lunes, 7 de octubre de 2019

Entrevista a Arenia

Con motivo del lanzamiento de su nuevo álbum "La Voluntad De Las Estrellas" entrevistamos a la banda Arenia para que nos den más detalles acerca del mismo y nos respondan a unas preguntas.




¡Saludos! Muchas gracias por atendernos. Lo primero de todo, felicitaros por ese gran disco que es “La Voluntad De Las Estrellas”.

Saludos y muchas gracias a vosotros por dedicarnos un espacio en vuestro medio. Nos alegra mucho que os haya gustado el disco.

Éste álbum continúa la historia basada en el libro “Dioses Del Olimpo”, de Javier Negrete. ¿Estáis contentos con el resultado? ¿Se ha puesto en contacto con vosotros el autor para felicitaros o haceros algún comentario?

En realidad, más que continuar la historia de ese libro, es más bien una inspiración en la que basamos nuestro trabajo. “Dioses Del Olimpo” narra una historia mitológica en formato novelesco que nos ha inspirado en la forma de contar las historias que abarcamos dentro del disco. Nunca nos hemos puesto en contacto con él, ya que como comentaba anteriormente no se trata de una adaptación de su libro, sino más bien una inspiración, pero la verdad que después de esta trilogía mitológica que llevamos, y siendo el referente conceptual de la misma, estaría bien poder conocerle algún día y poder charlar con él.

¿Por qué os decidisteis a hacer un disco conceptual de este libro?

Tras finalizar nuestra etapa anterior en la que éramos Atlas, decidimos hacer un cambio en la temática y en el estilo de nuestra música. Así pasamos de un estilo heavy más clásico a un power-metal de corte épico. Y la temática conceptual mitológica la abarcamos porque es un tema que a todos los integrantes de la banda nos gusta y especialmente a Dizy que es muy friki del tema y creador de la historia que contamos en Arenia.

Una de las cosas que llama la atención de este disco, es la enorme labor que realiza Dani G. pues es el encargado de la grabación, masterización y mezcla del mismo, pero además ayudó a la producción, orquestaciones, colaboró con la guitarra, a las voces y ayudó a adaptar una de las canciones al inglés. Prácticamente se ha convertido en un miembro más de Arenia. ¿Seguiréis contando con él en un futuro?

Siempre que podamos y Dani G. quiera, seguirá formando parte de Arenia. Como bien dices, se ha convertido prácticamente en un miembro más de la banda y nos ha aportado muchísimo a todos los niveles. Seguro que habrá un futuro junto a él.




Luego está el asunto de las colaboraciones. Hablemos un poco de ellas. Para empezar este álbum destaca por los coros, muy presentes en las canciones. Habéis contado con un gran número de amigos de otras bandas para que hagan esta labor. Contadnos un poco acerca de ellos y el por qué de la importancia de este elemento en vuestro sonido.

Sí, las colaboraciones en éste último disco han crecido respecto al anterior, y es que se está convirtiendo en algo muy importante en nuestra música. Consideramos que le dan un color y una dinámica a los temas que enriquece enormemente el producto final. Además, estos coros vienen geniales para conseguir ese rollo épico que queremos darle a nuestras canciones. Y luego qué decir, poder contar con todas esas voces de calidad del metal Asturiano con Fernando Mateos (Blast Open), Txema Trinidad (Vendaval), Susana Mortem (Taranus), Jorge Sanz (Monasthyr), Axel (Monasthyr) y María Butoh, el buen rato que pasamos haciéndolo y el buen rollo que existe entre todos es una auténtica pasada, algo que difícilmente olvidaremos y que les agradecemos siempre que tenemos ocasión. Unos cracks!!!

A destacar las colaboraciones internacionales. Han participado Markus Pohl de Mystic Prophecy y Powerwolf, Marcos Rodríguez de Rage y Henning Basse de Firewind, ¡casi nada! ¿Fue complicado contar con ellos? ¿Cómo surgieron estas colaboraciones?

La verdad es que no fue difícil, ya que en el caso de las colaboraciones internacionales, Dani G actuó de puente de conexión con ellos y siempre se mostraron muy abiertos y colaborativos, además de que a Henning y Marcos tuvimos la oportunidad de conocerlos durante la gira de 3 fechas que hicimos junto a Firewind y Rage el año pasado. Son gente muy abierta y llana. Y la idea de llevarlas a cabo, pues surge en el estudio mientras se graban los temas, y dando vueltas a los mismos identificamos partes que potencialmente se podrían enriquecer con estas colaboraciones.

Henning Basse se encarga de cantar el tema “The Last Breath”, la versión en inglés de “El Último Aliento” ¿El publicar una canción en inglés ha sido para intentar abriros al mercado internacional?

