Tras unos días donde la banda dejaba mensajes en sus redes un tanto misteriosos, hoy por fin se ha publicado el nuevo tema de Iron Maiden, The Writing On The Wall, el cual viene acompañado de un vídeo animado.
Se desconoce el título del que será el próximo álbum de la banda (aunque todo indica que será Belshazzar’s Feast) ni la fecha de lanzamiento. Por ahora, el tema ya está en plataformas digitales.
El festival Rock Imperium confirma nuevas bandas que se suman al cartel:
Tras la espectacular acogida que está teniendo el festival con su presentación, tenemos el placer de anunciar siete nuevas incorporaciones.Por primera vez en España y en rigurosa exclusiva, el legendario miembro fundador de Judas Priest, KK Downing con KK’S PRIEST. Primicia mundial con el primer concierto anunciado y posiblemente el primero de su carrera con esta formación, KK hará temblar la tierra y el público de Rock Imperium Festival será testigo. ¡No puedes faltar!Pero si esto fuera poco, tendremos también a los gaditanos Saurom con su festivo Rock/Folk metalizado con los que la fiesta está garantizada.Desde Maryland, el trio más brutal del Death Metal, Dying Fetus, aplastarán el tercer escenario con su contundente propuesta.Otra primicia, el exvocalista de Kvelertak, Hjelvik actuará por primera vez y en exclusiva en España donde podremos disfrutar de su Viking/Heavy Metal con su característica voz rasgada.Los(as) amantes del Rock psicodélico/progresivo también estamos de enhorabuena, ya que los islandeses The Vintage Caravan nos traerán su sensacional propuesta.Liderados por Jarvis Leatherby, los también californianos NightDemon enarbolarán la bandera del auténtico Heavy Metal.Y para cerrar este anuncio una de las revelaciones en el panorama nacional, Celtian, nos harán saltar y bailar con su propuesta de Rock y Metal combinado con folk tradicional irlandés.Un apetitoso menú para seguir completando la que promete ser una histórica primera edición de Rock Imperium Festival.¡Nos vemos allí!¡Entradas YA a la venta en! https://www.rockimperiumfestival.es/entradas/
Rock Imperium se celebrará los días 24 y 25 de junio en el Parque El Batel de Caragena. las bandas confirmadas son
Cuando en 2017 Helloween anunciaron el regreso a sus filas de Kai Hansen y Michael Kiske, los sueños de muchos fans por ver una reunión de la formación original se hizo realidad. La banda, con su formación clásica y la actual bajo el nombre de Pumpkins United realizaron una exitosa gira donde repasaron su carrera, sin duda una de las mejores reuniones que ha vivido el heavy metal, hecha con el corazón y con cabeza y que auguraba un prometedor futuro para Helloween.
Tras la gira, llegaba la prueba de fuego, tocaba grabar un disco. Sin duda uno de los álbumes más esperados y que iban a ser mirados con lupa y cuyas expectativas iban a ser desorbitadas. La espera se ha hecho larga pero por fin, tenemos en nuestras manos el ansiado trabajo, y tras darle muchas, pero que muchas escuchas, puedo decir que el trabajo no sólo cumple con las expectativas, sino que las supera.
El álbum sabe aunar de manera excepcional todas (o casi todas) las etapas de Helloween, mostrando un sonido que recuerda a los míticos Keeper Of The Seven Keys y a los discos más aplaudidos de la llamada etapa Deris como pueden ser The Time Of The Oath, Master Of The Rings o Better Than Raw. Habiendo 7 miembros (como las 7 llaves) en la formación, parecía complicado que se pusieran de acuerdo en la composición, pero ha habido un equilibrio y encontramos canciones compuestas por Michael Weikath, Andi Deris, Sascha Gerstner, que han sido los que más han aportado, pero también por Markus Grosskopf y naturalmente Kai Hansen. La producción del álbum es perfecta, donde cada instrumento suena de manera clara y las voces brillan en sus respectivas aportaciones. El trabajo de Charlie Bauerfeind y Dennis Ward es digno de aplauso.
