo francamente bien. Es cierto que el setlist es ahora una mezcla de nuestros dos discos. Notamos que la intensidad y emoción en el público ha subido mucho con este repertorio. Sí lo hemos presentado y seguiremos haciendo directos con este setlist nuevo.

Qué canciones pensáis que han calado mejor?


Pues es en directo donde mejor lo vemos y como decíamos antes una de las mejores recibidas está siendo "In The Name Of God", la intro y "Goddess Isthar" que es el arranque del concierto nos sirven para que la gente se meta de lleno en el concierto... pero en general todo el setlist está funcionando de maravilla.









Habéis podido compartir escenario con Saratoga, sin duda una de las bandas de heavy metal más importantes de la escena, qué supone para Endernity tocar con una banda de este calibre?


Pues es un placer y un orgullo. Además, lo que más nos gusta es lo muy cercanos y humildes que son. Nos han tratado genial y nos han hecho sentir en casa. Y no sólo ellos... todo su equipo. Estamos muy agradecidos. Y lo mejor tener la oportunidad de llevar nuestra música a sus fans y ver que muchísimos de ellos se han enganchado a Endernity.

Hay más conciertos a la vista o algún festival que podáis anunciar para que la gente pueda veros en directo?

Tras los hechos ya, nos quedan a finales de mayo Zaragoza y Barcelona. Y esperamos que haya muchos más después e incluso puede que hagamos alguna cosa fuera de España pero es pronto para comentarlo.

Nuestra recomendación es que nos sigáis en redes sociales para estar enterados de todo lo que venga y obviamente os agradecemos todo vuestro cariño y apoyo.

Para terminar nos gustaría que nos dierais vuestra visión del panorama musical actual. Cómo veis la escena del metal en estos tiempos y pensáis que bandas jóvenes que empiezan pueden hacerse un hueco en toda esta escena?


Tras muchos años en la escena nuestro aprendizaje es que en la escena metalera se está por pura pasión. Es una escena muy castigada y estigmatizada. Aún más en España. Pero hacemos autocrítica... y es que además de todo lo que tenemos en contra... la industria musical, la sociedad muy influida por los medios, etc... luego está el peor enemigo del metal que es el propio metalero. Muchos metaleros son herméticos y rechazan todo aquello que no se ciña estrictamente a su gusto. Para ellos es blanco o negro... bueno o malo. Creemos que esa actitud es destructiva y además es contraproducente... es como tirar piedras a tu propio tejado. Necesitamos más apertura mental y que esa gente aprenda a apreciar la música... que celebre la música. Si no empezamos por ahí... no podremos seguir atajando el resto de problemas.

Podéis despedir la entrevista como queráis.

Pues agradecer de corazón el apoyo y cariño que hemos recibido hasta ahora y estamos ávidos de que la familia Endernity crezca. Os invitamos a seguirnos en redes sociales y unirnos a nuestra causa... un mundo mejor a través de la música.

Muchas gracias por atendernos! 


domingo, 23 de abril de 2023

Frenzy - Of Hoods And Masks


En este mes de abril ven la luz muchos discos y uno de los que más ganas tenía de escuchar era la segunda entrega de los madrileños Frenzy. Formados en 2014, tras un destacable EP Lethal Protector en 2019 lanzaron su álbum debut Blind Justice, que fue para mí uno de los discos de ese año. Ahora, tras 4 años de espera y tras pasar por muchos inconvenientes, la banda regresa con Of Hoods And Masks.

Los que conozcan a Frenzy ya saben lo que se van a encontrar en este trabajo, heavy metal acelerado, con estribillos potentes, mucho virtuosismo y ante todo mucho shredding. Como es ya habitual y una de sus señas de identidad, sus letras están enfocadas en el mundo del cómic, basándose en este caso en la obra maestra de Alan Moore Watchmen, una de las novelas gráficas que redefinió a los superhéroes e indispensable para cualquier lector de este género. Así que los que somos amantes del heavy metal y al cómic estamos de enhorabuena, porque este disco lo tiene todo y lo hace todo bien.