Pues no era el principal objetivo, aunque siempre viene bien. Más bien teníamos la oportunidad de contar con él ya que teníamos línea directa por medio de Dani, y para nosotros Henning es un referente vocal, que nos encanta y al que llevamos siguiendo desde hace años por las distintas bandas por las que ha pasado. Así que no lo dudamos ni por un momento, queríamos tenerlo en el disco y ello obviamente nos obligaba a hacer un tema en inglés.


“¿Por qué no somos más gallos que Manowar y grabamos los coros en una Iglesia? Seguro que ellos no lo han hecho nunca”
 

Las colaboraciones no terminan, también habéis contado con el Coro Joven de Gijón, dirigido por Santi Novoa de Warcry. Desde luego no habéis escatimado en colaboraciones y recursos. Contadnos cómo surgió la idea de incluir un coro de estas características.

Aquí hay una anécdota graciosa jajaja. La canción donde colabora el Coro Joven de Gijon es una balada muy épica, al más estilo Manowar. Así que, qué mejor que meter unos coros épicos en el tema. Pero…¿qué más épico que además grabar esa coral en una Iglesia con la acústica de la misma y bajo la dirección de Santi Novoa de WarCry?. Todo se resume en la frase “¿Por qué no somos más gallos que Manowar y grabamos los coros en una Iglesia? Seguro que ellos no lo han hecho nunca”. Así surgió la idea jajaja.

Terminando con el largo número de colaboraciones, la canción “Sigue La Leyenda” es toda una ópera rock donde varios vocalistas han interpretado a un personaje. Tenemos a Lady Ani de Last Days Of Eden o a Isra de Avalanch. Grandes voces del panorama nacional. ¿Cómo fue poder compartir un tema con ellos?

Pues sí dos pedazos de máquinas. Lady Ani ya tuvimos la suerte de tenerla en nuestro disco anterior, y al igual que Dani, es ya una integrante más de la familia Arenia. Una auténtica pasada contar con ella en ese pedazo de tema y que aporta esa dulzura que pedía su parte. Y bueno, contar con Isra, pues ya que mejor colofón poder contar con otra de las grandes voces del panorama nacional y que también admiramos para cerrar el disco con una auténtica apoteosis que es “Sigue la Leyenda”.

Esta canción, de 10 minutos de duración, es todo un alarde de la capacidad compositiva de Arenia, además del elenco de artistas que han colaborado en ella. Sinceramente, me ha recordado un poco a lo que se hace en Avantasia. ¿Os habéis influenciado en este tipo de metal ópera que tanto están triunfando ahora?

Avantasia es sin duda es una de las grandes influencias que afectan a todos los miembros de la banda. Siempre decimos que, aunque nos encante Avantasia, no pretendemos ser ellos y que nosotros contamos con un único cantante para interpretar los temas que es Fran. Pero es innegable que, con todas las colaboraciones y la estructura compositiva de esta canción, éste tema es muy rollo Avantasia y no es la primera vez que nos apodan los Avantasia Astures jaja,

Otra canción a destacar es el single “Retando A La Eternidad” que fue elegida como el adelanto y de la que sacásteis un vídeo. ¿Teníais claro desde el principio que iba a ser el single?

La verdad es que fue complicado seleccionar el single. Las opiniones de dentro de la banda eran muy variadas, pero la decisión final se basó más en decidir qué canción del disco se ajustaba estructuralmente mejor al formato single, y teniendo en cuenta que queríamos que fuera un tema no marcado por las colaboraciones.




El disco está dividido en III Actos, ¿Es así para entender mejor el concepto de la historia o esconde otros motivos?

Sí, tal cual. Creemos que ayuda a definir mejor la historia y a darle ese formato metal-opera que tanto nos gusta.

Ahora supongo que toca salir a la carretera para defender en directo el disco. ¿Hay ya planes de gira o alguna fecha cerrada?

Efectivamente ese es el principal objetivo de la banda ahora mismo, salir, quemar la carretera y tocar lo más posible para presentar nuestro trabajo al mayor número de gente posible.

A día de hoy, la siguiente fecha cerrada es el 9 de Noviembre en Avilés donde estaremos presentando nuestro disco junto a Dunedain y Fullresistance. Y para el año que viene ya estamos trabajando en varias fechas pero que todavía no podemos confirmar.

¿Hay alguna ciudad, festival o evento en el que Arenia le gustaría estar presente?

Buff, pues un montón. Si por nosotros fuera tocaríamos en cada rincón de España, y por qué no del resto del mundo. No obstante, siendo realistas, hay un montón de festivales en España que seguimos y nos encantaría tocar así multitud de ciudades. Pero no me gustaría decir ninguna porque seguramente me olvidaría de muchas otras y no quiero desmerecer a nadie… siento mucho la ambigüedad jaja.