Mención especial a la portada, creada por el artista Eliran Kantor, que se ha convertido automáticamente en una de las mejores de la carrera de Helloween (aunque tampoco era algo complicado, llevaban años sin sacar una decente) en la cual tenemos referencias a álbumes anteriores, como el icónico guardián de las 7 llaves, la criatura que en el Keeper II le intenta robar una, los anillos del Master Of The Rings, el ángel tocando la trompeta del Walls Of Jericho, un reloj del The Time Of The Oath... de esas portadas que puedes pasarte un buen rato mirando y descubriendo cosas nuevas (portadas que, desgraciadamente, cada vez abundan menos)
Vamos con las canciones, empezando con Out Of The Glory, tema que tras su inicio oscuro y épico nos da paso a un tema que bebe de la época de los Keeper Of The Seven Keys, con esa vibra alegre, power metal clásico y la llegada de Michael Kiske que logra sacarnos una sonrisa, el hijo pródigo ha regresado! y mantiene su voz como hace años como ya pudimos comprobar en la gira. Tenemos un estribillo melódico y pegadizo que es oro puro, donde tenemos la primera incursión de Kai Hansen a las voces, dejando su marca y un más comedido Deris que aquí está de apoyo para dejar a su compañero lucirse. En lo instrumental, el bajo y batería son destacables mientras que el trío de guitarras tienen su momento en los solos. Primer tema y primer himno que se marcan las calabazas, siendo un digno continuador de canciones como Eagle Fly Free.
Fear Of The Fallen tiene un comienzo acústico y calmado en el cual Deris hace su aparición, para llegar a un riff muy heavy que da un cambio al tema, tornándose agresivo. Aquí la dupla Deris / Kiske es magistral, con ambos compartiendo tiempo en solitario y cantando partes conjuntas como el estribillo y donde el registro de ambos se complementa, Kiske llegando a los tonos altos y Deris encargándose de partes más rasgadas y nasales. Creo que contar con ellos dos ha sido la mejor decisión que ha tomado la banda. Contamos con un excelente solo de guitarra y un momento en el que Hansen y Weikath cruzan sus guitarras como hacían antaño, un regalo para los fans de los Helloween más clásicos.
Pasamos a Best Time, otra pieza que ya es himno y que con cada escucha me gusta más, siendo el tema más alegre y optimista del álbum y que no suele faltar en un disco de Helloween. Compuesto por Gerstner y Deris, tenemos de nuevo a Kiske y Deris compartiendo las estrofas, aunque el primero se lleva toda la atención, mientras que Hansen canta la parte final del estribillo en ese ambiente tan alegre. Es un tema que me recuerda a Unisonic y a los Helloween de los últimos años. Una de esas canciones que no deben faltar en los directos, que será coreada por todos y que no puedo dejar de escuchar. Magia producida por las calabazas.
Pasamos a otro corte que figura entre mis favoritos, Mass Pollution, compuesta íntegramente por Deris y que comienza con el bajo distorsionado de Grosskopf y donde Deris toma el timón. Muchos aún a estas alturas dudan de la presencia de Deris en la reunión... este tema está para cerrarles la boca. Heavy metal directo, con unos riffs muy agresivos, estribillo pegadizo y 3 solos de guitarra para que los tres hachas tengan su momento. El tema más heavy del disco, que recuerda a Are You Metal? y donde Kiske defiende su lugar en la banda como mejor sabe. Temazo que también deseo que no falte en sus repertorios.
En Angels bajan las revoluciones para ofrecer una canción a la que hay que darle muchas escuchas para terminar entendiendo. Tiene una atmósfera más oscura, siendo un medio tiempo con cambios de ritmo y aparición de teclados para darle más peso y dramatismo a la canción. De nuevo hay reparto a las voces, Kiske tiene mayor peso, pero no falta Deris para acompañarle. Como digo, un tema diferente y que puede descolocar, pero al que se le termina cogiendo el gusto.
Rise Without Chains es el perfecto corte de power metal de toda la vida. Doble bombo, coros, estribillo fácil de recordar y guitarras melódicas. Sin ser lo mejor que han compuesto, es más que aceptable, una de esas canciones que no desentonarían en los últimos discos de la calabaza.
