Jolly Joker - Jolly Joker

 

Los valencianos Jolly Joker publican su quinto álbum de estudio. A estas alturas poco hay que decir de la banda que no se sepa, y es que en cuestión de pocos años han pasado a ser uno de los estandartes del hard rock en esta país, llegando a tocar en diferentes festivales e incluso traspasar fronteras y haciendo giras por Reino Unido o Estados Unidos, donde tienen ya una base fiel de seguidores.

Su nuevo álbum homónimo sigue la filosofía y el sonido que Jolly Joker llevan enarbolando desde sus principios, encontrando alguna influencia o algún ligero giro en su fórmula, pero siempre manteniendo esa esencia del sleazy y el glam con toques de hard rock de la escuela americana o sueca.

En cuanto a la formación, tenemos a los dos pilares del grupo, Lazy Lane a la voz y Yannick a la guitarra, acompañados por Dani a la batería y Andi al bajo, siendo la misma alineación que grabaron el anterior plástico, Loud & Proud. La portada, más minimalista, es el logo del grupo, pero dentro de su simplicidad funciona y es llamativa. El disco fue grabado en los Elefante Estudios de Valencia por Manuel Tomás, Max Scena y Carlos Gómez.

World Collapse se encarga de inaugurar el disco, siendo un corte directo, rockero y que va directo al grano, muy reconocible para el seguidor de Jolly Joker, con un puente y estribillo adictivos a más no poder, donde la guitarra de Yannick se lleva el protagonismo con sus riffs y pinceladas melódicas coronado por un gran solo, dejando a Lazy brillar en los momentos clave y la sección rítmica cumpliendo en un segundo plano. Un primer tema potente que ya nos deja con ganas de más.

Shotgun se ha convertido en una de mis canciones favoritas del disco en cuanto la escuché en directo en la presentación del disco. Su inicio calmado da paso a una pieza agresiva, macarra y que es puro sleazy americano de los 80. El estribillo es de esos que vas a estar repitiendo en tu cabeza, mientras que las líneas de bajo van creando un colchón para que la guitarra de Yannick vaya deslizándose con elegancia y Dani a la batería deje su marca. Lazy como siempre, sobresaliente a las voces, llegando a agudos estratosféricos combinados con partes más rasgadas o melódicas, un auténtico todoterreno vocal.

También hay tiempo para piezas más melódicas como I Just Wanna Kiss You, siendo una de las canciones más comerciales de la banda, siendo hasta radiofónica, pero en el buen sentido. Más desenfadada y con esas reminiscencias a bandas como Mötley Crüe o Poison, su estribillo azucarado y optimista nos lleva de la mano y nos invita a cantarlo. Lazy se siente como pez en el agua, siendo una canción donde apenas tiene que forzar y canta de manera melódica y suelta. El solo es una pasada y la pegada a la batería es lo que hace que el tema gane algo de gancho. En definitiva el perfecto single y una de esas canciones que son capaces de arrancarte una sonrisa.

What The Hell nos regresa al hard rock más afilado, donde Andi al bajo saca músculo con unas líneas más graves, mientras que la guitarra va repitiendo un riff que es puro rock, siendo en general una canción más oscura donde Jolly Joker pretenden llevarnos a terrenos más duros y peligrosos.

Broken Glass vendría a ser la balada del disco y un tema más personal para la banda, ya que va dedicada a aquellos amigos que han ido perdiendo por el camino y es un homenaje a ellos, algo que en la propia letra se puede apreciar. Guitarras limpias y acústicas dan inicio y Lazy es puro feeling, cantando de manera sentida y viviendo lo que dice. La intensidad va aumentando conforme avanza el tema, llegando a un estribillo muy emotivo. Mención a la sección rítmica, con el bajo marcando de fondo y la batería aumentando la potencia conforme la canción lo demanda. No podía faltar un solo de guitarra intenso y que transmite melancolía. Sin duda una de las canciones más especiales dentro de la discografía de Jolly Joker y que es capaz de poner los pelos de punta.

