Raptor - On the Loose

Los valencianos Raptor están de vuelta. Tras separarse en 2010, volvieron a juntarse en 2018 y ahora, en este año tan convulso, publican su nuevo EP, On The Loose, publicado por Midnight Records.

Raptor son una banda que tienen muy claro lo que buscan y lo que hacen: heavy metal, sin más etiquetas ni añadidos. Su sonido está influenciado por las grandes bandas y movimientos del heavy metal de los 80, pero mirando hacia el presente.

Para esta reunión su formación ha cambiado levemente, manteniéndose Andrés Martín a la voz, Pepelu a la guitarra, Jesús Soriano al bajo y Sergio Godoy a la batería y con la inclusión de Luis Javier Roda "Suri" a la segunda guitarra, sustituyendo a Lechu el cual debido a que actualmente reside en Madrid no ha podido formar parte de la reunión.

Para la grabación del EP se han puesto bajo la supervisión de Salvador Martí y Carlos Sánchez en The Rooms Recording Studios de Xirivella, Valencia, dando como resultado 5 temas que suenan compactos, sólidos y con personalidad propia.

El primer tema que suena es Revolution, con un riff doblado por las guitarras que recuerdan a Iron Maiden y al sonido de bandas de la NWOBHM. Mención a la base rítmica y a las líneas del bajo, muy presentes y marcadas a lo largo del EP, algo que para mí siempre es positivo en este tipo de trabajos. También destacan los solos, los cuales son alternados por los dos guitarristas y la aguda voz de Andrés, marca de la casa y la cual se nota que ha mejorado con el tiempo, mostrando más registros y tesituras si la comparamos con el anterior EP For Under The Ground que publicaron en 2009.

Tras este primer tema le precede el single The Anvil, el cual ya han presentado y me parece un auténtico himno que se inicia con el estribillo de manera rotunda, cantada y sin instrumentos, para pasar a unos riffs de guitarra de la escuela de Judas Priest y unos coros que le añaden dinamismo y fuerza a la canción, perfectos para ser entonados en los directos. El estribillo regresa, ahora al completo y con más gancho, muy efectivo. Hacia la mitad del tema tenemos una parte instrumental con el sonido de un yunque siendo golpeado por el martillo que se puede escuchar de fondo, mientras las guitarras ofrecen unos solos melódicos pero poderosos. Vuelven después al estribillo que se vuelve a eregir como el protagonista absoluto, con el que invitan a cantarlo a pleno pulmón y finalizar un tema que sin duda es lo mejor del EP y una de sus mejores piezas.

Con el latir de un corazón se inicia Bound To Love, un corte más melódico que cuenta con buenos riffs y nuevamente un estribillo apoyado en coros, todo ello envuelto en un ambiente más old school donde de hecho las guitarras me parecen estar influenciadas por el sonido que Judas Priest dieron a su álbum Defenders Of The Faith. Estamos ante un corte intenso, heavy, lleno de matices y que gana con cada escucha.

Pasamos a False Messiah, el tema más largo del trabajo, que empieza con unas campanas, el bajo denso y unas guitarras que transmiten una atmósfera oscura. Luego la voz juega con la melodía principal hasta llegar al estribillo, simple pero pegadizo. Tras eso las guitarras comienzan a cabalgar hasta llegar a un interludio con arpegios y un solo que nos mete de lleno en el ambiente, con esa falsa calma para volver rápidamente a arrancar con fuerza, dando ciertos aires al sonido de Mercyful Fate. El final es apoteósico y épico con el que Raptor nos ofrecen su canción más completa y llena de matices.

Llegamos al último corte, Take The Torch, con un llamativo riff más cercano al hard rock y que respira aires más alegres. Toca volver a destacar las líneas de bajo, un estribillo resultón y los solos de guitarra, mientras que el pegadizo riff no para de repetirse, llevando el peso de la canción. Tampoco hay que pasar por alto la actuación de Andrés, el cual añade buenos agudos en los momentos adecuados y nos deja con una de sus mejores aportaciones.

Un excelente EP que nos trae a unos Raptor a los cuales el paso del tiempo no les ha hecho mella y que vuelven más fuertes, dispuestos a llevar la antorcha del heavy metal y mostrar sus renovadas energías. Espero con ganas poder verlos en acción y que esta reunión nos traiga por fin un trabajo de larga duración. 