Imagino que con 3 álbumes idear el setlist es cada vez más complicado. ¿Qué canciones no pueden faltar de vuestros anteriores trabajos y cuáles del nuevo álbum creéis que van a ser las más demandadas?

Sí, es cierto que ahora mismo 3 discos nos permiten tener un repertorio variado y abundante. De la “Voluntad de las Estrellas” estamos recibiendo muy buen feedback por parte de los medios y de la gente y con una variedad amplia de opiniones, pero sí parece que temas como “Sigue la Leyenda”, “El Último Aliento” (o su versión inglesa) y “Volver a Empezar” van destacándose ligeramente sobre las demás. “Ganar o Perder” del “Atardecer de los Sueños” a día de hoy siempre estará en nuestros directos. Pero no desvelemos más y dejemos algo de sorpresa para los futuros conciertos.


"Desgraciadamente es muy duro ver cómo bandas tanto nacionales e internacionales de nivel consiguen un gran aforo en un festival y luego en ocasiones no consiguen meter a más de un centenar de personas en una sala" 

 

Toca hacer la obligada pregunta sobre el estado de la escena en nuestro país. Aunque es más fácil que nunca promocionarse gracias a las redes sociales e internet, parece que es más complicado reunir público en salas de mediano aforo y que el público sólo se moviliza cuando tocan bandas consagradas o se celebran festivales. ¿Qué pensáis acerca de esto?

Totalmente de acuerdo con tú reflexión. Hoy en día, las bandas como nosotros aspiramos a tocar en los festivales que son los que consiguen reunir un gran aforo y donde puedes mostrar tu música a un público más amplio. Desgraciadamente es muy duro ver cómo bandas tanto nacionales e internacionales de nivel consiguen un gran aforo en un festival y luego en ocasiones no consiguen meter a más de un centenar de personas en una sala. Es una auténtica pena, aunque es lo que nos ha tocado vivir y lo único que podemos hacer es seguir luchando y tocando, y ver si alguien llega a dar con la fórmula que revierta esta situación para volver a llenar las salas con más conciertos.

Para terminar, podéis terminar esta entrevista como queráis.

Pues en nombre de todos los miembros de Arenia, agradecerte Alejandro de corazón el tiempo que nos has dedicado. Y para todos aquellos que nos estéis leyendo…un abrazo y esperemos que disfrutéis de nuestro trabajo y en algún momento nos podamos ver y conocer. Para más información de la banda podéis visitar nuestra web www.arenia.es y las distintas redes sociales.

Muchas gracias!!!!!

¡Muchas gracias por vuestro tiempo!

sábado, 5 de octubre de 2019

Ronnie Atkins diagnosticado de cáncer de pulmón

El vocalista de Pretty Maids y Avantasia Ronnie Atkins ha comunicado a través de sus redes sociales que ha sido diagnosticado de cáncer de pulmón y actualmente se encuentra luchando contra la enfermedad, motivo por el que todas sus actividades con Pretty Maids han sido canceladas.

Así lo anunciaba la banda en el siguiente comunicado

amentamos anunciar estas malas noticias.

Nuestro hermano Ronnie ha sido diagnosticado recientemente con cáncer de pulmón …

Esto significa que tendremos que cancelar todos los shows anunciados hasta finales de enero de 2020 y lamentamos las molestias que esto pueda ocasionar.

En este momento todos los planes están en espera, por lo que por el momento no podemos decir mucho más debido a la situación actual, pero os mantendremos informados.

Todo el enfoque ahora está en la salud de Ronnie y en el tratamiento.

Esperamos vuestro amor y comprensión.

/ Ken, René, Chris y Allan

Por su parte Atkins ha dado a conocer la noticia de su enfermedad en la siguiente nota

Da miedo cómo tu mundo puede ponerse patas arriba en un par de semanas.

Fui a mi médico para un chequeo de rutina quejándome de algunos dolores de espalda a mediados de agosto.

Luego realicé numerosas exploraciones, broncoscopias, biopsias, etc. y pasé mucho tiempo esperando respuestas con incertidumbre.

Y finalmente, hace tres semanas, me diagnosticaron con cáncer de pulmón.

Ahora, esto ha sido un shock para mí, mi familia y las personas cercanas a mí, ya que fue totalmente inesperado sin ningún síntoma típico y todo sucedió y se ha desarrollado tan rápido últimamente.

Ya estoy en tratamiento y me sometí a una cirugía hace dos semanas, luego pasé unos 10 días en el hospital con neumonía como consecuencia aparentemente relacionada con la cirugía.

