Tras varios rumores que situaban al batería dentro de la banda y tras actuar en la gala de los premios Grammy, AC/DC confirman que Chris Slade estará en la gira de 2015. Slade formó parte de AC/DC desde 1989 hasta 1994, grabando con ellos el álbum The Razors Edge.
martes, 17 de febrero de 2015
viernes, 13 de febrero de 2015
Videoclip de Nightwish
Élan es el título del nuevo tema de Nightwish que estará incluído en su próximo álbum de estudio Endless Forms Most Beautiful, a la venta el 27 de marzo. La banda ha rodado un videoclip con el lanzamiento del single.
lunes, 9 de febrero de 2015
Korpiklaani anuncian nuevo disco
Los fineses Korpiklaani a través de su Facebook anuncian que su nuevo disco Noita saldrá a la venta el 1 de mayo a través de Nuclear Blast. El disco ha sido grabado en los Petrax Studio y mezclado por Aksu Hanttu. También será el primer trabajo en el que intervenga el nuevo acordeonista de la banda Sami Perttula.
Como adelanto ofrecen la portada del álbum y las fechas de sus próximos conciertos y festivales
- 20.03. DE Leipzig - Hellraiser
- 21.03. D Oberhausen - Turbinenhalle
- 22.03. NL Tilburg - 013
- 27.03. D München - Backstage
- 28.03. AT Wien - Arena
- 29.03. D Berlin - Postbahnhof
- 03.04. RU St. Petersburg - Zal Ozhidaniya
- 04.04. RU Moscow - Volta
- 24.04. D Dettelbach - Franconia Festival
- 13.06 D Ahnsbeck - Break The Ground Open Air
- 19.06. FIN Nummijärvi - Nummirock Festival
- 20.06. BE Dessel - Graspop Metal Meeting
- 27.06 CZ Spalene Porici - Baseinfire Festival
- 15.07. HU Pécs - Rockmaraton Festival
- 16.07. D Balingen - Bang Your Head Festival
- 25.07 D Gelsenkirchen - Sabaton Open Air / Noch Ein Beer
- 09.08. UK Derbyshire - Bloodstock Festival
- 28.08. D Crispendorf - Wolfszeit Festival
- 01.-3.10. NOR Trondheim - Trondheim Metalfest
Rock Fest confirma a Loudness
El Rock Fest Bcn anuncia que la banda japonesa Loudness estarán por primera vez en España en su festival
¿Os imagináis que vienen Loudness por primera vez a nuestro país dentro del marco de Rock Fest Bcn?
Pues no hace falta que imaginéis mucho: la mítica banda japonesa de Akira Takasaki y cia. visitará el festival en lo que será una oportunidad única para comprobar de primera mano como suenan hoy en día clásicos como "Crazy Night", "Loudness" o "Down N' Dirty".
El Rock Fest Bcn se celebrará los días 23, 24 y 25 de julio en el en el Parc de Can Zam de Santa Coloma de Gramenet, Barcelona. Las bandas confirmadas hasta la fecha son
- ACCEPT
- ANGELES DEL INFIERNO
- ANGELUS APATRIDA
- ANNIHILATOR
- ARCH ENEMY
- BATTLE BEAST
- BRUJERIA
- DESTRUCTION
- DREAM THEATER
- EUROPE
- HAMLET
- HATEBREED
- HELLOWEEN
- JUDAS PRIEST
- LOUDNESS
- NIGHTWISH
- NUCLEAR ASSAULT
- OBITUARY
- POWERWOLF
- PRIMAL FEAR
- RIOT V
- ROSENDO
- SABATON
- SAXON
- SEBASTIAN BACH
- STATUS QUO
- TWISTED SISTER
- WARCRY
- W.A.S.P.
sábado, 7 de febrero de 2015
Peavy Wagner asegura que Rage seguirá existiendo
Pese al comunicado que lanzó la banda diciendo que la formación actual de Rage se disolvía, Peavy Wagner lanza otra nota en la que asegura que Rage volverá con otra formación, mientras que Refuge y la LMO (Lingua Mortis Orchestra) se mantendrán también
Debido a los engañosos rumores de los últimos días referidos al future de RAGE y de la LMO, me gustaría aclarar las cosas.
