viernes, 19 de marzo de 2021

Conciertos de Iron Savior en España

Iron Savior volverán a España en 2022 para presentar su último trabajo de estudio Skycrest. Vendrán acompañados por los italianos Airborn.

Esta es la nota de los promotores

Los alemanes Iron Savior publicaron su aclamado "Skycrest" el pasado 4 de diciembre a través de
AFM Records, desde entonces dicho disco no ha dejado de recibir buenas críticas desde todos los medios y "metalheads" del mundo.
 
Piet Sielck lleva desde 1996 con Iron Savior, con catorce discos en el mercado, demostrando que el "heavy-power" de los alemanes estará siempre como bandera y filosofía de vida.
 
En febrero del 2022 esperamos que la "normalidad" haya llegado a nuestras vidas, pudiendo disfrutar de "Skycrest" en directo, junto a sus grandes clásicos.
 
Desde Italia los acompañará Airborn, este cuarteto tienen 6 discos publicados, siendo "Lizard Secrets: Part Two - Age of Wonder" su último disco, editado por Fighter Records, también publicado en diciembre del año pasado. Con su "power metal melódico" llegarán a España para presentar su última obra.
 
Skycrest Tour Spain 2022 llegará a:
 
  • Jueves 10 Febrero - Madrid - Sala Rockville
  • Viernes 11 Febrero - Oviedo - Sala Gong
  • Sábado 12 Febrero - Vitoria - Sala Urban Rock Concept 
  • Domingo 13 Febrero - Valencia - Paberse Club


miércoles, 17 de marzo de 2021

Avalanch anuncian a su nuevo vocalista

Avalanch desvelan la identidad de su nuevo cantante: el cantante brasileño Alirio Netto, conocido por ser el vocalista de Shaman desde 2019 y por Queen Extravaganza, la banda oficial tributo a Queen. Además ha participado en musicales como Jesucristo Superstar y We Will Rock You.

 


 

Avalanch lo presentan en el siguiente vídeo, donde interpreta junto a Alberto Rionda la versión acústica del tema Vientos Del Sur.


 

 

Tanto Alirio Netto como Alberto Rionda emprenderán una gira acústica para presentar al vocalista

 


 

viernes, 12 de marzo de 2021

Alice Cooper - Detroit Stories


El rey absoluto del shock rock sigue imparable pese a sus 72 años y nos ofrece su 31 álbum de estudio (que ahí es nada) titulado Detroit Stories con el cual quiere rendir tributo a la ciudad que le vio nacer y de la cual muchos otros grupos y artistas de rock han salido.

Para esta ocasión Alice Cooper ha prescindido de sus músicos habituales para juntarse con Wayne Kramer (MC5) a la guitarra, el músico de jazz Paul Randolph y Johnny “Bee” Badanjek (Detroit Weels) a la batería. Qué tienen todos en común? Pues que son de Detroit y para homenajear a la ciudad pues qué mejor que rodearse de compañeros que han nacido en la misma ciudad. El que sigue fijo es Bob Ezrin a la producción y el cual sabe sacar el sonido perfecto a la banda.

El disco abre con Rock And Roll así que poco hay que decir, tema vacilón, repleto de buenos riffs y con el señor Furnier cantando como siempre, algo que me sigue alucinando, el paso del tiempo no mella sus cuerdas vocales ni su espíritu. También tenemos buenos coros y un estribillo pegadizo. Go Man Go por el contrario es un corte totalmente punk, muy al estilo de Ramones o los propios MC5 (obvio por otra parte teniendo a Kramer) breve pero intenso, que hace mover los pies y continúa con la esencia macarra.

Our Love Will Change The World cambia radicalmente para ofrecernos una canción más "flower power" más cercano al Alice Cooper de los 70. Una pieza ligera, melódica y rebosante de optimismo. Quizás descoloca un poco a las primeras escuchas, pero termina contagiando y gustando. Rápidamente abandonamos la esencia hippie para volver al hard rock gamberro con Social Debris, más pesada, con bajo y batería machacones, un buen estribillo y ese Alice Cooper más ácido que es el que más gusta, siendo de las mejores composiciones del disco.