Según el personal médico, mis perspectivas son buenas considerando que es cáncer de pulmón. Sin embargo, tendré que emprender un tratamiento adicional en los próximos meses para estar seguro.

Esto significa que desafortunadamente tendré que alejarme de la mayoría de los conciertos de actividades musicales, etc. por un período de tiempo indefinido.

Voy a entrar en esto con una mentalidad positiva y con el amor y el apoyo continuos de mi familia y amigos. Estoy decidido a combatir esta enfermedad lo mejor que pueda. ¡Dios quiera!

AMOR 

Ronnie Atkins

Crónica del V Metal Bats Fest

Metal Bats V - Bats Fly Again!
Fist + The Wizards + Stälker + Bastardos
28/09/2019, Sala 16 Toneladas, Valencia



La asociación Metal Bats lleva más de 10 años luchando y defendiendo el metal underground en la ciudad de Valencia. Como muchas otras asociaciones del país, dan una oportunidad a bandas tanto nuevas como consagradas para darse a conocer en un circuito más alejado del mainstream. Tras 7 años de ausencia, retomaron el formato festival, realizando su V edición que fue todo un éxito de asistencia, congregando alrededor de 200 personas en la sala 16 Toneladas, todo un éxito teniendo en cuenta la capacidad de la misma y que era un fin de semana cargado de alternativas musicales del mismo estilo en la ciudad y sus alrededores.

Ya desde minutos antes del inicio de los conciertos se respiraba un excelente ambiente en las inmediaciones de la sala, con mucha gente venida desde varios puntos de Valencia, pero también gente de Murcia, Alicante, Madrid o Barcelona, muchos de ellos desfilando con chalecos cargados de parches y allá donde te parabas a escuchar todo era conversaciones sobre bandas, próximos conciertos o reencuentros de amigos. Una panorámica que hacía tiempo que no se vivía por estos lares y que sinceramente agradecí.



Con las puertas de la sala abiertas y alrededor de las 21:30 horas, Bastardos salían al escenario para dar comienzo al festival. Ellos ejercieron como banda representante de Valencia, congregando ya a un notable número de espectadores y desde luego salieron desde el inicio a por todas, con su propuesta de metal punk con toques de speed, influenciados por bandas como Motörhead, Venom o incluso Sepultura.



Activos desde 2006 y con un CD y un EP en su haber, el power trío demostró su tablas con un directo aplastante, donde su sonido distorsionado, la peculiar voz del bajista Jako, la pegada del baterista Paw y los riffs del guitarrista Boro forma un combo engrasado y listo para llevarse todo por delante.



Abrieron su repertorio con La Tercera, de su álbum Corderos Al Matadero, donde se pudo apreciar desde un principio esas letras reivindicativas y mucha mala leche, algo que combina a la perfección con la esencia de la banda. Le siguió Tragedia Urbana, del mismo plástico la cual tuvieron que volver a empezar debido a problemas con la guitarra, siendo el único incidente con el sonido de toda la velada, dando paso al tema que da nombre a la banda.



También tuvieron la ocasión de presentar una nueva canción, Bajo Sus Botas, la cual fue bien recibida por el respetable, que pareció disfrutar de la propuesta de los valencianos, que sonaron perfectos (algo que fue constante en toda la noche) y que se ganaron muchos adeptos. La divertida Queremos Cobrar, habla de la dura vida del rock and roll, del sacrificio y de las trabas que se encuentra uno por el camino. La propia Corderos Al Matadero, más cercana al thrash con esos toques de los Sepultura clásicos calentó más el ambiente, formándose los primeros moshpits de la noche.



Con Perros Del Poder llegaban al ecuador de su concierto, ofreciendo temas como La Nueva Droga, que habla de las redes sociales y el efecto que tienen en la sociedad actual y Siempre Contra El Viento. 

La parte final del concierto llegaba con la versión de Motörhead Ace Of Spades, que puso la sala patas arriba, desatando la locura en las primeras filas, la pegadiza Torete y como guinda el tema estrella de la banda, Hijo Puta, precedida por una segunda versión de Motörhead, en este caso Going To Brazil, donde se mostró la más que evidente influencia que la banda británica ha ejercido sobre Bastardos.




Con ello se despedían tras una hora de puro rock and roll, con actitud punk y la energía del thrash metal. Si no habéis tenido la ocasión de verlos en directo, no lo dudéis la próxima vez que toquen por vuestra ciudad.

No decaía la cosa, ya que era el turno de los neozelandeses Stälker, quienes desembarcaban en Valencia por primera vez, inmersos en su gira por Europa. En este caso con un speed/thrash metal agresivo que me recordó a formaciones como Evil Invaders, Exciter o los primeros Slayer.