Mi ruptura con Victor y André NO implica el final de RAGE. Todo lo contrario, pronto izaremos velas otra vez con una nueva formación. Pronto habrá más noticias.
REFUGE es una bendición para mí y para mis otros dos compañeros y amigos, y continuará existiendo. Estamos deseosos de que lleguen los festivales estivales de 2015 (y más allá).
Ambas bandas, RAGE y REFUGE van a estar presentes y se van a compaginar. Con REFUGE vamos a servir a los metaleros de la vieja escuela, mientras que RAGE abarcará todo el espectro musical que hemos construido en los últimos 30 años.
A LINGUA MORTIS (LMO) la creé a comienzos de los 90 y en 1996 celebramos su primer lanzamiento. Igual que RAGE, LMO es una parte importante de mí y voy a poner la misma cantidad de pasión y energía creativa que en el pasado.
Prometo que voy a seguir adelante con RAGE con una alta calidad musical. Con REFUGE vamos a viajar de regreso a los comienzos y con LINGUA MORTIS ORCHESTRA continuaré con la parte de mí en la que se encuentra el metal y la música clásica.
Estoy deseoso por ver lo que deparará el futuro más cercano, me siento liberado y lleno de energía creativa. Por lo que a mí respecta, quiero daros las GRACIAS por vuestra confianza y apoyo.
Nos vemos pronto.
viernes, 6 de febrero de 2015
Blind Guardian - Beyond The Red Mirror
Cinco años atrás Blind Guardian editaron At The Edge Of Time, un álbum que agradó a la mayoría de sus seguidores por combinar elementos de su etapa clásica junto con partes orquestales y sinfónicas que llevan empleando en sus últimos años de carrera. Tras un largo lustro de espera, los bardos regresan con Beyond The Red Mirror, el álbum más sinfónico y progresivo de su carrera. Aviso ya que todos aquellos que esperen de este trabajo una vista atrás hacia sus discos clásicos van a llevarse una decepción. Hace ya tiempo que André Olbrich y Hansi Kürsch advirtieron del nuevo rumbo de la banda, así que el que siga esperando un trabajo que recuerde a discos como el Imaginations From The Other Side o Somewhere Far Beyond tendrá que resignarse, ya que difícilmente volverán hacia esos derroteros. Estamos pues ante un disco oscuro, lleno de arreglos orquestales, coros épicos, elementos progresivos y afinaciones más graves, donde en algunas ocasiones las guitarras quedan tapadas ante los instrumentos orquestales. Pero sigue siendo un álbum de Blind Guardian y seguiremos encontrando elementos típicos de los alemanes como riffs reconocibles sacados de la roja guitarra de André Olbrich y la siempre majestuosa voz de Hansi Kürsch, quien aprovechando las nuevas afinaciones de las guitarras adapta unos tonos más graves, sintiéndose más cómodo en esos registros. No hay que olvidar tampoco la fantástica labor de Frederik Ehmke tras los parches, siendo éste su mejor trabajo en la banda y la inclusión del nuevo bajista Barend Courbois. Predominan los medio tiempos y temas de larga duración, dejando de lado canciones más festivas o coreables por el público, lo cual pueda echar para atrás en un principio, pero tras muchas escuchas se termina pillando el gusto al disco. En cuanto a la temática de las canciones, en esta ocasión han decidido dejar de lado referencias a la literatura fantástica o mitológica para presentarnos un álbum conceptual sobre la historia que dejaron a medias en algunas canciones presentes en el álbum Imaginations From The Other Side, como la canción de mismo nombre, Bright Eyes y And The Story Ends, siendo esa toda la referencia a todo elemento clásico de la banda y al disco que grabaron hace ya 20 años. Dependiendo de la edición que se adquiera, encontraremos algún tema extra y cambios en la portada, la cual me parece con diferencia la peor de toda la discografía de Blind Guardian: simple, con poca variedad de color y poco inspirada. No pongo en duda la calidad de Felipe Machado, quien ha diseñado portadas otras veces para Blind Guardian y bandas como Rage, Axel Rudi Pell o muchas otras bandas, pero sinceramente, se echa en falta las portadas de Andreas Marschall...