Vamos a encontrar cambios en la formación. Se mantienen Anthony Stephen a la voz, Choco al bajo y Luis Pinedo a la guitarra, el trío fundador de Frenzy, mientras que incorporan a la batería a Pablo Bazán y a Billy Banzai a la otra guitarra. La espectacular portada y el artwork del libreto vuelven a correr a cargo de Mike Mora y Javier Pastor, mientras que el disco ha sido grabado en los Al Traste Cero Studios a cargo de Ángel Muñoz.

La intro One Minute Closer To... nos introduce en el álbum con el sonido de un reloj y unas guitarras que aportan una atmósfera caótica y que poco a poco se van acelerando para meternos de lleno en el clímax con The Doomsday, tema que ya adelantaron en su momento con su correspondiente videoclip, donde ya encontramos esas guitarras marca de la casa que tanto recuerdan a formaciones como Racer X o Van Halen, el bajo potente de Choco que va creando un muro sonoro y la batería marcando de forma potente. Anthony sigue demostrando que tiene una voz melódica pero que a la vez suena heavy y no falta el primer estribillo pegadizo que no se te quita de la cabeza en días. Los solos son otro de los puntos fuertes de Frenzy y que en este disco van a ser una constante, veloces y técnicos, donde emulan a sus ídolos del shredding. Con este inicio, todo indica que estamos ante otro gran trabajo.

Where Is The Joke? se centra en el personaje de El Comediante (los que hayáis leído el cómic sabéis de la importancia de este héroe caído) donde destacan las líneas de bajo de Choco que retumban durante todo el tema, mientras que el estribillo nuevamente vuelve a apoderarse de nuestras cabezas. Hay un momento donde las guitarras se doblan para hacer el solo que me parece explosivo y una de las mejores partes de esta canción que para mí ya es un hit instantáneo de la banda.

Spectre Of Love es un tema dedicado al Dr. Manhattan, otro de los protagonistas y uno de los personajes más complejos de la obra de Alan Moore. Es un medio tiempo que roza la balada en sus primeros minutos donde las guitarras van in crecendo y Anthony nos ofrece una de sus interpretaciones más sentidas. A destacar también el trabajo de la batería. Hacia mitad de la canción aceleran para aumentar la intensidad y causar un clímax perfecto para su letra. Una de esas canciones que con cada escucha, más gusta.

Uncompromised nos habla de otro de los personajes clave de la obra, Rorschach, que como era obvio tiene su propia canción y que nos retoma al heavy metal acelerado, casi speed, que tanto recuerda a Racer X. Batería atronadora, bajo machacón y unas guitarras desbocadas con algunos momentos más melódicos que hacen que esta pieza se haya convertido en una de mis favoritas del disco. No pueden faltar los solos ultra acelerados y donde se vuelve a dejar constancia de la calidad que atesoran los dos hachas de Frenzy.

Betrayal In Cold Blood nos lleva a uno de los momentos de mayor clímax del cómic (no haré spoiler por si alguien no lo ha leído) con su inicio más rockero que es uno de los cortes más melódicos del disco, con un Anthony que vuelve a deslumbrar con su interpretación. El estribillo vuelve a ser el gran centro de atención pero no hay que dejar de hablar de ese pasaje instrumental hacia mitad de la canción, que me recuerda mucho a Scorpions y con las guitarras pasando de lo melódico y cristalino a marcarse unos solos de infarto, que hacen que el tema gane puntos y sea uno de los mejores momentos del disco.

Fear The Hood tiene unos momentos donde el bajo se vuelve el protagonista mientras que encontramos unos ritmos más blues en su parte central donde la banda se desenvuelve con mucha chulería. Aquí las guitarras juguetean en todo momento, tanto en los riffs como en los solos, siendo el tema que más se separa del resto pero que sabe cómo tenernos enganchados.