$1000 High Heel Shoes también destaca por contar con la presencia de coros femeninos y la colaboración de los Motor City Horns en la sección de viento, sonando totalmente funk. A Alice Cooper no le tiembla la mano para mezclar otros estilos musicales, no es algo novedoso y siempre hace que suene personal, así que aunque alejado del rock más convencional, es otra de esas piezas que se disfrutan y tienen gancho.

Hail Mary es otra pieza puramente rockera, de esas que se disfrutan sin más y que sin aportar nada diferente, siempre se agradecen. Llegamos al tema Detroit City 2021, tema que el vocalista ya grabó en su disco The Eyes Of Alice Cooper pero esta vez renovada con un sonido más fresco. Nada nuevo pero que debido al espíritu del álbum, debía figurar. Pese a ser una regrabación, se disfruta como la primera vez. Drunk And In Love por su parte apuesta por el blues canónico, melancólico y melódico, donde no falta la armónica. Me gusta pero no deja de ser un poco tópica.

Independence Dave es una clase magistral de shock rock, donde Vincent Furnier demuestra que él es el rey absoluto de un estilo que prácticamente creó él, desatando todos sus registros. Desde luego, si hubieran compuesto un par de temas más en esta línea, el disco ganaría mucho más. El estilo punk regresa en I Hate You, donde el espíritu de los Sex Pistols está muy presente, siendo una pieza ácida y contestona, sacando a relucir el mejor punk de los 70.

Wonderful World nos muestra a un Alice Cooper que desata registros varios, en un corte a caballo entre el blues y el rock que quizás pasa más desapercibido entre el resto de canciones. Sister Anne sube las revoluciones en otra pieza más cercana al sonido de los 70 con un rock bailable y reivindicativo, otra de las joyas del álbum.

Hanging On By A Thread (Don’t Give Up) destaca por su mensaje anti suicidio, donde incluso al final de la canción dan un número de apoyo de prevención al suicidio a personas que pasan por una difícil situación personal. Musicalmente es bastante sencilla pero aquí destaca su fuerte letra. Shut Up And Rock es una buena dosis del sonido clásico que Alice lleva predicando desde hace décadas y East Side Story cierra el disco con una pieza más pesada y distorsionada que nos deja con una buena sensación.

Detroit Stories es digno de alabar ya que el hecho de que en 2021 sigamos teniendo música nueva de Alice Cooper es todo un regalo. Se trata de un álbum ecléctico, donde confluyen varios estilos e influencias pero sin perder la esencia rockera del señor Vincent Furnier. La mayor pega que le pongo es su duración, con un total de 15 cortes. Soy de la opinión que por norma general, cuando un disco sobrepasa las 10 canciones tiende a hacerse largo y pesado y quizás prescindiendo de 3 o 4 temas les habría quedado más dinámico. Aún así, un enorme aplauso a Alice Cooper por seguir en la brecha y haciéndolo con la misma pasión que cuando empezó.

Discográfica: earMusic

 

Formación

  • Alice Cooper - Voz
  • Wayne Kramer - Guitarra
  • Paul Randolph - Bajo
  • Johnny “Bee” Badanjek - Batería

 

Tracklist

  1. Rock ‘N’ Roll
  2. Go Man Go
  3. Our Love Will Change The World
  4. Social Debris
  5. $1000 High Heel Shoes
  6. Hail Mary
  7. Detroit City 2021
  8. Drunk And In Love
  9. Independence Dave
  10. I Hate You
  11. Wonderful World
  12. Sister Anne
  13. Hanging On By A Thread (Don’t Give Up)
  14. Shut Up And Rock
  15. East Side Story

 

Puntuación: 7.5/10


Detalles del nuevo álbum de Helloween

Helloween anuncian la salida de su tan esperado nuevo álbum de estudio, que verá la luz el 18 de junio a través de Nuclear Blast y que llevará por título el nombre de la banda.