Pasamos a Indestructible, compuesta por Grosskopf, al que pocas veces se le da crédito, pero siempre ha estado en Helloween y como bajista me parece un fiera. Otro tema que suda heavy metal, con un riff muy agresivo y una base rítmica machacona, las voces más agudas y directas y un estribillo que deja claro las intenciones de la banda: "We're indestructible, cause we are one" tampoco falta el ambiente optimista y ese sello Helloween. Otra de las canciones que pasan a mis favoritas del disco.
Robot King es obra de Weikath, el cual deja aquí su inconfundible sello. Deris aquí toma mayor protagonismo mientras que Kiske sirve como apoyo en el puente. Los coros son de lo mejor de la canción, con las tres voces al unísono y el estribillo es de esos que vuelan la cabeza, una vez más Helloween desatados y en estado de gracia. La parte instrumental tampoco se queda corta, con una batería que arrasa con todo, unas guitarras desatando riffs muy power metaleros y batiéndose en duelo en los solos mientras que el bajo de fondo añade fuerza a una canción que con cada escucha me convence más y más. Señores, esto es Helloween, ellos inventaron este estilo y ellos, décadas después, siguen siendo los reyes absolutos.
Cyanide tiene ese toque épico a las guitarras y esa influencia del heavy metal clásico, estando más cercano a Judas Priest o Primal Fear. Deris protagonista absoluto de la canción, otro gran estribillo precedido de un excelente puente y un solo más simple pero muy acorde a esta canción, la cual es la más breve del disco (sin contar el interludio Orbit) y la más directa, que también apetecen cortes así, menos grandilocuentes pero que van directos al grano.
Down In the Dumps es otro de esos temas algo diferentes y que cuesta cogerles el punto... hasta que lo haces. Una pieza oscura, que recuerda a aquel The Dark Ride, donde Dani Löble realiza un trabajo increíble a la batería. Las voces vuelven a conjugarse muy bien y el estribillo sin ser tan espectacular como los anteriores cumple con su función. Power metal más lento y denso que quizás desentona en un trabajo de tintes más alegres, pero que sirve para mostrar ese lado más oscuro de las calabazas.
A estas alturas del disco, muchos se preguntarán dónde están los temas compuestos por Kai Hansen, figura imprescindible para entender el sonido de Helloween y del power metal y que muchos esperábamos que tuviera más participación compositiva en el álbum. Bueno, Hansen decidió poner toda la carne en el asado en un único tema... pero qué tema! Orbit es un pequeño interludio musical que sirve de intro, donde Kai juega con el volumen de la guitarra y nos mete en situación para lo que se nos viene encima... Skyfall. Ya la adelantaron como single en formato reducido, pero aquí la tenemos en todo su esplendor, 12 minutos y 11 segundos de verdadera magia con un Kai Hansen que desata todos sus recursos para brindarnos LA canción del disco y en un himno de Helloween por derecho propio. La letra nos cuenta una historia sobre el vínculo que forman un alien que se estrella en la Tierra y el humano que le ayuda a escapar y volver a su planeta... y no cuento más para no estropearos el final.
Aquí los 3 vocalistas tienen su momento de protagonismo, tenemos unas guitarras que están desatadas y una sección rítmica que si no ha fallado en todo el disco, aquí no sólo eso sino que suenan mejor que nunca, con momentos donde el bajo se adueña del tema. Kiske llega a agudos estratosféricos y Deris da lo mejor de sí, llegando también a agudos pero derrochando feeling, mientras que Hansen tiene su momento en las partes melódicas pero que en ciertos momentos recuerda a aquel glorioso Walls Of Jericho. Y el estribillo... qué decir, posiblemente el mejor del disco y el cual consigue sacarnos una sonrisa, una lágrima de emoción o ambas. Estoy convencido que en directo pondrán la piel de gallina a más de uno. No falta ese duelo de guitarras, donde Weikath, Gerstner y Hansen tienen sus respectivos momentos para lucirse y donde ninguno cede, mostrando la calidad, técnica y potencial de estos 3 monstruos. Aquí, ni más ni menos, Helloween han firmado un nuevo Keeper Of The Seven Keys 2.0, siendo la canción más larga del disco, épica, emocionante y una de las mejores no sólo del disco, sino de su carrera. In Kai we trust.