Llegamos al ecuador del disco con Demons Dance, donde se aprecia en su inicio esas influencias a The Cult que tan bien les sienta a la banda, combinando el rock añejo con partes más oscuras. De nuevo me toca aplaudir el trabajo de Andi y Dani, que hacen una de sus mejores interpretaciones del disco, mientras que Lazy canta con tonalidades más graves y Yannick saca a relucir sus muchos recursos, desde su impresionante solo, a partes en limpio, riffs pesados o melodías atrapantes. De esas canciones que con cada escucha, encuentras nuevos matices.

Con Enough volvemos al sleazy más gamberro, siendo una pieza que rezuma a Guns N' Roses por los cuatro costados y nos devuelven a los Jolly Joker más clásicos, con ese cencerro de fondo, riff de guitarra pesado y adictivo y Lazy volviendo a los agudos rasgados que lo hacen tan reconocible. La letra es rebelde y contestona, devolviéndonos a la banda a sus inicios y que es un regalo para sus seguidores más acérrimos.

Otra de las sorpresas del álbum es My Little Cadillac, con toques blues y esos aires a ZZ Top, siendo un corte diferente, con estilo, vacilón y lleno de ritmo, donde bajo y batería llevan el peso para que la guitarra pueda desatarse y darnos una lección con su solo. Lazy por su parte está en su salsa, dándonos una interpretación sublime. De esas canciones que siendo algo diferentes, convencen al instante.

Sweet Pleasure Pie retorna al sonido más canónico de la banda, otra de esas canciones que son cátedra de cómo hacer sleazy en nuestros días pero con el sabor de los 80 sin sonar a copia. Simplemente cierra los ojos y disfruta de este tremendo tema.

El disco cierra con Sweet Addiction, una carta de amor en forma de rock, donde vuelven los Jolly Joker más desenfadados y ligeros en su faceta musical, con un riff acaramelado y un estribillo pegajoso pero efectivo. Una manera muy acertada de poner punto y final a un disco variado, entretenido y que te pide escucharlo otra vez.

Esta quinta entrega de Jolly Joker es posiblemente su trabajo más arriesgado en lo musical, tirando hacia diferentes ramas del rock pero sonando compacto y siendo un disco que triunfa debido a esa mezcla de influencias. Se nota que la banda sigue teniendo ideas y que no muestran signos de agotamiento, haciendo que sean posiblemente la mejor banda de sleazy y hard rock que tenemos en este país.

Discográfica: On Fire

 

Formación

• Lazy Lane - Voz
• Yannick - Guitarra
• Andi - Bajo
• Dani - Batería

Tracklist

1. World Collapse
2. Shotgun
3. I Just Wanna Kiss You
4. What The Hell
5. Broken Glass
6. Demons Dance
7. Enough
8. My Little Cadillac
9. Sweet Pleasure Pie
10. Sweet Addiction

 

Puntuación: 8.5/10

 

Retador - Earëndel

El thrash metal nacional lleva ya unos cuantos años en alza. Bandas como Angelus Apatrida, Crisix, Injector o Holycide están sorprendiendo con lanzamientos y giras que no hacen más que acrecentar la calidad que hay dentro de este género. Pues ahora hay que sumar otra banda a la lista, los malagueños Retador, quienes ya me sorprendieron con su debut homónimo lanzado en 2022 y que vuelven a volarme la cabeza con su segunda entrega Earëndel.

Retador apuestan por un thrash metal más agresivo y directo, con letras reivindicativas y un sonido que recuerda a Kreator, Sepultura o Sodom. Vamos, que si andas buscando fiereza y desenfreno, aquí tienes una buena dosis que en poco más de media hora en 9 cortes lo dan todo.

El disco ha sido grabado y mezclado en Moontower Studios por Javier Félez y masterizado por Dan Swanö en Unisound Studios de Alemania, mientras que la portada es diseño de Lucretia Morti. La formación se mantiene con Jofre a la guitarra y voz, Migueli al bajo, Juan Jolocaust a la batería y Rolo a la otra guitarra.

El álbum arranca con la propia Earëndel, con un inicio más calmado y atmosférico hasta que se torna en un thrash con tintes progresivos donde las guitarras desatan un punteo atronador con la batería totalmente desatada. Destacar la voz de Jofre, a caballo entre registros rasgados y guturales que en ciertos momentos recuerdan al black metal con sus tonos más agudos. Un tema bastante llamativo donde destaca su parte instrumental.