Discográfica: Midnight Records

 

Formación

• Andrés Martín - Voz
• Pepelu - Guitarra
• Luis Javier Roda "Suri" - Guitarra
• Jesús Soriano - Bajo
• Sergio Godoy - Batería

 

Tracklist

1. Revolution
2. The Anvil
3. Bound To Love
4. False Messiah
5. Take The Torch

Erik Grönwall abandona H.E.A.T y le sustituye su vocalista original Kenny Leckremo

Impactante e inesperada noticia que nos llega desde las filas de H.E.A.T. La banda anuncia la marcha de su vocalista Erik Grönwall y el regreso de Kenny Leckremo, quien participó en los dos primeros álbumes del grupo y dejó la formación, siendo sustituido por Grönwal.

 

A través de sus redes sociales han dado la noticia

H.E.A.T ANUNCIA EL NUEVO FRONTMAN KENNY LECKREMO

"El Señor da y el Señor quita"

La banda de rock sueca H.E.A.T ha anunciado hoy que el cantante principal Erik Grönwall dejará la banda y que su reemplazo será el vocalista original de H.E.A.T Kenny Leckremo.

La noticia llega después del éxito del sexto álbum de estudio aclamado por la crítica "H.E.A.T II", que incluía los singles "Dangerous Ground", "Rock Your Body", "Rise", "Come Clean" y "One By One".

Los miembros fundadores originales de H.E.A.T emitieron la siguiente declaración sobre Erik dejando el grupo para perseguir otros intereses.

“En primer lugar, queremos agradecer a Erik por toda la diversión loca y los viajes épicos alrededor del mundo durante los últimos 10 años. Juntos hicimos de H.E.A.T lo que es hoy. En segundo lugar, queremos dar la bienvenida a la banda al miembro fundador y vocalista original Kenny Leckremo. Estamos deseando escribir juntos el próximo capítulo de la historia de H.E.A.T ".

"Es como una oportunidad de redención", agrega Leckremo. "Estoy encantado de estar de regreso y ser parte de lo que es hoy H.E.A.T. Ya no es solo una sombra del pasado, sino una fuerza hacia el futuro. El legado de H.E.A.T continúa ".

Grönwall dice sobre su partida: “H.E.A.T realmente ha sido un lugar para crecer como individuo, cantante y líder. Los chicos reclutaron a este joven Swedish Idol y creyeron más en mí y en mi potencial que yo mismo. Siempre estaré agradecido por eso. Caballeros, ha sido un placer recorrer el mundo con ustedes. He aprendido mucho de ti y me has hecho más fuerte. Espero poder construir más recuerdos contigo, pero no colectivamente como H.E.A.T."

 

Entrevista a Pinball Wizard

Con motivo del lanzamiento de su nuevo EP "Make Millennials Great Again", entrevistamos a la banda sevillana para que nos hablen en profundidad de su nuevo trabajo.

 

 

 

 

¡Saludos! Muchas gracias por atendernos. Lo primero de todo preguntaros qué tal estáis viviendo esta surrealista pandemia tanto en lo personal como en lo profesional.

¡Buenas, muchas gracias a vosotros por vuestro interés en nuestro trabajo! La situación la estamos viviendo como podemos, adaptándonos a las nuevas medidas e intentando seguir con nuestra actividad normal dentro de ellas. Esperamos que vosotros la estéis llevando lo mejor posible.

Acabáis de publicar vuestro nuevo EP “Make Millennials Great Again” Contadnos un poco acerca del mismo.

Nuestro nuevo trabajo se compone de cinco canciones eclécticas que muestran lo que sentimos y pensamos acerca del mundo que nos rodea, macerado con el sonido clásico que nos caracteriza con aderezos de sonidos y herramientas actuales.

El título del EP ya viene con un claro mensaje ¿Qué queréis transmitir con esa consigna?

Es un juego de palabras ironizando sobre nuestra generación y a la vez utilizando el eslogan de campaña de un conocido impertinente mundial (risas). Reivindicamos que los millennials tenemos mucho que decir y que estamos aquí dando ruido. 

"Ya han cerrado muchas salas del país y se han perdido bastantes puestos de trabajo, debemos reinventarnos y adaptarnos a lo que venga."