El trío conformado por Daif al bajo y voz, Chris a la guitarra y Nick a la batería repartieron cera haciendo un repaso a su LP Shadow Of The Sword. A destacar la actitud de los 3 miembros, en especial la de Chris, quien no paró quieto en el escenario, repartiendo riffs y creando un vínculo con las primeras filas, mientras que Daif en los momentos en los que se liberaba de sus labores a la voz tampoco dudaba en moverse de un lado a otro o incluso acabar en el suelo tumbado.



Arrancaron con Steel God y hasta el final de su actuación no pararon de repetirse los moshpits e incluso algún crowd surfing, señal de que el público se entregó a la actuación de Stälker. Shocked To Death, con su coreado estribillo siguió caldeando el ambiente, convirtiendo la sala en una olla a presión.



No tardaron en dar las gracias a la Metal Bats por su apoyo y por contar con ellos, además de pedir una fuerte ovación por parte del público. De las 4 bandas que pasaron por el escenario esa noche, ellos fueron los que más participación por parte de la audiencia tuvieron y muchos fueron los comentarios positivos sobre su actuación al terminar el festival.




Total Annihilation y la propia Shadow Of The Sword siguieron con el repaso a su álbum, mientras que Powermad, de su reciente single de mismo nombre mostraba lo que nos deparará la banda en un futuro próximo, a la que le siguió la cover de Death Evil Dead.



La recta final llegó con Satanic Panic y The Mutilator, con la que la banda se despedía bajo el clamor del público, entregado y pidiendo más. Toda una descarga que sirvió para inyectar una buena dosis de caña al cartel del festival y que pareció dar el resultado estimado.




Fist ejercían como los cabezas de cartel del evento, siendo la primera vez en su carrera que visitaban España, algo que muchos no quisieron perderse. Etiquetados dentro de la NWOBHM, la formación publicó 2 álbumes en los ochenta del siglo pasado, Turn The Hell On y Back With A Vengeance.




La formación está actualmente compuesta por el guitarrista Dave Irwin, que ha permanecido en el seno de la banda durante toda su historia, el bajista Kev Charlton, el vocalista Glen Coates, quien puso las voces en el segundo álbum y reincorporado a la banda en 2017 y el baterista Harry "Hiroshima" Hill, también presente en toda la historia de la banda, pero que debido a una lesión ha tenido que abandonar la gira, siendo sustituido por el joven Marc Jackson, de la banda británica Acid Reign. Para los curiosos, en 2001 existió una versión alternativa de Fist formada por el vocalista del primer álbum, quienes sacaron el desapercibido disco Storm (2005) y que apenas duraron unos años, siendo los Fist actuales los más cercanos al sonido y a la formación clásica, lo que es todo un lujo tenerlos activos.




Fist supieron jugar bien sus cartas, tirando de veteranía, experiencia y de un nutrido puñado de clásicos, realizando un concierto impresionante en todos los sentidos. En una forma física envidiable y derrochando carisma, la banda salió dispuesta a demostrar que todavía quedan bandas de la NWOBHM capaces de brindar buenos recitales y sonar como antaño sin parecer una sombra de lo que fueron.




Haciendo un repaso a sus dos álbumes clásicos, sonaron piezas como The Vamp o Forever Amber, de su primer trabajo o Dog Soldier, la cual sonó más heavy y contundente que en su versión de estudio. De nuevo el sonido fue impoluto y destacar la labor del guitarrista Dave Irwin, quien siendo únicamente un guitarrista en el escenario, lo llenaba con sus riffs y su puesta en escena, pero fue el vocalista Glen Coates quien acaparó el mayor número de miradas, mostrando un nivel físico y vocal sobresaliente. Lástima que la banda no fuera más popular en su momento, puesto que son poco conocidos y ofrecen unos conciertos que nada tienen que envidiar a otras formaciones de su época.




Su clásico Turn The Hell On puso a todos los asistentes a cantar el estribillo a pleno pulmón, siendo uno de los momentos álgidos de la noche, con una sala llena, entregada y con Fist pletóricos, contentos de estar en España por primera vez y los cuales disfrutaron tanto encima como debajo del escenario, estando tras los conciertos mezclados con el público en la fiesta posterior bebiendo y celebrando con sus seguidores.