Somos Eternos ya nos lleva a la vertiente agresiva y más directa de Retador, con unas guitarras cortantes, una base rítmica que ta pasa por encima, letra combativa y en algunos momentos se notan esas reminiscencias del black metal que comentaba en el tema anterior. Por lo demás, thrash metal canónico con momento para que las guitarras se doblen en un pasaje instrumental muy poderoso hacia mitad de la canción y a mi parecer una de las mejores piezas del disco.

La sombra de tu Existir inicia con una batería imparable acompañada de gruesas líneas de bajo, viendo el enorme trabajo de Migueli y Juan Jolocaust. Es aquí donde Jofre canta más agresivo que nunca, recordando a Mile Petrozza de Kreator, algo que se nota también en lo instrumental. Desde luego la versatilidad del vocalista es pasmosa. Otro gran corte que muestra que Retador saben cómo conjugar bien sus influencias musicales.

Redes es un ataque a las redes sociales y su influencia negativa en la sociedad, siendo un tema más espídico, donde quiero volver a destacar la labor de Juan Jolocaust tras los parches. El estribillo invita a unirte a cantarlo y hay un cambio de ritmo que tira hacia lo melódico que es intercalado con un excelente solo de guitarra. Gran canción que también es de las que más han llamado mi atención.

Lux Ferre fue elegido como single de promoción y no me extraña ya que lo tiene todo, una letra muy cruda y directa, riffs asesinos, sección rítmica más comedida pero sin perder potencia y un estribillo que en directo puede ser entonado por el público, hasta tiene un momento que está hecho para dejarse la cabeza en un headbanging intenso.

Asesino ya adelanta con su título que se nos viene encima un corte intenso, que desde el primer segundo no da tregua y se lanza directo a la yugular. Guitarras que recuerdan a los Sepultura clásicos, Jofre desgañitándose a placer, otro estribillo potente y una parte calmada que cambia la atmósfera durante unos segundos para añadir tensión y ser coronado por otro gran solo de guitarra.

Profanado y su inicio denso y pegajoso da paso de nuevo a ese thrash metal intenso, donde las líneas de bajo crean un colchón sonoro muy logrado, mientras batería y guitarras van arrasando con todo a su paso. La letra combativa acompaña de maravilla a la música la cual va repartiendo riffs y solos de guitarra tremendamente efectivos.

Terror en la Noche me maravilla con su inicio oscuro y envuelto en un halo de misterio para después dar paso a un thrash heredero de bandas como Megadeth o los ya mencionados Kreator. Su letra parece abordar el mito de la Santa Compaña mientras que en lo instrumental encontramos unos riffs de la escuela clásica y una vez más esa combinación de batería y bajo que logran dar el empaque necesario a la canción, adornada por solos y la gran interpretación vocal de Jofre.

Para rematar está Abismo 52 (Outro) que sirve de cierre directamente enlazada con la pieza anterior y crear esa atmósfera de terror y tensión que tan bien sienta para dejarnos con sensación de vacío.

En resumen Earëndel es la prueba irrefutable de que Retador han venido para hacerse un hueco en la primera línea del thrash metal nacional. Ya con el anterior trabajo iban avisando, pero ahora ya dan un fuerte golpe en la mesa y recomiendo su escucha porque seguro que dentro de nada nos darán más sorpresas. Tiempo al tiempo.

Discográfica: Xtreem Music

 

Formación

• Jofre - Voz, guitarra
• Rolo - Guitarra
• Migueli - Bajo
• Juan Jolocaust - Batería

Tracklist

1. Earëndel
2. Somos Eternos
3. La Sombra De Tu Existir
4. Redes
5. Lux Ferre
6. Asesino
7. Profanado
8. Terror En La Noche
9. Abismo 52 (Outro)

Puntuación: 8.5/10

 

Crimson Storm - Livin' on the Bad Side

Ya tenemos ante nosotros el debut de Crimson Storm, esta formación italo-española formada por músicos conocidos dentro de la escena underground. La banda se formó en 2009 por el guitarrista Lögan Heads, el cual terminó recalando en España, formando parte de los catalanes Löanshark y completando la formación con Pau Correas (Redshark) a las voces, Aless Opposed (Löanshark) al bajo y Pol Esteban (No Amnesty) a la batería.

