Ex Deo anuncian nuevo disco y publican videoclip

Ex Deo anuncian la salida de su nuevo álbum The Thirteen Years Of Nero para el próximo 25 de agosto a través de Napalm Records

 

Como adelanto ofrecen el videoclip del tema Imperator

Toledo Steel presentan nuevo tema

Los británicos Toledo Steel publican su nuevo tema Writing's On The Wall, el cual sirve como adelanto de su segundo álbum Heading For The Fire, que verá la luz el próximo 22 de octubre.

 

 

Vulture - Dealin' Death

Llega a nuestras manos el tercer larga duración de Vulture, banda alemana de speed metal que desde su debut con The Guillotine en 2017 nos tienen enganchados a su sonido de la vieja escuela. En 2019 publicaron Ghastly Waves & Battered Graves con un gran resultado y ahora es el turno de Dealin' Death, álbum con el que terminan de consagrarse como una de las mejores bandas de speed metal de la actualidad.

Cierto es que el speed metal es un estilo en el cual poco se puede innovar o sorprender, pero tampoco hace falta inventar la rueda si sabes hacerla rodar bien, y en eso Vulture son unos expertos. Su sello personal reside en sus letras oscuras, una base rítmica muy definida, riffs agresivos y la particular voz de L. Steeler, la cual se adapta a todo tipo de registros.

Mención especial a la portada. Si en su debut la protagonista fue la guillotina y en el siguiente una navaja, esta vez le toca el turno a un péndulo afilado, empleando la sangre, las armas blancas y esa imaginería de película de terror como su sello de identidad, cosa que les queda como anillo al dedo y en este caso dándonos su mejor portada hasta la fecha, obra de Velio Josto, autor de las anteriores portadas de la banda, además de haber trabajado con bandas como Toxikull, Toledo Steel, Cobra Spell o Enforcer entre otros.

El álbum abre con la intro Danger Is Imminent, oscura, ambiental y cargada de tensión, ideal para una banda sonora de una película de terror. Esto sirve para dar paso a Malicious Souls, speed metal que llega de mano de un riff de guitarra clásico el cual se acelera y llega al clímax con el desgarrador grito de L. Steeler, el cual canta todo el tema de manera teatral, siendo una de sus mayores fuertes, ya que cada tema lo empapa con su "actuación" llena de agudos, falsetes y partes donde rasga la voz, siendo un vocalista polivalente. También destaca la sección rítmica, siendo muy sólida y que también será una constante en el disco.

Sin tiempo a una pausa pasamos a Count Your Blessings, canción donde la batería adquiere protagonismo junto a unas marcadas líneas de bajo que dominan el fondo del tema dándole cuerpo. Cuenta con un estribillo simple pero pegadizo, guitarras cabalgantes, un solo de guitarra muy melódico y coros que aparecen en el momento oportuno para darle más gancho.

Gorgon es sin duda uno de mis temas favoritos del disco y también el más experimental del mismo. Comienza con ritmo marcial y épico para después dar paso al piano y los sintetizadores, siendo algo novedoso en el sonido de Vulture. No tardan en volver a una estructura más clásica, con riff melódico y base rítmica machacona. El estribillo cuenta con unos más que acertados coros y donde L. Steeler vuelve a hacer de las suyas, combinando registros agudos y melódicos con momentos más exagerados cuando la letra lo exige, resaltando esos falsetes inspirados en King Diamond. Sin duda una de esas canciones que se escuchan en bucle y donde cada vez descubres un matiz nuevo.

Con Star-Crossed City regresan a un speed más old school, con guitarras aceleradas, coros gamberros y voz más rasgada, donde una vez más la pegada de la batería tiene mucho peso en la canción. Tenemos un cambio de ritmo con guitarras que cabalgan guidas por el bajo, pasando a un momento más melódico en lo instrumental con guitarras dobladas con clara influencia en Iron Maiden. Una pieza variada donde Vulture demuestran una madurez compositiva.

La cara B del disco abre con Flee The Phantom, donde A. Axetinctör vuelve a demostrar su potencial a las 4 cuerdas junto a guitarras afiladas, batería destructora y voz aguda. Una de esas canciones que harán que en directo los cuellos no dejes de moverse.