Con todo eso puesto sobre la mesa, creo que no hace falta decir mucho más. Helloween han compuesto uno de los mejores álbumes de su carrera, al nivel de sus pesos pesados, arrasando con las expectativas puestas y firmando el disco del año y uno de los mejores del power metal. Queda demostrado que las calabazas unidas son imbatibles y que nada las puede detener. Siempre se le pueden sacar pegas, por ejemplo, me habría gustado un tema cantado únicamente por Kai Hansen recordando ese impresionante primer disco, pero eso no empaña que los padres del power metal hayan recuperado su trono y los demás se arrodillen ante ellos. Señoras y señores, con todos ustedes, Helloween.
Discográfica: Nuclear Blast
Formación
Tracklist
Puntuación: 9.5/10
Angelus Apatrida son la nueva incorporación al Leyendas del Rock 2022
Angelus Apatrida a Leyendas del Rock 2022
Angelus Apatrida soy, y mi profesión la de andante caballería. Son mis leyes, el deshacer entuertos, prodigar el bien y evitar el mal. Huyo de la vida regalada, de la ambición y la hipocresía, y busco para mi propia gloria la senda más angosta y difícil.
Leyendas del Rock se enorgullece de incorporar a su cartel a Angelus Apatrida, nuestro huracán de thrash metal más internacional. Guillermo, David, José y Víctor, desde su Albacete natal, han hecho historia alcanzando la cima y consiguiendo un número 1 en ventas inédito en España con su último trabajo, de nombre homónimo al de la banda. Villena espera ansiosa su llegada, envueltos en su habitual torbellino de energía y poder. You are Next.
Llega a nuestras manos el ansiado debut de esta banda, formada por las ex Nervosa Fernanda Lira y Luana Dametto. Cuando Nervosa anunció una escisión en sus filas, mucha gente se esperaba lo peor, que ambos proyectos quedaran cojos o no cumplieran con lo esperado, pero hemos tenido la suerte que esta separación nos ha traído dos formaciones con mucho que decir, inspiradas y diferentes entre ellas.
Vamos con lo que nos ocupa, este nuevo proyecto formado por las ya citadas Fernanda (voz y bajo) y Luana (batería) a quienes se les han unido las guitarristas Tainá Bergamaschi (ex Hagbard) y Sonia Anubis (Cobra Spell y ex Burning Witches) Sorprende que pese a la juventud de las componentes y a que se trata de un primer trabajo de la banda, sin publicar nada anteriormente juntas, el álbum nos muestra unas Crypta que parece que lleven juntas años. El sonido es un death metal con inspiración en las bandas clásicas de los 90, algo que Fernanda ya quiso explorar en Nervosa y donde aquí tiene total libertad para desarrollarlo, siendo un álbum de metal extremo, alejándose del thrash metal y centrándose en una vibra más oscura y violenta.
Ya en la propia portada podemos verlo. Obra del artista Wes Benscoter, quien ha trabajado con bandas como Kreator, Hypocrisy, Cattle Decapitation o Vader, se nota esa influencia de las portadas de death metal de los 90. Además, el disco ha sido mezclado por Arthur Rizk, quien ha trabajado con bandas como Cirith Ungol o Power Trip y masterizado por Jens Bogren (Emperor, Amorphis, Crisix, Arch Enemy, Amon Amarth y Opeth entre muchos otros) por lo que el sonido y la producción del disco es impresionante y muy cuidado.
Awakening inaugura el disco, siendo una intro muy oscura y atmosférica típica del género que nos lleva hasta Starvation, que irrumpe con la batería de Luana para ofrecernos un corte agresivo, potente y lleno de rabia, con una letra que pega a la perfección con el sonido, donde la batería arrasa a su paso (desde luego Luana Dametto ha demostrado ser una verdadera bestia, mezclando pegada y técnica a la perfección) y las guitarras llenan la canción con sus riffs. A estas alturas sobra hablar de la labor vocal de Fernanda; es una auténtica pasada, esa voz de ultratumba encaja genial con el estilo y su voz gutural ya se ha convertido en la seña de identidad de las bandas donde ha militado.