Tras varios EP's y singles publicados, por fin dan el gran paso y publican Livin' on the Bad Side auspiciados por Fighter Records. Musicalmente vamos a encontrar un sonido que mezcla el heavy metal clásico con el speed metal y toques US power metal, recordando a formaciones como Enforcer, Riot o Running Wild.

Su propuesta, sin ser novedosa, es muy atrapante, y en apenas media hora nos disparan 9 cortes donde no va a faltar la velocidad, riffs afilados y unas reminiscencias al heavy metal de los años 80. Con todo esto sobre la mesa, vamos a ver las canciones.

El álbum abre con la intro Night of the Tyrant, muy solemne y épica que nos va metiendo en situación para darnos de lleno con Raging Eyes of Darkness, que inicia con un riff clásico y canónico del estilo, apoyado por un bajo bien marcado y la potente batería, dando la entrada a la voz de Pau, que quien lo conozca por su trabajo en Redshark ya sabe lo que va a encontrar, una voz rasgada y aguda que pega muy bien con el estilo. El estribillo es muy adictivo y aquí tanto la guitarra como el bajo son los que se llevan toda mi atención en una primera canción que consigue meterme en su propuesta.

Una sirena anti aérea sirve para introducir Outrageous, frenética y donde la labor de Pol a la batería es genial, mientras que Lögan va desatando riffs a diestro y siniestro. También es destacable la actuación de Pau, quien logra trasmitir rabia y potencia con sus cuerdas vocales. Abuse of Power tiene esas raíces del heavy metal más clásico, con las líneas de bajo sacando músculo y una guitarra que lleva el timón de la composición. Aquí son los coros y el cambio de ritmo hacia mitad de la canción lo que logran que el tema tenga ese punto que lo hace especial, a lo que hay que sumarle un gran solo de guitarra.

Nightmare Deceiver da un giro de tuerca al sonido de Crimson Storm, llevándolos hacia derroteros más cercanos al hard rock, rompiendo con la dinámica pero que tampoco les queda mal, siendo una pieza más comedida, con apoyo coral más festivo y un estribillo hecho para ser entonado en directo. Una canción que sirve de paréntesis para aportar algo de dinamismo y diversión.

Para volver a meternos de nuevo en el frenesí desmedido tenemos Speed Hammerin' Metal, el tema más corto (sin contar la intro) que va directa al cuello y que nos golpea a través de riffs, la base rítmica totalmente demoledora y la voz implacable para hacernos volar la cabeza y rompernos las vértebras. Directa y simple, demostrando que a veces basta con poco para dar en el clavo.

Harakiri Rendez Vous engaña con su inicio con guitarras limpias y ese toque blues para después ofrecernos un corte al que le encuentro influencias de la NWOBHM y a bandas como Tokyo Blade o Tygers of Pan Tang, mostrando una vez más la versatilidad de Crimson Storm. Aquí la guitarra de Lögan vuelve a ser la protagonista junto a un Pau que alcanza registros elevados pero sin perder su rasgado típico.

Headfukker retorna a ese speed metal gamberro y sin concesiones, donde los coros y el estribillo son el puto fuerte, pero sin dejar de lado la fiereza del resto de instrumentos que van dispuestos a pasarnos por encima y otro solo de guitarra remarcable.

La última sorpresa llega con Seven Days of Mayhem, que pese a su título, está cantada en castellano, dando otro toque distintivo y que no les queda mal. Una forma muy buena de cerrar el álbum.

El debut de Crimson Storm sirve para que la banda una todas sus influencias musicales, dando como resultado un disco muy digno que logra llamar la atención y donde en media hora disparan todo su arsenal. Si vas buscando el sonido clásico dentro del género, este trabajo seguro que es de tu agrado.