 


También han revelado los títulos de las canciones así como la portada del álbum, realizada por Eliran Kantor

  1. Out For The Glory
  2. Fear Of The Fallen     
  3. Best Time             
  4. Mass Pollution                 
  5. Angels                                  
  6. Rise Without Chains         
  7. Indestructible                     
  8. Robot King                        
  9. Cyanide                                 
  10. Down In The Dumps        
  11. Orbit                                       
  12. Skyfall

El single Skyfall se estrenará el próximo 2 de abril acompañado por un videoclip 

 


lunes, 8 de marzo de 2021

Ha fallecido LG petrov, vocalista de Entombed A.D.

A través de sus redes sociales, los miembros de Entombed A.D. han comunicado el fallecimiento de su vocalista LG Petrov a los 49 años, el cual llevaba desde el pasado mes de agosto luchando contra un cáncer incurable que le detectaron.

Estamos devastados al anunciar que nuestro querido amigo Lars-Göran Petrov nos ha dejado.

Nuestro hermano, líder, vocalista, nuestro ‘Chief Rebel Angel’ se fue a otro viaje anoche. Con la más profunda de las tristezas tenemos que anunciar que Lars-Göran Petrov nos ha dejado. Él era (¡es!) un amigo increíble, una persona que ha emocionado a tanta gente. Ha cambiado tantas vidas con su voz, su música, su carácter y su personalidad única. La sonrisa de LG es algo que llevaremos en nuestros corazones para siempre. Cuando le preguntaron en una entrevista qué le gustaría que escribieran en su tumba y sobre su legado dijo: ‘Nunca moriré, nunca morirá’. Y no lo has hecho. Vivirás para siempre en nuestros corazones.

D.E.P. LG Petrov

 


Petrov militó Nihilist, la cual más tarde cambió su nombre a Entombed en 1989 y permaneciendo en ella hasta el 2014, cuando junto a otros miembros salieron para formar Entombed A.D. También fue miembro de Firespawn y de Morbid donde tocó la batería y colaboró con bandas como Amon Amarth o Volbeat.

Desde The Electrical Note queremos mandar nuestro pésame a su familia, amigos y seguidores. Descanse en paz.

domingo, 7 de marzo de 2021

Fallece Eric "La Bestia" Morales, cantante de Dantesco

Ha fallecido Eric "La Bestia" Morales, vocalista de la banda Puerto Riqueña de epic doom Dantesco. El cantante ha fallecido a la edad de 21 años a causa de un paro cardíaco.

 


Eric ha sido el vocalista de la banda desde su fundación en 2003, grabando 6 álbumes de estudio, siendo el último El Día Que Murieron Los Dioses, publicado en enero de este año.

Desde The Electrical Note queremos mandar nuestro pésame a su familia, amigos y seguidores. Descanse en paz.

sábado, 6 de marzo de 2021

Significant Point - Into The Storm


Sorpresa mayúscula me llevé cuando descubrí a esta banda nipona la cual publica su primer larga duración. Significant Point llevan en activo desde 2011 con los guitarristas Gou Takeuchi y Kazuki Kuwagaki al frente. En 2014 lanzaron una demo y en 2017 un álbum en directo, teniendo en el proceso cambios de formación. Es ahora cuando dan el salto definitivo presentando la formación compuesta por los ya mencionados guitarristas, el bajista Kazuhiro Watanabe y el baterista Itormentor Witchslaughter. George Itoh se encarga de las voces pero figura como músico de sesión, dejándonos con la incógnita de si terminará siendo un miembro de pleno derecho o en directo contarán con otro vocalista, pero sea como sea, su elección es totalmente acertada.

En cuanto al sonido de Significant Point, estamos ante un heavy/speed metal clásico con ligeros toques de power metal donde los solos y riffs de guitarra van desfilando sin descanso y donde la influencia de bandas como Enforcer, Skull Fist y obviamente, X Japan o Loudness no pasan inadvertidas. 10 cañonazos que no dan respiro y donde también la melodía tiene un papel importante.