Algo que caracteriza el sonido de Pinball Wizard ese esa inspiración en los sonidos del rock de los 70, pero siempre sonando actual, sin pretender parecer una copia. ¿Ha sido algo que buscabais desde un principio o surgió con el tiempo?

Ha surgido de forma natural, no se ha premeditado. En el nuevo trabajo teníamos curiosidad por experimentar otros estilos musicales, efectos, instrumentos y este es el resultado.

¿Qué bandas citaríais como vuestras principales influencias?

Mötley Cruë, Guns ‘N’ Roses, The Blackberry Smoke, Greta Van Fleet, entre muchas otras.

Pasemos a hablar del EP en cuestión. La canción que abre es “We Will Burn” que destaca por ese inicio con sintetizadores para luego pasar a un rock setentero. ¿Qué buscáis transmitir en este tema?

“We Will Burn” nos volvió locos desde que lo compusimos, es el tema más cañero y abandera el nuevo sonido de Pinball Wizard. En él, reivindicamos la importancia de ser quien queramos, dejando fuera los estereotipos que nos da esta sociedad encaminada a arder. 

 

 

“Crazy Horse” es más cañera que seguro que en directo dará más juego.

Si, su estribillo es más pegadizo que un chicle (risas) Es un tema que gana mucho en vivo a nuestro parecer.

Posiblemente del EP “Blah Blah Blah” es la que mejor transmite ese sonido de los setenta y que a mí personalmente me ha recordado a Blues Pills, otra banda actual que busca recuperar ese sonido de antaño. ¿Qué opináis de bandas como ellos y de otras como por ejemplo Airbourne, The Wizards o ‘77? ¿Creéis que hay una demanda de formaciones revival o que mirar al pasado es la fórmula para ganar éxito?

Nos encantan, vimos a Airbourne en directo hace unos años y son brutales. El público rockero y metalero suele ser clásico a nivel de sonidos así que estas bandas tienen todo lo necesario para triunfar. No sabemos si hay una demanda de formaciones revival en sí pero últimamente están saliendo numerosas bandas que tiran por estos lares, será por algo.

“I’m Your Crush” es más eléctrica y rockera. ¿Qué podéis decirnos de ella?

Es la favorita de muchos miembros de la banda. Es puro hard rock con tintes psicodélicos y guitarras ferdinianas, un riff que se te mete en el cerebro y no te suelta, tanto como de lo que habla: las redes sociales.

Para terminar está “Magic Tree” la noto más experimental, donde incorporáis unos teclados que le dan una atmósfera muy Deep Purple. ¿Qué supuso para vosotros componer un corte de estas tesituras?

La composición pertenece a Joey y a David, les salió mientras estaban tocando una tarde de forma muy natural y tal cual se quedó. 

"No se está dando ninguna solución a nuestro sector, todo lo contrario, se están poniendo trabas y parece que a nadie le importa."

 

Habéis tenido la oportunidad de presentar el EP en directo en salas con aforo reducido, respetando las medidas sanitarias en Vitoria y Madrid y el próximo día 10 lo haréis en vuestra tierra. ¿Cómo ha sido la experiencia?

Increíble, pensamos que sería distinto a un directo normal porque la gente estaba sentaba y tenía sus mascarillas puestas pero no fue así, los veíamos disfrutar desde sus asientos y sentíamos su energía. Nos lo pasamos en grande en las dos fechas.

Ahora que habéis podido tocar las canciones en directo, ¿cuáles han tenido una mayor aceptación entre el público?

Eso es complicado de decir porque son muy eclécticas y creo que cada una se vive de una forma pero en las entrevistas y radios las más aclamadas junto a “We Will Burn” que es el single son “I’m Your Crush” y “Crazy Horse”.

Vivimos tiempos difíciles para la música y la cultura en general. Salas cerradas, bandas que no pueden tocar en directo… Vosotros habéis podido realizar unos pocos conciertos. ¿Os sentís privilegiados?

Muchísimo. Desde aquí queremos dar las gracias a todos los que apuestan por la música en directo segura abriendo sus salas, organizando los conciertos y al público por ir a ellos respetando las medidas de seguridad.

¿Pensáis que en estos momentos, los conciertos con aforo reducido o conciertos en streaming son la solución o son sólo un parche?