Discográfica: Fighter Records

 

Formación

• Pau Correas - Voz
• Lögan Heads - Guitarra
• Aless Oppossed - Bajo
• Pol Esteban - Batería

Tracklist

1. Night of the Tyrant
2. Ragin' Eyes of Darkness
3. Outrageous
4. Abuse of Power
5. Nightmare Deceiver
6. Speed Hammerin' Metal
7. Harakiri Rendez-vous
8. Headfükker
9. Seven Days of Mayhem

 

Puntuación: 7.5/10

The Halo Effect - March of the Unheard

Una de las mayores sorpresas de los últimos años dentro de este mundillo fue la formación de The Halo Effect, banda creada por los ex In Flames Niclas Engelin, Peter Iwers, Jesper Strömblad y Daniel Svensson junto al vocalista de Dark Tranquility Mikael Stanne, donde pretendían volver a sus raíces y recuperar ese death metal melódico más primigenio del que fueron partícipes en los años 90 y donde se les acuñó la etiqueta de "sonido de Göteborg"

Así en 2022 publicaron el debut Days of the Lost, cosechando muy buenas críticas entre público y medios especializados y pasando a ser una de las bandas de death metal melódico más populares e incluso, para muchos, recuperando esa esencia que los actuales In Flames parecen haber ido abandonando con cada entrega discográfica.

Sin entrar en comparaciones, a mí esta propuesta me convenció desde un principio, así que esta segunda entrega se esperaba con ganas y tras varias escuchas, puedo decir que este March of the Unheard es una continuación lógica del debut, manteniendo la misma fórmula sin cambiar prácticamente nada, ya que si funcionó, lo lógico es seguir esa senda.

Entrando ya en materia, el disco abre con Conspire to Deceive, donde el protagonismo de las guitarras de Niclas y Jesper va a ser una constante en todo el trabajo, dibujando esas melodías atmosféricas y en ocasiones oscuras y con Mikael como siempre eficaz e infalible a las voces. Un primer adelanto que ya logra atraparnos.

Detonate rápidamente nos hace regresar a esos años dorados del death metal melódico con una pieza acelerada y con unas melodías muy logradas, más cañera y pesada que desde luego es uno de los platos fuertes del álbum, siendo una de esas canciones que no te quitas de la cabeza, donde la banda saca músculo y se muestra la capacidad de estos miembros que se nota que disfrutan componiendo y que se conocen a la perfección.

Our Chanel to the Darkness cuenta con unas guitarras acústicas iniciales que rápidamente son arrolladas por el doble bombo de Daniel y dando paso a un corte rápido y agresivo que se torna más melódico en el estribillo. A destacar esas guitarras dobles en los momentos clave y a un Mikael que está soberbio a la voz además del ya mencionado trabajo de batería.

Por su parte Cruel Perception apuesta al cien por cien por la melodía, dando más cabida a los teclados y donde la melodía principal es toda una delicia, combinando melancolía con oscuridad. Eso se rompe con What We Become, más cruda y directa, death metal melódico en su máxima expresión, donde los teclados de fondo en el estribillo logran darle más empaque al tema y las guitarras vuelven a darnos un amplio registro de melodías. Desde luego The Halo Effect son unos maestros del género y logran darnos canciones diferentes dentro de un mismo estilo en un mismo trabajo.

This Curse of Silence sirve a modo de preludio, con unos coros muy épicos y atmosféricos con sintetizadores de fondo para dar paso al tema que da título al disco, que es a la vez otro de los mejores cortes de este trabajo, con esas melodías pegadizas y melancólicas, pero donde se muestra una ligera evolución en el sonido de The Halo Effect, que aunque miran hacia sus inicios, tampoco buscan ser una copia de ellos mismos.

Forever Astray cuenta por primera vez con voces limpias en el disco, que ya exploraron en el anterior, mostrando esa variedad de registros del gran Mikael Stanne. Quizás es una canción más cercana al sonido actual de Dark Tranquility pero que igualmente encaja muy bien en este álbum, donde volvemos a disfrutar de ese dúo de guitarras creado por Niclas y Jespe.

Between Directions sorprende por la inclusión de violines y ligera orquestación a la fórmula, dándole más peso al dramatismo y a la intensidad del corte que le sienta muy bien al sonido de la banda. De nuevo encontramos voces limpias que ayudan a enfatizar esa teatralidad. La pieza más experimental pero a la vez una de mis favoritas de este segundo disco.