El disco abre con The Ninth Wave, que comienza con una introducción coral oscura a la vez que épica cantado por coros de Budapest, Boston y Praga. En los 9 minutos de duración del tema las guitarras van haciendo crecer o disminuir la intensidad de la canción con cambios de ritmo, con un estribillo típico de Blind Guardian de sus últimos años que conlcuye de nuevo con la intervención del coro. Hansi se despacha a gusto en este corte donde muestra sus mejores registros sin necesidad de alcanzar agudos de antaño, y es que los años no pasan en vano. Sin duda, uno de los temas más épicos y grandilocuentes que han compuesto en toda su trayectoria. Twilight of the Gods es el corte con tintes más clásicos y típicos de la banda, sin duda el más reconocible por el oyente y pieza inamovible para los futuros directos. No podía faltar el riff reconocible de Olbrich y un solo que nos transporta a trabajos como Nightfall In The Middle Earth.
Prophecies baja la intensidad para bindarnos un medio tiempo donde se nos muestra la cara más melódica de Blind Guardian. Como única pega decir que queda algo descafeinado, falto de garra comparado con otros cortes de mismo estilo que han compuesto anteriormente. Aunque At The Edge Of Time haga referencia al álbum anterior, no encontramos parecido a ese disco. Es uno de los cortes más sinfónicos y progesivos de Beyond The Red Mirror y que necesitará varias reproducciones para terminar pillándole el truco. Aquí notamos cómo las guitarras pasan a un segundo plano, dando más protagonismo a los arreglos orquestales. Ashes Of Eternity tiene un inicio que me recuerda a Fly, del disco A Twist in the Myth y donde por fin nos brindan un tema algo más cañero donde las guitarras y la batería sacan las uñas. Uno de los temas más destacables del disco y que no lo descartaría para que sonara en sus conciertos.
The Holy Grail gustará a los que buscaban algo de power metal clásico en este disco, con partes más metaleras y que dejan a las orquestaciones apartadas a un discreto segundo plano. El doble bombo suena machacón y el dúo guitarrístico formado por Olbrich y Siepen vuelve a relucir como antaño. Al fin una canción que destila cierto aroma a los Blind Guardian más heavys y que se echaban muy en falta en este disco. The Throne tiene un inicio muy potente pero que rápidamente se calma para darnos paso a otro tema muy sinfónico, cargado de barroquismo. Desprende cierta ambientación oscura a la par que teatral y que iguala la balanza entre partes sinfónicas y metaleras. Sacred Mind continúa con ese tono oscuro, con constante uso de coros en el estribillo y que Frederik Ehmke y André Olbrich lo salvan de ser un tema aburrido. Miracle Machine es una especie de balada donde únicamente un piano y unos violines acompañan a Hansi a las voces. La canción desprende melancolía y donde se nota la gran influencia que ha tenido Queen en la banda. Grand Parade finaliza el disco. De nuevo un tema largo (que dura exactamente lo mismo que el primer corte del álbum) donde se repiten los mismo elementos que en The Ninth Wave: cambios de ritmo, orquestación compleja, coros y un estribillo que busca la grandiosidad. En definitiva, una canción recargada y grandilocuente que busca poner un final a lo grande.
Podemos decir con toda seguridad que Beyond The Red Mirror es el disco más ambicioso y trabajado de Blind Guardian, más sinfónico que nunca y con menos elementos clásicos de la banda, pero eso no quita que este trabajo siga llevando el estandarte de los bardos del metal. Un disco difícil de digerir a la primera escucha y que se le tiene que dar muchas oportunidades para que termine convenciendo. Eso sí, los que se hayan quedado encerrados en la época speed de la banda directamente lo despreciarán, ya que el camino musical que tomó la banda a principios de los años 90 lo han terminado de explotar en este álbum. Se puede resumir diciendo que no es el mejor disco de Blind Guardian (tampoco el peor), pero como álbum de power metal sinfónico es una maravilla. Un disco que nos adentra en un mundo donde los germanos han plasmado sus inquietudes musicales y que todo indica que en un futuro continuarán editando discos de este calibre. El único problema puede ser que en sus conciertos estas canciones sean más difíciles a la hora de interpretarlas en directo, puesto que tanta orquestación deberá ir sampleada, algo que suele quitarle la magia a este tipo de directos, pero bueno, siempre quedarán las canciones más clásicas para ser disfrutadas.