La sorpresa llega con Living In Oz, versión de Rick Springfield, donde llevan este tema pop azucarado a su terreno, sonando más metálico y agresivo pero respetando bastante la original. Es un corte que Anthony domina sin problemas con su registro y donde las guitarras sustituyen los teclados de la pieza original haciendo que tenga más consistencia. Un capricho que la banda se permite y que no queda nada mal la verdad.

Para terminar tenemos Gime Me Shred (Or Give Me Death) que al igual que hicieron en su anterior trabajo Shred Or Die, es un tema que sirve para que la banda saque músculo y muestren su potencial. Velocidad, agudos impresionantes, base rítmica contundente y un desfile de solos de guitarra donde se demuestra el arte del shredding por parte de Luis Pinedo y Billy Banzai además de algún invitado sorpresa. Un final acorde a un disco a la altura de lo esperado.

Con Of Hoods And Masks Frenzy vuelven a sorprender. Su combinación de temática de cómic con heavy metal acelerado y técnico prueba que su fórmula está lejos de agotarse y que son únicos dentro del panorama nacional. Ojalá con esta segunda entregan lleguen más lejos todavía y conquisten al público que todavía no los conocen. Con bandas como ésta hay que sentirse orgulloso del nivel que tenemos.

Discográfica: Fighter Records

 

Formación

  • Anthony Stephen - Voz
  • Luis Pinedo - Guitarra
  • Billy Banzai - Guitarra
  • Choco - Bajo
  • Pablo Bazán - Batería


Tracklist

  1. One Minute Closer To...
  2. The Doomsday
  3. Where Is The Joke
  4. Spectre Of Love
  5. Uncompromised
  6. Betrayal In Cold Blood
  7. Fear The Hood
  8. Living In Oz
  9. Give Me Shred (Or Give Me Death)

 

Puntuación: 8.5/10

 

jueves, 13 de abril de 2023

Endernity - Flesh And Bone Of Humanity


Los madrileños Endernity publican su segundo trabajo Flesh And Bone Of Humanity, el cual ha sido grabado en los The Metal Factory Studios, producido por Alex Cappa (productor de bandas como Bloodhunter, Celtibeerian o Hamlet entre otras) quien ya se encargó del anterior disco Disrupted Innocence y cuya portada ha sido realizada por Obnubil Studios.

Decir que tras la primera escucha del disco he notado que la banda bebe de muchas influencias y estilos, encontrando toques de metal clásico, groove metal o thrash, lo cual le otorga al trabajo frescura y originalidad, no casándose con un estilo concreto y haciendo que con cada nueva reproducción encuentres nuevos detalles.

El álbum abre con A Handful Of Dust, pieza instrumental con piano y cuerdas que da paso a Godess Isthar, donde Endernity saca todo su potencial, guitarras melódicas pero con garra, donde muestran melodías orientales, sección rítmica machacona y la voz de Manu que escupe rabia en una letra que nos habla de cómo en la antigua Babilonia algunas mujeres eran obligadas a ejercer la prostitución por temas religiosos y de cómo la trata de mujeres sigue por desgracia vigente. Hay un interludio con violines que sirve para dar intensidad a la canción y retornar luego a lo anterior. Buen tema.

Le sigue Cozy Bubble es una pieza oscura y más pesada a la par que melódica en las guitarras, donde me gusta el trabajo de GoG a la batería, mientras que Revenge es rabiosa y más cañera y encontramos a Manu cantando en tonalidades más graves y rotas y unos riffs más cercanos al groove.

In The Name Of God es uno de mis momentos favoritos del disco, pasándose al thrash metal con influencias de Kreator pero que en lo vocal y en algunos momentos también recuerda a los Iced Earth más salvajes. Tema directo, con riffs cortantes, estribillo contundente y unos solos bien ejecutados. 