A Death That Become Us vuelve a terrenos conocidos, ese melodeath más canónico pero en esta ocasión más denso en las guitaras. Quizás a estas alturas del disco ya empieza a flojear pero sigue siendo un tema muy sólido. Por el contrario, The Burning Point tira hacia derroteros más cañeros y contundentes donde la sección rítmica se encarga de aportar esa dureza.

El disco cierra con la instrumental Coda, la cual repite el recurso de la orquestación y haciendo un guiño a This Curse of Silence en su melodía, acompañada por guitarras acústicas. Un final más relajado que sirve de broche de oro para un álbum que cumple con nota.

March of the Undead es la confirmación de que The Halo Effect es una banda que viene dispuesta a reivindicar su puesto dentro del death metal melódico. Un trabajo sólido y maduro que no inventa nada, pero que es un ejercicio de nostalgia y de buen hacer por parte de integrantes que inventaron el género y que por tanto, están en todo su derecho de explotar la fórmula que ellos mismos crearon. Un disco imprescindible si eres seguidor de este movimiento.

Discográfica: Nuclear Blast

 

Formación

• Mikael Stanne - Voz
• Niclas Engelin - Guitarra
• Jesper Strömblad - Guitarra
• Peter Iwers - Bajo
• Daniel Svensson - Batería

Tracklist

1. Conspire to Deceive
2. Detonate
3. Our Channel to the Darkness
4. Cruel Perception
5. What We Become
6. This Curse of Silence
7. March of the Unheard
8. Forever Astray
9. Between Directions
10. A Death That Becomes Us
11. The Burning Point
12. Coda

 

Puntuación: 8/10

 

Inverted Cross - Eternal Flames of Hell

Inverted Cross irrumpen en la escena underground con su debut Eternal Flames of Hell. Esta banda catalana se formó en 2017, lanzando desde entonces dos demos y splits mostrando su black/speed metal con influencias de bandas como Venom, Hellhammer o Hellripper.

Pese a la juventud de la banda, sus miembros vienen curtidos de tocar en otras formaciones, contando en sus filas con Philip Graves a la guitarra y segunda voz y con Chris Carrest a la batería, ambos militantes en Redshark, completando la formación Guille Hungover (quien ha tocado en directo con Redshark) a la voz y bajo y Alis Demonized que se incorporó a la banda en 2021.

Encontramos una llamativa portada, creada por el artista italiano Velio Josto quien ha creado portadas para bandas como Enforcer o Cobra Spell y donde el mismísimo Satanás nos señala amenazante en una portada que refleja perfectamente el sonido e intenciones de Inverted Cross.

Es March of the Fallen la que nos da la bienvenida al disco con su atmósfera apocalíptica e infernal, con ese órgano de misa satánica y campanas que nos adelantan el holocausto sonoro que vamos a presenciar. Attack With Hellfire irrumpe con su frenético riff de guitarra, al que le acompaña un bajo crujiente y batería desenfrenada, donde la voz profunda de ultratumba corona un primer envite convincente, donde se dejan bien claras las influencias de este cuarteto, que beben del black y el speed más primigenio y monolítico, directo y sin adornos, que hará las delicias de los seguidores de la vertiente más clásica de ambos géneros.

Under an Evil Presence tiene un inicio más denso y cercano al doom metal que rápidamente se cambia por velocidad y rabia donde destacan las líneas de bajo y las vocales a la vez que las guitarras van vomitando riffs pegadizos.

Invoke the Goat mantiene esa intensidad brindándonos una pieza que te pasa por encima con su muro sonoro, donde la sección rítmica se muestra más compacta y potente y la voz de Guille Hungover, más gamberra, está apoyada en los coros por la de Philip Graves, dando como resultado una combinación que funciona muy bien.

Into the Crypt of the Necromancer es mi corte favorito del disco, iniciando de manera más solemne, recordando a los Venom de sus primeros trabajos, con ritmos pesados y más pausados. No es hasta la recta final de la canción cuando cambian totalmente con un giro inesperado hacia ese speed metal endiablado con uno de los mejores solos de guitarra del álbum y con un final que se va ralentizando. Una pieza sublime que sabe trasmitir ese black/speed de manera sensacional.