Below The Mausoleum es un corte más oscuro y en momentos cercano al thrash, siendo más melódico y machacón la sección rítmica vuelve a destacar (uno de los indiscutibles puntos fuertes de Vulture es el genial combo que forman A. Axetinctör y G. Deceiver) No faltan los coros tétricos y voz desgarrada y aguda que acentúa la sensación de terror, todo ello junto a uno de los mejores solos de guitarra del disco y una atmósfera muy bien lograda.

Cambio total de ambiente con la propia Dealin' Death, donde regresa la velocidad y la crudeza sonora, nada a estas alturas que no hayamos escuchado ya, speed metal de corte clásico, con estribillo fácil, riffs pegadizo y potencia sonora.

Es en Multitudes Of Terror cuando Vulture vuelven al sonido oscuro con ambientación terrorífica que tanto les gusta, ofreciendo un tema lento, denso que poco a poco se va acelerando hasta retomar el speed pero manteniendo ese halo de misterio, siendo otro excelente corte, muy trabajado con sus ya particulares coros y líneas de bajo que le dan ese extra a su sonido. Tampoco falta el registro desgarrador y agudos que le dan esa personalidad a la banda.

The Court Of Caligula es otra pieza machacona pero densa, con riffs que llevan el peso de la canción junto al estribillo, muy coreable. Tenemos solos de guitarra bien ejecutados y partes instrumentales que beben del heavy metal clásico, de hecho el tema está más próximo al sonido de Judas Priest o Mercyful Fate. Un gran final que cierra el álbum de manera acertada.

Dealin' Death es la forma en la que Vulture se asientan como una de las bandas de speed metal más importantes del momento, ofreciendo un disco con temas variados, donde no falta su toque distintivo y esa genial unión entre la temática de terror y la esencia del sonido de la vieja escuela. Un trabajo recomendable y que seguro que los seguidores de Vulture y del speed metal van a saborear una y otra vez.

Discográfica: Metal Blade Records

 

Formación

• L. Steeler - Voz
• S. Castevet - Guitarra
• M. Outlaw - Guitarra
• A. Axetinctör - Bajo
• G. Deceiver - Batería

 

Tracklist

1. Danger Is Imminent
2. Malicious Souls
3. Count Your Blessings
4. Gorgon
5. Star-Crossed City
6. Flee The Phantom
7. Below The Mausoleum
8. Dealin’ Death
9. Multitudes Of Terror
10. The Court Of Caligula

 

Puntuación: 8.25/10

 

Myrath, nueva confirmación del Leyendas del Rock

Myrath son la nueva incorporación al cartel del Leyendas del Rock 2022 

 

Myrath se suma al cartel de Leyendas del Rock 2022

 

Myrath, la banda tunecina de metal progresivo, actuará por primera vez en Leyendas del Rock. Malek Ben Arbia y los suyos, uno de los máximos exponentes del llamado Oriental Metal, con su atractiva propuesta de influencias asiáticas y estribillos pegadizos, llegarán a Villena a presentar algunos de sus temas más destacados, así como las melodías de su último trabajo, Sheihili.

 

 

 

La XV edición del Leyendas del Rock se realizará los días 4, 5 y 6 de agosto de 2022 en el Polideportivo Municipal de Villena.  

Las bandas confirmadas son

• ANKOR
  
• BLIND GUARDIAN
• CELTIAN
  
• EL RENO RENARDO 
• ENSIFERUM
  
• EPICA
  
• EXODUS
• EL DROGAS
  
• GOTTHARD
• HARDLINE
  
• JINJER 
• LEO JIMÉNEZ
• LÉPOKA
• KRITTER
  
• KTULU
  
• MÄGO DE OZ 
• MOTORES
• MOTORHITS
• MYRATH
  
• OPETH
• POWER QUEST
  
• POWERWOLF 
• SARATOGA 
• SPHYNX
  
• STRATOVARIUS
  
• THE DARKNESS
• TOKYO BLADE
  
• TURILLI/LIONE RHAPSODY
• VENOM INC.

Hardline, nueva confirmación del Leyendas del Rock

Leyendas del Rock confirman a Hardline como la nueva incorporación al cartel del 2022.