Possessed por su parte se nos muestra un tema más técnico, donde las guitarras cambian de ritmo e intensidad, siendo un death más trabajado en su estructura y donde podemos ver la calidad que atesoran las componentes. Tenemos también unos solos melódicos que me parecen impresionantes y donde Tainá y Sonia se lucen, dejando su impronta. Cabe destacar el trabajo de Sonia, a la cual tenemos acostumbrada a ver en proyectos de otro tipo como el hard rock de Cobra Spell o el heavy metal de Burning Witches, pero que en Crypta no desencaja y demuestra dominar todo tipo de subgéneros.
Death Arcana se muestra como el típico tema de death metal, sencillo pero directo y efectivo, con Fernanda mostrando unos registros más graves y donde las partes melódicas y los solos son lo más destacable. Shadow Within comienza con una introducción de la guitarra muy lograda para luego acercarnos al black metal, con los blast beats y las guitarras aceleradas. Es un tema complejo que cuenta con un buen estribillo y donde su atractivo reside en la fiereza que desprende.
Under The Black Wings es oscura y quizás la que más se acerca a lo que Fernanda hacía anteriormente en Nervosa, siendo una pieza más thrasher, sencilla y con gancho, alejándose del death y el metal extremo, pero no quita que tenga su encanto. Kali por otra parte es de mis momentos favoritos del disco, abriendo con una brutal aportación de Luana. Aquí la sección rítmica es bestial, se nota que Fernanda y Luana han trabajado juntas más tiempo, se conocen y saben conectar, siendo sus trabajos impecables. Siguen estando presentes elementos del thrash pero llevados al extremo, con momentos donde el cuerpo pide moshpit y con estribillo facilón. Gran corte que llama mucho la atención.
Blood Stained Heritage es más áspera y cruda, volviendo al death más arquetípico y a la violencia sonora, con unas buenas líneas de bajo que aportan más fuerza a la canción y donde una vez más los solos de guitarra llaman la atención por su buena técnica y ejecución y que elevan de calidad a la canción.
Dark Night Of The Soul tiene una pequeña intro de toques orientales que nos adentra en una pieza melódica, con una atmósfera oscura, donde las guitarras se armonizan y encontramos a unas Crypta más centradas en crear un death melódico y técnico. Nuevamente encontramos una sección rítmica muy compacta, unas guitarras que ofrecen grandes solos y buenas líneas vocales. Otra de esas canciones que van directa a lo mejor del disco.
Algo parecido ocurre con From The Ashes, que cierra el álbum y que fue uno de los adelantos que ofrecieron. Su inicio es potente y directo a romper cuellos, con Luana volviendo a llevarse todo por delante mientras Fernanda canta aguda y rabiosa. El estribillo me parece de lo mejor que han hecho, con unas guitarras melódicas y que invita a ser cantado por el público. Letra que habla de resurgir de las cenizas cual ave Fénix y que simboliza el nacimiento de esta banda que promete y tiene mucho que ofrecer.
Desde luego el debut de Crypta ha dejado claro que este nuevo proyecto busca encontrar un sitio dentro del death metal clásico y que de seguir así pueden darnos muchas alegrías en el futuro. Un disco que pese a que la banda se formó de manera precoz muestra madurez y mucho empeño. Un excelente álbum que demuestra que de las rupturas a veces se forman nuevos comienzos muy prometedores.
Discográfica: Napalm Records
Formación
Tracklist
Puntuación: 8/10
La organización del Resurrection Fest muestra el cartel de su edición 2022, la cual se realizará en un formato de 5 días. En este comunicado dan todos los detalles
Sobre las entradas, las que han sido guardadas del año pasado son automáticamente válidas para 2022. El lunes que viene, 12 de julio, a las 12:00 del mediodía, se sacarán nuevos abonos y entradas que han quedado tras las devoluciones del año pasado, las cuales fueron muy pocas, y de nuevo, agradecemos vuestra confianza en estos momentos tan sumamente difíciles para la cultura, apoyando el festival y su equipo. Publicaremos próximamente toda la información al respecto de la salida a la venta y las entradas del año que viene, así que prestad atención.