Suffer to Live me ha recordado en su estribillo a los Sodom en su etapa black metal y al EP In the Sign of Evil, teniendo más paralelismos con el thrash también y siendo otra de mis piezas favoritas de un disco que cada canción presenta algún matiz e influencias de las que Inverted Cross se nota que han ido absorbiendo y tomando como referencia para crear su sonido.

Black Leather Hordes nos vuelve a mostrar ese bajo machacón, un riff del speed metal más old school y esa mezcla de voces entre Guille y Philip que nos invita a mover la cabeza a un ritmo endiablado y de ambiente más festivo, metiendo entre medias una clara influencia del black metal noruego que aumenta la intensidad.

Es por su parte Trapped Underground la canción que muestra más esa inclinación hacia el black metal con un inicio blasfemo y oscuro y que se nota también en las aportaciones vocales de Chris, con agudos más típicos del género, mientras tenemos unas guitarras más graves y cortantes, estando posiblemente ante el tema más variado del disco.

Cierran con la propia Eternal Flames of Hell donde vuelven al principio del álbum y nos dejan ese speed/black más clásico y desenfrenado que sirve para dar los últimos cabezazos y terminar de rematarnos. Esa parte donde dejan al bajo y batería a solas por unos segundos para después desatar el solo de guitarra es simplemente brutalidad sonora.

En resumidas cuentas Inverted Cross en poco menos de media hora nos muestran un debut interesante, brutal y adictivo que sin inventar ni revolucionar nada de lo hecho anteriormente en el estilo, consigue darnos un álbum que funciona y que muestra el potencial de una banda que pese a llevar relativamente poco en activo, vienen con las ideas claras de lo que quieren hacer. Si buscas black/speed metal old school este trabajo es de escucha obligada.

Discográfica: Hellprod Records

 

Formación

• Guille Hungover - Bajo, voz
• Philip Graves - Guitarra, voz
• Alis Demonized - Guitarra
• Chris Carrest - Batería

Tracklist

1. March of the Fallen
2. Attack with Hellfire
3. Under an Evil Presence
4. Invoke the Goat
5. Into the Crypt of the Necromancer
6. Suffer to Live
7. Black Leather Hordes
8. Trapped Underground
9. Eternal Flames of Hell

 

Puntuación: 8/10

Injector - Endless Scorn

Llega a nuestras manos el esperado cuarto trabajo de Injector, banda afincada en Cartagena quienes vienen a demostrar que están en un gran momento en su carrera y que el thrash metal sigue igual de agresivo y vigente que antaño. Tras tres discos muy notables, la banda poco a poco ha ido haciéndose un hueco en el panorama underground y hasta los hemos visto figurar en carteles de algunos de los festivales más prestigiosos del país, prueba de que su trabajo recibe la recompensa que se merecía.

Para esta cuarta entrega Injector han contado con su nuevo miembro, Juanjo Beast a la batería mientras que el resto de la formación se mantiene, con Mafy al bajo y voz, Dani MVN a la guitarra y voz y Danny B a la guitarra. El álbum ha sido grabado en MNV Estudios y mezclado y masterizado en Moontower Studios, mientras que la producción ha corrido por parte de la misma banda. A destacar su impresionante portada, que fue lo primero que vi del disco y que es una maravilla, obra de Enrique García Morales. De esas portadas que te gustaría tener en camiseta.

En cuanto a las canciones, los que hayan seguido la trayectoria de la banda ya saben lo que les espera, un thrash metal donde se mezcla lo técnico con lo agresivo y melódico, dándonos un total de 10 cortes que van a sacar a relucir lo mejor de Injector.

La intro Engelante nos va metiendo en la atmósfera tensa y siniestra para dar paso a Path of the Wrathgod, pura velocidad y thrash metal desenfrenado, donde destacan ese bajo con toques groove y la presentación de Juanjo a la batería que hace un trabajo demoledor, encajando perfectamente con el sonido de Injector. Especial atención a los solos de guitarra y a su potente estribillo.