Attacker es su tema insignia y con el que abren el disco, dejándonos alucinando con el poderío vocal de George Itoh y sus estratosféricos agudos y las afiladas y aceleradas guitarras del combo formado por Takeuchi y Kuwagaki. Coros poderosos y unos solos de guitarra que te dejan con la boca abierta. Se nota que los dos hachas de la formación además de sincronizarse a la perfección y repartirse los solos, conocen su instrumento, dándonos momentos de pura magia a las seis cuerdas.

Heavy Attack hace honor a su título, con esa batería frenética, guitarras que juegan a doblarse y crear melodías pegadizas, la voz alcanzando agudos elevados, riffs endemoniados, estribillo ganador... suena a himno, de esos que una vez escuchado ya no te quitas de la cabeza y que sirve para noches de fiesta, para cuando necesitas una dosis de optimismo y fuerza, para salir a correr o para simplemente dejarte el cuello.

No todo son revoluciones y velocidad extrema, You've Got The Power pisa el freno ligeramente para ofrecer una pieza melódica, más próxima al heavy metal de los 80, poderosa y con otro estribillo que es oro puro. Es pasmosa la habilidad de esta gente para manufacturar himnos sin problema alguno, bebiendo de la fórmula de bandas como Judas Priest, Iron Maiden, Riot o los mencionados Loudness.

Riders Under The Sun recupera la velocidad y los agudos rompe tímpanos, donde aquí quiero destacar la enorme labor de Itormentor a la batería, haciendo buenas filigranas mientras las guitarras tienen un papel más secundario, dando mayor importancia a la voz (menudo chorro de voz!) hasta la llegada de los solos, donde una vez más sale a relucir la habilidad innata de los dos ases nipones.

Night Of The Axe cuenta con un excelente riff y vuelta a ese sonido más cercano al heavy metal de la vieja escuela, con un momento más pausado para que batería y voz tengan su momento y luego las guitarras vuelvan a despegar. Por su parte Run For Your Life tiene un inicio épico y muy guitarrero que me encanta, para después pisar a fondo y volver al speed metal frenético. No me voy a cansar de elogiar a  Itoh y sus cuerdas vocales, capaces de elevarse a niveles que el resto de los mortales sólo podemos soñar y esos solos de guitarra que de tan solo intentar emularlos muchos acabarían sin dedos en las manos.

Into The Storm llama la atención porque pasa a ser cantado en japonés. Me gusta que la banda defienda su idioma y que incluso la canción por momentos recuerde a una intro de serie de animación japonesa (cosa que con ello me terminan de conquistar) Genial estribillo y canción pegadiza, de esas que vas a escuchar en bucle. Y qué decir de Deathrider, otra dosis de speed metal que te calienta la sangre y te hace cantar su estribillo a viva voz. Estoy deseando que la banda salga de gira (cuando la situación lo permita) y que se pasen por aquí, porque puede ser algo digno de ver y algo me dice que los festivales de heavy metal underground se los van a rifar.

Danger Zone es heavy metal salvaje, con unas guitarras que cortan el aire y cuyo riff principal es afilado. No falta la exhibición vocal y de guitarras a las que ya nos han acostumbrado y coros que nos invitan a cantar el estribillo. Para terminar Running Alone con sus más de 6 minutos, que cuenta con un inicio acústico seguida por una parte instrumental más solemne para después ofrecer un corte intenso más cercano a un medio tiempo que poco a poco va cogiendo fuerza y empaque para pasarse al speed metal. Aquí tenemos cambios de ritmo y duelo de solos de guitarra, siendo la canción más trabajada y compleja del disco.

En resumidas cuentas Significant Point han pasado a convertirse en la banda revelación de 2021, pariendo un disco que nadie esperaba pero que muchos hemos recibido con toda la felicidad del mundo. Sin inventar nada nuevo pero dando un toque fresco a la escena. Sólo queda esperar que este proyecto salga del país del sol naciente y se enfrente al resto del mundo, porque tienen todas las de ganar.