It's Rain Again sorprende al ser un medio tiempo que va poco a poco subiendo las revoluciones y donde Manu cambia su modo de cantar en su inicio sonando igual que Myles Kennedy de Alter Bridge, desde luego el vocalista saber adaptar su voz a cualquier situación y mostrar sus camaleónicas influencias. Es a mitad de la pieza cuando un riff rompe la calma para ofrecer una canción más acelerada durante unos segundos y después volver al medio tiempo.

Ignorance Celebration destaca por su letra combativa en contra de las fake news y las personas que se informan de manera errónea guiadas por opiniones sin fundamento, algo que en los últimos años estamos viviendo y comprobando en muchas personas. Musicalmente es más simple que otras canciones pero que funciona gracias a la rabia que transmiten.

Darkess To Shine es la balada del disco, de nuevo Manu sorprende con sus cambios de registro y el feeling que transmiten las guitarras está muy logrado. Bite Me Hard tiene un sonido que vuelve a jugar con el thrash y el groove, donde batería y bajo hacen una labor excelente, creando un muro sonoro y sonando pesado a la par que agresivo. 

Vuelta a la melodía con Stand Up, una canción más emotiva pero cuya letra nos anima a levantarnos tras vivir momentos de flaqueza. A Part Of Us All destaca por su letra cruda al igual que en lo musical, donde ha colaborado el coro infantil Escuela de Acordes de Leganés.

Para terminar Hell Is Where I Do Belong tiene pasajes y una atmósfera oscura, retornando al metal más clásico y contundente, siendo otra de mis canciones favoritas del trabajo y que termina el disco de forma épica y demostrando que Endernity son capaces de tocar muchos palos musicales, desde baladas a temas thrash, melódicos y metaleros sin perder esencia y dominando cada uno.

Este segundo trabajo de Endernity es un golpe en la mesa por parte de la banda donde se quiere dejar claro que buscan abrirse camino en la escena con su sonido el cual puede agradar a muchos sectores de público. Bandas así demuestran que aún queda mucho por decir en el metal. Les seguiremos la pista.

Discográfica: CD Music

 

Formación

  • Manu - Voz, guitarra
  • Rodri - Guitarra
  • Juan Carlos - Bajo
  • GoG - Batería


Tracklist

  1. Handful Of Dust
  2. Goddes Ishtar
  3. Cozy Bubble
  4. Revenge
  5. In The Name Of God
  6. It´s Raining Again
  7. Ignorance Celebration
  8. Darkness To Shine
  9. Bite Me Hard
  10. Stand Up
  11. A Part Of Us All
  12. Hell Is Where I Do Belong

 

Puntuación: 8,25/10

  

Retador - Retador

 

Gratificante sorpresa que me he llevado con el debut de los malagueños Retador. En una época donde a través de redes sociales, medios de internet o plataformas de streaming es fácil encontrar y descubrir nuevas bandas, que los haya conocido a través del boca a boca y frases como: "Escúchatelos que seguro que te gustan" ya era un aviso de que esto iba a ser bueno.

Estamos ante el debut de la joven banda formada en 2020 que han ido directos a su primer LP con un thrash metal con sonido de la vieja escuela. Grabado en los Moontower Studios de Barcelona y distribuido por Xtreem Music, en apenas 36 minutos la descarga es intensa y se demuestra la furia y potencia que destila este primer trabajo. Hasta en la portada se aprecia ese gusto por la escuela clásica del género.

El álbum abre con la instrumental Retador, donde se nos quiere enseñar de qué pasta están hechos. Velocidad, riffs cortantes, técnica y potencia sonora. Thrash metal sin contemplaciones. Es en La Venda donde el vocalista y guitarrista Jofre muestra su voz, aguda y rasgada, ideal para este estilo, aunque más orientada hacia el heavy metal en sus agudos. En caso de Retador, apuestan por el castellano, algo poco visto en el thrash metal y que no les queda mal. Instrumentalmente suena a old school, con reminiscencias a bandas como Kreator, Exodus, Megadeth o los primeros Metallica.

