Entrevista a Pinball Wizard

Con motivo del lanzamiento de su nuevo EP "Make Millennials Great Again", entrevistamos a la banda sevillana para que nos hablen en profundidad de su nuevo trabajo.

 

 

 

 

¡Saludos! Muchas gracias por atendernos. Lo primero de todo preguntaros qué tal estáis viviendo esta surrealista pandemia tanto en lo personal como en lo profesional.

¡Buenas, muchas gracias a vosotros por vuestro interés en nuestro trabajo! La situación la estamos viviendo como podemos, adaptándonos a las nuevas medidas e intentando seguir con nuestra actividad normal dentro de ellas. Esperamos que vosotros la estéis llevando lo mejor posible.

Acabáis de publicar vuestro nuevo EP “Make Millennials Great Again” Contadnos un poco acerca del mismo.

Nuestro nuevo trabajo se compone de cinco canciones eclécticas que muestran lo que sentimos y pensamos acerca del mundo que nos rodea, macerado con el sonido clásico que nos caracteriza con aderezos de sonidos y herramientas actuales.

El título del EP ya viene con un claro mensaje ¿Qué queréis transmitir con esa consigna?

Es un juego de palabras ironizando sobre nuestra generación y a la vez utilizando el eslogan de campaña de un conocido impertinente mundial (risas). Reivindicamos que los millennials tenemos mucho que decir y que estamos aquí dando ruido. 

"Ya han cerrado muchas salas del país y se han perdido bastantes puestos de trabajo, debemos reinventarnos y adaptarnos a lo que venga."

Algo que caracteriza el sonido de Pinball Wizard ese esa inspiración en los sonidos del rock de los 70, pero siempre sonando actual, sin pretender parecer una copia. ¿Ha sido algo que buscabais desde un principio o surgió con el tiempo?

Ha surgido de forma natural, no se ha premeditado. En el nuevo trabajo teníamos curiosidad por experimentar otros estilos musicales, efectos, instrumentos y este es el resultado.

¿Qué bandas citaríais como vuestras principales influencias?

Mötley Cruë, Guns ‘N’ Roses, The Blackberry Smoke, Greta Van Fleet, entre muchas otras.

Pasemos a hablar del EP en cuestión. La canción que abre es “We Will Burn” que destaca por ese inicio con sintetizadores para luego pasar a un rock setentero. ¿Qué buscáis transmitir en este tema?

“We Will Burn” nos volvió locos desde que lo compusimos, es el tema más cañero y abandera el nuevo sonido de Pinball Wizard. En él, reivindicamos la importancia de ser quien queramos, dejando fuera los estereotipos que nos da esta sociedad encaminada a arder. 

 

 

“Crazy Horse” es más cañera que seguro que en directo dará más juego.

Si, su estribillo es más pegadizo que un chicle (risas) Es un tema que gana mucho en vivo a nuestro parecer.

Posiblemente del EP “Blah Blah Blah” es la que mejor transmite ese sonido de los setenta y que a mí personalmente me ha recordado a Blues Pills, otra banda actual que busca recuperar ese sonido de antaño. ¿Qué opináis de bandas como ellos y de otras como por ejemplo Airbourne, The Wizards o ‘77? ¿Creéis que hay una demanda de formaciones revival o que mirar al pasado es la fórmula para ganar éxito?

Nos encantan, vimos a Airbourne en directo hace unos años y son brutales. El público rockero y metalero suele ser clásico a nivel de sonidos así que estas bandas tienen todo lo necesario para triunfar. No sabemos si hay una demanda de formaciones revival en sí pero últimamente están saliendo numerosas bandas que tiran por estos lares, será por algo.

“I’m Your Crush” es más eléctrica y rockera. ¿Qué podéis decirnos de ella?

Es la favorita de muchos miembros de la banda. Es puro hard rock con tintes psicodélicos y guitarras ferdinianas, un riff que se te mete en el cerebro y no te suelta, tanto como de lo que habla: las redes sociales.