 

Hardline también estará en Leyendas del Rock 2022

 

Formada en Pensilvania a finales de los 80 y liderada por los hermanos Johnny y Joey Gioeli, Hardline incorporó a músicos de la talla de Neal Schon (Journey) o Todd Jensen (David Lee Roth, Alice Cooper) y su primer trabajo, Double Eclipse, fue aclamado por público y crítica, lo que les llevó a girar con bandas de la talla de Van Halen o Mr. Big. Hoy, el legado de temas inolvidables como Hot Cherie continúa.

 

 

La XV edición del Leyendas del Rock se realizará los días 4, 5 y 6 de agosto de 2022 en el Polideportivo Municipal de Villena.  

Las bandas confirmadas son

• ANKOR
  
• BLIND GUARDIAN
• CELTIAN
  
• EL RENO RENARDO 
• ENSIFERUM
  
• EPICA
  
• EXODUS
• EL DROGAS
  
• GOTTHARD
• HARDLINE
  
• JINJER 
• LEO JIMÉNEZ
• LÉPOKA
• KRITTER
  
• KTULU
  
• MÄGO DE OZ 
• MOTORES
• MOTORHITS
  
• OPETH
• POWER QUEST
  
• POWERWOLF 
• SARATOGA 
• SPHYNX
  
• STRATOVARIUS
  
• THE DARKNESS
• TOKYO BLADE
  
• TURILLI/LIONE RHAPSODY
• VENOM INC.

Blaze Bayley - War Within Me

Si hay una persona que simbolice o sea sinónimo de entereza y perseverancia en el mundo del heavy metal, ese es sin duda Blaze Bayley. Para mucha gente sigue siendo aquel vocalista que sustituyó a Bruce Dickinson en Iron Maiden, pero creo que esa es una etiqueta de la cual hay ya que olvidarse. Blaze lleva fuera del seno de la doncella desde finales de los 90 y desde entonces ha publicado un total de 10 álbumes de estudio, siendo la gran mayoría de ellos excelentes trabajos donde el vocalista británico brilla con su particular voz, componiendo excelentes temas y demostrando que en solitario y sin estar bajo la sombra de nadie es cuando más cómodo está.

Muestra de ello es su nuevo disco War Within Me, el cual me ha parecido el mejor disco de su carrera por muchos motivos. Tras cerrar la trilogía Infinite Entanglement, Blaze vuelve a una senda con sonido más clásico y duro, ofreciendo un disco de heavy metal que cerrará bocas. También ayuda la gente con la que se ha rodeado, ya que desde hace un tiempo reclutó a los miembros de la banda Absolva, formada por Chris Appleton, guitarrista y su mano derecha, el bajista Karl Schramm y el batería Martin McNee. Por si fuera poco, desde hace unas semanas confirmó que se ha unido a sus filas Luke Appleton, hermano de Chris y que hasta hace poco estaba militando en Iced Earth, por lo que se auguran excelentes directos y futuros lanzamientos que prometen mejorar. Otro factor a resaltar es la producción del disco, la cual me parece excelente, donde cada instrumento suena nítido y potente.

El álbum arranca con el tema homónimo, el cual es agresivo y acelerado, casi rozando el speed metal, con un riff convincente, un Blaze pletórico a la voz y una letra inspiradora y autobiográfica la cual nos anima a no rendirse. Es impresionante el espíritu de superación de este señor, que ha pasado de tocar en pabellones a salas de pequeño aforo, a superar la muerte de su pareja hace unos años y sin embargo seguir con la misma entrega e ilusión de siempre, y la letra nos habla precisamente de eso, no darse por vencido pese a las consecuencias.

303 mantiene esa esencia de heavy metal clásico aunque esta vez con más carga melódica, con una letra que nos habla del Escuadrón 303, los aviadores polacos que formaron parte de la RAF británica en la II Guerra Mundial y terminaron siendo leyenda. Excelente estribillo y una de esas canciones que van a pasar a ser clásico de su repertorio, el Aces High personal de Blaze Bayley.

Warrior es una de mis piezas favoritas del disco. Empieza a modo de balada para luego, darnos un corte épico y heavy con otro gran estribillo, un solo de guitarra excelente que nos demuestra la calidad que encierra Chris Appleton y una gran pegada de la batería. Ideal para escuchar en bucle.