Son una solución para que la música en directo no se pierda y no se destruya la escena por completo. Ya han cerrado muchas salas del país y se han perdido bastantes puestos de trabajo, debemos reinventarnos y adaptarnos a lo que venga. 

En su momento pudisteis salir de gira teloneando a bandas como The Quireboys y Thundermother. ¿Cómo fue la experiencia?

Fue una pasada y aprendimos muchísimo. Ver a bandas que giran por toda Europa en distintas fechas, estudiar sus shows, escuchar sus consejos y ver cómo funcionan es una clase magistral de rock ‘n’ roll, una gran oportunidad para crecer.

¿Hay alguna banda con la que en un futuro os gustaría compartir gira?

Pfff con muchísimas. Si fuéramos teloneando a Guns ‘N’ Roses o Mötley Cruë casi que podriamos morirnos tranquilos (risas).

Normalmente nos gusta terminar las entrevistas preguntando vuestra opinión sobre la escena actual. Justo ahora estamos pasando por una situación donde se está dejando de lado a la cultura, donde están cerrando sus puertas muchas salas por falta de ayudas, las bandas se están viendo obligadas a buscar alternativas a los directos para promocionarse y donde parece que el futuro es muy funesto para la música en directo. ¿Cuál es vuestra opinión al respecto?

Secundamos vuestras palabras, no se está dando ninguna solución a nuestro sector, todo lo contrario, se están poniendo trabas y parece que a nadie le importa. Por desgracia esto es algo que nos ha pillado a todos desprevenidos, nos falta información para actuar y es muy complicado dar con una solución cuando continuamente las normas están cambiando.

Lo único que podemos hacer es luchar desde dentro, en nuestro caso dando conciertos porque mientras los centros comerciales sigan abiertos nosotros seguiremos intentando tocar en directo.

Para terminar, podéis despedir la entrevista como queráis.

La mejor forma es dándoos las gracias a vosotros por hacernos un hueco en vuestro medio y a los lectores por llegar hasta aquí. Esperamos veros pronto en los conciertos ¡Un fuerte abrazo!

Eso ha sido todo, ¡muchas gracias por vuestro tiempo!

 

 

ACDC publican el videoclip de Shot In The Dark

AC/DC han estrenado su nuevo videoclip Shot In The Dark como adelanto de su nuevo trabajo Power Up el cual saldrá a la venta el próximo 13 de noviembre.

 

Raptor estrenan single

Los valencianos Raptor publican su single The Anvil como adelanto de su nuevo trabajo On The Loose, que saldrá publicado próximamente a través de Midnight Records.

La portada del single ha sido realizada por Madness Steel.

 

 

Hellripper - The Affair Of the Poisons

 

Si hay un género que está gozando de buena salud es el black/speed metal. Son muchas y muy buenas bandas que están publicando grandes trabajos y ganando adeptos. Hay una en concreto que llama mucho la atención: Hellripper. Esta one man band creada por el escocés James McBain llamó la atención con sus diferentes splits hasta que en 2017 publicó su primer LP Coagulating Darkness. 3 años después vuelve con su nuevo álbum, The Affair Of The Poisons, donde una vez más Hellripper nos deja muy claro sus ideas e intenciones.

McBain sabe mezclar a la perfección diferentes estilos como el black metal, el punk, el rock n' roll y el speed metal, influenciándose por las grandes bandas del género como Venom, Bathory, Celtic Frost o Motörhead y a su vez a otras más actuales como Midnight o Nifelheim.

A lo largo de 8 temas vamos a encontrar estos géneros e influencias confluir y mezclarse, dando forma a unas canciones llenas de personalidad, actitud y unidad (no hay que olvidar que tras todo esto hay una única mente maestra que lleva el timón hacia una dirección muy concreta)

Así pues le damos al play para toparnos de lleno con la canción homónima, que comienza con un riff pesado, mezcla de black y thrash que da paso a un tema acelerado con ese speed característico que ya consigue romper más de un cuello. No falta la voz gutural y los pasajes atmosféricos derivados del black metal junto a constantes cambios de ritmo y riffs asesinos, siendo el corte más elaborado y de mayor duración del disco.

Pasamos al black n' roll más vacilón con Spectres Of The Blood Moon Sabbath, con esos inconfundibles riffs de la escuela de Motörhead con base punk, siendo una pieza pegadiza y directa que muestra la vena más rockera de McBain.