Lost And Found, con raíces de blues, puso algo de calma y elegancia al concierto, mientras que las rockeras Lucy y SS Giro dieron una vuelta de tuerca, dando un toque más festivo a un concierto que fue subiendo de intensidad en cada canción, que se demostró en la recta final con Brain Damage y el himno Name, Rank & Serial Number, cuyo estribillo se alargó para ser coreado varias veces y con el cual Fist se despedían, no sin antes como agradecimiento, y en palabras del vocalista, regalarnos una versión ensayada para la ocasión, Paranoid de Black Sabbath, pieza que siempre funciona en directo y que fue el final perfecto para una banda que por desgracia está relegada a festivales underground y pequeñas giras, pero que tras verlos, recomiendo encarecidamente que si alguna vez tenéis la oportunidad de verlos, no la desperdiciéis, pues merece mucho la pena el show de los británicos.




Pese a que las anteriores bandas habían dejado el listón bien alto, todavía quedaba una banda que tenía mucho que decir. Los bilbaínos The Wizards venían por primera vez a la capital del Turia (3 de las 4 bandas lo hacían por primera vez, siendo una noche de estrenos) y no bajaron el nivel, puesto que nos dejaron con la boca abierta con su heavy metal setentero, con toques stoner y doom que impregnaron de misticismo la sala.




Personalmente era una de las bandas que más ganas tenía de ver, puesto que su último trabajo Rise Of The Serpent me pareció uno de los mejores álbumes del pasado año y sus recientes giras por Europa no hacen más que resaltar la calidad que encierra la banda.




Envueltos siempre en ese halo de misterio que les envuelve sobre el escenario, comenzaron con Apocalyptic Weapons, ensimismando ya a los asistentes que parecían conocer las canciones mientras que los que se enfrentaban por primera vez a su sonido disfrutaban de la descarga.




Avidya, de su anterior plástico Full Moon In Scorpio mostró ese eclecticismo sonoro que poseen, dejando trazas de rock psicodélico, heavy metal y doom, una mezcla acertada que nos transportaba a los 70, cuando las etiquetas no eran tan importantes y la experimentación estaba a la orden del día, cosa que The Wizards hacen sin temblarles el pulso logrando un resultado óptimo.




Ian Mason hizo de maestro de ceremonias, siendo además de un excelente vocalista un frontman capaz de mover al público a su antojo, ya sea con sus movimientos, su energía inagotable o con una voz muy personal que fue sin duda el punto fuerte del concierto, dejándose la piel en cada estrofa y estribillo. Muestra de ello fue con el tema Circle Of Time, que en directo ganó sobre su versión en estudio.




La misteriosa Who Are You, Mr. Gurdjieff? más oscura y teatral seguía poniendo en evidencia la calidad que derrocha la formación, mientras que Calliope (Cosmic Revelations), uno de los cortes más populares de su discografía, nos hacía saltar y disfrutar de un concierto que ya estaba entre los mejores de la noche. Sorpresa mayúscula cuando interpretaron Vengeance, de los americanos Blue Öyster Cult, la cual hicieron suya, más oscura y densa y que demostró la influencia que ha tenido la mítica banda de rock psicodélico en el sonido de los bilbaínos.




Conjure fue la única referencia a su primer disco, más desconocido y desapercibido entre sus fieles  y con la siempre efectiva Stardust, con esas similitudes con Black Sabbath cerraban su concierto, con un público pletórico, una banda entregada y en líneas generales, un concierto sobresaliente.




No quisieron despedirse sin hacer una mención a Metal Bats y su duro trabajo de mantener el rock y el metal vivo en Valencia y como fiesta final, brindarnos una cover de Judas Priest que según el propio Ian, describe la vida en la carretera de la banda, interpretando Heading Out To The Highway, donde la banda invitó a las primeras filas a subirse al escenario, cediendo el micrófono en el estribillo a los más valientes y con Ian lanzándose al público y siendo transportado por toda la sala, como colofón final de una fiesta que llevaba horas en marcha.




En definitiva Metal Bats volvieron por todo lo alto con su V festival, el cual parece que no va a tener que esperar otros 7 años para poder realizarse viendo el éxito conseguido. Las 4 bandas estuvieron excelentes, teniendo cada uno a su favorita, pero ninguna defraudó y resultó ser una noche magnífica, con buena propuesta musical, ambiente envidiable y una muestra de que el metal underground tiene todavía público y valientes capaces de organizar un evento de tales características.




Texto: Alapont
Fotos: Jesús Soriano

viernes, 4 de octubre de 2019

Primeras bandas anunciadas para el Z Live Rock! 2020

La organización del Z Live Rock! anuncia las primeras bandas que formarán parte de su próxima edición, que se celebrará los días 12 y 13 de junio en el Auditorio Ruta de la Plata de Zamora.




¡Familia del Zlive! Hemos estado muy callados, pero vais a ver que ha sido por algo bueno.

                              ¡PRIMERAS CONFIRMACIONES Z LIVE 2020!