Pull Yourself Up es quizás el tema con más reminiscencias de Iron Maiden, con guitarras dobladas y melodías que recuerdan a su época en la doncella y donde Chris Appleton se lleva el protagonismo absoluto con los solos y riffs. De nuevo letra motivadora en un medio tiempo machacón y donde volvemos a encontrarnos con un estribillo hecho para ser cantado en directo.

Witches Night es puro heavy metal de la vieja escuela, machacón, directo, con una buena aportación de la sección rítmica y muy buenas melodías vocales, otro tema para enmarcar. Curiosa la letra de 18 Flights, donde Blaze nos narra sus desventuras estando de gira en Latinoamérica, 18 vuelos y 15 conciertos en los que vivió desde un corte de sonido, a un terremoto y aviso de tsunami. Musicalmente muy pegadiza y melódica con grandes aportaciones de la guitarra, en especial en los solos.

Las 3 siguientes canciones van dedicadas a 3 personajes importantes en el campo científico, la primera, The Dream Of Alan Turing va dedicada al matemático y padre de la ciencia de la computación, siendo una canción más oscura, de breve duración pero directa, con otro excelente solo de guitarra. La siguiente, The Power Of Nikola Tesla, rinde homenaje al famoso inventor, ofreciendo un corte más melódico y épico y siendo una de las mejores interpretaciones de Blaze en todo el disco. En tercer lugar está The Unstoppable Stephen Hawking, tema de 6 minutos, más trabajado, con cambios de ritmo e intensidad, donde Blaze relata la enorme huella que el astrofísico ha dejado en la ciencia y su lucha personal, siendo otra de las joyas del disco, con épicos riffs de guitarra, una gran aportación de la batería con su pegada y Blaze pletórico mostrando una interpretación muy sentida, sin duda una de las cosas que lo convierten en el vocalista que es.

El disco finaliza con Every Storm Ends, un medio tiempo donde una vez más encontramos un mensaje de superación, donde Blaze lleva todo el peso, cantando de manera magistral y cerrando el disco con emotividad y pasión.

En resumidas cuentas War Within Me es bajo mi opinión el mejor disco de Blaze Bayley hasta la fecha, siendo un trabajo en el cual el vocalista nos sigue demostrando que es algo más que el ex vocalista de Iron Maiden y que ha sabido seguir adelante sin necesidad de vivir de rentas y sabiéndose fraguar una muy respetable carrera en solitario. Un álbum que todo el mundo debería escuchar y donde seguro que más de una persona cambiará su percepción del vocalista. A mí hace ya un tiempo que me convenció y se ganó mi respeto y creo que se merece mucho más mérito, pocos han demostrado tanto recibiendo tan poco.

Discográfica: Blaze Bayley Recordings

 

Formación

• Blaze Bayley - Voz
• Chris Appleton - Guitarra
• Karl Schramm - Bajo
• Martin McNee - Batería

 

Tracklist

1. War Within Me
2. 303
3. Warrior
4. Pull Yourself Up
5. Witches Night
6. 18 Flights
7. The Dream Of Alan Turing
8. The Power Of Nikola Tesla
9. The Unstoppable Stephen Hawking
10. Every Storm Ends

 

Puntuación: 8.5/10

 

Heavy Metal Heart 2022 anuncia sus primeras bandas

El festival Heavy Metal Heart anuncia las primeras bandas para su edición del 2022, que se celebrará el día 11 de junio en la sala Repvblicca de Valencia.

 

¡SE ANUNCIAN LAS PRIMERAS BANDAS PARA HEAVY METAL HEART FESTIVAL ESPAÑA 2022!

¡Este año no pudimos hacerlo, pero la alineación del próximo año ya está reservada y todos los preparativos avanzan! Estamos orgullosos de anunciar las dos primeras bandas para el próximo Heavy Metal Heart 2022 España: ¡Lèpoka y Verikalpa! 

¡Estos dos grupos de folk metal unen sus fuerzas en el escenario de HMH en junio de 2022, asegurándose de que el público tenga otra razón para beber, bailar y desenterrar el espíritu interior del luchador de osos desde dentro! 

Lèpoka es uno de los referentes en el campo del metal español en la actualidad. La banda ha lanzado 4 álbumes de larga duración y ha tocado en los festivales y lugares más importantes de España en todo el país. 