Furia inicia con un buen trabajo de la batería por parte de Juan Jolocaust y de las líneas de bajo de Migueli, para dar paso a unos riffs muy machacones y un gran estribillo apoyado en los coros que invita a corearlo. Sin duda una de mis piezas favoritas del disco.

Títeres es para mí, el tema del disco, con ese aroma a Megadeth o Annihilator, sonando más técnico pero sin perder garra, donde todos los instrumentos tienen tiempo de brillar, con el bajo retumbando con potencia, la batería golpeando con rabia y unas guitarras que hacen sus mejores aportes, mostrando la calidad que encierran Jofre y Rolo, con unos buenos solos y unos riffs endiabladamente pegadizos y nuevamente tenemos otro estribillo que gana gracias al aporte de los coros. Estamos ante una de esas canciones que son la carta de presentación perfecta y que muestra todas las virtudes de Retador.

Violencia nos muestra en sus inicios un corte más melódico con ese solo de guitarra para poco a poco ir cogiendo intensidad, siendo otro tema donde predomina la técnica sobre la velocidad, sonando más pesado y que quiere mostrar la capacidad del cuarteto para dominar cualquier tipo de composición.

La instrumental Ton 618 nos da un par de minutos de respiro, con unas guitarras atmosféricas y melódicas que nos absorben y que dan paso a Deseo De Matar, donde regresa la agresividad y rompe con lo anterior, con doble bombo machacando, guitarras enfurecidas y un Jofre intratable a la voz.

Corrupción abre con el bajo como conductor principal, sonando potente para que el resto de instrumentos desplieguen su arsenal. No hay que obviar el trabajo letrístico, ya que Retador reflejan en sus letras temática social, como en este caso la corrupción, la guerra, la miseria o las injusticias, muchas de estas canciones mostrando la situación actual en la que vivimos y que sirve para señalar y meter el dedo en la llaga a más de uno.

Algo similar ocurre con Juicio Final, un alegato sobre el maltrato al planeta y sus consecuencias, que abre con una pequeña introducción más calmada y técnica y que rompe con otro corte potente y agresivo, donde me quedo con el trabajo de la batería y el riff principal de guitarra. Para terminar B52, una explosión de thrash metal donde las guitarras van imparables en un riff cabalgante y la batería no da tregua, un final apoteósico y devastador en el que si quedaba algún superviviente, aquí lo terminan rematando.

Retador irrumpen en la escena del thrash metal para brindarnos un debut excelente, donde los amantes del sonido más clásico van a encontrarse un disco que recuerda a las bandas míticas de la Bay Arena y reminiscencias del thrash teutón, todo ello envuelto en una producción que les hace justicia y que nos hace ver que este género está lejos de agotarse. Desde luego una más que grata sorpresa.

Discográfica: Xtreem Music

 

Formación

  • Jofre - Voz, guitarra
  • Rolo: Guitarra
  • Migueli - Bajo
  • Juan Jolocausto - Batería


Tracklist

  1. Retador
  2. La Venda
  3. Furia
  4. Títeres
  5. Violencia
  6. Ton 618
  7. Deseo De Matar
  8. Corrupción
  9. Juicio Final
  10. B52

 

Puntuación: 8,5/10


viernes, 7 de abril de 2023

Padre Cuervo - Padre Cuervo


Llega a nuestras manos el debut de este proyecto creado por César Arroyo (bajista de Nocturnia) junto a José Roldán (Nocturnia, Easy Rider) a la batería, David Peña al bajo y Fernando Rodríguez a la guitarra, mientras que el propio Arroyo se encarga de las partes vocales y segunda guitarra.

Para esta andadura musical nos encontramos ante un trabajo de sonidos variados que pasan por el stoner, el metal más convencional y una atmósfera densa, donde mezclan letras en inglés y castellano.