Lo llevabais pidiendo unas semanas y esperamos que haya merecido la pena. 

Os avisamos que venimos con ganas y que aún faltan bandas por confirmar, pero por lo pronto aquí van las que sí o sí se vienen a Zamora los días 12 y 13 de junio de 2020, ¿Estamos listos? ¡Vamos allá! 




  • KORPIKLAANI
  • MOONSPELL
  • AVALANCH
  • LEO JIMÉNEZ 
  • LEGION OF THE DAMNED
  • VITA IMANA
  • DÉBLER
  • MORPHIUM
  • BLOODHUNTER
  • REVOLUTION WITHIN
  • HIRANYA
  • ARWEN
  • DAERIA
  • EL ALTAR DEL HOLOCAUSTO
  • NEXT STEP


¿Qué? ¿Cómo os quedáis? Nosotros ya con esto nos vamos directos al finde con buen cuerpo.
Agradecer por supuesto, el apoyo al festival al Ayuntamiento de Zamora, a la Fundación Caja Rural de León, Valladolid y Zamora y a la revista LOUD!


Por lo demás, ya sabéis que las entradas para la V Edición del Zlive! están disponibles en www.zliverock.com a 51€ (+gastos de gestión). ¡Esto no ha hecho más que empezar! ¡Nos vemos!

jueves, 3 de octubre de 2019

Arenia - La Voluntad De Las Estrellas



Llega a nuestras manos el tercer trabajo de esta banda asturiana, el cual cierra una trilogía que comenzaron en 2012 con el álbum Cuando El Mundo Despertó y fue precedida por El Atardecer De Los Sueños (2017) Los tres álbumes están basados en el libro de Javier Negrete Dioses Del Olimpo y que como es de suponer, versan sobre la mitología griega, centrada en el personaje de Heracles. Para ello dividen el disco en III actos los cuales van recorriendo la historia conceptual.

Uno de los mayores fuertes de este álbum es el impoluto trabajo que realiza Dani G, encargado de la grabación, masterización y mezcla del mismo. Pero además ayudó en la producción, en la programación, orquestaciones y tocó las guitarras adicionales. Suficiente? Pues además fue parte de los coros, ayudó en la composición de algunos de los temas, cantando algunas estrofas y es el encargado de adaptar al inglés una de las letras. En resumen, ha sido un miembro más de Arenia y pieza clave para que este trabajo alcance ese nivel de excelencia.

Uno de los elementos más importantes del álbum son los coros, los cuales han sido muy trabajados y son parte indispensable de las canciones. Para ello han colaborado un buen puñado de artistas como Fernando Mateos (Blast Open), Txema Trinidad (Vendaval), Susana Mortem (Taranus), Jorge Sanz y Axel (Monastyr), María Butoh junto a Fran y Eduardo (vocalista y guitarrista)

Además, durante todo el disco intervienen otras colaboraciones que iremos destacando a lo largo del mismo, toda una muestra de la ambición y calidad que la banda ha querido plasmar.

El Acto I, Redención abre con Metamosfosis (Obertura), una introducción épica y orquestal con coros solemnes y la narración en griego antiguo de mano del bajista Roberto, dando paso a Alcanzar El Sol, pieza de power metal sinfónico con la batería al boble bombo y teclados que van adornando  aportando ese toque de calidad donde se nota la influencia de bandas como Nightwish o Stratovarius. Se suman las guitarras cabalgantes en un tema optimista y motivador.

Retando A La Eternidad fue elegido el single del álbum y con razón, siendo un corte muy directo, con los coros anteriormente mencionados que animan a ser entonados (y que en directo seguro que son claves para que el público se una a ellos) y donde la gran labor de Fran J. Santos a las voces remata esta gran canción.

El Último Aliento es más heavy y guitarrera, donde destaca la colaboración de Markus Pohl (Powerwolf) ejecutando un solo muy notable. De nuevo el elaborado estribillo y la batería son lo más destacable, siendo una de mis temas favoritos del trabajo.  La Piel Del Enemigo destaca por estar más próximo al power metal europeo, con un gran trabajo de las guitarras. Ideal para ser tocado en directo, siendo simple pero efectivo.

Llegamos así al Acto II, Triunfo, con El Camino De Hiperbórea III - El Llantpo De La Tierra, tema acústico de minuto y medio donde intervienen únicamente Dizy a la guitarra y Fran a la voz, siento un corte más intimista y cargado de feeling que sirve como puente para Volver A Empezar, canción algo diferente con toques de hard rock, muy melódica y con especial protagonismo de los teclados, donde Raquel Rodríguez hace su mejor intervención tras varios temas donde el teclado ha pasado más desapercibido.