Verikalpa, formada en 2015, es una banda en rápido crecimiento de Oulu, Finlandia, proveniente de los rincones más oscuros y fríos del norte. La banda lanzará su tercer álbum de larga duración a finales de este año, por lo que el próximo verano la audiencia también escuchará algunas melodías más frescas de estos trolls finlandeses. 

Ven a pasar un rato pagano con nosotros y consigue tus entradas ahora en: www.ticketvip.es/evento-heavy-metal-heart-2022-spain 

¡Pronto se anunciarán más bandas! 

¡Seguidnos y estad atentos!  

FACEBOOK:
www.facebook.com/heavymetalheartagency
www.facebook.com/hmhfestival

INSTAGRAM:
@heavymetalheartagency
@hmhfestival

WEB:
www.heavymetalheart.com

 

 

Eco - Los Años Del Silencio

 

Han tenido que pasar 14 años para que Eco retomen su actividad discográfica y vuelvan a la palestra con Los Años Del Silencio, un álbum cuyo título refleja a la perfección la situación que han vivido. Formados en 2004 por Alberto Cereijo, Tino Mojón (guitarrista y baterista de Los Suaves) y el vocalista Roberto Espinosa, en 2007 publicaron Réplica, un disco que les puso en el mapa con buenos resultados. Ahora, únicamente con Roberto Espinosa a la cabeza, la banda retoma la actividad con este segundo trabajo.

Para esta nueva andadura Eco se han puesto bajo los mandos de Manuel Ramil, conocido por militar en Avalanch, Warcry y Adventus, el cual se ha encargado de la grabación, producción, mezcla además de ocuparse de grabar los teclados. El resultado es un disco ecléctico donde encontramos hard rock, metal melódico e incluso pop y donde la voz de Roberto brilla con luz propia.

El álbum abre con Ultreya, intro atmosférica que nos prepara para Los Años Del Silencio, tema que abre con una melodía liderada por los teclados donde ya se nos muestra esa predominancia melódica, una excelente aportación de la base rítmica, guitarras algo eclipsadas por el teclado pero sólidas y como ya se ha dicho, la voz de Espinosa, la cual es la estrella de las canciones. Gran estribillo y en general una canción que abre con fuerza y gancho.

Mares De Paz tiene ahora sí, un mayor peso en la guitarra de Fran Rodríguez en un corte con aromas al rock melódico o AOR, todo llevado con mucha elegancia. ¿Dónde Están Ahora? es una de las piezas más llamativas del álbum, con una letra muy personal, una genial aportación de los teclados y estribillo directo y protagonista absoluto. Sin duda una canción que desde la primera nota uno se da cuenta que Eco han puesto toda la carne en el asador en ella.

Sirenas es un medio tiempo con partes acústicas, que perfectamente puede ser un tema pop, pero que tampoco desencaja en el disco. Aquí las citadas guitarras son las que van a llevar el peso compositivo tanto en su formato acústico como eléctrico mientras que Roberto canta con sus registros más dulces y como digo, cercanos al pop más comercial, pero demostrando su calidad y su capacidad para enfrentarse a este tipo de composiciones.

Éxodo pasa a ser todo lo contrario, el tema más metálico del disco, con guitarras más graves y agresivas, batería con una pegada más fuerte y una voz ahora más rasgada. Llama la atención ese coro de voces infantiles y el teclado ofreciendo ritmos orientales. Fuego En Las Alas descoloca en su primera escucha, siendo un corte con aires más "modernos", con la voz llevada a terrenos más próximos al metal alternativo, y musicalmente más ecléctica, aunque de nuevo es la voz la que se lleva todo el mérito junto a teclados más experimentales.

Ingravidez es otra de esas canciones que perfectamente podría aparecer en las radios comerciales, carne de radiofórmula donde parece más una canción de un cantautor que de una banda de rock, lo cual no es malo en absoluto, pero se nota ese aroma a pop melódico. Esto lo termina de confirmar Cantares, versión de Serrat la cual pasa por el filtro de Eco, pasando a ser canción protesta en versión rockera. Curiosa.

Terminan con Lágrimas, donde vuelven los elementos acústicos, la voz más intimista de Roberto y en general un corte que destila feeling en cada nota.