Discográfica: Nuclear Blast
Formación
- Hansi Kürsch - Voz
- André Olbrich - Guitarra
- Marcus Siepen - Guitarra
- Frederik Ehmke - Batería
- Barend Courbois - Bajo
Tracklist
- Ninth Wave
- Twilight Of The Gods
- Prophecies
- At The Edge Of Time
- Ashes Of Eternity
- Holy Grail
- The Throne
- Sacred Mind
- Miracle Machine
- Grand Parade
miércoles, 4 de febrero de 2015
Primeras fechas de la gira de despedida de Los Suaves
Los Suaves han anunciado las primeras fechas de la que será su gira de despedida junto a un vídeo donde la banda al completo nos da detalles sobre cómo serán sus conciertos.
- 27/03 Palma de Mallorca Sala Esgremi
- 18/04 Najera (La Rioja) Pabellón Multiusos
- 24/04 Valencia - Sala Repvblica
- 25/04 Barcelona Sala Razzmatazz 1
- 02/05 Villarrobledo (Albacete) XX Viña Rock 2015
- 16/05 Rivas-Vaciamadrid (Madrid) Rivas Rock 2015
- 23/05 Villaba (Navarra) Sala Totem
Rage anuncia su disolución
Tras 30 años de carrera, Rage anuncia su final como banda. En un comunicado colgado en su página de Facebook, la banda explica que tanto Peavy Wagner como Victor Smolski han decidido tomar caminos separados por diferencias personales y musicales. Lo mismo ocurre con el actual batería de la banda André Hilgers.
Hola Rageheads, noticias ungentes de Rage:
Después de haberlo meditado cuidadosamente, Peavy y Victor hemos decidido parar de trabajar juntos de aquí en adelante. Esto viene debido a cambios a nivel musical y personal.
Hemos evolucionado en diferentes direcciones en los últimos años, tanto que ya no podemos identificarnos con la actual situación de la banda. En esta coyuntura, también nos separamos del batería André Hilgers.
Los últimos quince años estuvieron llegos de grandes momentos y fantásticos lanzamientos, pero la era ha llegado ahora a su fin. Cualquier prolongación sería engañosa para nosotros y para los fans.
¡Nos deseamos entre nosotros lo mejor! ¡Gracias a todos los seguidores por su confianza y su apoyo!
Peavy & Victor, Feb 2015
Cabe recordar que Peavy Wagner se encuentra actualmente girando con la formación de Rage de finales de los 80 bajo el nombre de Refuge tocando los temas de dicha época. Sin embargo, no se descarta que en un futuro la banda adopte de nuevo el nombre de Rage.
Por su parte Victor Smolski también emite un comunicado explicando su salida de la banda y futuros proyectos
Por su parte Victor Smolski también emite un comunicado explicando su salida de la banda y futuros proyectos
Queridos amigos, después de 15 años fantásticos años, 10 discos e innumerable shows con Rage, he decidido enfocarme en otros retos musicales.
Quiero agradecer sinceramente a todos los fans de Rage que me han apoyado durante todos estos años. En el futuro, me centraré en el nuevo CD de LMO (Lingua Mortis Orchestra). El proyecto orquestal que fundé en 2013 continuará con la misma formación salvo Peavy. Nuevos músicos, incorporando nuevos elementos a esta creativa banda, pero también un nuevo nombre, que será revelado pronto. La composición y la producción del último disco fueron muy divertidas para mí y quiero agradecer a todos los que me han animado con esto. Con toda esta experiencia recabada en los conciertos con LMO, estoy seguro de que el nuevo disco será todavía más emocionante.
¡Esperaos lo inesperable!
Rosendo se suma al cartel del Leyendas Del Rock
Pese a haber cerrado hace días su cartel de forma oficial, el Leyendas del Rock anuncia que Rosendo estará actuando el día de bienvenida del festival.