Conjuro Infernal destaca por sus ritmos orientales y sus guitarras agresivas y heavys, con aparición de voces guturales, obra de Dani G, en otro de los mejores temas del disco. Mirando al mar cuenta con la colaboración de Antonio Carballo (Taranus) a la guitarra acústica junto al Coro Joven de Gijón, dirigido por Santi Novoa (Warcry), en otra canción relajada, épica con Fran haciendo su mejor trabajo vocal del disco donde es inevitable pensar en las baladas épicas de Manowar (o acaso no tiene ciertas similitudes con The Crown And The Ring?) y con Fran emulando a Eric Adams.

El Acto III, Apoteosis llega con Sigue La Leyenda, pieza de 10 minutos de duración, de nuevo con ese inicio al más puro estilo Manowar con el bajo típico de Joey DeMaio y las guitarras potentes. Aquí el desfile de colabores es toda una alfombra roja, con Juan y Dani (Last Days Of Eden) al piano y voces junto a Lady Ani cantando en el papel de  Atenea, Isra Ramos (Avalanch) como Hephesto, y Marcos Rodríguez (Rage) como Tifón. Casi nada! Musicalmente es magnífico, épico, lleno de matices y cambios de ritmo, en una canción que es puro metal opera al más estilo Avantasia.

El disco cierra con The Last Breath, un bonus track que es la versión de El Último Aliento cantado en el idioma de Shakespeare por Henri Basse (Firewind) con el que pretenden abrirse al mercado internacional y que sin duda alguna merecen.

En resumen Arenia han conseguido superarse con un álbum en el que han cuidado todo detalle, desde la portada, su producción, coros, colaboradores, orquestaciones, letras... toda una maravilla que nadie debe dejar de escuchar, pues se postula como uno de los discos del año y con méritos propios. Desde luego han cerrado esta trilogía por todo lo alto y pueden sentirse orgullosos de su trabajo.

Discográfica: Rock CD Records


Formación
  • Fran J. Santos - Voz
  • Eduardo Dizy - Guitarra, coros
  • Raquel Rodríguez - Teclados
  • Roberto Suárez - Bajo
  • Alejandro Fernández - Batería


Tracklist
  1. Metamorfosis (Obertura)
  2. Alcanzar el Sol
  3. Retando a la Eternidad
  4. El Último Aliento 
  5. La Piel del Enemigo
  6. El Camino de Hiperbórea III – El Llanto de la Tierra
  7. Volver a Empezar 
  8. Conjuro Infernal 
  9. Mirando al Mar
  10. Sigue la Leyenda 
  11. The Last Breath


Puntuación: 9/10



lunes, 30 de septiembre de 2019

Adelanto del nuevo álbum de H.E.A.T.

Los suecos H.E.A.T. publican el vídeo del tema One By One, que sirve como adelanto de su próximo álbum de estudio, que llevará por título II, todavía sin fecha de salida.



sábado, 28 de septiembre de 2019

James Hetfield entra en rehabilitación. Metallica cancela la gira.

Noticia inesperada para los fans de Metallica. El vocalista y guitarrista James Hetfield ha vuelto a ingresar en una clínica de desintoxicación para recuperarse de sus problemas de adicción los cuales han reaparecido.




La propia banda así lo ha comunicado en sus redes sociales, anunciando la cancelación de sus fechas por Oceanía y devolviendo el importe de las entradas, prometiendo volver cuando Hetfield se recupere.

Un mensaje de Lars, Kirk y Rob
Sentimos de verdad informar a nuestros aficionados y amigos que debemos posponer nuestra próxima gira en Australia y Nueva Zelanda.
Como muchos de vosotros probablemente sepáis, nuestro hermano James ha estado luchando contra su adicción, que ha ido y se ha marchado durante muchos años. Ahora, por desgracia, ha tenido que volver a entrar en un programa de tratamiento para trabajar en su recuperación de nuevo.
Tenemos la intención de ir a vuestra parte del mundo tan pronto como la salud y el calendario lo permita. Os lo haremos saber lo antes que podamos. De nuevo, estamos consternados por haberos generado incomodidades/inconvenientes a muchos de vosotros, especialmente a los seguidores más leales que viajan grandes distancias para ir a nuestros conciertos. Apreciamos vuestro entendimiento y el apoyo a James y, como siempre, gracias por ser parte de la familia de Metallica.
Todas las entradas compradas para los shows de Australia y Nueva Zelanda, incluyendo los paquetes VIP y demás entradas especiales, serán completamente reembolsados.

Desde The Electrical Note queremos mandar todo nuestro apoyo y cariño a James, deseándole una pronta recuperación.