Como conclusión Eco vuelven a la palestra con un disco donde las etiquetas están de sobra y uno debe abrir su mente para zambullirse en un trabajo donde vamos a navegar por 10 canciones llenas de eclecticismo y donde destaca la melodía y la personalidad de una banda que vuelve con fuerza tras enfrentarse a los años del silencio.

Discográfica: CD Music

 

Formación

• Roberto Espinosa - Voz
• Fran Rodríguez - Guitarra 
• Javier Tejido - Bajo
• Pablo Espido - Batería 

 

Tracklist

1. Ultreya
2. Los Años Del Silencio
3. Mares De Paz
4. ¿Dónde Están Ahora?
5. Sirenas
6. Éxodo
7. Fuego En Las Alas
8. Ingravidez
9. Cantares
10. Lágrimas

 

Puntuación: 7/10

 

Bala - Maleza

Desde A Coruña nos llega el tercer trabajo discográfico de Bala, este dúo formado por Anxela (voz y guitarra) y Violeta (voz y batería) He de reconocer que desconocía el trabajo de Bala, pero ha sido gracias a la promoción de Nuclear Blast, la discográfica que las ampara en este tercer disco Maleza, cuando he podido conocerlas, y es que la discográfica se ha encargado de que el nombre y la música de Bala estén presentes en muchos medios gracias a sus videoclips, entrevistas y hasta en apariciones televisivas. Fue entonces cuando me entró la curiosidad y decidí darles una oportunidad... y me engancharon por completo hasta el punto de no parar de escuchar sus tres discos.

Y es que el sonido de Bala es una mezcla entre stoner, grunge, punk, hardcore... algo que a primera vista puede descolocar, pero que basta con un par de canciones para darse cuenta que únicamente con batería, guitarra y voces, las gallegas crean un muro sonoro bestial donde no hace falta mucho más para dejarse llevar por su propuesta. Maleza es un álbum que puede gustar a todo tipo de público y que no se ancla en un estilo en concreto, dando un abanico sonoro que convence a público de varios sectores.

Tampoco hay que olvidar que pese a contar únicamente con 3 trabajos, Human Flesh (2015), Lume (2017) y Maleza, las chicas ya se han recorrido medio mundo, llegando a tocar en Europa, Japón, América e incluso Australia, lo que su éxito está ya consolidado.

Fieles a su estilo, Maleza no llega a la media hora de duración, ofreciendo un total de 9 cortes que van directos al grano y sin rodeos, comenzando por Agitar, canción donde la letra es un poema creado por la escritora gallega Lúa Mosquetera y donde intervienen la actriz Najwa Nimri a los coros y la bajista de Nashville Pussy Bonnie Buitrago, la cual intervendrá en otras canciones. Comienza con un susurro para luego abofetearnos en toda la cara. La potente y rabiosa voz de Anxela conjuga muy bien con la mezcla de punk, stoner e incluso toques de hardcore. Un inicio brutal donde Bala dejan claras sus intenciones.

Hoy No es una pieza más acelerada, con momentos que suenan a punk o grunge y de letra más optimista donde vemos la alternancia de voces entre Anxela y Violeta con una guitarra agresiva y una buena pegada a la batería. Bala además no se casan con ningún idioma y en X se pasan al inglés, en un corte donde Violeta lleva la voz cantante, siendo más punk y gamberro pero denso con buenos momentos a la guitarra.

Mi Orden es puro stoner, con riffs abrasivos y la batería dominando el ritmo. Encontramos voces agresivas y una atmósfera psicodélica, siendo una canción que nos muestra a las Bala más centradas en un único sonido. Cien Obstáculos sigue esa línea stoner, con distorsión al máximo pero a ralentí con Violeta dando una pegada impresionante a la batería, un riff eléctrico y pesado y donde tenemos un gran estribillo.

Quieres Entrar es una canción más atmosférica e hipnótica en su comienzo, pero apenas hay tiempo para relajarse porque no tardan en lanzarnos un desgarrador grito para dar paso a la potencia sonora donde se mantiene esa densidad en la guitarra que nos ofrece un riff contundente. A destacar el impresionante trabajo vocal, el cual nos ofrece desde susurros a gritos agónicos pasando de uno a otro de manera pasmosa.