El disco abre con La Soga, donde ya se muestra ese sonido oscuro y con reminiscencias al stoner e incluso al doom metal y nos encontramos la voz rota de César que encaja muy bien con el sonido que la banda nos quiere transmitir. El riff principal es bastante pegadizo y es una buena carta de presentación de lo que se nos viene.

Chacal es más rockera, acelerando las revoluciones y con más garra, sonando más macarra y demostrando que la banda no se casa con un sólo estilo, mostrando un abanico de influencias y sonidos. Llegamos a la primera pista cantada en inglés, The Cookbook Of The Destruction, con unos primeros instantes más relajados y con César cambiando su registro rasgado por otro más melódico que da paso a un stoner denso donde las guitarras van arrastrando las melodías mientras que la sección rítmica se encarga de añadir esa potencia sonora.

You Can't Escape From Hell retoma esa esencia rockera de raíces americanas con ritmos más ligeros pero que animan a mover las cabezas con frenetismo, el solo es de las mejores partes y quizás una de las canciones que mejor pueden definir y representar el disco. 

Con Encrucijada vuelven al idioma de Cervantes para darnos un corte melódico donde César vuelve a tesituras más suaves que contrasta con su estribillo más agresivo y directo, mostrando unos cambios que consiguen darle dinamismo a la canción, siendo una de las más trabajadas y complejas del trabajo.

November Bones tiene dejes de blues rock y retoma esa influencia del rock americano mientras que Corona De Astas se declina más hacia ese stoner oscuro más metálico que en mi opinión, es la mejor faceta de Padre Cuervo y donde mejor se lucen.

Don't Steal es otra de esas piezas donde se nos invita a mover la cabeza, stoner rock bien ejecutado con riffs machacantes, voz que se rompe hasta el extremo y una batería que golpea fuerte marcando territorio. El Ídolo es de mis cortes favoritos, con ritmos pesados y una atmósfera que pega muy bien con su letra, con un bajo más marcado y guitarras que juegan a cambiar de ritmo con facilidad pasmosa.

Cheer With Your Guts sirve para que Padre Cuervo saquen a relucir su faceta más punk con su tema más descarado y directo que es seguido por What I Owe You donde pasan de nuevo a los terrenos densos y farragosos con esas guitarras oscuras que se convierten en las absolutas protagonistas.

La Voz Del Fuego destaca por sus pasajes instrumentales y por la genial interpretación vocal de César, cambiando de registro a placer, siendo uno de sus mejores momentos a la voz. Para terminar Cuervos De Polvo nos brinda unos últimos minutos de oscuridad con pizcas de rock y stoner que combinan para darnos los últimos coletazos del sonido de Padre Cuervo con estos 13 temas en un total 45 minutos y donde, curiosamente, cada canción dura 3 minutos pero nunca sobrepasa a los 4.

Interesante este nuevo proyecto de una banda que nos combina sonidos de rock, stoner, doom o punk intercalando inglés y castellano (quizás lo único que en un principio me descolocó al escucharlos por ver primera) pero que saben conjugarlo todo de forma que les ha salido un disco muy sólido y que sorprende para bien. Dadle una escucha y degustarlo con calma que promete.

Discográfica: Cd Music, Maldito Records

 

Formación

  • César Arroyo - Voz, guitarra
  • Fernando Rodríguez - Guitarra
  • David Peña - Bajo
  • José Roldán - Batería


Tracklist

  1. La Soga
  2. Chacal
  3. The Cookbook For The Destruction
  4. You Can't Escape From Hell
  5. Encrucijada
  6. November Bones
  7. Corona De Astas
  8. Don't Steal
  9. El Ídolo
  10. Cheer With Your Guts
  11. What I Owe You
  12. La Voz Del Fuego
  13. Cuervos De Polvo

 

Puntuación: 7.5/10