Vampire's Grave es sin duda uno de los mejores temas del álbum. Breve pero directo y sucio, nuevamente con influencias de Motörhead pero esta vez mezclando en una coctelera esos riffs junto a la oscuridad y blasfemia de Venom y unas gotas de punk, dando como resultado un combinado explosivo y demoledor donde el bajo y la batería nos taladran la cabeza mientras que la guitarra termina de rematarnos con los riffs y los solos.

Beyond The Convent Walls tira hacia derroteros de thrash/black, con ritmos acelerados y batería frenética, sin adornos y directa al grano, siendo una de las canciones más bestias y crudas de este trabajo.

Savage Blasphemy es un corte que va cuesta abajo y sin frenos. Puro speed metal, con una batería excepcional, líneas de bajo marcadas y graves, riff endemoniado y la voz blasfema que trae en conjunto un tema que es pura velocidad, técnica y desenfreno. Una excelente definición de lo que es el speed metal.

Hexennacht es breve, sin llegar a los 3 minutos de duración nos trae aires más punk con cierto aroma de la NWOBHM que se percibe en el riff principal y que cuenta además con un estribillo muy efectivo. Algo similar ocurre con Blood Orgy Of The She-Devils, sólo 2 segundos más breve que la anterior donde se repiten esos ritmos punk, siendo esta vez más melódica junto a un solo de guitarra más heavy.

El álbum finaliza con The Hanging Tree, siendo el tema más puramente black metal, con clarísimas influencias de Celtic Frost, donde el registro de McBain se torna en momentos más grave mientras que las guitarras ofrecen pasajes oscuros y atmosféricos típicos del estilo y partes acústicas con las que se pone final ofreciendo oscuridad.

En resumen este segundo trabajo de Hellripper confirma que esta banda de un sólo hombre sabe combinar de manera magistral estilos como el black, speed, thrash, punk o el rock más clásico para darnos unos temas contundentes, rabiosos y que suenan de maravilla, envueltos en una buena producción y que aunque bebe de bandas clásicas, suena nuevo y fresco. Desde luego uno de esos álbumes que deben escucharse de vez en cuando para darse una buena descarga en momentos de necesidad.

Discográfica: Peaceville Records

 

Formación

• James McBain - Voz, guitarra, bajo y batería

 

Tracklist

1. The Affair Of The Poisons
2. Spectres Of The Blood Moon Sabbath
3. Vampire`s Grave
4. Beyond The Convent Walls
5. Savage Blasphemy
6. Hexennacht
7. Blood Orgy Of The She-Devils
8. The Hanging Tree 

 

Puntuación: 8/10 

Cobra Spell - Love Venom

 

Puede que el nombre de Cobra Spell no sea muy conocido ahora mismo, pero estamos ante una banda que seguro que va a dar muchas alegrías en un futuro próximo. Esta banda está formada por músicos que llevan a sus espaldas mucha carretera y conciertos: a las guitarras tenemos a Sonia Anubis (Krypta, ex Burning Witches) y a Sebastian "Spyder" Silva (Idle Hands), a la voz Alexx Panza (Hitten), al bajo Angelina Vehera y a la batería a Léonard Cakoli (Adam Bomb) el cual se ha incorporado a la banda tras la grabación, la cual estuvo a cargo de Mike Verhof.

El resultado de esta unión es una banda de hard rock con influencias del glam que nos presenta su primer EP Love Venom, 4 canciones directas, con sonido tradicional y pegadizas. Puede que no vengan a traer nada nuevo al panorama, pero desde luego aportan un soplo de aire fresco y una manera diferente de componer por parte de algunos de sus miembros, que vienen de bandas de death metal o de metal gótico.

Mención especial a la portada, muy conseguida y que ya sólo con verla uno ya sabe que está ante una banda de este estilo que busca rescatar la actitud y el sonido del hard rock en sus años dorados.

El primer tema en mostrarse es Come On Tonight, que abre con un riff rockero al más puro estilo de bandas como Scorpions o Dokken. La voz de Alexx rápidamente se apodera de la canción, mientras hay coros que lo van apoyando en muchos momentos. Estribillo facilón y solos de guitarra por parte de los 2 guitarristas que muestran su potencial.