Iremos publicando más información poco a poco en nuestras redes sociales, así que estad atent@s, el año que viene será el mayor Resurrection Fest Estrella Galicia de la historia y contamos con vosotr@s. Estamos deseando veros y tomarnos una Estrella Galicia tod@s junt@s de nuevo. ¡Nos vemos en Viveiro!
Leyendas del Rock anuncian a Testament como uno de los cabezas de cartel de su próxima edición
Testament a Leyendas del Rock 2022
Leyendas del Rock se complace en incorporar un nuevo cabeza de cartel para su edición 2022: Testament, uno de los baluartes del thrash metal mundial.
Con nuevo disco bajo el brazo, los Titanes de la Creación saldarán su deuda con Leyendas del Rock a base de genuino metal pesado, sumando a sus nuevos temas trallazos de la talla de “The New Order”, “Souls of Black”, “Over The Wall” o “Practice What You Preach”.
Chuck Billy, Eric Peterson, Alex Skolnick, Steve DiGiorgio y Gene Hogland conforman la Hermandad de la Serpiente. You know, a Trial by fire.
La promotora Madness Live anuncian la creación de su nuevo festival Rock Imperium, el cual se realizará los días 24 y 25 de junio de 2022 en el Parque El Batel de Cartagena.
Este es el comunicado de la promotora:
¡Bienvenidos a Rock Imperium Festival!
Nace Rock Imperium Festival, nuevo festival dedicado al Rock y al Heavy Metal en el Levante español. Tendrá lugar los días 24 y 25 de junio de 2022 en Cartagena (España) y espera congregar en torno a 40.000 personas en sus dos jornadas.
Sin lugar a dudas, Cartagena, con sus 3.000 años de historia, es la ciudad perfecta para acoger al que será uno de los festivales de mayor proyección a nivel nacional, por ser una ciudad con un sinfín de posibilidades donde poder disfrutar de su legado cultural y monumental, las maravillosas playas de su comarca, su gastronomía, su gente, etc.
Junto a la muralla de Carlos III se encuentra el espectacular Parque de la Cuesta del Batel, emplazamiento inigualable para la ubicación de los dos escenarios principales del festival, por donde pasarán artistas de la talla de Scorpions y Whitesnake con conciertos exclusivos en toda España en 2022. Un recinto impresionante que contará con todas las comodidades y servicios para ofrecer una experiencia óptima al público, que podrá disfrutarlo cómodamente con toda la familia.
Además, el tercer escenario se ubicará en el paseo del puerto, junto al Auditorio El Batel, y será aquí donde además de muchas bandas internacionales, podremos descubrir y disfrutar de excepcionales artistas, tanto cartageneros como de toda la región de Murcia.
Un paraíso vacacional donde poder alojarse cómodamente con toda la familia, disfrutar de todas las facilidades propias de un enclave turístico maravilloso y a la vez poder desconectar de la rutina y evadirse con la mejor música en directo.
¡Solo faltas TÚ! ¿Te lo vas a perder?
Entradas a la venta el próximo 7 de julio de 2021 a las 12:00. Oferta válida hasta el 14 de julio de 2021 a las 23:59 (cupo limitado).
Desde Canadá llega el álbum debut de esta formación, en activo desde 2014 y que comenzaron su andadura realizando un heavy doom que quedó registrado en su EP homónimo de 2015 para luego pasarse a un heavy metal con toques de hard rock en su siguiente EP Age Of The Universe (2016).
Ahora ponen la carne en el asador con Sealed In Starlight, siendo un disco que desde su primera escucha me maravilló. No hay que dejar pasar por alto que Canadá lleva unos años siendo una potencia mundial en el metal, dándonos bandas de calidad como Striker, Riot City, Traveler o Smoulder entre otras, por lo que tampoco me sorprende que bandas como la que nos ocupa pongan el listón tan alto.