Leyendas del Rock se enorgullece de presentar a Rosendo Mercado.El músico madrileño actuará en la clásica jornada de bienvenida del Leyendas.
Rosendo es el artista de rock más relevante de nuestro país; toda una leyenda que se forja a mediados de los años 70. Primero bajo el apelativo de Fresa, transformándose luego en Ñu y a raíz de su "fuga sin modales", da forma y crea a Leño, la banda más añorada de nuestro rock. Una vez disuelto el grupo seminal, Rosendo inicia su carrera en solitario; un extenso, prolífico y rico viaje que tuvo su culmen hace escasos meses en la plaza de toros de Las Ventas, donde conmemoró junto con amigos incunables, sus 40 años de exitosa y admirable carrera. Los que estuvimos allí esa mágica noche, no podremos olvidar nunca la cruda emoción cuando Rosendo ataca las notas de Entre las Cejas y Luz Casal aparece sobre las tablas.
Lágrimas de las gordas. Vamos maestro.
La décima edición del Leyendas Del Rock se celebrará los días 5,
6, 7 y 8 de agosto en el Polideportivo Municipal de Villena, Alicante.
Las bandas confirmadas hasta la fecha son
- Alberto Rionda Alquimia
- Alestorm
- Angel Witch
- Azrael
- Backyard Babies
- Blues Pills
- Celtibeerian
- Death
- Destruction
- Döria
- Doro
- Edguy
- Epica
- Freedom Call
- Finntroll
- Fleshgod Apocalypse
- Gamma Ray
- Gigatron
- [In Mute]
- Jorge Salán
- Kataklysm
- Kreator
- Lujuria
- Los Suaves
- Medina Azahara
- Obús
- Oker
- Opera Magna
- Orphaned Land
- Overkill
- Reckless Love
- Refuge
- Rock Icons
- Rosendo
- Sabaton
- Saratoga
- Satyricon
- Sepultura
- Sôber
- Sodom
- Sonata Arctica
- Stormzone
- Tankard
- The Darkness
- The Storm
- Tierra Santa
- Topo
- Turisas
- Van Canto
- Vhaldemar
- V.I.L
- Vita Imana
- Warcry
- Within Temptation
- Xandria
- Zarpa
- Zenobia
lunes, 2 de febrero de 2015
Angelus Apatrida - Hidden Evolution
A estas alturas poco o nada podemos decir de Angelus Apatrida que no se haya dicho antes. Los de Albacete han roto barreras, llenado salas, recorrido Europa varias veces y tocado en festivales de renombre. Su quinto álbum de estudio apenas tiene unas semanas de vida y ya ha dado su primeros pasos hasta las listas de ventas, colocándose como el segundo disco más vendido en España, pasando por encima de los exitosos pero clónicos y sosainas artistas pop que suelen repartirse el pastel entre ellos. Así que desde aquí felicito a los chicos de Angelus Apatrida, quienes seguro que nos seguirán dando más alegrías como éstas.
Pasando ya a analizar Hidden Evolution nos encontramos con un disco que luce una de las mejores portadas no sólo de la banda, sino de las mejores vistas últimamente. El concepto de la portada, desarrollado por el grupo y plasmado por el artista Gyula Havancsák quien ya ha realizado portadas para bandas como Grave Digger, Annihilator, Týr o Stratovarius nos muestra la cara más madura y experimental de la banda. Y es que sin duda Hidden Evolution es el álbum donde se nos muestra a los Angelus Apatrida más experimentales y melódicos, pero que no pierden su esencia ni su mala leche. Algunos de sus pasajes denotan elementos progresivos, como cambios de ritmo y sus riffs están más trabajados que nunca, al igual que los solos de guitarra que a la vez que nos hacen mover la cabeza nos dejan maravillados. Guillermo sigue demostrando que tiene una excelente voz y en este disco nos regala registros más variados. Los temas llaman la atención por su duración, algunos siendo más largos de lo habitual, pero lejos de aburrir o hacerse pesados, el disco se escucha rápido y del tirón con pasmosa facilidad y eso es gracias a que sus canciones se presentan variadas y llenas de cambios. Y lo más importante, desde el primer al último tema es una constante avalancha de brutalidad sonora que no da tregua a todo aquel que lo escucha.