Con Rituais pasan a cantar en su lengua materna en un corte más próximo al doom tanto en lo musical como en lo lírico, por lo que automáticamente me ganan. Riffs pesados de guitarra, coros muy logrados, gran estribillo... canción que pasa a ser mi favorita del disco.

Bessie es prácticamente un tema instrumental, un stoner muy vacilón que hacia el final incluyen una letra simple pero efectiva y pegadiza, ideal para ir conduciendo por la carretera hacia ningún lugar. Finalizan con Una Selva, donde vuelven a juntar stoner, grunge y punk, con un riff de guitarra asfixiante, voz rasgada y buenos ritmos de batería. Nuevamente el estribillo lleva el peso de la canción para despedirse por todo lo alto.

Con Maleza Bala nos dan una buena dosis de su sonido en apenas 25 minutos, dejándonos con ganas de más, pero haciendo que queramos volver a escucharlo del tirón. 9 temas que van directos a pasarnos por encima sin piedad. Personalmente ha sido toda una sorpresa, pasando a ser uno de los descubrimientos de este año, una de las bandas que estoy deseando ver en directo en cuanto tenga la ocasión y hasta la fecha, uno de los mejores discos nacionales de este 2021. No dejéis de darle una escucha.

Discográfica: Century Media

 

Formación

• Anxela Baltar - Guitarra, voz
• Violeta Mosquera - Batería, voz

 

Tracklist

1. Agitar
2. Hoy No
3. X
4. Mi Orden
5. Cien Obstáculos
6. Quieres Entrar
7. Rituais
8. Bessie
9. Una Selva

 

Puntuación: 8.5/10

 

Leyendas del Rock anuncia bandas y venta de entradas

La organización del Leyendas del Rock confirima un gran número de bandas que se suman al cartel e informan sobre la venta de entradas de su edición del 2022

 

Leyendas del Rock 2022: Avance de cartel y entradas a la venta

Una vez aplazado Leyendas del Rock a los días 4, 5 y 6 de agosto de 2022 y finalizado el plazo para la solicitud de la devolución de las entradas, damos el siguiente paso para preparar el futuro y anunciamos un nuevo avance de cartel, compuesto por los siguientes grupos:

Powerwolf, Opeth, Blind Guardian, Epica, Mago de Oz, The Darkness, Gotthard, Jinjer, Stratovarius, Turilli/Lione Rhapsody, Exodus, El Drogas, Saratoga, Ensiferum, Leo Jiménez, Venom Inc., El Reno Renardo, Lèpoka, Ktulu, Tokyo Blade, Sphinx, Motores, Power Quest, Celtian, Ankor, Motörhits y Kritter.

Asimismo, se reactiva la venta de entradas en todos sus formatos, incluyendo el abono del festival un plus de 10€ en tokens para su consumo en barra (promoción válida hasta el 1 de septiembre de 2021). Venta de entradas en nuestra web y Ticketmaster:

https://www.leyendasdelrockfestival.com/tickets/

Leyendas del Rock se celebrará los días 4, 5 y 6 de agosto de 2022 en el Polideportivo Municipal de Villena, Alicante, en un entorno paradisíaco que incluye césped natural, piscina, arbolado, ludoteca, zona de acampada, parking gratuito, amplias y variadas zonas de restauración y mercadillo, así como lo más importante, cinco escenarios por donde desfilarán en el verano villenero lo mejor y más granado del heavy metal nacional e internacional.

 

 

La XV edición del Leyendas del Rock se realizará los días 4, 5 y 6 de agosto de 2022 en el Polideportivo Municipal de Villena.  

Las bandas confirmadas son

• ANKOR
  
• BLIND GUARDIAN
• CELTIAN
  
• EL RENO RENARDO 
• ENSIFERUM
  
• EPICA
  
• EXODUS
• EL DROGAS
  
• GOTTHARD
• JINJER 
• LEO JIMÉNEZ
• LÉPOKA
• KRITTER
  
• KTULU
  
• MÄGO DE OZ 
• MOTORES
• MOTORHITS
  
• OPETH
• POWER QUEST
  
• POWERWOLF 
• SARATOGA 
• SPHYNX
  
• STRATOVARIUS
  
• THE DARKNESS
• TOKYO BLADE
  
• TURILLI/LIONE RHAPSODY
• VENOM INC.