Para terminar está “Magic Tree” la noto más experimental, donde incorporáis unos teclados que le dan una atmósfera muy Deep Purple. ¿Qué supuso para vosotros componer un corte de estas tesituras?

La composición pertenece a Joey y a David, les salió mientras estaban tocando una tarde de forma muy natural y tal cual se quedó. 

"No se está dando ninguna solución a nuestro sector, todo lo contrario, se están poniendo trabas y parece que a nadie le importa."

 

Habéis tenido la oportunidad de presentar el EP en directo en salas con aforo reducido, respetando las medidas sanitarias en Vitoria y Madrid y el próximo día 10 lo haréis en vuestra tierra. ¿Cómo ha sido la experiencia?

Increíble, pensamos que sería distinto a un directo normal porque la gente estaba sentaba y tenía sus mascarillas puestas pero no fue así, los veíamos disfrutar desde sus asientos y sentíamos su energía. Nos lo pasamos en grande en las dos fechas.

Ahora que habéis podido tocar las canciones en directo, ¿cuáles han tenido una mayor aceptación entre el público?

Eso es complicado de decir porque son muy eclécticas y creo que cada una se vive de una forma pero en las entrevistas y radios las más aclamadas junto a “We Will Burn” que es el single son “I’m Your Crush” y “Crazy Horse”.

Vivimos tiempos difíciles para la música y la cultura en general. Salas cerradas, bandas que no pueden tocar en directo… Vosotros habéis podido realizar unos pocos conciertos. ¿Os sentís privilegiados?

Muchísimo. Desde aquí queremos dar las gracias a todos los que apuestan por la música en directo segura abriendo sus salas, organizando los conciertos y al público por ir a ellos respetando las medidas de seguridad.

¿Pensáis que en estos momentos, los conciertos con aforo reducido o conciertos en streaming son la solución o son sólo un parche?

Son una solución para que la música en directo no se pierda y no se destruya la escena por completo. Ya han cerrado muchas salas del país y se han perdido bastantes puestos de trabajo, debemos reinventarnos y adaptarnos a lo que venga. 

En su momento pudisteis salir de gira teloneando a bandas como The Quireboys y Thundermother. ¿Cómo fue la experiencia?

Fue una pasada y aprendimos muchísimo. Ver a bandas que giran por toda Europa en distintas fechas, estudiar sus shows, escuchar sus consejos y ver cómo funcionan es una clase magistral de rock ‘n’ roll, una gran oportunidad para crecer.

¿Hay alguna banda con la que en un futuro os gustaría compartir gira?

Pfff con muchísimas. Si fuéramos teloneando a Guns ‘N’ Roses o Mötley Cruë casi que podriamos morirnos tranquilos (risas).

Normalmente nos gusta terminar las entrevistas preguntando vuestra opinión sobre la escena actual. Justo ahora estamos pasando por una situación donde se está dejando de lado a la cultura, donde están cerrando sus puertas muchas salas por falta de ayudas, las bandas se están viendo obligadas a buscar alternativas a los directos para promocionarse y donde parece que el futuro es muy funesto para la música en directo. ¿Cuál es vuestra opinión al respecto?

Secundamos vuestras palabras, no se está dando ninguna solución a nuestro sector, todo lo contrario, se están poniendo trabas y parece que a nadie le importa. Por desgracia esto es algo que nos ha pillado a todos desprevenidos, nos falta información para actuar y es muy complicado dar con una solución cuando continuamente las normas están cambiando.

Lo único que podemos hacer es luchar desde dentro, en nuestro caso dando conciertos porque mientras los centros comerciales sigan abiertos nosotros seguiremos intentando tocar en directo.

Para terminar, podéis despedir la entrevista como queráis.

La mejor forma es dándoos las gracias a vosotros por hacernos un hueco en vuestro medio y a los lectores por llegar hasta aquí. Esperamos veros pronto en los conciertos ¡Un fuerte abrazo!

Eso ha sido todo, ¡muchas gracias por vuestro tiempo!