Discográfica: Dying Victims Productions

 

Formación

  • George Itoh - Voz
  • Gou Takeuchi - Guitarra
  • Kazuki Kuwagaki - Guitarra
  • Kazuhiro Watanabe - Bajo
  • Itormentor Witchslaughter - Batería

 

Tracklist

  1. Attacker
  2. Heavy Attack
  3. You’ve Got The Power
  4. Riders Under The Sun
  5. Night Of The Axe
  6. Run For Your Life
  7. Into The Storm
  8. Deathrider
  9. Danger Zone
  10. Running Alone

 

Puntuación: 8.5/10


sábado, 27 de febrero de 2021

Crystal Viper - The Cult

 

Crystal Viper publican su octavo álbum de estudio The Cult. La banda polaca liderada por la incombustible Marta Gabriel hace tiempo que irrumpieron en la escena consolidándose como una de las formaciones más en forma y apreciadas por el público. Con este nuevo trabajo además quieren reivindicar sus raíces, siendo The Cult su disco más heavy en años que seguro que los seguidores más veteranos celebrarán.

Este álbum además supone el debut discográfico de Ced, músico multiinstrumentista sueco más conocido por militar en Blazon Stone que se unió a la banda en 2019 y cuya aportación es más que notable en el sonido de Crystal Viper. El resto de la formación se mantiene con Andy Wave y Eric Juris a las guitarras, Błażej Grygiel al bajo y Marta Gabriel a la voz.

El plástico abre con Providence, intro atmosférica con tintes épicos y de misterio con presencia de teclado cristalino que da paso al tema homónimo que es puro heavy metal donde se aprecian riffs de guitarras dobladas muy al estilo de Iron Maiden y con Marta Gabriel que como era de esperar está excelente a las voces. Ella es el alma del grupo y su mayor baza además de ser una excelente frontwoman. Destaca también el estribillo y el riff principal que recuerda a Running Wild. Supongo que la presencia de Ced habrá influenciado al sonido de la banda, ya que esa influencia del power / speed europeo va a estar muy presente a lo largo del disco. En resumidas cuentas esta es una de esas canciones que convencen y enamoran desde la primera escucha.

Con Whispers From Beyond pasamos a terrenos melódicos, donde el estribillo es totalmente coreable y Marta se lleva el protagonismo con unos registros más dulces pero donde no falta ese toque épico que le otorgan las guitarras cablagantes y el excelente solo.

Down With The Crypt vuelve a esa mezcla de entre el speed metal a lo Running Wild con reminiscencias del power metal primigenio de Grave Digger, donde las guitarras se doblan y añaden fuerza y melodía junto a otro estribillo coreable, un solo de guitarra digno de mención y Marta regresando a tesituras más heavys. Uno de los temas a destacar del disco.

Sleeping Giants por su parte es un corte que desde su primera nota ya huele a próximo himno de Crystal Viper. Melódico, épico, poderoso... power metal con aires a Manowar, donde no falta el estribillo pegadizo que levanta el ánimo de cualquiera y que en los futuros directos de la banda promete poner a todos con el puño en alto a cantar. Buena pegada de la batería, guitarras muy melódicas que llevan el peso de la canción y Marta luciendo su variedad de registros coronándose como una de las mejores vocalistas femeninas del género.

Es en Forgotten Land donde Crystal Viper miran hacia atrás para traernos un tema old shcool con aires ochenteros y un sonido más cercano al de sus primeros trabajos. Puro heavy metal con guitarras potentes y base rítmica sencilla pero poderosa. Uno de esos cortes que su simpleza convence.