Una prueba de ello es el primer corte del disco, Immortal, canción acelerada, agresiva y que tiene ciertos guiños a bandas como Testament o Megadeth. Primera ostia en toda la cara y acabamos de empezar. First World Of Terror no abandona esa agresividad y nos brindan uno de los temas más thrashers del disco donde Víctor se desata tras la batería, siendo uno de los cortes más pegadizos del álbum. Architects ya nos presenta esa parte experimental en los riffs. Estamos ante una canción más machacona que nos hará mover la cabeza al ritmo que el grupo nos marca mientras que en Tug Of War pisan el acelerador dando como resultado una canción más facilona con un estribillo pegadizo que suena a los Angelus Apatrida de los primeros álbumes. Si alguien echaba de menos una canción rompe cuellos, rápida y con el doble bombo a saco, Serpents On Parade nos golpea sin piedad, dejando la melodía de lado. No queríais thrash metal? pues aquí tenéis dos tazas. Wanderers Forever sacan a relucir la faceta más groove de los de Albacete con unas guitarras y una base rítmica más densa y donde Guillermo vocalmente muestra un registro más similar al de Phil Anselmo. Con End Man encontramos el equilibrio entre el lado melódico y la agresividad que predica la banda, siendo uno de los mejores temas del disco. Speed Of Light me cautivó desde su primera escucha, siendo una de mis canciones favoritas de Hidden Evolution con esos coros tan llamativos, su estribillo pegadizo y su velocidad que hace justicia al título del tema. Encima cuenta con la colaboración de Chris Amott (Ex Arch Enemy) que se marca un solo de guitarra impresionante. I Owe You Nothing va creciendo poco a poco en intensidad mientras que su estribillo se nos queda pegado rápidamente. El solo de guitarra en este tema me parece de los mejores del disco. Para terminar, Hidden Evolution es un corte de 9 minutos de duración que a pesar de su largo minutaje se pasa volando. Estamos ante el tema estrella del disco, lleno de pasajes experimentales complejos, partes más rápidas y momentos melódicos. Comienza con unas guitarras dobladas que parecen haber compuesto los mismísimos Glenn Tipton y K.K. Downing de Judas Priest que hipnotizan a la vez que fascinan, dando paso a la parte melódica que culmina con un estribillo que nos recuerda irremediablemente a los mejores años de Megadeth. De hecho si cambias a Guillermo por Dave Mustaine podría pasar por un tema de la banda americana. Llegados a mitad del tema un solo de guitarra sirve para dar paso a un pasaje con guitarras en limpio, muy calmado y relajante para de nuevo pasar al riff principal de la canción precedido de otro solo de guitarra. La parte final del tema vuelve a incidir en el estribillo para terminar con unas guitarras machaconas que se van silenciando poco a poco. En la edición especial del disco nos regalan la versión del Highway Star de Deep Purple la cual hacen suya pero sin perder la esencia de la original.
Estamos pues ante el álbum más maduro y trabajado de la banda albaceteña. Sin perder un ápice de su estilo ni su esencia, nos traen un disco que dará que hablar en Europa y esperemos que pasen las fronteras del viejo continente para seguir expandiéndose con su música. Un trabajo redondo, sin defectos ni fisuras que nos muestra por donde va a ir la banda en un futuro. Estamos ante uno de los discos del año y ante la banda más en forma del thrash metal. Bienvenida sea la evolución.
Discográfica: Century Media
Formación
- Guillermo Izquierdo – Voz, guitarra
- David Álvarez – Guitarra
- Víctor Valera – Batería
- José Izquierdo – Bajo
Tracklist
- Immortal
- First World Of Terror
- Architects
- Tug Of War
- Serpents On Parade
- Wanderers Forever
- End Man
- Speed Of Light
- I Owe You Nothing
- Hidden Evolution
- Highway Star
Puntuación: 9.50/10
Suscribirse a:
Entradas (Atom)