Starlight Ritual tiene un sonido notablemente influenciado por bandas como Rainbow, Dio o Black Sabbath, donde la voz de Damian Ritual no oculta su parecido con el registro de Ronnie James Dio y donde se nota ese ambiente místico y épico que encierran esas bandas, por lo que ya augura buenas sensaciones.
La intro The Bell nos prepara para lo que está por llegar, con una atmósfera oscura y unas guitarras épicas, dando paso a Marauders, canción con vibra ochentera, ciertas reminiscencias a la NWOBHM pero con un más que obvio recuerdo a Dio en lo musical y en lo vocal como ya se ha mencionado. Un tema que es imposible no reproducir varias veces, que nos pone en pie y que demuestra el tremendo potencial de esta banda.
One For The Road tira por derroteros más hard rock, sonando más a Rainbow, de hecho las líneas vocales en ciertos momentos se parecen mucho sospechosamente a Long Live Rock N Roll. Aquí Damian suena como Dio más que en ningún otro momento. Quizás abusan demasiado de sus influencias en este corte pero parecerse a Rainbow no tiene nada de malo. Aquí las guitarras de Dan Toupin y J-F Bertrand brillan con luz propia.
Burning Desire por su parte suena más a epic heavy metal, más al estilo de bandas como Visigoth o Manilla Road, donde las guitarras se llevan el protagonismo con los solos y el riff principal, siendo uno de mis momentos favoritos del disco.
Llega el momento de la balada, cuyo título es el que da nombre al disco. Pieza melódica con unas guitarras más calmadas, base rítmica más notable y la voz de Damian volviéndose más sentida pero sin perder garra, haciendo una enorme interpretación. El estribillo es potente y convence, mientras que los solos de guitarra elevan la canción en calidad.
Civilization Lost, tras su breve intro, ataca con guitarras afiladas que nos sueltan riffs sacados del heavy metal más canónico, mientras la voz se torna más rasgada y teatral. Los solos vuelven a dejar su impronta, siendo de lo mejor de la canción. Heavy metal clásico que nunca sobra y que Starlight Ritual dominan a la perfección.
Es con The Riddle Of Steel donde ponen el pie en el acelerados para darnos un corte más cercano al speed, con mayor contundencia en la batería (aunque la pega que le pongo al disco en lo general es que creo que le ha faltado algo más de fuerza en la producción, sonando siempre de fondo) Hacia mitad del tema se tornan más épicos y agresivos, con partes coreables y que dan más empuje a la canción.
Lunar Rotation retoma las influencias del hard rock y de ese sonido Rainbow o Black Sabbath de la época de Dio, con guitarras más melódicas que se doblan, la voz alcanzando registros más agudos y una parte dominada por el bajo que acompaña a unos solos más acordes a la escuela de Ritchie Blackmore. Un gran tema donde se vuelve a notar la variedad de estilos y sonidos que conjugan Starlight Ritual, haciendo que no suenen repetitivos y cada tema tenga personalidad propia.
Righteous Ones es la encargada de cerrar el trabajo, siendo acelerada, con guitarras cabalgando de fondo aportando fuerza, Damian dejando su impronta vocal y la base rítmica sólida de fondo. No van a faltar los solos de guitarra, que han demostrado ser uno de los puntos fuertes de esta formación.
En resumidas cuentas el debut de Starlight Ritual nos trae una banda que ha establecido su sonido, a caballo entre el heavy metal más épico y el hard rock de los setenta, ofreciendo un trabajo que convence desde su primera escucha y que me ha sorprendido gratamente. Una de esas bandas que si siguen firmando trabajos así, pueden dar el pelotazo. Les seguiré la pista. Por ahora, se llevan el mérito de ser uno de los mejores discos que he escuchado este año.
Discográfica: Temple Of Mystery Records
Formación
Tracklist
Puntuación: 9/10
Hitten anuncian que el próximo 26 de noviembre publicarán su nuevo trabajo Triumph & Tragedy a través de High Roller Records, el cual ya se puede realizar la preventa a través de su bandcamp. La banda adelanta la portada del disco así como el videoclip del tema Eyes Never Lie.