Asenath Waite engaña en un principio con su inicio tranquilo y melódico, haciéndonos creer que estamos ante una balada, pero esa calma se rompe con la llegada de la batería para regresar a ese heavy metal épico y potente donde la mencionada batería hace un trabajo impecable y las guitarras nos regalan unos increíbles solos, riffs y melodías dobladas (de lo mejor de la canción y del disco) mientras de fondo el bajo presenta unas líneas muy sólidas. Por supuesto Marta está a la altura y desata su potencia vocal, mostrando desde registros agudos a otros más melódicos o teatrales y épicos. Sin duda uno de esos temas que definen el sonido de Crystal Viper y los hace únicos.

La epicidad y la intensidad siguen presentes en The Calling, una pieza más ligera pero igual de imponente, con coros muy presentes en todo momento y guitarras melódicas que nos llaman a las armas y donde hay momentos que el público será el absoluto protagonista, ya que la canción está concebida para ello.

Flaring Madness vuelve a la esencia speed metal en un tema frenético que no da descanso alguno, con presencia de doble bombo, guitarras desatadas pero que no pierden un ápice de melodía y Marta defendiendo la canción con una tonalidad más heavy y aguda. De esas canciones que te pasan por encima y lo disfrutas.

Lost In The Dark es un heavy metal más clásico donde no vuelve a faltar era innegable influencia de Iron Maiden en las guitarras que ha ido mostrándose a lo largo de todo el disco y que aquí es lo más destacable. Los coros poderosos aportan intensidad y la pegada en la batería demuestra que el fichaje de Ced ha sido un acierto total.

Cierran el disco con Welcome Home, versión de King Diamond a modo de homenaje a uno de los grandes del género. Aquí Marta intenta emular al Rey Diamante empleando falsetes, quedando bien y donde la banda ejecuta el tema de manera bastante digna y fiel a la original.

The Cult me ha sorprendido para bien, mostrando a unos Crystal Viper que han querido volver a su sonido inicial, más heavy y épico, lo cual funciona. Un trabajo muy disfrutable y que está entre lo mejor que han publicado en los últimos años de su carrera, así que lo recomiendo sin duda porque no tiene desperdicio.

Discográfica: Listenable Records

 

Formación

  • Marta Gabriel - Voz
  • Andy Wave - Guitarra
  • Eric Juris - Guitarra
  • Błażej Grygiel - Bajo
  • Ced - Batería

 

Tracklist

  1. Providence
  2. The Cult
  3. Whispers From Beyond
  4. Down In The Crypt
  5. Sleeping Giants
  6. Forgotten Land
  7. Asenath Waite
  8. The Calling
  9. Flaring Madness
  10. Lost In The Dark
  11. Welcome Home

 

Puntuación: 8.5/10 


viernes, 26 de febrero de 2021

Single de Toxikull

Los lusos Toxikull publican el vídeo de su single Metal Defender, en el cual ha colaborado el vocalista y guitarra de Skull Fist Zach Schottler. La banda irá publicando una serie de singles que formarán parte de su nuevo trabajo Warriors Collection.

 


 

Hellfest y Graspop se aplazan al 2022

Debido a la situación sanitaria actual, los festivales Hellfest Open Air y Graspop Metal Meeting han anunciado que sus ediciones en 2021 no se van a poder celebrar, aplazándolas al 2022.

El festival galo fue el primero en anunciarlo a través de un extenso comunicado

Hellbangers, 

Esperábamos lo mejor, pero se acerca lo peor. La incertidumbre sobre la situación sanitaria y las últimas normativas gubernamentales nos obligan a cancelar la edición 2021 del Hellfest el próximo mes de junio (18, 19 y 20). 

Gracias por vuestro apoyo durante las últimas semanas, tanto la opinión pública como los medios de comunicación fueron alertados sobre la situación crítica de nuestra industria (como muchas otras). El Gobierno reaccionó rápidamente y organizó reuniones con miembros del Ministerio de Cultura y otros Festivales franceses para explicar la situación y pedir respuestas sobre la organización de festivales de verano. 