Poison Bite es más heavy, con las guitarras que se doblan para crear una melodía muy al estilo de Iron Maiden y que me recuerda mucho a Hitten, de hecho, este tema podría haber encajado perfectamente en el último álbum de la banda. Supongo que el hecho de que Alexx Panza milite en ambas formaciones influye y que a veces es difícil no asociarlo a la banda murciana. Por lo demás, un excelente tema, muy pegadizo, donde otra vez los coros ayudan a que el estribillo sea llamativo.

Love venom tiene aires a power ballad y con indudable influencia de Scorpions, donde hasta Alexx canta con unos registros similares a los de Kalus Meine y las guitarras recuerdan a sonidos de la banda germana. Tenemos otro estribillo fácil de corear y en resumen un corte que respira aires de los ochenta.

Cierran con Shake Me, con unos riffs de la escuela de Mötley Crüe (la banda no oculta sus influencias y lo que quieren hacer), siendo una pieza más cercana al glam, más gamberra y callejera que funciona muy bien, con unos solos de guitarra muy acertados y una excelente atmósfera. 

Este EP nos enseña lo que son capaces de hacer Cobra Spell en tan sólo 17 minutos: una vuelta al hard rock de los 80, donde cada canción tiene su propia identidad, con influencias claras pero sin caer en la imitación y una actitud que imita a la de las grandes bandas del género. Sin duda la banda revelación de este año y un EP que espero que sirva de trampolín para futuros lanzamientos de mayor duración y presentaciones en directo. 

Discográfica: Independiente

 

Formación

• Alexx Panza - Voz
• Sonia Anubis - Guitarra
• Sebastian "Spyder" Silva - Guitarra
• Angelina Vehera - Bajo
• Mike Verhof - Batería

 

Tracklist

1. Come On Tonight
2. Poison Bite
3. Love Venom
4. Shake Me 

 

Puntuación: 8/10

 

Gira española de Thundermother en 2021

Las suecas Thundermother realizarán unas fechas en España en septiembre de 2021 donde estarán presentando su último trabajo Heat Wave.

Las ciudades son las siguientes

• 15 de septiembre - Barcelona - Sala Razzmatazz 3
• 16 de septiembre - Valencia - Loco Club
• 17 de septiembre - Madrid - Sala Rockville
• 18 de septiembre - Bilbao - Stage Live 

 

 

Avatar teloneros de Iron Maiden en Barcelona

La promotora Madness Live anuncia que Avatar abrirán el concierto de Iron Maiden en Barcelona, programado para el 19 de junio del próximo año en la cual los británicos seguirán presentando su gira Legacy Of The Beast Tour. Recordamos que Within Temptation también acompañarán a Iron Maiden en el concierto.

Así lo anuncia la promotora 

 

AVATAR abrirán para IRON MAIDEN en el Estadio Olímpico de Barcelona.

Avatar son los elegidos para acompañar a Iron Maiden y Within Temptation en su esperadísima fecha de junio este próximo 2021.

Los suecos son la nueva sensación del Metal, combinan a la perfección agresividad y composiciones llevadas al directo de forma impecable con una imagen que rompe estereotipos y marca el ritmo de los nuevos tiempos que vivimos.

Su nuevo disco, “Hunter Gatherer” es un reflejo de la actualidad y capacidad de renovación de AVATAR, que atesoran ya una discografía de lujo.

Nuevos tiempos y nuevas emociones por vivir; la siempre viva grandeza de los dioses del Heavy Metal IRON MAIDEN junto AVATAR y WITHIN TEMPTATION es algo que no te puedes perder.

¡Nos vemos el próximo 19 de junio!

 

 

Nervosa anuncian disco y estrenan videoclip

Nervosa publicarán el 22 de enero su nuevo trabajo Perpetual Chaos a través de Napalm Records. Este será el primer trabajo con su nueva formación, con Prika Amaral a la guitarra, Diva Satánica a la voz, Mia Wallace al bajo y Eleni Nota a la batería.

Ya podemos ver la portada y el listado de temas

1. Venomous
   
2. Guided By Evil
3. People Of The Abyss
4. Perpetual Chaos
5. Until The Very End
6. Genocidal Command
7. Kings Of Domination
8. Time To Fight
9. Godless Prisoner
10. Blood Eagle
11. Rebel Soul
12. Pursued By Judgement
13. Under Ruins

 

 

 

La banda ofrece como adelanto el videoclip del tema Guided By Evil