Warning Blast es más densa respecto a la anterior, pero manteniendo esos ritmos frenéticos, con esa sección rítmica aplastante, unas voces muy rasgadas que logran transmitir perfectamente esa rabia, y unas guitarras que noto más técnicas, con ese cambio de intensidad hacia mitad de tema que pasan de distorsión a limpio y después un solo de guitarra que es de lo mejor de todo el álbum, recordándome a formaciones como Havok.

Resetting Time inicia con la guitarra marcando el ritmo, uniéndose batería y bajo y ofreciendo una pieza donde cabe resaltar las líneas de bajo de Mafy y el estribillo que por momentos me ha recordado a los primeros años de Angelus Apatrida. Una de esas canciones que con más escuchas le das, más gusta, llena de matices y con un trabajo de los instrumentos espectacular.

The Executioner's Song es posiblemente una de las canciones con más variedad dentro del disco. Su duración le permite adentrarse en momentos melódicos, otros más pesados y machacones, unas voces graves a lo Phil Anselmo que se mezclan con otras más claras y melódicas, sección rítmica que va haciendo cambios de ritmo, una atmósfera cambiante pero siempre dentro de un ambiente oscuro... fácilmente la mejor canción del disco donde se demuestra la versatilidad compositiva de Injector y que hace que este disco gane muchos puntos.

Pero si ibas echando de menos la caña, Never Enter the Core vuelve a subir las revoluciones en un corte más cercano al speed metal, con gran trabajo de los coros, unas guitarras más machaconas, bajo con unas líneas gruesas y pesadas, la batería haciendo un gran trabajo a los platillos y bombo y un curioso cambio de intensidad hacia mitad de la canción que desemboca en uno de los mejores solos de guitarra del disco.

Crawling One tiene esas vibras a Testament en las melodías y riffs de guitarra, mientras que su estribillo me parece más cercano a Pantera, con esos coros y riff más entrecortado. Una interesante mezcla que hace de esta pieza una de las más directas del álbum y que logra atraparte desde el primer momento.

Es en Drag Me to the Void cuando retornan a su vertiente más melódica y experimental, con su inicio con guitarras limpias, un solo bastante inmersivo y cambios de ritmo bastante acertados y bien ejecutados y las voces que logran pasar de tonalidades melódicas a agresivas con pasmosa facilidad.

La instrumental The End of Eternity sirve para desconectar y darnos un corte que comienza de manera calmada y melódica para romper en un estallido de velocidad y técnica, rozando el progresivo, donde las guitarras se llevan el total protagonismo, jugando con los solos, riffs y melodías y dejando de fondo al bajo y batería creando un potente muro sonoro. Una auténtica maravilla sonora que te permite cerrar los ojos y dejarte llevar.

Finalizan con Mindcrusher, canción más tradicional dentro del thrash metal donde no va a faltar la rapidez, rabia, un estribillo muy logrado y esos coros que ayudan a darle cierto punch a una canción ideal para despedirse con un álbum al que no se le puede sacar ninguna pega.

Injector siguen creciendo y este Endless Scorn me parece lo mejor de su carrera (sin desmerecer sus trabajos anteriores, por supuesto) donde el thrash metal más puro se mezcla con composiciones trabajadas y técnicas, con unos músicos que se nota que conocen sus instrumentos y los explotan lo mejor que saben. Uno de los mejores álbumes de thrash metal del 2024 que aunque ha llegado en el último momento, ha sabido destacar. Espero que el público piense lo mismo y dentro de poco tengamos a Injector paseándose por Europa y demostrando una vez más que el thrash metal español está dentro de la élite mundial.

Discográfica: Art Gates Records

 

Formación

• Dani MVN - Guitarra, voz
• Danny B - Guitarra
• Mafy - Bajo, voz
• Juanjo Beast - Batería 

Tracklist

1. Engelante
2. Path of the Wrathgod
3. Warning Blast
4. Resetting Time
5. The Executioner’s Song
6. Never Enter the Core
7. Crawling One
8. Drag Me to the Void
9. The End of Eternity
10. Mindcrusher

 

Puntuación: 9/10