En una reunión “final” el jueves 18 de febrero, se emitió el veredicto. Se permitirán festivales de verano bajo condiciones drásticas: 5.000 personas sentadas y distanciamiento social. Estos requisitos imposibilitan la organización de nuestro festival 2021 y nos obligan a posponer una vez más nuestra edición aniversario. No deseamos culpar al gobierno. Somos conscientes de que la situación sanitaria exige que todos sean cautos. Sin embargo, estas medidas son más o menos las mismas que el año pasado, lo que se traduce en un “verano muerto” para las fiestas y la cultura en general. 

Ha pasado un año del estallido de la epidemia y parece que poco se ha hecho para volver a la “vida normal” a pesar de un mayor conocimiento de la enfermedad, las vacunas, las pruebas ... Pedimos respuestas, teníamos ellos ... Obviamente no podemos estar contentos con esas restricciones, lo que va en contra de la experiencia Rock'n'Roll que queremos ofrecer a nuestros asistentes al festival. Un festival debe ser un lugar de libertad, donde no se puedan sacrificar las interacciones sociales y el espíritu de celebración. 

No podemos imaginar el Hellfest con 5.000 asistentes extraídos de los 60.000 titulares de pases de 3 días, sentados y distanciados. Es una herejía. Lamentablemente, a través de esta decisión y de la nueva normativa, vemos una vez más que la estética musical apreciada por los jóvenes va a sufrir un duro golpe el próximo verano. 

A diferencia de otros festivales, tomamos la difícil decisión de no aceptar estas reglas demasiado restrictivas. Iría en contra del ADN mismo del festival. A nuestros asistentes al festival les debemos la constancia en el proyecto que queremos ofrecerles y por el que han acordado pagar un alto precio. Hellfest nació del deseo de reunir a todos los amantes de la música "extrema" en comunión y espíritu de celebración. Vivir con el virus no debería significar renunciar a lo que nos hace felices. 

El futuro de Hellfest está comprometido y, una vez más, es su confianza y solidaridad lo que nos ayudará a superar esta tormenta. 

Como ofrecimos el año pasado, puede guardar su pase de 3 o 1 día comprado en 2020 en un lugar seguro. Este pase será válido para la edición 2022, que se celebrará los días 17, 18 y 19 de junio de 2022. No tienes que hacer nada, solo guarda tu entrada en un lugar seguro. 

Manteniendo tu entrada, apoyarás a Hellfest Productions para la preparación de su futura edición en 2022. ¡Un año que cumplirá nuestro deseo de vivir juntos estos grandes momentos! 

Somos conscientes de que en esta crisis económica, este esfuerzo financiero será demasiado importante para algunos de ustedes. Es por eso que también se ofrecerá una solución de reembolso. Nos pondremos en contacto contigo en breve acerca de los términos del reembolso, incluidos los detalles de los diferentes paquetes de transporte (tren, autobús, etc.). Hasta entonces, también puede utilizar el sitio web de nuestro socio Ticketswap para revender de forma segura su entrada a otro asistente del festival. No solo apoyarás el festival, sino que harás feliz a alguien. 

Este duro golpe no nos derribó, y créanos, necesitamos mucho más para superar nuestro deseo de volver más fuertes. Después de dos años de ausencia, volveremos "físicamente" el próximo año para ofrecer un festival Hellfest que cumplirá con todas sus expectativas. ¡No hay duda de que será un momento histórico de reunión de todos nuestros fans, los artistas y nuestros equipos! 

Mientras tanto, ya estamos trabajando en la forma de estar allí este verano. Se esperan muchas sorpresas (incluida una en particular ...) el próximo junio ... ¡así que estad atentos! 

No podríamos terminar este nuevo (sic) anuncio de cancelación sin pensar en todos nuestros empleados, técnicos, voluntarios, artistas, contratistas, patrocinadores y socios que sufrirán un año más por la cancelación de Hellfest. No estamos solos en esta tormenta y nuestra motivación y ganas de ofrecerte un espectáculo digno de esta espera tan larga son más fuertes que nunca. 

Mantente seguro, mantente fuerte 

Tripulación Hellfest

 


Por su parte Graspop Metal Meeting confriman su aplazamiento con el siguiente anuncio